« Secrets Of The Future » nous met face à une formation en pleine maturité, qui a mis à profit son parcours discographique pour fourbir ses armes
Par Ahasverus
RELIQA naît en 2016 à Sidney. Il sort son premier opus en janvier 2018. Il s'agit de cinq titres de métal alternatif . Le son est moderne,  le propos varié, avec une piste ouverte en piano/voix (« False State ») aussitôt contrastée par un morceau très dynamique (« Tyrant »). L'EP tient bien son rang de carte de visite d'un groupe de metal hybride ancré dans le présent.
En 2018 les Australiens nous servent un huit pistes de vingt-huit minutes. L'attaque est encore plus dynamique et moderne, et les voix mieux travaillées (« Hangman »). Le single « Mr Magic », en 2021, marque un nouveau pas dans le futur

En septembre 2022, les six titres de « I Don't Know What I Am » entérinent les orientations du précédent single. Reliqa trouve son identité sonore dans des titres kaléidoscopiques. La dynamique du chant fait parfois penser à ce que pratique Heli Andrea (« The Bearer of Bad News »). Le songwriting inclut quelques éléments de métal extrême (« Safety ») ou se pare de longues phases instrumentales (« .blip »).
En 2024 Reliqa revient dans un format long de cinquante minutes. Le nouvel album s'intitule « Secrets Of The Future ».
Il s'ouvre par un morceau très groovy (« Dying Light »).

Le groupe a mis le paquet dans une production prise en charge par Chris Blancato au mixage et par Grant Berry pour le mastering.
Monique Pym chante mieux que jamais  (« Cave », « The Flower »). Là encore sa technique peut faire penser à Heli Andrea (« Killstar (The Cold World ) ».

La base rythmique et djent est 100% fiable, toujours teintée d'électro, de pop, de hip hop, d'indus, de prog' funky. Monique Pim démultiplie les possibles, se met au diapason de n'importe quelle couleur sonore avec un chant caméléon.
L'ensemble est particulièrement savoureux et nous met face à une formation qui a atteint sa pleine maturité, mettant à profit son parcours discographique pour fourbir ses armes. Ce premier long format se taillera une belle place sur le marché du metal international.

Voici le classement des albums studio de BLIND GUARDIAN par les abonnés d'Ahasverus Le Groupe.
On commençe par leur préféré...

• N° 1 : Nightfall in Middle-Earth (1998) - 7 voix
  

• N° 2 : Imaginations from the Other Side (1995) / At the Edge of Time (2010) - 4 voix
• N° 4 : Somewhere Far Beyond (1992) / A Night at the Opera (2002) - 3 voix
• N° 6 : Tales from the Twilight World (1990) / A Twist in the Myth (2006) / Beyond the Red Mirror (2015) / Legacy of the Dark Lands (2019) / The God Machine (2022) / The Forgotten Tales (1996) - 1 voix

Ils ont dit : 

• « Un groupe exemplaire de cette scène déjà évoquée avec Gamma Ray. Né entre Dio et Rhapsody, c'est peut-être celui qui a le mieux honoré l'esprit fantastique en flottant sur les récits du Shakespeare du genre : Tolkien. » (Yann)

Voici le classement des albums studio de LACUNA COIL par les abonnés d'Ahasverus Le Groupe.
On commençe par leur préféré...

• N° 1 : In a Reverie (1999) - 8 voix
  

• N° 2 : Comalies (2002) - 6 voix
• N° 3 : Unleashed Memories (2001) - 5 voix
• N° 4 : Halflife (2000) - 4 voix
• N° 5 : Lacuna Coil (EP - 1998) - 3 voix
• N° 6 : Delirium (2016) / Black Anima (2019) - 2 voix
• N° 8 : Karmacode (2006) / Shallow Life (2009) / Dark Adrenaline (2012) - 1 voix

Ils ont dit : 

• « Tout le monde parle des premiers albums, mais Lacuna Coil, en 2024, n'a plus rien à voir avec ce qu'il faisait il y a vingt ans. Ils ont su évoluer et se moderniser. Les deux derniers en date, Delirium et Black Anima, sont des monstres de puissance, d'inspiration et de mélodies, avec une production de folie. Et Cristina reste une des meilleures chanteuses de metal. » (Ivan)

Voici le classement des albums studio de GRIP INC par les abonnés d'Ahasverus Le Groupe.
On commençe par leur préféré...

• N° 1 : Nemesis (1997) - 6 voix
  

• N° 2 : Power of Inner Strength (1995) / Solidify (1999) - 5 voix
• N° 4 : Incorporated (2004) - 4 voix

Ils ont dit : 

• « Impossible de départager les quatre albums de Grip Inc. tant ils sont inspirés, novateurs et différents les uns des autres ! » (Julien)
• « Les quatre albums de Grip Inc sont géniaux et novateurs, dommage que le groupe n'ait pas eu beaucoup plus de reconnaissance. » (Alan)
• « L'un des meilleurs groupes de thrash de l'époque. Il faut dire qu'il était porté par l'un des plus grands batteurs du style (Dave Lombardo) et par un guitariste connu pour ses productions puissantes et ingénieuses (Waldemar Sorychta). Une approche assez novatrice qui, malheureusement, n'a pas été reconnue à sa juste valeur, Grip Inc. restant souvent dans l'ombre des grands noms. Pourtant, sa discographie ne manque pas de mordant ! » (Yann)

• « Souvent vu comme un Slayer bis, Grip Inc. était bien plus que cela. Oui il y avait Dave Lombardo, oui certains morceaux rappelaient fortement le travail du grand frère, mais Grip Inc. était tellement plus ! » (Stéphane)

Voici le classement des albums studio de CRADLE OF FILTH par les abonnés d'Ahasverus Le Groupe.
On commençe par leur préféré...

• N° 1 : Cruelty and the Beast (1998) - 11 voix

• N° 2 : Dusk... and Her Embrace (1996) - 10 voix
• N° 3 : Midian (2000) - 6 voix
• N° 4 : The Principle of Evil Made Flesh (1994) / From the Cradle to Enslave (1999) / Hammer of the Witches (2015) - 4 voix
• N° 7 : Damnation and a Day (2003) / Nymphetamine (2004) / Cryptoriana – The Seductiveness of  Decay (2017) - 3 voix
• N° 11 : V Empire (1996) / Thornography (2006) / Godspeed on the Devil's Thunder (2008) / Existence is Futile (2021) - 2 voix

Ils ont dit : 

• « Les maîtres "grand public" du Black Metal. Si le black a encore du mal, à cette époque, à se concevoir hors des frontières norvégiennes, Cradle ose s'emparer des codes et y apporter la noblesse so british. Tres attaché aux racines heavy de sa culture nationale, il prononcera le mariage entre mélodies en twin guitares et déflagration rythmique, riffs en tremolo et atmosphère gothique. Et par dessus, Dani imposera son style vocal unique à la manière d'un Rob Halford du fry scream. » (Yann)
• « Beaucoup ont mis Cradle en dehors du mouvement black, l'ont qualifié de mainstream. Mouais, s'ils veulent. Cradle a surtout créé son propre style en mariant règles du heavy britannique, orchestrations grandiloquentes et orgies des musiques extrêmes. Nul ne hurle comme Dani, aucun groupe ne ressemble à Cradle Of Filth et il ne ressemble à rien de ce qui se faisait jusque là. Ajoutons à cela une écriture digne des meilleurs écrivains gothiques et fantastiques du XIXème siècle (pour s'attaquer à la lecture des livrets, il faut bien une maîtrise en littérature). » (Stéphane)

Par Dam'Aël - LES VIDEOS

En somme un magnifique retour dans le passé musical sacro-saint des années 70's et 80's dans un espace spacio-temporel en mode "ici et maintenant"

FURIES 

Depuis leur premier album, "Fortune’s Gate" sorti en 2020, il y a eu du changement chez Furies !
Fondé en 2013 par Zaza Bathory (Batterie) et à l'origine totalement féminin, la formation parisienne intègre en 2016 les guitaristes Guillaume Jockey et Samuel Charles. Mais le quatuor ne résiste pas à l'effet délétère du Covid, seuls Zaza et Guillaume maintiennent leur place, bien décidés à faire évoluer et pérenniser FURIES.  La formation avait découvert la discographie d’Unleash The Archers, suite à la ressemblance avec leur titre phare "Unleash The Furies"(on aurait pu imaginer que sût été l'inverse d'ailleurs) . Le duo se laisse emporter à la rêverie  s’imaginant pouvoir poser sur l'un de leurs titres la voix quasi homérique de Brittney Slayes, l'un des symboles du Power Metal actuel. 

En attendant, après plus de deux ans de silence et d'absence, le premier post-covid single de la formation ainsi réduite est "Rise and Shine feat. Alessia Scolletti" (de ERA , ex-TEMPERANCE ), qui rend hommage à Van Halen, d'ailleurs décédé le jour d'anniversaire de Guillaume, sorti en juin 2023 . Cette rencontre avec Alessia a d'ailleurs été possible grâce à Nils Courbaron de  DropDead Chaos.

Puis quand le rêve devient réalité! Brittney SLAYES, qui vient d'être maman et après avoir été contactée par Zaza et Guillaume, accepte de collaborer avec eux, "Poisoned" sera leur bébé et naît le 26 octobre de la même année.

2024, le groupe de Heavy Metal francilien trouve sa nouvelle chanteuse Cheyenne JANAS , sa nouvelle bassiste Lucie SUE  (sélectionnée parmi les finalistes pour Steel Panther  mais non retenue - elle est aussi violoncelliste, multi-instrumentiste) et son nouveau guitariste rythmique Fred BEND, signant ainsi la composition du line-up définitif actuel et permettant la sortie d'un troisième single Stars of Burning Lands, initialement intitulé Immortal (7 mars 2024). A noter que le groupe travaille sur un nouvel album. 

FURIES a présenté sur la scène des Etoiles le 16 mai dernier, son Heavy Speed Metal des années 80 au son très moderne fortement teinté de trash et parfois de touches de black dûes aux influences de Guillaume. Nous allons découvrir ce moment en vidéos.

Désormais FURIES, c'est :

• Zaza Bathory : batterie
• Guillaume Jockey : lead guitare 
• Fred Bend : guitares rythmique
• Cheyenne Janas : chant 
• Lucie Sue : basse et chœurs 

Setlist :

1. Intro
2. Poisoned
3. Intro
4. Antidote
5. Rise And Shine
6. Voodoo Chains
7. Intro
8. You And I
9. Fortune's Gate
10. intro 
11. Unleash The furies
12. Stars Of Burning Lands

Poisoned

Rise And Shine

Unleash The furies

Stars Of Burning Lands

Le quintet a mis toute son énergie et sa joie de retrouver la scène parisienne abandonnée depuis des mois. Une envie palpable d'en découdre et de remercier par une belle prestation, le public venu nombreux. Leur setlist de 8 titres s'est composée de cinq morceaux  extraits de leur album Fortunes's Gate et des trois derniers singles de 2023 et 2024, une setlist très typée heavy 80's avec modernité mais aussi couplée de son côté pétillant. En effet, Si Cheyenne a su déchainer la foule, elle est aussi parvenue à éblouir la scène tant par sa chevelure rutilante que par son jeu de scène à la fois très charismatique et son enthousiasme naturel. Le tout majoré d'un bonus vocal, son séduisant vibrato qui laisse entrevoir une évolution certaine des futurs titres de la nouvelle mouture ; c'est d'ailleurs déjà très évident dans ce dernier single Lands Of Burning Lands qui prend une autre couleur, aussi scintillante que les bouclettes de la demoiselle. Lucie n'est pas en reste avec ses quelques mimiques communicatives et sa complicité avec la vocaliste. J'attends avec impatience leur future galette à me mettre sous la dent qui devrait assouvir une curiosité notoire sur les propositions à venir. Un joli renouveau en perspective, je pense!

NB : FURIES sera le samedi 24 août au FURIOSFEST

WINGS OF STEEL

Nouveau venu sur la scène internationale, WINGS OF STEEL est un groupe 100% indépendant formé en 2019 par le chanteur suédois Leo Unnermark et le guitariste californien Parker Halub. Ils se sont rencontrés à Los Angeles où ils étudiaient la musique dans le même établissement. Partageant un amour commun pour le hard rock et heavy metal des années 70 et 80, les deux amis ont donc fini par fonder Wings of Steel
Leur bio parle d’une musique épique revisitant ces styles classiques. La dynamique bluesy, dopée par le registre aigu et surpuissant d'Unnermark, se conjugue parfaitement aux riffs terriblement efficaces et solos incroyablement expressifs d'Halub. Armées d’un son massif - le mix est l’œuvre d’un français installé à L.A : Damien Rainaud, connu pour son travail avec DragonForce, Baby Metal, Fear Factory et Angra – les chansons reflètent toutes une impressionnante maîtrise.
WINGS OF STEEL c'est du heavy metal traditionnel et classieux. Certaines rencontres s’avèrent explosives et l’association de leurs talents est loin de la simple addition mais bien plus proche d'une réaction chimique à la puissance exponentielle.

Pour tout vous dire, je les attendais avec beaucoup d'impatience. Certes peu de choix pour les découvrir : Allemagne, Belgique ou France, oui quand même! Chic la France sauf que évidemment le choix est restreint Paris ou Lille. F**k, je suis dans le Var! Un périple pas des plus simples et des moins onéreux! Mais qu'importe : je retrousse les manches, fais le fond de mes poches et j'embarque sur fond de jubilation extrême à l'idée d'être le témoin d'un évènement qui saura sans aucun doute le début d'une très belle histoire. 

Le line-up du concert:

Leo Unnermark : chant              
Parker Halub : lead guitare
Stephan John-Baillet : guitare rythmique 
Marcel Binder : batterie 
Mathieu Trobec : basse
 

SETLIST :

1. Fall In Line
2. Lady Of The Lost
3. Leather And Lace
4. Cry Of The Damned
5. She Cries
6. Gates Of Twilight
7. Guitar Solo
8. Rhythm Of Desire
9. Drums Solo
10. Stormchild
11. Garden Of Eden
12. Bass Solo
13. Heaven And Hell (Black Sabbath cover)
14. Slave Of Sorrows
15. Creeping Of Death (Metallica cover)
16. Liar In Love
17. Intro + Into the Sun
18. Wings of Steel

Fall In Line

Lady Of The Lost

Leather And Lace

Cry Of The Damned

Gates Of Twilight et solo de guitare

Rythm Of Desire et Drum solo avec présentation des membres

Stormchild

Heaven And Hell (Black Sabbath cover)

Creeping Of Death (Metallica cover)

Liar In Love

Intro + Into the Sun

Wings of Steel

Bon inutile de vous dire que si certains étaient dubitatifs au départ du set, très rapidement les strings se sont détendus et les visages sceptiques  ont vêtu leur sourire jouissif alliant avec spontanéité, complicité et délire communicatif.

Quant aux autres, déjà inconditionnels et junky du style WOS, le délire s'est soldé par une vague d'engouement confirmé, une ambiance électrique et bonne enfant, des regards pétillants signant une satisfaction extrême en mode "la vie est en définitive heavydemment radieuse".

Côté scène, Léo est magistralement efficace sur les planches, à la fois théâtral sans excès et complice avec ses fans, il arbore une maîtrise vocale digne des plus grands et honore le genre de ces années saintes. Quant à Parker, certes beaucoup moins extraverti mais livrant un jeu qui lui est propre, il a su confirmer son talent et sa virtuosité guitaristique en live, se livrant même à certains divertissements à la Jimmy Hendrix lorsqu'il amorce quelques secondes de jeu avec sa bouche. Preuve à l'appui :

Côté setlist, la reprise complète des 10 titres de leur album Gates Of Twilight, 3 morceaux de leur EP de 2022 WINGS OF STEEL, 2 reprises magistrales (Black Sabbath et Metallica) et des soli de grande qualité pour chacun des instrumentistes (On n'a vraiment pas eu à faire à des manchots!).

Incontestablement le public a été conquis  par Wings of Steel ! Un concert énorme, imposant et redoutable, sous l'égide du talent, d'une sympathie évidente, d'une complicité poignante où les codes ont été respectés avec cette touch de modernité. Emotions, variations, énergie, explosion, une ambiance de feu que le quintet a su mettre en place dès le premier titre de son concert et a su faire évoluer tout au long de ces 90 minutes. Une prestation de qualité qui confirme leur capacité à pouvoir faire perdurer avec prestige le genre et frapper de perpétuité le Hard Rock / Heavy Metal Old School malgré la multitude des genres qui gagne de décennies en décennies.

En somme un magnifique retour dans le passé musical sacro-saint des années 70's et 80's dans un espace spacio-temporel en mode "ici et maintenant". MERCI!!!!!!

Voici le classement des albums studio d'IN FLAMES par les abonnés d'Ahasverus Le Groupe.
On commençe par le meilleur...

• N° 1 : Clayman (2000) - 11 voix
  

• N° 2 : Whoracle (1997) / Colony (1999) - 7 voix
• N° 4 : Reroute to Remain (2002) - 6 voix
• N° 5 : Lunar Strain (1994) / Foregone (2023) - 4 voix
• N° 7 : Soundtrack to Your Escape (2004) / I, the Mask (2019) / The Jester Race  - 3 voix
• N 10 : Subterranean (EP - 1994) / Battles (2016) - 2 voix
•  N° 12 : Black-Ash Inheritance (EP - 1997) / Trigger (EP - 2003)  / Siren Charms (2014) - 1 voix

Ils ont dit : 

• « In Flames est l'un des groupes majeurs de la scène death mélo de Göteborg. Comme ses frères d'armes, il aura perdu une partie de ses fans puristes en diversifiant ses influences et en adoucissant son propos, ce qui lui permit cependant de gagner en popularité.  » (Stéphane)
• « S'il existait un Big Four de la scène Death Mélodique suédoise, In Flames serait dedans. » (Alan)
• «  J'ai découvert le groupe avec Lunar Strain et j'avais adoré ce mélange d’agression et de mélodie. J'y retrouvais par moment le lyrisme de Maiden, quelques twin guitars pas dégueu' et un chant certes perfectible mais ayant une identité. » (Stan) 

Le neo-metal de P. O. D.  reste dans la course et lui permet,  trente-deux ans après sa formation, de continuer à proposer quelques morceaux qui tutoient les étoiles.
Par Ahasverus
P. O. D. par Alicia Hauff

Sonny Sandoval, chanteur de P. O. D., annonçait la couleur : « Nous avons peut-être créé notre meilleur album à ce jour ! » Il était rejoint par le bassiste Traa Daniels qui affirmait qu'il s'agissait de l'un de ses albums favoris de la discographie du groupe. 
« Veritas », c'est le nom de ce onzième long format des Californiens, est sorti le 03/05/2024.
Après trois décennies de carrière, la formation n'a pas fondamentalement changé de son. N'empêche, la conception de  « Veritas » a connu quelques péripéties. Côté batterie, Alex Lopez (Suicide Silence) remplace Wyv Bernardo, écarté au moins provisoirement de P. O. D. suite à des tensions internes. Du neuf également dans le processus de composition : le COVID a contraint les quatre musiciens à composer à distance, ce à quoi ils n'étaient pas accoutumés.
Le résultat semble convenir parfaitement au quatuor californien.
P. O. D. n'avait rien proposé de neuf depuis l'album « Circles » (2018). Le nouvel opus marque trente-deux ans de carrière par un onze pistes avec trois featurings : Randy Blythe (Lamb of God) pour la chanson « Drop » qui ouvre l'album, Cove Reber (Saosin) pour  le titre « This Is My Life », et enfin  sur « Afraid To Die » Tatiana Shmayluk, chanteuse de Jinjer et épouse du batteur Alex Lopez.

Puissant et sobre, « Veritas » court sur trente-quatre minutes, proposant un neo-metal bâti sur des mélodies facilement mémorisables.
P. O. D. privilégie les formats courts (« This Is My Life ») avec un seul morceau dépassant 03:30, quatre des onze pistes préférant carrément rester sous la barre des trois minutes. 
La recette hip hop/metal reste actuelle et pleine d'énergie (« Drop », « I Got That », «Breaking ») et permet de passer l'épreuve du temps sans outrages.

Tandis que d'autres rassurent par leur potentiel, on déplorera pourtant que certains morceaux s'épuisent en dévoilant leur argumentaire trop rapidement (« We Are One », « Dead Right », «Breaking », « Lies We Telll Ourselves »).

Dans l'ensemble, le neo-metal du groupe de San Diego  reste cependant dans la course et permet à P. O. D.,  trente-deux ans après sa formation, de continuer à proposer quelques morceaux qui tutoient les étoiles (« Afraid To Die », « I Won't Bow Down »).

Voici le classement des albums studio de MARILYN MANSON par les abonnés d'Ahasverus-Le-Groupe.
En commençant par le meilleur...

• N°1 :  Mechanical Animals (1998) - 13 voix
  

• N° 2 : Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) (2000) - 9 voix
• N° 3 : Antichrist Superstar (1996) - 8 voix
• N° 4 : The Golden Age of Grotesque (2003) / The Pale Emperor (2015) / Heaven Upside Down (2017) - 5 voix
• N° 7 : Portrait of an American Family (1994) - 3 voix
• N° 8 : Smells Like Children (1995) - 2 voix

Ils ont dit : 

• « L'homme façonné par Reznor à sa genèse a déchiré le cordon ombilical avec les dents, prouvant que son personnage pouvait vivre de lui-même, se perdre, reprendre souffle, se transformer. » (Yann)
• « Marilyn Manson attise notre côté voyeur, il le flatte. » (Stéphane)

Voici le classement des albums studios de SOULFLY par les abonnés d'Ahasverus-Le-Groupe.
En commençant par le meilleur...

• N°1 :  Soulfly (1998) - 5 voix
  

• N° 2 : Primitive (2000) - 4 voix
• N° 3 : Prophecy (2004) - 3 voix
•  N° 4 : Archangel (2015) - 2 voix
• N° 5 : Omen (2010) - 1 voix

Voici le classement des albums studios de RED HOT CHILI PEPPERS par les abonnés d'Ahasverus-Le-Groupe.
En commençant par le meilleur...

• N°1 :  Blood Sugar Sex Magik (1991) - 8 voix
  

• N° 2 : One Hot Minute (1995) - 7 voix
• N° 3 : Californication (1999) - 6 voix
• N° 4 : Mother's Milk (1989) - 5 voix
• N° 5 : By the Way (2002) - 3 voix
• N° 6 : Freaky Styley (1985) - 2 voix

Ils ont dit : 

• « La preuve qu'une légende de la musique ne se bâtit pas nécessairement sur des décennies et des tonnes d'albums ! Parfois, il suffit de taper fort, très fort, au bon moment, pour marquer l'Histoire, et c'est ce qu'ont fait les Red Hot avec, à mon humble avis, juste quatre albums majeurs dans le monde du Rock ! De la Fusion hallucinée de Mother's Milk et Blood Sugar Sex Magik aux plus "Pop" One Hot Minute et (surtout) Californication, les Américains ont écrasé le game et se sont hissés au sommet d'une scène en pleine révolution dans les années 90. » (Julien)

Le funk est omniprésent sur l'album, intimement lié à sa dominante metal. Le mariage fonctionne merveilleusement bien.
Par Ahasverus
Corey Glover, le chanteur de Living Colour, et  Mike Orlando, le guitariste d'Adrenaline Mob, se sont associés dans un projet nommé SONIC UNIVERSE pour un album bourré de feeling et de groove, disponible depuis le 10/05/2024 via Ear Music : « It Is What It Is ».

Il s'agit d'un dix pistes d'une durée de cinquante minutes environ. Sa production a été prise en charge par Mike Orlando.
L'album est musicalement proche de références telles que Living Colour, mais aussi de Glenn Hugues, voire de Deep Purple et, plus loin , de Mother's Finest.
Le funk est omniprésent sur l'album, intimement lié à sa dominante metal. Le mariage fonctionne merveilleusement bien. Des titres tels que « I Am », « It Is What It Is  », « Turn A Blind Eye », « Come What May » et « I Want It All »  sont purement savoureux.

La voix de Corey Glover est éclatante, à la fois explosive, particulièrement engagée et gorgée de miel,. La guitare de Mike Orlando est omniprésente et virtuose, précise, extrêmement vive et pertinente. Avec eux, la basse de Booker King se fait groovy, tandis que Taykwuan Jackson ne ménage pas les peaux de sa batterie, déployant une activité intense.

Le travail accompli sur les choeurs est également à souligner ils sont funky à souhaits. De même qu'il faut saluer l'engagement des musiciens qui ne se ménagent pas sur l'ensemble de l'album.
Sonic Universe signe avec « It Is What It Is  » un disque énergique, frais, funky, bourré de feeling et très investi. C'est l'une des belles sorties de l'année et les amateurs de metal saupoudré de ce type d'ambiances veilleront à ne pas passer à côté de cet opus  aussi généreux que remarquable.

Voici le classement des albums studio de NINE INCH NAILS par les abonnés d'Ahasverus-Le-Groupe.
En commençant par le meilleur...

• N° 1 : The Downward Spiral (1994) - 9 voix
  

• N° 2 : The Fragile (1999) - 5 voix
• N° 3 : Pretty Hate Machine (1989) - 4 voix
• N° 4 : Broken (1992) / With Teeth (2005) - 3 voix
• N° 6 : Year Zero (2007) - 2 voix

Ils ont dit : 

• « Y'a des groupes, on reconnaît leur patte, on reconnaît leur talent mais on n'accroche pas du tout... et c'est mon cas, alors que j'adore des groupes tels Gravity Kills, Peace, Love and Pitbulls... va comprendre... » (Stan)
• « Une vision du monde musical à la croisée entre désenchantement organique et désincarnation synthétique. » (Yann)
• « Reznor est l'un des très grands du paysage musical dont les 90's ont accouché, influence d'une génération, touche à tout inarrêtable, génie discret à la discographie impressionnante. » (Julien) 

Voici le classement des albums studio de KORN par les abonnés d'Ahasverus-Le-Groupe.
En commençant par le meilleur...

• N° 1 : Follow the Leader - 1998 (10 voix)
  

• N° 2 : Korn - 1994 (7 voix)
  N° 3 : Life Is Peachy - 1996 (6 voix)
• N° 4 : Untouchables -2002 (5 voix)
• N° 5 : Issues - 1999 / The Nothing - 2019 (4 voix)
• N° 7 : Take a Look in the Mirror - 2003 / The Path of Totality - 2011 / The Serenity of Suffering - 2016  (2 voix)
• N° 10 : See You on the Other Side - 2005 / The Paradigm Shift - 2013  (1 voix)

Ils ont dit : 

• « KoRn a apporté un twist (c'est le cas de le dire) probablement nécessaire à la scène Metal du milieu des 90's et s'est imposé comme référence, père, grand frère de toute une scène, dont la marque est toujours palpable trente ans plus tard. » (Julien)
• « Un groupe fédérateur qui a apporté un style et et une forme d'écriture unique et reconnaissable que plein de groupes suiveurs ont pillé. » (Alan)
• « Le nu-metal, j'aime pas des masses, mais Korn, c'est pas du nu-metal, c'est un genre à part entière. » (Stéphane) 

Voici le classement des albums studio de MOONSPELL par les abonnés d'Ahasverus-Le-Groupe.
En commençant par le meilleur...

• N° 1 : Wolfheart (1995) - 11 voix

  

• N° 2 : Alpha Noir / Omega White (2012) - 10 voix 
• N° 3 : Sin/Pecado (1998) - 8 voix
• N° 4 : Irreligious (1996) - 7 voix
• N° 5 : Night Eternal (2008) - 6 voix
• N° 6 : The Butterfly Effect (1999) /  Memorial (2006) - 5 voix
• N° 8 : Darkness And Hope (2001) - 4 voix
• N° 9 : The Antidote (2003) / Extinct (2015) / 1755 (2017) - 3 voix
• N° 11 : Under the Moonspell (EP - 2024) / Under Satanae (EP - 2007)  - 2 voix
• N° 13 : Hermitage (2021)

Ils ont dit : 

• «  Entre Wolfheart et Irreligious mon cœur balance... Les autres sont très bien aussi. » (Marie)
• « Une discographie riche et variée où la monotonie n'a pas sa place ! » (Julien) 
• «  On peut voyager d'un Black ethnique à l'essence du Metal gothique, en passant par des approches atmosphériques, expérimentales, rock, progressives... Il y a une expression à la personnalité forte et véritablement artistique. » (Yann)
• «  Le groupe local de Metal le plus adulé au Portugal. » (Alan)
• « Moonspell, c'est l'assurance de n'être jamais sûr de ce à quoi va ressembler le prochain album, si ce n'est qu'il sera probablement excellent.  » (Stéphane)

Voici le classement des albums studio de GHOST par les abonnés d'Ahasverus-Le-Groupe.
En commençant par le meilleur...

• N° 1 : Meliora (2015) - 8 voix
  

• N° 2 : Opus Eponymous (2010) - 7 voix
• N° 3 : Infestissumam (2013) / If you have Ghosts (EP 2013) / Popestar (EP - 2016) / Prequelle (2018) / Seven Inches of Satanic Panic (EP - 2019) - 4 voix
• N° 8 : Phantomime (2023)
• N° 9 : Impera (2022) - 2 voix

Ils ont dit : 

• «  Une nouvelle génération de grands. Autant adulé que détesté, parfois pour les mêmes raisons, on ne peut en aucun cas ne pas reconnaître le phénomène qu'il représente. » (Yann)
• « Je n'ai réellement écouté que Meliora, que j'aime beaucoup, mais je n'ai jamais approfondi... La hype, que je trouve disproportionnée, autour du groupe m'a toujours freiné... » (Julien)
• « Un groupe que je trouve surcoté, et comme Julien je ne comprends pas la hype autour de Ghost. » (Phil)
• « La découverte du deuxième album de Ghost, Infestissumam, en 2013 a été pour moi une bouffée d'air frais, une sensation musicale que je n'avais pas ressenti depuis pas mal d'années. » (Alan) 
• « Ghost est plus qu'un phénomène, c'est l'œuvre d'un génie en pleine possession de ses moyens, aux connaissances musicales étendues et n'ayant jamais peur de toucher à l'improbable, capable tel un Roi Midas des temps modernes de changer en or un morceau vintage ressemblant à un vieux titre oublié. » (Stéphane)

Voici le classement des albums studio de THE VISION BLEAK par les abonnés d'Ahasverus Le Groupe.

On commençe par le meilleur...

• N° 1 : The Death Ship Has a New Captain (2004)
  

• N° 2 : Carpathia - A Dramatic Poem - 2005 / The Wolves Go Hunt Their Prey - 2007 / Set Sail to Mystery - 2010 / Weird Tales - 2024
• N° 6 : Witching Hour - 2013 / The Unknown - 2016

Ils ont dit : 

• « Ce groupe est fantastique ! » (Julien)
• « La musique horrifique de ces deux-là, sans être complètement inventive, promet toujours des voyages très sympas ! » (Yann)
• « Les horreurs de notre temps sont très éloignées de l'univers des deux compères, qui puisent volontiers dans l'ambiance des grands récits d'horreur du XIXème/début XXème siècle, poussant pour la référence la plus récente jusqu'à utiliser des samples du film The Fog de John Carpenter. La musique est une dentelle composée de notes légères et parfois sinistres, allant jusqu'à des riffs aussi lourds et tranchants que le couperet du Puits et du Pendule de Poe. La voix de Konstanz est grave, teutonne à souhait, sans mettre en avant cependant le côté martial de Till Lindemann. Horrifique, mais aussi second degré, l'humour n'étant jamais loin, car finalement tout ceci n'est que du divertissement. » (Stéphane)

Voici le classement des albums studio de Type O Negative par les abonnés d'Ahasverus Le Groupe.

On commençe par le meilleur...

• N° 1 (10 voix) : Bloody Kisses (1993)
  

• N° 2 (9 voix) : October Rust (1996)
• N° 3 (7 voix : Life Is Killing Me (2003)
• N° 4 (6 voix) : World Coming Down (1999) / 
• N° 5 (3 voix) : Slow Deep and Hard (1991) / Dead Again (2007)
• N° 7 (1 voix) : The Origin of the Feces (1992)

Ils ont dit : 

•  « Difficile de choisir entre Bloody Kisses et October Rust... » (Marie)
• « J'adore tous les albums. Des débuts hardcore gothique ayant pris naissance sur les cendres de Carnivore au monstre de creativité Bloody Kisses, à l'apogée gothique October Rust, à la redescente doom World Coming Down et leurs suites, en guise de synthèse et de chant du cygne, Life Is Killing Me et Dead Again, il y a là une oeuvre conséquente, non en taille (quoique...) mais en standards. » (Yann)
• « Peter Steele est parti trop tôt, en laissant derrière lui un héritage de six albums incroyables à découvrir ou à redécouvrir ! » (Alan)
• «  Peter Steele est un monstre sacré, et je suis bien content d'avoir eu la chance de les voir une fois sur scène ! » (Julien)
• «  Type O Negative restera à jamais l'ombre de ce géant bien trop tôt disparu. » (Stéphane)

Voici le classement des albums studio de SUICIDAL TENDENCIES par les abonnés d'Ahasverus Le Groupe.
On commençe par le meilleur...

• N° 1 (8 voix) : Lights...Camera...Revolution! (1990)
  

• N° 2 (5 voix) : Join the Army (1987)
• N° 3 (3 voix) : How Will I Laugh Tomorrow When I Can't Even Smile Today (1988) / The Art of Rebellion (1992)
• N° 5 (2 voix) : Suicidal for Life (1994)
• N° 6 (1 voix) : Suicidal Tendencies (1983) / Still Cyco After All These Years (1993) / Freedumb (1999) / 13 (2013)
• 0 voix : Controlled by Hatred/Feel Like Shit...Déja Vu (1989) / Six The Hard Way (EP - 1998) / Free Your Soul... and Save My Mind (2000) / World Gone Mad (2016) / Get Your Fight on (EP - 2018) / Still Cyco Punk After All These Years (2018)

Ils ont dit : 

• « J'ai découvert Suicidal Tendencies avec How Will I Laugh Tomorrow... Ce fut la grosse baffe à l'époque. J'ai bien aimé Lights...Camera... Revolution aussi. L'album suivant était clairement moins bon. » (Phil)
•  « Lights... Camera... Revolution est mon album préféré. Quelle tracklist : que des tubes en fin de compte ! Et ce line-up Killer : Rocky George à la guitare lead (toutes ses parties solos sont admirables entre mélodies et virtuosités) ; Mike Clark, ses riffs ont la précision d'une horloge suisse ; et que dire de la basse de Robert Trujillo avec des lignes groovy et percutantes (souvent slappées) sur un tapis rythmique qui donne le métronome puissant de R. J. Herrera, le drummer de l'époque, le tout scandé par un Mike Muir au sommet de son art. » (Alan)
• « La mandale est vraiment venue le jour où je les ai vus sur scène pour la première fois ! Les types sont toujours là, ça joue de fou. OK, la voix de Muir est particulière et le mec se fout éperdument de chanter faux, mais bordel, j'espère atteindre leur âge avec cette ferveur et cette intégrité ! » (Julien)
• « Mes deux préférés : Join the Army, primaire, heavy, hardcore, parfait pour se faire mal en skate, et Lights... Cam, pour le niveau technique, la qualité des compos, la prod'. » (Stan)

Voici le classement des albums studio de RAMMSTEIN par les abonnés d'Ahasverus-Le-Groupe.
On commençe par le meilleur...

• N° 1 (17 voix) : Mutter (2001)
  

• N° 2 (10 voix) : Sehnsucht (1997)
• N° 3 (9 voix) : Reise, Reise (2004)
• N° 4 (7 voix) : Herzeleid (1995)
• N° 5 (6 voix) : Rammstein (2019)
• N° 6 (4 voix) : Liebe Ist Für Alle Da (2009)
• N° 7 (1 voix) : Zeit (2022)
• 0 voix : Rosenrot (2005)

Ils ont dit : 

• « Une musique poids-lourd qui martèle ses accords martiaux et nous fait transpirer ce qu'il y a de plus viril en nous. » (Stéphane)

• « Rien ne surpassera jamais les trois premiers ! » (Julien)

•  « Je trouve ça vraiment léger musicalement... Bien sûr, le live, c'est autre chose, c'est leur terrain ! » (Yann)