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« Il est permis de violer l'histoire, à condition de lui faire un enfant. » (Alexandre Dumas)

Par Ahasverus

Le Metal naît à la fin des années 60. Il prend pour nom hard-rock. C'est la Grande-Bretagne qui lui donne ses principaux tuteurs, avec trois groupes fondateurs : Led Zeppelin, Deep Purple et Black Sabbath.
Chacune de ces formations sculptera des riffs qui marqueront durablement l'histoire de la musique, tels « Whole Lotta Love » (Led Zeppelin), « Smoke On The Water » (Deep Purple) et « Iron Man » (Black Sabbath), reconnaissables dès les premières secondes.

Les premiers albums de ces formations sont souvent enregistrés en quelques jours. Ainsi Tony Iommi, le guitariste de Black Sabbath, explique-t-il à propos du premier album éponyme : « Nous nous sommes dit On se donne deux jours pour l’enregistrer et un jour pour le mixer. Donc on a joué sur scène. Ozzy chantait au même moment, nous l’avons juste mis sur une autre bande et nous nous sommes débrouillés comme ça. »
Musicalement, ces formations s'appuient sur le rock, le rock psychédélique et le blues. Schématiquement, on peut estimer que Deep Purple, avec son orgue Hammond, est une formation plutôt progressive tandis que Led Zeppelin est hard-rock (il  utilise néanmoins des éléments prog'). Quant à Black Sabbath, dont le titre éponyme utilise le triton (le diabolus in musica !), il peut être considéré sans risque de se tromper comme l'ancêtre du Black Metal.

Les Métalleux, musiciens ou fans, utilisent le horn sign (le signe du diable) en signe de ralliement. Son origine est controversée, mais il apparaît pour la première fois dans l'histoire discographique en 1969 sur l'album « Witchcraft Destroys Minds and Reaps Souls », de Coven, un album dont la première chanson s'appelle... Black Sabbath ! Et le bassiste ? Oz Osborne !
On trouve aujourd'hui encore des groupes qui perpétuent l'esprit de ces pionniers, tels Greta Van Fleet, souvent comparé à Led Zeppelin.

Le hard-rock élargit son champ d'action musical grâce à des groupes comme Queen, capable d'harmonies extraordinaires (« Bohemian Rhapsody »), ou encore Thin Lizzy et Rory Gallagher, qui amènent des influences irlandaises.

Ils trouvent écho aux Etats-Unis avec des formations telles que Blue Öyster Cult. Note, Apolline, que l'accent tréma est un gimmick du Metal : il se pose sur le O de Motörhead et on le voit sur deux voyelles de Mötley Crüe. Ce sont les plus connus, mais en cherchant bien, on trouvera d'autres formations qui utilisent le même signe de reconnaissance, comme les Suédois de Children Of The Sün.
Aux USA encore, Kiss entretient le mystère sur ses musiciens maquillés et privilégie le côté spectaculaire des shows, tandis qu'Aerosmith livre un hard américain classique.
En Australie arrive un groupe qui donnera au hard-rock son Internationale : « Highway To Hell ».

C'est le dernier album du chanteur Bon Scott, décédé en 1980. AC /DC parviendra à surmonter l'épreuve en imposant Brian Johnson et en signant l'un de ses meilleurs albums : « Back In Black ». Son style hard australien donnera naissance à un courant singulier, toujours perpétué par les Suisses de Krokus ou les Français d'Overdrivers.

En Europe continentale, des groupes comme Scorpions, avec dans leurs rangs les guitaristes virtuoses Ulrich Jon Roth et Michael Schenker, raflent la mise.
Nous arrivons à la charnière 70's/80's, avec la naissance d'un nouveau courant au Royaume-Uni. Il a pour chefs de file Iron Maiden, Judas Priest et Saxon. On l'appelle la New-Wave Of British Heavy Metal.

Elle signe l'acte de naissance du heavy et l'âge d'or du Metal en France qui voit les groupes Trust (« L'Elite », « Antisocial ») et Téléphone (« La Bombe Humaine ») squatter les radios nationales tandis que nombre de formations sont sur leurs talons (Shakin' Street avec notre ami Jean-Lou Kalinowski que tu as pu croiser sur le groupe, Ocean, Satan Jokers, Ganafoul, Sortilège, High Power, Karoline, Vulcain...). 

Parallèlement, en 1977, éclate le mouvement punk. Il vient bousculer le rock, et le Metal se verra régulièrement remis en cause par des générations qui l'estiment dépassé, mais il intégrera toujours les ingrédients de ses contestataires pour rebondir.
En 77, le punk privilégie l'énergie et la révolte plutôt que la technique. Il est porté quant à sa branche la plus métallique par les Ramones et les Sex Pistols. Motörhead sert de passerelle entre les deux univers punk et metal.

En 1981, Venom, un trio de musiciens qui n'est pas réputé pour ses qualités techniques, ouvre la porte d'un nouveau courant en créant l'album « Welcome To Hell » et en jouant à fond sur l'imagerie satanique. En 1982 le titre de son deuxième album se veut on ne peut plus clair : « Black Metal ».
En 1983 des adolescents boutonneux viennent achever de révolutionner tout ça avec un album nommé « Kill Em' All » où la musique, technique, nerveuse et inventive, prédomine sur le chant.

Côté européen, le Metal allemand est toujours en force avec l'arrivée d'Accept, qui intègre à son heavy des éléments de musique classique et des choeurs.

Metallica pose les bases du Thrash Metal, une musique aussi violente que progressive. Megadeth (le groupe de Dave Mustaine, viré de Metallica), Slayer, Anthrax, Exodus, Death Angel et quelques autres enfoncent le clou. Le champ du thrash metal saura lui aussi s'élargir quand Sepultura y intégrera des éléments ethniques (« Roots »).

Mais l'heure de gloire de Metallica n'est pas encore venue, et des groupes aux cheveux permanentés (qu'on appelle désormais hair metal ou glam metal) comme Bon Jovi sont de véritables hit makers qui tiennent le haut du pavé avec des albums comme « Slippery When Wet » et « New Jersey ».

De son côté, Manowar invente le power metal en donnant un côté épique à sa musique. Il arbore des tenues dignes de Conan le Barbare et en promet « Death To False Metal » aux mous du genou, c'est à dire tous les autres groupes puisqu'il est le meilleur du monde.

Des guitaristes virtuoses (Vai, Satriani) imposent pendant ce temps leur style néo-classique.
Cependant le Hard/Heavy s'essouffle. A l'instar de Kiss et de son tube disco « I Was Made For Lovin' You » (1979), de nombreux groupes cèdent aux sirènes de la radio FM et se noient sous des nappes de clavier. 

Blackfoot, Rose Tattoo, Tygers Of Pan Tang, auteurs de tueries en guise de premiers albums, perdent momentanément leur âme. Il est donc logique que la fin des années 90 voit le Metal totalement ringardisé par un nouveau venu : le grunge ! Le titre « Smell Like Teen Spirit » est un véritable tsunami qui passe toute la journée sur les ondes FM.

Exit les cheveux permanentés et les futals en peau de zèbre : Nirvana, Soundgarden, Alice In Chains arborent un rock minimaliste mais puissant et ils montent sur scène sans panoplie. Ils font cependant trembler le rock sur ses fondations ! Il faudra toute la force d'un Guns N' Roses pour remettre les choses en ordre avec ses deux « Use Your Illusion » magnifiquement produits.

Metallica met également la main à la pâte avec un album éponyme, couramment connu sous le nom de « Black Album ». Il sera son opus le plus populaire mais il signe pourtant la fin de sa domination sur le thrash international et de sa suprématie sur la musique Metal en général...

Dans la même période, le black metal initié par Venom suit son chemin satanique jusqu'à l'extrême et jusqu'au fanatisme avec Mayhem, dont l'histoire vraie et les dérives criminelles sont parfaitement expliquées par le film Lord Of Chaos.

Ainsi se construit en permanence l'histoire du Metal, faite de courants, d'affluents, de confluents, de ramifications, rarement d'impasses... Des rivières parfois souterraines, mais qui ne manquent jamais de revenir en surface le temps d'un revival (The Black Crowes, Greta Van Fleet ).
On trouvera ainsi toujours des parentés et des fondateurs qui insèreront de nouveaux ingrédients qui donneront naissance de manière plus ou moins caractérisée à une branche novatrice.
Ainsi Helloween (encore un groupe allemand) qui prépare l'arrivée d'Angra, Rhapsody, Edguy, et du heavy mélodique...

Ainsi Therion qui est l'un des premiers à inviter des chanteurs lyriques sur sa musique amplifiée avant que Tarja ne transforme le métal symphonique en or avec Nightwish. Le leadership du Metal européen passe alors durablement aux mains des pays scandinaves. Ils détiennent toujours les rênes aujourd'hui.
Ainsi Mother's Finest qui intégrait du funk à sa musique dès les années 70, bien avant Extreme (« Get The Funk Out »),  Suicidal Tendencies ou Rage Against The Machine... 

Qu'il incorpore du chant guttural (un domaine que je connais mal, mais si quelqu'un veut bien m'en expliquer l'histoire, je suis preneur !) ou du chant tibétain (The Hu), des éléments industriels (Rammstein, Nine Inch Nails), du hip hop (Korn, Rage Against The Machine, Body Count), des éléments ethniques (System Of A Down, Sepultura, Dirty Shirt), le Metal est une éternelle prolongation de lui-même sans cesse renouvelée. Laissé pour mort cent fois, il s'est toujours régénéré. Et si les pistes de demain s'écrivent bien aujourd'hui, il semble qu'elles trempent leur plume dans la même encre qu'hier...

Lee Aaron fait partie des nouvelles venues sur la Canada's Walk of Fame.
Une place totalement méritée pour la Metal Queen qui commençait sa carrière discographique en 1984 !

Saviez-vous que Lee faisait les choeurs sur la chanson « Rythm Of Love » qui figure sur l'album « Savage Amusement » (1988) de Scorpions ?
Toujours très active, Lee Aaron sortait l'album « Elevate » en 2022. Nous vous parlions de cet opus dans notre publication LEE AARON, Elevate (25/11/2022 - chronique).

A l'instar du Hollywood Walk Of Fame, la Canada's Walk of Fame, située à Toronto, honore d'une étoile certaines personnalités canadiennes issues essentiellement des mondes des arts, de la télévision et du sport. Cependant, contrairement aux usages de sa cousine hollywoodienne, les intronisés n'ont pas à payer leur place dans l'allée canadienne.
Lee Aaron rejoint ainsi Michael J. Fox, Jim Carrey, Leslie Nielsen, Mike Myers, mais aussi Bryan Adams, Céline Dion, Oscar Peterson, Neil Young et le groupe Rush !
Loverboy et April Wine figurent sur la même promotion 2023.
Congratulations, Lee !

Anaïs Bazoge par Estelle Howee
Anaïs Bazoge a posté le 23/06/2023 une interview très originale de Pat O'May.
Professeur de guitare, Anaïs a tenu la lead du tribute-band Ladies Ballbreaker. Elle officie également dans le groupe de death/thrash Mental Vortex.

Mais l'arrivée du COVID-19 contrarie ses projets. La lead guitariste bretonne se voit contrainte de quitter Ladies Ballbreaker, basé à Montpellier.
Elle se fait alors Youtubeuse.
Elle poste régulièrement sur sa chaîne, sobrement baptisée Anaïs Bazoge, des conseils pratiques pour la guitare, ainsi que des tutos, des analyses, des anecdotes.
Tout récemment, la jeune guitariste invitait le Rouennais Pat O' May, dans une interview menée en toute décontraction depuis son salon.
Alternant les questions et la pratique de la guitare, le concept passe crème (même si l'on n'est pas musicien) et mérite clairement d'être le premier d'une série d'interviews tant la Youtubeuse est à l'aise dans cet exercice. 
On  y apprend notamment que Pat O'May se produira prochainement avec Patrick Rondat et l'ex-Scorpions Ulrich Roth. (Et qu'il n'est pas exclu que le trio se rejoigne sur scène le temps d'un morceau.)

Le brio et le naturel de la vidéo, longue d'environ cinquante-huit minutes, méritent d'être soulignés.

Anaïs Bazoge travaille actuellement sur un projet d'album.

Vous cherchez de nouvelles sorties à vous mettre entre les oreilles ?
Classée par date d'arrivée sur les plateformes, voici une sélection régulièrement mise à jour avec de très bons albums qui constellent le ciel de cette année 2023.

Pa Ahasverus

• BLACK STAR RIDERS (Hard-Rock), Wrong Side of Paradise (20/01/2023) : Conforme aux productions précédentes de Black Star Riders dans l'esprit (de Thin Lizzy) comme dans la qualité, « Wrong Side Of Paradise » est un bon album de plus dans la discographie de ce qu'il convient désormais d'appeler la bande à Warwick.
• MÄRVEL (hard-rock), Double Decade (25/02/2023) : Ce Best-Of de Märvel sent bon le rock/hard aux guitares virevoltantes tel que le pratiquait Foghat de la sortie des 70's.
• CARCARIASS (Metal), Afterworld (03/03/2023) :  Le style de Carcariass a encore évolué, s'imposant au-delà des genres. Les mélodies death et heavy sont magnifiques et le chant de Jérôme Thomas donne au groupe un ton particulier qui peut évoquer parfois SUP ou Paradise Lost. Carcariass a su s'éloigner de ses racines sans s'en détacher, rendre « Afterworld » accessible à un public plus large sans se renier. Découvrez Les dossiers d'Ahasverus : La story CARCARIASS.
• SORTILEGE (hard-rock/heavy metal), Apocalypso (03/03/2023) : Le vétéran des 80's enfin ressuscité vient d'offrir à ses fans ce dont ils rêvaient, un nouvel album à la hauteur de son parcours.
• JOHN DIVA & THE ROCKETS OF LOVE (glam metal), The Big Easy (17/03/2023) : Malgré le look appuyé des musiciens et la pochette de l'album, « The Big Easy » n'a rien d'une plaisanterie, et la facilité avec laquelle John Diva & The Rockets Of Love appliquent la patine à leur glam 90's est simplement admirable. Les fans de Bon Jovi période « Destination Anywhere » vont s'en lécher les doigts.
• LERKA-JO (punk/fusion), Je Suis Lerka-Jo (24/03/2023) : Lerka-Jo vous invite avec un punk-rock d'aspect festif avant de vous coincer dans les cordes pour vous asséner ses lyrics avec une pointe d'authenticité collée au bout de la langue. On n'attendait pas ce petit Poucet, cette artiste nous semble avoir un potentiel digne d'une grenade dégoupillée qui justifie sa présence parmi les grands. A surveiller.
• VISIONS OF ATLANTIS (metal symphonique), Pirates Over Wacken (31/03/2023) : Un album live beau comme un soleil.
• WEGFEREND (Neo Folk), En Autremonde - Chapitre Second (31/03/2023) : « En Autremonde - Chapitre Second » se positionne parmi les meilleures propositions néo-folk du moment et confirme avec éclat la personnalité de Wegferend qui impose malgré sa jeunesse une signature déjà pleine d'originalité, de force et de sensibilité. Le trio toulousain devrait s'inscrire très prochainement parmi les formations majeures du folk progressif, nous n'imaginons pas qu'il puisse en être autrement.
• LIVIN' EVIL (Heavy Metal), Prayers And Torments (01/04/2023) : Cet album de très haut niveau réunissant des stars internationales (Roland Grapow, Fabio Alessandro, Timo Tolkki) est le plus bel hommage qui pouvait être rendu au guitariste Patrick Pairon. Il signe l'adoubement du groupe Livin' Evil.
• DROPDEAD CHAOS (metal), Underneath the Sound (07/04/2023) : Baptiste de Smash Hit Combo, Jacou de Black Bomb A, Boris de Betraying the Martyrs, Déhà de Cult Of Erinyes, Nils de Sirenia ou encore  Renato de Flayed...  Un all-stars band du métal à la Française.
• Anna KiaRa (métal symphonique), Archangel (07/04/2023) : Un nouveau panorama sur le talent d'Anna KiaRa qui affirme dans ce deuxième album sa vision personnelle du métal symphonique, à la fois sombre et classieux.
• OVERKILL (thrash metal), Scorched (14/04/2023) : La sortie du Metallica ne doit pas masquer celle d'un autre pionnier du thrash. Overkill n'a rien perdu de sa hargne, le vétéran alterne le heavy, le speed et le  thrash metal en multipliant les déflagrations.
• KORITNI (hard-rock), Long Overdue (14/04/2023) : Le talent et le timbre de son chanteur, assez proche de celui de son compatriote Jimmy Barnes, la qualité de ses musiciens, offrent à Koritni un éventail suffisamment large pour imposer tout au long de ce « Long Overdue » sa marque et son groove, tirant son épingle du jeu dans une catégorie hard-rock pourtant très fréquentée.
• LA GUNS (hard-rock), Black Diamonds (14/04/2023) : Si tous les diamants promis par LA Guns n'ont pas ici le même éclat, ils sont majoritairement bons. L'artillerie est très efficace et les quelques pièces plus anecdotiques gardent des éléments intéressants.
• ANGEL (hard-rock), One Upon A Time (21/04/2023) : Toujours vif, le vétéran Angel n'entend pas se reposer sur ses lauriers, ne lésinant ni sur les moyens ni sur les effets pour nous offrir un album qui peut évoquer tour à tour Journey, Foghat, Boston, Richard Marx, et même Deep Purple, avec une touche toujours très personnelle.
• TYGERS OF PAN TANG (heavy metal), Bloodlines (05/05/2023) : « Bloodlines » alterne la réussite et l'anecdote, mais il reste agréable sur la durée et donne envie d'y retourner, car le très bon et le passable ont été heureusement répartis sur la galette.
  
• BURNING WITCHES (heavy metal), The Dark Tower (05/05/2023) : Pleines de niaque, les sorcières suisses imposent le respect avec une galette heavy qui trouvera une place de choix dans leur discographie et dans celles des fans de Judas Priest ou d'Accept. 
• ENFORCER (heavy metal), Nostalgia (05/05/2023) : Entre « Kill Em All » de Metallica et « Killers » d'Iron Maiden, le speed metal de ces Suédois sent le réchauffé. Justement, comme les spaghetti à la bolognaise, ce registre qu'on appelle désormais la nouvelle vague de heavy metal traditionnel (NWOTHM) est toujours meilleur réchauffé !
• WINGER (hard mélodique), Seven (05/05/2023) : Kip Kip Hooray ! Nous n'hésiterons pas à placer « Seven » parmi les grandes sorties hard mélodique de l'année. C'est incontestablement un album de choix dans la discographie de Winger. Les amateurs le ponceront jusqu'à l'usure.
  
• YES (rock progressif), Mirror To The Sky (19/05/2023) : Le seul tort de la formation britannique est probablement d'être devenue une institution, chacun projetant ses fantasmes sur son prochain album. Mais vous, êtes-vous YES OR NO ?
• S.U.P (metal), Octa (26/05/2023) : A l'instar des meilleurs films d'horreur, S.U.P n'a pas besoin de déployer en permanence les gros moyens pour installer une atmosphère glaçante et énigmatique. Ce groupe culte propose un nouvel album à hauteur de sa réputation, il vous hypnotise avant de lacher ses déferlantes dissonantes et maléfiques.
• SIRENIA (métal symphonique), 1977 (26/05/2023) : Avec son line-up idéal, « 1977 » est un grand album qui s'attaque au champ des possibles et qu'on recommande bien au-delà du cercle des amateurs de métal symphonique.
• GODSTICKS (métal progressif), This is What a Winner Looks Like (26/05/2023) : S'éloignant du jazz fusion des débuts, Godsticks a refusé la redite, cuisinant son prog' sur une recette plus directe, privilégiant l'efficacité sans rogner la technique pour marquer les mémoires.
• LES TAMBOURS DU BRONX (Metal à fûts), Evilution (01/06/2023) : Loin d'une écriture autocentrée, les Tambours du Bronx construisent intelligemment leurs compositions pour tirer parti de leurs collaborateurs, édifiant le meilleur opus possible. Ni patchwork, ni curiosité, « Evilution » est donc un vrai disque de Metal, dont la puissance est le maître-mot, et qui saura vous décrasser les oreilles  tout l'été.
• DUMMY TOYS (punk rock), War Is Nightmare (07/06/2023) : Aucun des neuf morceaux présents sur cette galette qui nous vient de Chine ne veut relâcher la pression et arriver dernier. 
• EXTREME (hard/metal/fusion), Six (09/06/2023) : Après quinze ans de réflexion, Extreme retrouve son poids de forme, sa force de frappe et son aisance, peut-être même la recette du succès.
• MIASMES (black metal), Répugnance (09/06/2023) : Miasmes a cherché l'efficacité avec un black old school épuré et impactant qui intègre des éléments punk et rock. Le résultat est là et il peut convenir aux métalleux qui ne se tournent pas spontanément vers les musiques extrêmes.
• ART NATION (hard mélodique), Inception (09/06/2023) : Le songwriting sans faute et le talent des musiciens aboutit à un album de hard mélodique relevé, avec une face pop assumée, qui parvient à unir le plus souvent les deux univers pour le meilleur.
• SHAKA PONK (fusion), Shaka Ponk (16/06/2023) : Shaka Ponk, à son zénith, prend congé avec un album efficace, sans effets de manches et carrément grand. Notre article : SHAKA PONK : Un petit tour et puis s'en vont.
  
• FIREBORN (heavy metal), Reflections (16/06/2023) : Une jeune chanteuse remarquable, souvent comparée à Lzzy Hale, puissante et originale, qui ne pourra que se bonifier + un groupe en place aux compositions très variées et accrocheuses = un premier album pertinent qui retient l'attention.
• HEART LINE (AOR), Rock N' Roll Queen (23/06/2023) : Si vous aimez l'AOR cet album ira sur vos oreilles comme une confiserie vient sur la langue. Posez, puis laissez fondre.
• RUMKICKS (punk rock), Born Rude (27/06/2023) : Ce premier long format de la formation sud-coréenne est un instantané punk-rock frais comme un Ramones.
• SUPREMACY (hard mélodique), Influence (30/06/2023) : Pleinement calibré pour séduire les amateurs d'un hard-rock US légèrement AOR,  « Influence » a pour lui l'avantage certain de ne pas céder pleinement aux sirènes de la FM grâce à quelques propositions bien placées qui viennent muscler son relief.
• BEFORE THE DAWN (death mélodique), Stormbrigers (30/06/2023) : Avec désormais au poste de chanteur Paavo Laapotti, finaliste de The Voice Of Finland 2022, Before the Dawn, plus mélodique que death, ne devra pas rebuter ceux d'entre-vous qui n'aiment pas le chant guttural, utilisé ici avec parcimonie. 
• THE GUESS WHO (pop/rock), Plein d'Amour (30/06/2023) : The Guess Who 2023 a conservé assez de jus pour livrer un album hautement agréable et beau, foisonnant de détails et d'harmonies, entre The Beatles et Queen.  Cinquante-sept ans d'expérience et de talent vous parlent.
• WINTERAGE (power metal symphonique), Nekyia (07/07/2023) : Compte-tenu de la qualité rare du son, devenue une marque de fabrique de cette formation italienne, l'écoute de cet album hors-normes s'impose dans des formats haute résolution.
• GRETA VAN FLEET (hard-rock), Starcatcher (21/07/2023) : Greta Van Fleet ne manque ni de matière ni de jus, proposant un album de hard-rock particulièrement vif, toujours plaisant, parfois grand. Et quand bien même ces Américains parviendraient au sommet par des voies ouvertes jadis par Led Zeppelin, fondateur du hard-rock britannique, ils auraient bien tort de ne pas les suivre, et nous de nous en priver !
• MAMMOTH WVH (métal hybride), II (04/08/2023) : Composé en toute liberté « Mammoth II » fait l'objet d'un large consensus médiatique. Il a trouvé sans difficulté le chemin du public, il pourrait rejoindre celui de votre oreille, sinon de votre coeur.
• RICK SPRINGFIELD (rock), Automatic (04/08/2023) : Rick Springfield donne une nouvelle preuve de son talent avec un album particulièrement accessible, mélange de rock et de pop, avec une instrumentation d'apparence dépouillée mais finement travaillée. « Mon objectif était de solides morceaux de trois minutes avec les plus gros refrains que je pouvais trouver » dit-il. Le cahier des charges est parfaitement respecté.
• RIAN (rock mélodique/hard rock), Wings (04/08/2023) : S'il perpétue plus qu'il ne renouvelle, « Wings » trouve les bons chemins, conjugue punch et rondeur, et sa haute tenue qui fait honneur au genre mélodique réveillera vos sens dès la première écoute. 
• EDU FALASCHI (métal mélodique), Eldorado (23/08/2023) : « Eldorado » se positionne dans la lignée des très grands opus du métal mélodique, peut-être même des classiques, et je pense avant tout aux « Keeper » de Helloween aux côtés desquels il peut aller s'installer le front haut.
• VANDENBERG (hard-rock), Sin (25/08/2023) : Pas d'une originalité folle, mais tout de même inspiré et bougrement solide, ce nouvel album du gratteux Hollandais plaira aux amateurs de hard US classique.
• ALICE COOPER (hard-rock), Road (25/08/2023) : « I stand here before you and the legend lives on! ». Alice Cooper nous emmène sur la route pour l'une des virées les plus séduisantes de l'année.
• SERAINA TELLI (rock), Addicted To Colors (25/08/2023) : « Addicted To Colors » vous confortera dans l'idée que Seraina Telli est une artiste accomplie qui possède un style bien à elle, généreux, fougueux et intense.
• U. D. O. (heavy metal), Touchdown (25/08/2023) : Même s'il ne fait plus souffler ce petit vent rebelle qui vous occasionnait cette chair de poule lorsque vous découvriez ses albums dans les années 80, vous vous abreuverez encore avec plaisir à ces rythmiques en béton et à cette voix d'écorché.
• ECLIPSE (hard mélodique), Megalomanium (01/09/2023) : Sa propension indécente à composer des hymnes force l'admiration et à ce titre « Megalomanium »  rappelle des albums tels que « Slippery When Wet » et « New Jersey ».
• ART OF SHOCK (Thrash), Shine Black Light (08/09/2023) : On pourra débattre, mais enfermer « Shine Black Light » dans la rubrique thrash serait voué à l'échec : Art Of Shock n'hésitera pas à franchir clandestinement les frontières jusqu'à arriver à un résultat personnel qui doit autant à Metallica et Megadeth  qu'au hardcore new yorkais ou à des groupes comme les Red Hot, Faith No More, et peut-être même Queen !
• EUNOMIA (metal opera), The Chronicles Of Eunomia, Pt. 2 (15/09/2023) : S'il ne figure pas parmi les précurseurs du genre comme « Avantasia », « The Chronicles Of Eunomia, Pt. 2 » parvient à se placer dans leur foulée en réunissant nombre de vocalistes qui vont chercher des notes inaccessibles au commun.
• DICTATOR SHIP (rock hard), Electric Jihad (29/09/2023) : Si vous aimez le son des 70's qui annonçait les prémisces du hard-rock, vous frappez à la bonne porte. Ce groupe suédois propose un excellent boogie rock, mélange de rock'n'roll énergique et brut avec des harmonies vocales multicouches et des mélodies inspirées des années 60/70 comme si vous y étiez. 
• NERVOSA (thrash metal), Jailbreak (29/09/2023) : Prika Amaral peut être fière de son nouveau gang qui a remarquablement relevé le gant et vient de réaliser un album de musique extrême, fait d'un thrash puissant, impressionnant de violence et d'agressivité, sans aucune linéarité, totalement foisonnant musicalement.
• JELUSICK (heavy metal), Follow The Blind Man (29/09/2023) : Dino Jelusick n'a à l'évidence rien à envier à ses prestigieux aînés, David Coverdale et  Jorn Lande.

Plus si affinités : 

• ABELARD : Rammstein on Piano (09/06/2023) : « Mein Herz Brennt », « Engel », « Sonne », ce sont au total seize titres de la formation teutonique (sa mère ?) que revisitent les deux musiciennes françaises. La particularité est que le duo Abelard, non content de faire de reprendre Rammstein, accompagne également les Allemands sur leur tournée. Bon, vu le contexte, le cadeau s'avère encombrant...
  
• Max Enix (metal opera), Far From Home (09/06/2023) :  Max Enix réalise ici une véritable symphonie, une oeuvre hors-normes qui tient aussi bien du métal progressif que de la musique classique. Elle a quelque chose de magistral et s'impose en référence à plusieurs titres : son ampleur, sa durée, son casting, sa réalisation. Il fallait être fou pour mettre en chantier une oeuvre de la sorte, et génial pour la mener à bien de cette manière.
• STRAY GODS (heavy mélodique), Olympus (23/06/2023) : Fervent admirateur de la Vierge de Fer, Stray Gods pousse le mimétisme à un point proche de la perfection pour la deuxième fois. Mais tant qu'il continuera à sortir des albums de la trempe de « Senjutsu », on lui préfèrera l'original.
• United Guitars (instrumental), Vol. 4 (23/06/2023) : Ce quatrième volume de United Guitars permet une nouvelle fois aux amoureux de la gratte de retrouver leur instrument favori dans tous ses états. Mention spéciale aux livrets très documentés de ce double album, avec une biographie de chaque guitariste présent.
• ICON OF SIN (heavy metal), Legends (04/08/2023) : « Legends » est le deuxième album d'Icon Of Sin, groupe brésilien qui a la particularité de compter dans ses rangs Raphaël Mendes, véritable jumeau vocal de Bruce Dickinson. L'album des Brésiliens pourrait ainsi presque passer pour un album solo du Big Bruce !
  
• ARBORN (rock), Se Jouer (08/09/2023) : Arborn saupoudre sa variété française de blues, de rock, d'influences celtiques. Il installe une ambiance chaleureuse jusque dans ses thématiques les plus sombres.
• TARJA (métal symphonique), Rocking Heels: Live at Metal Church (11/08/2023) : La reine Tarja dans un concert unique dans une église. Le résultat est tellement en place que seuls les applaudissements en fin de morceaux trahissent l'aspect live des prises. 
• BRIAN SETZER (rockabilly) The Devil Always Collects (15/09/2023) : L'ex-Stray Cats n'a rangé ni sa Gretsch, ni sa banane blonde, ni son perfecto ; il garde son énergie intacte, son inspiration tout autant, et son album file comme si le lecteur était en pente.
• RONNIE ROMERO (hard/heavy mélodique), Too Many Lies, Too Many Masters (15/09/2023) : S'il ne nous a pas subjugué, ce premier album solo du chanteur de Lord Of Black et Core Leoni recèle cependant quelques titres qui tirent leur épingle du jeu. Il est surtout remarquablement interprété.
• KK's PRIEST (heavy metal), The Sinner Rides Again (29/09/2023) : « The Sinner Rides Again » est massivement loud & heavy et sent le Priest à plein nez. Même s'il ne fait pas d'ombre à l'original, vous ne serez pas trompé sur la qualité de la marchandise ; chaque seconde est heavy, et on reste sur de la haute couture.

Retrouvez notre playlist Youtube actualisée  SUR CE LIEN.

Un album composé de reprises instrumentales de Rammstein au piano.
Ce duo de pianistes françaises, composé d'Héloïse Hervouët et Emilie Aridon-Kociolek, a fait la première partie du mégagroupe allemand pour sa tournée européenne.
Diplômées des Conservatoires Nationaux Supérieurs de Musique et de Danse de Lyon et de Paris, ces musiciennes mènent toutes deux des carrières réussies et éclectiques dans diverses esthétiques musicales. Héloïse s'est, par exemple, produite dans les festivals les plus prestigieux du monde avec des musiciens renommés de l'Orchestre philharmonique de Vienne et de l'Orchestre philharmonique de Berlin ou collabore régulièrement avec l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo et enregistre pour d'éminentes maisons de disques telles que Deutsche Grammophon et Warner Classics. Deux fois primée au concours de musique Piazzolla en 2021, Emilie a, quant à elle, eu l'occasion de se produire avec l'Orchestre National de Lille, l'Orchestre National de Lyon, l'Orchestre de Dijon-Bourgogne, et dans des salles telles que l'Auditorium de Lyon, le Nouveau Siècle de Lille ou plus récemment à la Philharmonie de Berlin.
« Mein Herz Brennt », « Engel », « Sonne », ce sont au total seize titres de Rammstein qui sont revisités par les deux pianistes à l'instar de ce « Deutschland ».

Disponible depuis le 09/06/2023 via Decca Records / Universal, « Rammstein On Piano » est disponible sur ce lien : 

• https://ABELARD.lnk.to/Rammstein

« On avait envie de lancer une série de morceaux collaboratifs qui ne sortiraient pas sur album. On a commencé par la famille puisque les jeunes de 3F sont les fils de notre bassiste Christophe. »

Ainsi Nico Pelissier (guitare) introduit-il « L'Envers du décor », le nouveau clip d'Antechaos tourné avec le concours du Boxing club Algrange, ville-camp de base du groupe.

« L'Envers du décor » a été composé par Nico. Guitariste d'Antechaos, il fait déjà figure de jeune vétéran de la scène Metal française puisqu'il s'est inscrit dans l'histoire de SEYMINHOL. Mais c'est une autre histoire, et ce n'est pas l'endroit pour vous la raconter.
« L'Envers du décor » doit son texte à Laurent Fabisz (chant d'Antechaos) ainsi qu'à  Tarek et Wrath du groupe 3F, la part de chacun restant facilement identifiable (« On fait pas la guerre mais on fournit les armes / C'est comme faire un gosse mais sans te la mettre ») .

ANTECHAOS par David Kreb

« A noter, enchérit Nico, la participation de Max Tedesco (du groupe OLDEN WORLD LIMIT) pour les voix Scream additionnelles. »
On note, Nico, on note...
3F , c'est Tarek, Wrath et Big D, influencés par le rap old school et ses textes engagés.
« L'Envers du décor » est un peu la réponse du berger à la bergère puisque Laurent Fabisz, chanteur d'Antechaos, contribuait en 2021 au titre  « La Belle et la Bête » de 3F.

Antechaos , de son côté, sortait en avril 2022 « Apocalypse », son premier album fait d'un Metal d'une belle qualité et en Français.

Independamment,  un nouvel album d'Antechaos est en préparation et le groupe garde déjà  sept morceaux sous le coude. Il espère finaliser l'opération fin 2023 ou début 2024.
Conciliant les deux cultures (avec réussite du point de vue du Metalleux au moins), « L'Envers du décor » est une escapade supplémentaire pour Antechaos, groupe de Metal en français atypique à l'identité aussi qui sortait en 2022 l'un des albums les plus intéressants de la scène Metal hexagonale et qui reprenait récemment un standard inattendu de Mylène Farmer.

La série est à suivre, puisque le groupe précise  que d'autres Face à Face suivront « sur une base de Hard Rock et avec des invités éloignés de notre univers musical. »
ANTECHAOS par David Kreb

« Nous vous demandons de patienter jusqu'à votre désintégration. Nous nous excusons de ce léger désagrément. »

« Le Métalleux Geek - Le Croisement des Mondes » est un long-métrage de Julien Brehelin, alias Le Métalleux Geek.

Sur fond de musique Metal, il raconte l'invasion de notre planète par des hordes de créatures virtuelles échappées des jeux vidéos et menées par un super vilain désireux d'anéantir l'humanité. Seul le Métalleux Geek, aidé par son copain Melot, par sa petite amie Emylia et par le Sage de la Sagesse, est capable de nous sauver.
Mêlant les univers des films de zombies, de Highlander, de Star Wars, de Matrix, du Seigneur des Anneaux et des jeux vidéo,  Julien Brehelin réussit l'exercice en convoquant dans une approximation aussi voulue que réjouissante tout une galerie de références et de personnages, de Lara Croft à Mario, la palme revenant sans doute à Emmanuel Cano  (alias Manu Geek) dans une version cheap, hilarante et improbable de Danny Trejo.

Tout cela est d'autant plus admirable que l'intrigue court avec une absurdité non dénuée de sens pendant plus de deux heures durant lesquelles cascades, rebondissements et effets spéciaux hissent ces aventures au rang des meilleurs nanars, et il est évident que Brehelin, en cinéphile qui se respecte, n'a pas d'autre ambition que de s'en payer une tranche. 
Durant ces deux heures vingt-sept de péripéties, nous n'aurons relevé que deux petits faux pas tenant au choix des jurons proférés par les héros de cette pantalonnade menée avec sérieux. La réalisation fait d'ailleurs appel à nombre de comédiens amateurs ou professionnels spécialisés dans le doublage ainsi qu'à pas mal de figurants et à d'authentiques gamers dans leurs propres rôles (Conkerax, Kayane). Ces travaux d'Hercule de l'underground peuvent être visionnés en streaming gratuit sur la chaîne Youtube du Métalleux Geek. Nous soulignerons qu'il est le fruit d'un travail bénévole de six ans et qu'il ne fait que vous inviter, pour toute contrepartie, à penser à l'association caritative Le Rire Médecin qui fait entrer les clowns au chevet des enfants hospitalisés.
On applaudit donc le Métalleux Geek, et on sera présents pour l'applaudir des deux mains au Monster'S Art le 10/03/2023 puisqu'il sera à Fréjus pour une soirée Geek N' Roll avec le groupe de shock-rock Bad Tripes, qui vient de sortir son quatrième album « La Vie La Pute ». Cette soirée commencera dès 17 heures pour les amateurs de jeux vidéo vintage par des animations et rencontres retrogaming qui se prolongeront par un concert à compter de 20 heures 30.

Le vétéran du heavy français ADX a annoncé le départ de son bassiste Julien Rousseau en ces termes :
« Après plus de dix années dans la division blindée, notre frère d’arme Julien, bassiste d’ADX, a décidé de raccrocher pour des raisons très personnelles, la flamme n’est plus là et malgré notre déception nous comprenons son choix et lui souhaitons sincèrement de retrouver la hargne pour d’autres projets. Il est donc important pour répondre aux futures échéances du groupe de trouver rapidement un nouveau bassiste de préférence résidant sur Paris ou sa région. Amis basseux, c’est à vous ! »

Julien avait rejoint ADX en 2013 après le départ de Claude Thill. Il aura enregistré quatre albums, dont le dernier en date, « Etranges Visions », sortait en 2021.
ADX est annoncé au DRAKK FEST au Petit-Quevilly en novembre 2023, avec notamment PRIMAL AGE, Akiavel et Otargos.
 

Les candidats ne devraient pas manquer pour rejoindre cette prestigieuse formation francilienne dont le Speed Metal reste de haute tenue plus de quatre décennies après sa fondation.

Ben Red Trigger (chant) et Jo Courtinat (guitare, chant) ont annoncé leur départ de Bad Whispers.

C'est un tournant qui s'annonce dans l'histoire de Bad Whispers avec le départ d'un chanteur pourvu d'un coffre remarquable et d'un guitariste compositeur co-fondateur du groupe de Clermont-Ferrand qui assurait également les secondes voix.
Jo Courtinat explique : « Voilà, cette fois c’est officiel ! Je ne suis plus un membre de Bad Whispers. Bad Whispers, c’était un projet de longue date avec des compos que je jouais tout seul dans mon bureau. Merci Loic de m’avoir motivé pour ce projet qui paraissait bien ambitieux il y a dix ans. On s’est même payé le luxe de choisir les gars avec qui on allait faire ça ! Guillaume, Chris et Ben Red Trigger, merci de ne pas avoir hésité à nous rejoindre. Après six ans de travail, beaucoup de travail, mais aussi d’excellents souvenirs, j’ai eu l’envie de passer à autre chose. Bad Whispers, ça continue, sans moi et sans Ben mais avec sûrement de belles choses à venir ! D’ailleurs ils cherchent un chanteur ou chanteuse alors n’hésitez pas à les contacter et partager. En ce qui me concerne, je reste derrière une guitare et un micro pour un autre projet que je dévoilerai plus tard, quand ce sera le moment. »
Ben Red Trigger complète : « L'annonce est faite, c'est la fin de mon aventure avec Bad Whispers. Je suis entré dans le groupe fin 2016, j'ai rencontré des mecs au TOP, avec beaucoup de qualités humaines. J'ai adoré passer ces six dernières années derrière un micro à leurs côtés et j'ai surtout beaucoup appris durant toute cette période. Très fier du travail accompli et très heureux des rencontres faites pendant toute cette aventure. Il en ressortira un EP, un album, quelques clips, beaucoup de bières, autant de concerts géniaux comme foireux, et surtout de bons moments en répète ou sur la route. Mais les choses évoluent, les envies et les projets perso avec et je n'étais plus à 100% dans le groupe. Donc c'était avec un petit pincement au cœur et une longue réflexion que j'ai annoncé mon départ aux gars. Mais c'est pour le mieux, car l'aventure ne s'arrête pas là pour Bad Whispers ! »

Ce groupe de Heavy a fait ses premiers pas en 2012/2013 sous l’impulsion de Jonathan Courtinat (guitare) et de Loïc Pean (batterie). Il trouvait sa stabilité en 2016 avec l'arrivée de Ben Red Trigger (chant), Christophe Paput (guitare) et Guillaume Néel (basse). Après un EP éponyme en 2017, il sortait son album « Burn Out » en 2020. Il était à l'affiche du Furios Fest de Saint-Flour fin août 2022, avec notamment Seeds Of Mary, Misanthrope, Loudblast et Bukowski.
Ces Clermontois recherchent leur nouvelle voix qui peut les contacter en MP sur la page Facebook du groupe.

« Filippa a décidé que le temps de Guernica chez Thundermother était terminé. »

« Lights go out the show is over / Cut the cord and shut it down / A flashlight shows me off the stage / And I wave goodbye. »
THUNDERMOTHER - Borrowed Time

C'est un véritable séisme qui secoue Thundermother puisque Guernica Mancini (chant), Mona Lindgren (basse) et Emlee Johansson (batterie) ont annoncé qu'elles quittaient le drakkar, abandonnant les rames à la fondatrice du groupe Filippa Nässil (guitare).

Les musiciennes s'expliquent :
« C'est le cœur gros que nous écrivons ceci.
Filippa a décidé que le temps de Guernica chez Thundermother était terminé. Pour cette raison, et en raison du manque de concertation concernant le processus de prise de décision dans le groupe, Emlee et Mona ont décidé de quitter Thundermother. Filippa poursuivra avec une nouvelle mouture de Thundermother. Guernica, Emlee et Mona continueront à jouer de la musique ensemble et forment un nouveau groupe.
À toutes les personnes qui ont fait partie de ce voyage, Guernica, Emlee et Mona veulent dire merci pour le soutien, nous vous aimons tous. Nous sommes tellement reconnaissants pour tout ce que nous avons vécu avec Thundermother, et espérons que vous soutiendrez tous nos chemins séparés. Nous comprenons à quel point il est difficile de lire cela. C'est de loin l'une des situations les plus difficiles que nous ayons eu à traverser et en ce moment nous pleurons la perte d'une grande partie de nos vies. Nous vous demandons humblement d'être gentils et respectueux. Merci pour votre compréhension. »
De son côté, Filippa Nassil a déjà réagi et préparé l'avenir, publiant ce communiqué sur la page Facebook du groupe :
« L'année dernière a été pleine d'aventures, de nouvelles impressions et nous avons créé des souvenirs qui dureront pour toujours. Malheureusement, notre voyage se termine dans la configuration que vous connaissiez jusqu'à aujourd'hui et un nouveau chapitre va s'écrire pour Thundermother avec à la fois d'anciens visages familiers et de nouvelles têtes, et bien sûr beaucoup plus d'aventures et de souvenirs à venir.
Après sept ans passés ensemble, nous avons malheureusement pris la décision que nos chemins menaient dans des directions différentes. Guernica, Mona et Emlee se concentreront sur leur propre carrière et je leur souhaite bonne chance.
Je suis ravie d'annoncer que notre bassiste Majsan (*) qui était partie étudier il y a un an et demi, a terminé ses études et revient dans le groupe !
Je suis heureuse de vous faire savoir que Thundermother pourrait intégrer Linnéa Vikström (Therion, At The Movies) avec son incroyable puissance, sa voix extraordinaire et ses manières charmantes, en tant que nouvelle chanteuse pour Thundermother !
Nous sommes plus qu'excitées et attendons avec impatience un avenir rempli d'une nouvelle énergie positive, et avec ces filles à mes côtés, il sera f***ing rock !
Montrons au monde qu'il regorge de talents féminins et faisons à ces filles un accueil chaleureux chez Thundermother ! »
(*) : Majsan Lindberg a tenu le poste de bassiste de la formation suédoise entre 2019 et 2021.
Filippa Nässil

Thundermother sortait en août 2022 l'album « Black And Gold » dont nous vous parlions ici : THUNDERMOTHER, Black And Gold (2022).

Nul doute, compte-tenu des talents de tout ce petit monde, que ces musiciennes continueront à nous faire headbanguer sur du métal de grande qualité dans leurs itinéraires respectifs.

Oliver Hartmann (Hartmann, Avantasia, ex-At Vance) dont l'album « Get Over It » est livré depuis le 16/09/2022, partage depuis peu sur les réseaux sociaux des photos personelles qu'il agrémente de commentaires.
La série, baptisée Musical History, commence ainsi :
 

MUSICAL HISTORY PART. 1

« Une photographie de mon tout premier groupe (dont j'étais le plus jeune membre) à l'âge de quatorze ans. Voyez la Flying V rouge et... la coupe de cheveux...
Le groupe a changé de nom trois fois en un an et demi sans jamais donner un seul concert mais presque tous ces gars sont restés dans le milieu de la musique ou de l'art : Le batteur  — qui n'est pas sur cette photo - joue toujours dans le groupe de métal allemand Tankard , le second guitariste d'un groupe de reggae bien connu, le bassiste d'un groupe de rock semi-professionnel et le chanteur est écrivain dans le domaine de la création. (Merci pour la photo, Rob !). Il est facile de voir qu'il était un grand fan de Metallica et le premier à posséder "Kill 'em all" »

MUSICAL HISTORY PART. 2

« Malheureusement, il semble qu'il n'y ait pas de photo de l'époque où j'ai commencé à jouer de la guitare (ma tante cherche toujours...) mais il y a celle-ci avec mon pote de l'époque 'Hotte', un peu plus tard en 81, pratiquant les premières poses de rock-star (punk). Le mec cool qu'il reste est d'ailleurs responsable de m'avoir contaminé au hard-rock - après mes premières expériences avec ABBA, Elvis, les Beatles et autres Rock'n'Rollers  — en m'offrant 'KISS Alive II' en cadeau à mon onzième anniversaire. A partir de là, l'histoire continue avec 'AC/DC  — For those about to rock', 'Highway to hell', des albums de KISS et bien d'autres. Le tout pas vraiment jouable sur une guitare acoustique, mais au moins je peux dire que j'ai essayé… Du coup j'ai dû me procurer d'urgence une guitare électrique pour suivre mon nouveau destin :  Let There Be Rock ! »

MUSICAL HISTORY PART. 3

« Je pratique la guitare directement après mon retour des vacances d'été en 1985. Honnêtement, rien ne m'a manqué pendant ces deux ou trois semaines quelque part au soleil  — et surtout pas l'école — sauf ma guitare bien-aimée que je ne pouvais bien sûr pas emporter avec moi dans un avion. Je suis presque sûr que je faisais juste des exercices avec les doigts et/ou que j'essayais quelques-uns des riffs de Yngwie, Gary Moore ou Jake E. Lee.
Et oui, les chemises hawaïennes associées à des bottes en daim étaient hyper tendance… »

MUSICAL HISTORY PART. 4

« Essayer d'avoir l'air aussi heavy que possible tout en étant un enfant inexpérimenté et timide.
Deux photos du premier concert que j'ai joué avec un groupe appelé 'Merlin' à l'automne '87. Un groupe de heavy rock assez bon et ambitieux, avec un grand chanteur "à la DIO", qui n'a jamais obtenu de contrat d'enregistrement. Certains nous disaient que c'était dû au fait d'avoir plus de deux parties dans chaque chanson… hmm.. Moi ?
Tout le mur d'amplis et de baffles Marshall divisé en stéréo avec un vieux T.C. chorus/flanger  — l'un des amplis a été prêté par un ami qui jouait sur le même modèle  — s'est effondré au bout d'environ trente minutes sans qu'on en comprenne la raison. Après un certain temps, presque toutes les possibilités de recâblage du chemin du signal, dix histoires et blagues spontanées de notre chanteur  — qui a chanté plus tard dans Iron Mask, Magic Kingdom et d'autres groupes  — le son de la guitare était de retour. Quel était le problème ? Je n'en ai aucune idée…
La leçon à retenir : Quoi qu'il arrive, gardez le sourire »

La suite sur Hartmann...

Tandis que Seeds Of Mary sortait son nouveau clip « I Gone Astray », septième piste de l'album « Serendipity » le 01/02/2023, les Bordelais annonçaient le départ de Raph Gatuingt (guitare/chant) en ces termes :
« Seeds Of Mary est un projet artistique autant qu’une aventure humaine qui se crée année après année à travers les joies et les réussites mais aussi les peines et son lot de difficultés. C’est donc avec une grande tristesse que nous vous annonçons le départ de Raph, qui, pour des raisons personnelles, ne souhaite plus continuer l’aventure. Nous lui sommes infiniment reconnaissants de tout ce qu’il aura apporté au groupe et de l’identité qu’il nous aura aidée à forger depuis son arrivée en 2016. Il restera toujours lié à la famille Seeds Of Mary d’une manière ou d’une autre. Kiki, c’est avec beaucoup d’émotion que nous te disons au-revoir et nous te souhaitons le meilleur pour la suite.
Quant à nous, nous sortons toujours plus forts et déterminés de ces moments difficiles. Nous vous annoncerons très bientôt la venue d’un nouveau membre au sein du groupe qui, soyons-en certain, saura reprendre le flambeau comme il se doit et apporter une nouvelle dynamique au groupe. »
Pour notre part, nous souhaitons bonne route aux Seeds comme à Raph, que nous avons eu le plaisir de rencontrer lors d'un concert à Antibes, et d'une manière plus virtuelle mais non moins sympathique sur les réseaux sociaux.

SEEDS OF MARY par Michaël Tirat

Le guitariste et chanteur honorera les prochains concerts des Seeds, et vous pourrez l'applaudir à nouveau :

• le 03/02/23 : La Minute Blonde Fontenay le Comte - Fontenay le Comte (85)
• le 04/02/23: Le Mc Daid's - Le Havre (76)
• le 05/02/23: AK Shelter - Saint Herblin (44)
• le 10/02/23 : Le Rocher de Palmer - Bordeaux (33)

Martin Le Gall est un réalisateur et scénariste français originaire de Toulouse. Pop Redemption est son premier long métrage.

En route pour jouer au Hellfest, les Dead MaKabés, un groupe de black metal dont trois membres sur quatre veulent arrêter la musique sans oser en parler,   se retrouve traqué par la gendarmerie  à la suite d'un accident ayant dégénéré en homicide involontaire avec délit de fuite.   Pour s'échapper, Alex et ses potes doivent se faire passer pour All You Need Is Love,  un groupe de flower pop, au festival de la fraise de Peperac, à 400 kilomètres du Hellfest.
Sorti en 2013, ce film de Martin Le Gall a été tourné partiellement au Hellfest 2012 où les comédiens ont joué en live après un concert d'Axl Rose, coachés par Steeve « Zuul » Petit (ZUUL FX) pour leur prestation.
Martin Le Gall a choisi des acteurs étrangers à la scène métal tout en évitant le déguisement et la caricature. S'adjoignant les conseils de Steeve Petit, il a entraîné Yacine Belhousse, Grégory Gadebois et Jonathan Cohen aux instruments dont leurs personnages ont la charge.
Le trio est complété au chant par Julien Doré. Le quatuor fonctionne à merveille, dans une performance drôle et respectueuse des codes. Vous retrouverez notamment une pseudo méga-vedette américaine répondant au nom de Jean-Pierre Furnier. Furnier... Comme un certain Alice.
En film culte qui se respecte, Pop Redemption a peiné à trouver ses financements et a été retiré de l'affiche après trois semaines de flop. Il comprend pourtant son lot de répliques savoureuses qui méritent la postérité  :

• « Le solo, c'est la virtuosité, et la virtuosité c'est méprisable. »
• « Mort à la passion / Mort au quotidien / Mort à la mièvrerie / Mort au petit matin. »
• « Tu savais que le mufle, en fait, c'est pas un animal ? »
• « Je suis un guitar héro, j'ai pas fait un solo en 15 ans ! C'est pas normal ! »
• « Moi je suis un artiste libre ! Totalement, absolument, viscéralement libre ! Du coup, je fais plutôt les courses le mardi, parce qu'il y a moins de monde... »

Vous l'aurez compris, Pop Rédemption est un film culte hautement recommandable  et franchement drôle qui amusera celui qui a les codes de la culture Metal.
Casting : Julien Doré, Audrey Fleurot, Alexandre Astier

En mai 2021 nous vous présentions le projet METAL WORKOUT, des cours de sport en ligne spécialement conçus pour les Métalleux, un concept lancé par Yann Heurtaux (Mass Hysteria) et Stéphane Lefèvre. (lire notre article METAL WORKOUT : Riff & Fitness)

Photographie Céline Kopp - Modèle : Pauline Auz (https://www.instagram.com/pauline.auz.coaching/)

Aujourd'hui c'est Matthew K. Heafy (Trivium) qui rejoint la team. Ce sportif accompli vous donne en effet rendez-vous le 26 janvier, jour de lancement de l'application Metal Workout, pour une séance événement !

Matthew K. Heafy sera votre coach pour cette session d’entraînement exceptionnelle qu'il a  spécialement préparée pour vous. Ce cours collectif en ligne de quarante-cinq minutes sur le principe du bodyweight training, sans matériel, sera sous-titré en français, et adapté à tous les niveaux, quelle que soit votre condition physique.
Au programme : Ashtanga Yoga, renforcement musculaire, et initiation au Jiu Jitsu Brésilien sur une musique inédite de Matthew himself !

Directement sur votre téléphone, tablette ou ordinateur, il n'y a rien à télécharger ni à installer : il suffit de  vous inscrire sur www.metal-workout.com dès aujourd'hui et jusqu'au 26 janvier (inclus).
L'inscription sur le site vous donnera accès à :

• des entraînements en ligne en accès illimité
• des programmes personnalisés en vidéo conçus par Yann Heurtaux
• Sur votre ou vos genre(s) de Metal préféré(s) : Heavy, Thrash, Death, Metalcore, Black…
• la session événement de Matt Heafy le 26 janvier (sous-titres en français)

Prix et conditions de vente :

• 6,66€ pendant 3 mois (du 26 janvier au 26 avril 2023), soit moins de 1,67€ par semaine !
• Sans engagement (vous pouvez arrêter quand vous le voulez)
• Et si vous parrainez deux Metalheadz vous bénéficiez d’un mois supplémentaire à 6,66€ !

La plateforme de vidéo à la demande The Pit, spécialisée dans le Metal, propose actuellement en streaming gratuit « RocKabul », un reportage en version anglaise sous-titrée à propos du premier et seul groupe de musique Metal qu'ait connu l'Afghanistan : District Unknown.

« RocKabul » est un film du journaliste australien (« un peu fou » selon certains) Travis Beard. Il a été présenté pour la première fois au Festival international du film de Rotterdam en 2018. Tourné entre 2009 et 2016 il chronique le quotidien de métalleux afghans dont les aspirations artistiques se heurtent de plein fouet aux principes d’un système extrêmement conservateur.
Le ton est donné très tôt alors que le journaliste Travis Beard interroge un fondamentaliste quant à sa  position sur la musique rock : 
« — Quelle musique ?
— Le rock
 — Cette musique n'est pas autorisée. Si vous écoutez cette musique ridicule, des flammes sortiront de vos oreilles lors du jugement dernier. Il est permis de tuer les gens qui choisissent cette voie. Ils ont abandonné l'islam et choisi la voie de l'infidèle. Si Allah nous les livrait, nous jetterions leur chair aux vautours et les pendrions aux arbres. »
District Unknow pourtant insiste, apprend à partir de rien, répète dans une semi-clandestinité, progresse malgré son manque de moyens. Question :
« — Y a-t-il un endroit pour jouer devant un public dans ce pays ?
— Pas que je sache, je n'ai vu aucun endroit pour ça.  »
Pourtant District Unknow y parvient, il en est le premier étonné. L’occupation américaine bat son plein, les métalleux sont invités à jouer dans des clubs pour expatriés, puis dans un festival financé par le gouvernement américain. « Nous avons dépensé beaucoup d'argent de manière insensée en Afghanistan. Mais ce n'était pas le cas ici » estime l’attaché culturel  US. Suivent d’autres shows, et si on joue masqué, c’est pour la sécurité, pas pour le folklore... Avec l’aide de l’Institut Français, à son zénith, en 2012, District Unknow joue devant 10 000 personnes dans un festival à New Delhi.
Mais l’Histoire les rattrape, la grande submerge la petite lorsque les USA décident de se désengager d’Afghanistan. La menace se fait pressante sur les membres du groupe. C’est le temps du doute, des illusions perdues, du retour brutal à une réalité.
Une aventure prenante, un reportage très bien dirigé.

On note pour vous en conclusion cette réflexion plus étonnée que désabusée de l’un des musiciens, finalement expatrié au Royaume-Uni pour sauver sa vie :
« Quand je suis arrivé en Angleterre, j'ai appris la culture occidentale. Les gens sont tellement plus occupés, avec leur propres affaires, leur propre vie, qu'ils n'ont même pas le temps de penser à ce qu'un autre gars fait réellement. Je vais dire à quelqu'un : j'étais dans un groupe de Heavy Metal, le premier groupe de Heavy Metal... Je pensais qu'ils allaient tous halluciner, poser des questions et tout... Mais ça n'est jamais arrivé. »
« RocKabul » est en streaming gratuit sur The Pit pour une durée limitée. Profitez-en pour découvrir la plateforme.