1. Accueil
  2. Nos articles

Nos articles

Chronique d'album : LEWIS (Rock), "Inside" (2021)

Le 08/04/2021

Groupe : LEWIS
Album : Inside (19/03/2021)
Genre : Rock
Origine : Marseille
Par Ahasverus

Le Groupe :

  • Lewis est le projet solo de Lewis Feraud, auteur, compositeur, chanteur multi-instrumentiste, membre des groupes Tense of Fools et Bachir Al Acid.

Lewis photo promo 1

Lewis par Antoine Dalibard

  • Détenteur d'un diplôme en psychologie clinique et spécialisé en psychologie de la musique, nous dit sa biographie, il est particulièrement enclin à la création musicale sans limites de genres, ainsi qu’à l'exploration des textures musicales.
  • Lewis cite pour influences Steven Wilson, Rover, Pink Floyd, Kigayaku moyo, Queen of the Stone age, Radiohead et Jeff Buckley.
  • Sur ses débuts dans la musique, il raconte :
    "Pendant l’adolescence, j’ai commencé à faire des reprises de Guns N' Roses, de toto et de Dire Straits.  Je n’écoute plus du tout ces groupes par ailleurs mais c’était une manière de m’entrainer sur les instruments. Dès que j’ai découvert le Prog actuel, il y a eu un basculement en moi."
    (http://www.tvrocklive.com)
  • Sur son projet solo, il explique :
    "J'ai eu le sentiment de devoir exprimer quelque chose de plus personnel, de me détacher de toute esthétique et d'écrire librement, comme si je n'avais pas le choix, comme un ado dans sa chambre !"
    "Inside The Day", son premier single, est mis en ligne le 01/12/2020.

  • Le 19/03/2021, Lewis présente son premier album...

« I N S I D E »

L'Album :

  • « Inside » est un album de onze pistes pour environ quarante-six minutes.

Inside artwork webLEWIS, "Inside" (2021)

  • Il a été enregistré par Sebastien Caviggia (qui joue également sur l'album, voir la rubrique "line-up") au studio  « Le cri de la tarente » à La Ciotat. Le mastering est réalisé par Oliver Planchard.
  • Inside est une sortie KLONOSPHERE.
  • A propos des compositions, Lewis raconte :
    "Je suis toujours en train de me demander comment elles sont sorties, car c'est un album finalement très spontané, un peu à la manière de l’écriture automatique surréaliste. En fait j'ai une piste, je pense que le nom de l'album y répond, elles sortent de l'intérieur, le mien «Inside», je me questionne donc d'avantage sur la manière dont elles sont sorties que d’où elles viennent !"
  • Sur son processus créatif, il explique :
    "Je fonctionne beaucoup à l'improvisation et je discerne dans un second temps, je réécoute et j'essaye d'organiser ce qui me plaît le plus. Des fois, il m'est impossible de reproduire ce qu'il s'est passé pendant une impro ou un moment magique avec les copains."
  • Jean-Christophe, du webzine Neoprog, explique dans sa chronique consultable sur https://www.neoprog.eu/critique/lewis/inside_ .
    "Comme il [NDLR : Lewis] me l’a expliqué lors d’une interview, certaines expériences ne peuvent être partagées sur un album collectif, surtout lorsqu’elles sont très personnelles. Alors Lewis s’est lancé en solitaire pour son premier album Inside. Il y raconte un épisode fort et terrible de sa vie, lorsqu’il réalisa qu’il allait devenir père jusqu’au moment où cette promesse s’est brisée. L’album traite de la construction et de la déconstruction de cette paternité."
  • Lewis détaille chez TV Rock Live les thématiques abordées dans "Inside" : le rapport au temps, à l'argent, au monde extérieur et intérieur, à la mort... Il conclut :
    "Ce sont des paroles perturbantes, certes, difficiles. Mais c’était important de les mettre en musique car cela m’a permis de dissocier ce côté morose, qui était en moi, pour le transformer dans un processus musical et qui me permet de prendre du recul par rapport à ces expériences que j’ai pu vivre. La musique comme acte de guérison intérieure et comme acte de transformation des processus internes sous une forme artistique."
    Retrouvez l'intégralité de cette interview : http://www.tvrocklive.com/2021/03/03/lewis-feraud-interview-exclusive/

Les Critiques :

  • "Ne vous fiez pas à cette pochette sobre, superbe noir et blanc dévoilant une partie du profil du musicien, Inside, de Lewis, est plein de couleurs."
  • "Introspectif et intense, ce premier essai solo est une réussite qui laisse présager un avenir brillant à l’artiste, pour peu qu’il nous livre des productions de cette qualité."
    (https://amongtheliving.fr)
    (https://litzic.fr)
  • "Inside ne cesse de jouer sur les différences d’altitude émotionnelle et propose d’emmener l’auditeur le long de ses ascensions et ses descentes vertigineuses."
    (https://www.musicwaves.fr)
  • "Pour un premier voyage en solitaire, Lewis réussit une magnifique traversée qui devrait embarquer dans son sillage des passagers venus d’univers très différents."
    https://www.neoprog.eu
  • "Un album abouti, sensible, qui fusionne intelligemment de multiples genres musicaux et laisse la part belle à l’essentiel : l’émotion !"
    https://decibels-et-pixels.fr

Notre Avis :

"De l'audace, encore de l'audace, toujours de l'audace !" disait Danton...
De l'audace, Lewis n'en manque pas ! Elle frise même l'inconscience. Electron libre des planètes Prog', Rock et Folk, Lewis n'est évidemment pas un suiveur. Il présente onze compositions intimes et généreuses, souvent très belles, plutôt inclassables (on a pensé pêle-mêle et pour des raisons diverses à Sébastien Tellier, Julien Doré, les Beatles, Les Doors ou Pink Floyd), et surtout d'une extrême liberté. Car Lewis escalade sans mousqueton, il s'affranchit des règles en usage pour faire du wingsuit au dessus de paysages cahoteux. On redoute le crash  quand on le voit monter dans des aigus inaccessibles. Pourtant Lewis reste en apesanteur et reprend ses arabesques. Il est porté par des orchestrations soignées, un piano, un trombone, une flûte, des choeurs ou une guitare, la voix prenant encore de la hauteur au gré des courants musicaux. Et l'on se surprend à planer avec lui, dans une alternance de plaines calmes et belles, ou de sommets énergiques et torturés.
Délivrant un album de rock coloré, Lewis capte la lumière par surprise. Il  s'avère l'un des artistes émergents les plus captivants de l'année. Sa liberté de ton frise l'insolence, son charisme musical est en capacité de séduire un public large, pour ne pas dire le grand public. Il délivre un premier album particulièrement débridé et réjouissant. Alors si vous cherchez quelque chose de différent, plongez vous dans ce Lewis "Inside", vous serez exactement à la bonne place.
 

Le Line-Up :

  • Lewis Feraud (Guitare, chant, Basse, Claviers, Batterie)
  • Sebastien Caviggia (Basse, guitare, Batterie, Percussion, Chant Choeur, Claviers)
  • Alex Leboeuf (Basse)
  • Gabriel Mas (Claviers, Chant Choeur)

Invités :

  • Anais Clément Arribi (Chant sur Cruel World, Choeur sur TIME I et, Again et The End)
  • Julien Pignol (Trombone sur Entrance, King of the Falls et I just)
  • Romain Redon (Flûte traversière sur Entrance et Time Money and Fear part II)
  • Christopher Dudois (Choeur sur Time Money and Fear part II)
  • Alexis noël (Saxophone sur King of the Falls et Time Money and Fear part II)
  • Loic Aymerick (Violoncelle et Choeur sur Again)

Tracklist :

  1. Entrance
  2. Time Money and Fear Part 1
  3. Inside the day
  4. Fox
  5. Cruel Word
  6. I just
  7. Again
  8. Cry a man
  9. King of Falls
  10. Time Money and Fear part 2
  11. The End


Les Liens :

Retrouvez Lewis dans notre interview :
LEWIS L'INCLASSABLE (interview)

Les bio d'Apo : Memories Of A Dead Man

Le 05/04/2021

Chaque semaine, notre benjamine Apolline nous propose de faire connaissance avec un groupe de métal francophone. On appelle ça...

LES BIO D'APO

Cette semaine, c'est MEMORIES OF A DEAD MAN qui est à l'honneur !

Memories 1

Memories Of A Dead Man, "(re​)​M​.​A​.​Z​.​E​.​d" (2020)

Alors ils sont parisiens, et ils font du metal progressif/postcore à priori...

Comme à chaque fois que je présente des groupes de prog : j'y connais rien mais j'adore ( si vous avez des gros groupes de progressif à me conseiller, je suis preneuse au passage, comme ça je serais pas larguée la prochaine fois xD).
Mais bref, petite interview avec Ben Debrun le guitariste.

Bonjour Ben. Est-ce que vous pourriez me faire une présentation rapide du groupe ?
Ben ( Lead guitare / compositeur) : Le groupe a commencé en 2005. Le batteur et moi jouions dans une formation du nom de Revive et nous voulions faire autre chose. J'avais quelques démos qui étaient destinées à habiller des images de films ou de pub, on a commencé à bosser dessus pour y donner plus d'intensité et de relief, puis finalement à y mettre du chant ( surtout du scream ou du growl ) et des refrains en voix claires. Ça a donné le premier maxi éponyme en 2008 (ou d'autres titres jamais sortis qui avait un côté Deftones ou Poison the Well), qui définissait donc notre style en post hardcore, genre toujours présent en 2021 mais avec une évolution vers le métal progressif.
Nous sommes de la région Parisienne, basés Nord 77, mais venant de villes du 93 / 94 / 95 et natifs de l'aisne ou de l'Oise pour trois d'entre nous.

Qu'est-ce qui vous a donné envie de faire de la musique, et pourquoi ce style en particulier ?
Ben : La Musique est un moyen d'expression surtout, un langage à part entière, donc le besoin de s'exprimer autrement s'est fait sentir au passage à la vie d'adulte, et la musique, et le Metal/ Rock en particulier, me semblait être le moyen d'expression le mieux approprié !
Le Posthardcore ou Metal Ambiant ayant un univers plus mélancolique, il nous devenait donc logique qu'il soit le nôtre. Le partage avec d'autres, et surtout avec le public, est aussi une des raisons de vouloir faire de la musique. Voir ou sentir l'émotion que peut procurer ce que l'on joue est extra pour nous !

Vos influences , et ce qui vous inspire en général ?
Ben : C'est très varié et parfois très lointain, mais ça peut aller de Tool et Deftones à Opeth  et Cult of Luna, en passant par Underoath, Poison the Well ou la scène plus moderne pour le format actuel comme Leprous, Tesseract ou Vola... On écoute tous de tout, donc nos influences, qu'elles soient directes ou indirectes, sont très variées mais ne se ressentent pas trop.
La Littérature et la philosophie sont aussi des influences directes, ainsi que la nature et les animaux

Une chose que vous aimez dans le milieu du metal, et une chose qui vous déplaît ?
Ben : La diversité nous plait beaucoup : les styles variés, les univers différents, la légèreté aussi du public Metal qui ne se prend pas au sérieux...
La rivalité de certains groupes (surtout en région parisienne) nous plaît beaucoup moins. Le milieu était plus solidaire il ya quelques années.

Une chanson que vous auriez aimé écrire :
Ben : Digital Bath de Deftones.

Si vous deviez résumer votre groupe dans un animal, lequel et pourquoi ?
Ben : Le chat, le félin en général. Méfie-toi de l'eau qui dort,calme, beau et doux en apparence, mais très indépendant et sauvage au final, et surtout au caractère bien affirmé !

Votre parfum de pizza préféré ?
Ben : Poulet - Ananas, juste pour faire chier les puristes ! Ha ha ha ! Ou sinon raclette - chorizo parce que ça défonce !
(Note d'Apo : ça fait deux gens qui répondent pizza à l'ananas, ça commence à devenir chaud là non ?)

Bref, j'vous balance leurs réseaux ici et c'est fini pour cette semaine !

Et voilà, le lien de la playlist ( pas d'excuse pour pas l'écouter, aujourd'hui c'est férié, z'avez le temps !) : https://open.spotify.com/playlist/0bTigPgUjUbhoUeCh2Cv77...

Chronique d'album : JIRFIYA (Metal), "Still Waiting" (2020)

Le 05/04/2021

Groupe    :   Jirfiya
Album    :   Still Waiting (disponible depuis le 25 novembre 2020)
Genre    :   Metal Mélodique (et moderne !) / Heavy Prog’
Influences    :   Within Temptation, The Gathering, Iron Maiden, Megadeth
Origine    :   Paris
Par Pépé St@kaTTo

Line-up :

  • Ingrid Denis-Payet : Chant (OSCIL)
  • Jérôme Thellier : Guitares / Growls (Ex-Born From Lie)
  • Nicolas Dumant : Batterie (Ex-Toxic Lily)
  • Pascal Davoury : Basse (Ex-Born From Lie)
  • Thomas H. : Batterie (Invité “Still Waiting” - tracks 7 & 8)

Le Groupe :

C’est de façon fulgurante à l’instar d’un fragment de météorite martienne que Jirfiya fait son entrée en 2019 dans la stratosphère métal hexagonale.
C’est après le split de Born From Lie (également ex Anna’s Birth) que Jérôme Thellier et Pascal Davoury rencontrent Ingrid Denis-Payet dont la voix proche de celle d’Anneke Van Giersbergen (The Gathering) les subjuguent. C’est de ce mélange atypique et complémentaire de leurs voix (douce et hurlée, claire et saturée), que cette alchimie magique va donner naissance au groupe.
Très vite, après seulement quelques mois, leur premier EP de cinq titres   « Wait For Dawn » voit le jour.

Jirfiya coverAvec le mélange des voix et des riffs acérés, se matérialisent des morceaux aux compositions originales, dépeignant le monde d’aujourd’hui, sombre et glauque, baignant et collant à une actualité toujours aussi insipide.
Avec une telle identité, cet EP ne pouvait qu’être bien accueilli par les critiques.
 

C’est donc avec impatience que les fans du groupe attendaient leur second opus, sorti le 25 novembre 2020, après plusieurs mois de confinement.

"STILL WAITING"

Comme pour l’ EP "Wait For Dawn", "Still Waiting" a été enregistré et mixé au Hybreed Studios (de Fontenay-sous-Bois) par le génialissime ingé-son Andrew Guillotin (qui a également travaillé avec Forest In Blood, Furies, et mes potos d’Onirik Illusion, d’Hot Hell RooM et d’Hatred Dusk). A noter l’arrivée de leur batteur Nicolas Dumant (Ex Toxic Lily, une référence !).

Jirfiya 1

L’album (en italique des explications apportées par le groupe sur les morceaux) :

  • L’album débute avec « Silently » et sa superbe intro acoustique (très Maidenienne), le chant screamé de Jérôme est vite rejoint par la voix lyrique et suave d’Ingrid, pour un mélange explosif aux tonalités opposées mais si fusionnelles. Puissance et douceur donc dans ce duel de voix pour aborder à travers ses paroles la condition des femmes au Salvador. Le morceau se termine après un peu plus de six minutes sur un magnifique solo. Belle entrée en matière.
  • “The Right Side of the Border” démarre sans préambule avec le chant d’Ingrid, sur un riff guitare martelé tout au long du morceau. La batterie est sèche et claquante à souhait, la basse bien enroulée. Ici encore l’alchimie se veut parfaite entre les deux chanteurs. L’intermède/pont en son clair, de toute beauté, sert de rampe de lancement aux soli percutants qui viendront clôturer le morceau. Cette hargne dans le chant que l’on peut ressentir tout au long des 5’17 sert à dénoncer le sort que les pays européens réservent aux migrants.
  • Avec son intro chantée a capella, et ses parties guitares rythmiques implacables « House of poison » alterne rage, douceur et violence. Les variations dans le chant d’Ingrid résonnent inlassablement comme un « mantra ». Le poison se trouve partout : dans les sectes qui harcellent et abusent des personnes fragiles et faibles, et jusque dans les mouvements religieux extrémistes !

  • La quatrième piste “The Farewell” est un morceau ultra-punchy tant au niveau des guitares que de la batterie qui pilonne à la double pédale d’entrée de morceau ! Le growl puissant de Jérôme appuyé par les rafales de riffs se relaye en permanence avec la douceur de la voix d’Ingrid. On retrouve dans ce morceau tous les ingrédients qui font l’identité de JIRFIYA : du gros Rock bien Heavy, une touche de Prog’ et un Death Metal mélodique à souhait. Pour le fan de SF qu’est Jérôme “The Farewell”» est l’occasion d’aborder le thème de l’écologie au travers de cette dystopie où les hommes ne peuvent plus vivre en extérieur car la couche d’ozone est définitivement altérée et la pollution présente sur toute la planète.
  • Après un titre rugueux et puissant, « The Hill of Shame» vient apporter un peu de calme et de douceur avec cette ballade Heavy Pop/Rock. Une intro électro-acoustique arpégée de toute beauté amène progressivement le chant d’Ingrid, vite rejoint par une section rythmique basse/batterie millimétrée. Le refrain se veut puissant et précis. A noter le pont acoustique très « hispanisant » (inspiration que l’on retrouve également dans d’autres morceaux de l’album). Enormément d’émotion dans ces parties vocales pour un sujet pourtant difficile qui aborde le thème de la drogue avec l’évocation de « la colline du crack » où les migrants parisiens sont parqués et laissés à la merci des dealers.
  • "This is my home", piste 6, est le premier morceau qu’Ingrid a chanté lors de son « audition » et que le groupe a comme un clin d’œil tenu à réenregistrer. Plutôt Rock dans sa structure et ses sonorités, ce titre évolue ensuite vers un Heavy plus pêchu où les voix vont se superposer tout naturellement. Encore un magnifique pont en son clair au milieu du morceau avant une déferlante de growls et un solo explosif de fin. Ce titre est une histoire autour des vices du système financier.
  • "We’ll Spill Some Blood"(*), reprise énergique, beaucoup plus Métal de Born For Lie de l’album « The promise land », débute sur un riff de basse bien appuyé avant de laisser le chant chuchoté prendre son envol et se transformer en hurlements puis se confondre avec la voix d’Ingrid. Les voix gutturales omniprésentes vont ainsi apporter de l’épaisseur au morceau. La guitare n’est pas en reste avec un riff ensorcelant tout au long du morceau et des soli majestueux en clôture.

  • "Live with That Voice" (*) seconde reprise de Born For Lie vient conclure de façon magistrale cet album. Son intro comme pour le premier morceau débute sur de superbes arpèges joué sur électro-acoustique. Les plans « folks » sont ainsi présents tout le long du morceau. Les parties chants alternent brutalité et douceur. En milieu de morceau on retrouve encore un magnifique plan « hispanisant », auquel vient répondre une sublissime rythmique basse/batterie ! Un final en feu d’artifice pour un titre envoûtant et riche en émotions, et qui je l’avoue est mon morceau préféré … Pour info ce titre traite des guerres engendrées par l’ego de leaders politiques qui cachent leur soif de pouvoir derrière, entre autres, la religion.

(*) A noter que ces deux derniers morceaux qui font office de bonus tracks avaient été enregistrés durant les sessions de l’EP mais ne figuraient pas sur celui-ci (ce sont en fait à l’origine des morceaux de Born From Lie). Les parties batterie ont ainsi été enregistrées par le batteur de studio Thomas H.

Après leur premier EP de cinq titres « Wait For Dawn » JIRFIYA, confirme avec « Still Waiting » qu’il était indispensable d’attendre de pied ferme ce second album et ces huit brûlots incandescents qui mettront assurément le feu à votre platine. Un concentré d’émotions, de rage, de douceur, de colère mais aussi de sensibilité.
Une identité musicale unique et variée, un univers si particulier avec ses thèmes engagés, JIRFIYA mérite bien toute votre attention ! Hâte de les découvrir (dès que cela sera possible) en concert, car je suis sûr que leur énergie sera alors multipliée par cent en condition live …

MATOSCOPE :

  • Guitares électriques : Charvel Pro-Mod DK24 HH.HT.M Mahogany - Dean Dave Mustaine Signature - ESP Viper - Caparison C2
  • Guitare électro acoustique: Norman
  • Ampli guitare : Tête ENGL Screamer 50 & cab’s Marshall 2*12’’
  • Pedalboard/effets : Didital Delay Boss DD3 - Boost MXR – Wha wha Dunlop CryBaby 5350 - Overdrive Friedman BE-OD
  • Basse : Vigier Passion IV Fretless - Fender US Jazzbass
  • Ampli basse : Mark Bass II & Cab’s 4*10’’
  • Batteries : Double Tama noire Granstar II (des années 80) - Ludwig Vistalite (rouge transparent)
  • Caisse claire Tama 14"x6,5" en bronze (modèle des années 90 toujours utilisé par Nicolas) - Peau de frappe Remo Controlled Sound sablée
  • Cymbales Paiste Signature : Power HiHat 14" - Power Ride 22" - Power Crashes  16", 18", 19", 20" - Splashes 8", 10" - Heavy China 22" - Thin China 18"
  • Double pédale Tama Iron Cobra Black Edition
  • Baguettes Vic Firth Extreme 5B
  • Micro chant : Neumann Kms 105

Les Liens :

https://www.facebook.com/jirfiya
http://jirfiya.bandcamp.com/album/wait-for-dawn
https://open.spotify.com/artist/1GSXGNOyrO55B2kLnH3XrU?autoplay=true
https://www.deezer.com/fr/artist/66608572/radio?autoplay=true
https://youtu.be/heAW0XrYtu4
https://youtu.be/ATV9ksmqn6g
https://youtu.be/eeQhh6kliVA

Egalement un peu de pub (gratuite) pour l’Hybreed Studios et « son sorcier » de la console, Andrew Guillotin :
https://www.facebook.com/hybreedstudios
http://www.hybreedstudios.fr/
contact@hybreedstudios.fr

 

L'actualité de la semaine 14/21

Le 05/04/2021

LE MONDE EST STONE

Sorti le 06/03/2021, "Surging Out The Nile", le nouveau single-clip de Stone Horns, a dépassé les six mille vues Youtube en cinq jours.

Le titre est disponible sur les plateformes habituelles https://backl.ink/145425381 .

Il annonce l'arrivée de "Rise of Apophis", deuxième album de la formation, un neuf titres Groove/Death Metal aux influences Black.

"Surging Out The Nile" sortira le 23.04.2021. Il sera distribué par M&O Music, Season of Mist et Believe Digital, et pour l'avoir écouté, on peut vous dire qu'il envoie du steack !

Précommandez-le ici : www.cutt.ly/riseofapophis

Pour les fans de Machine Head, Devildriver, Jinjer, Carnifex, Slipknot et bien d'autres...

Stonehorns photo2STONE HORNS par Lazy O. Connel

KINGCROWN CHANTE SABBATH

Kingcrown, dont le nouvel EP ne saurait tarder, apparaît sur la compilation internationale d'Antichrist Metalzine "A Tribute To Black Sabbath", aux côtés de quarante-quatre formations d'Europe, d'Amérique et d'Océanie.

C'est sur le titre "Anno Mundi", de l'album "TYR" (1990 - avec Tony Martin au chant), que s'est porté le choix du gang des frères Amore, trente-quatrième piste de cette compilation.

VENUS SUISSE

"Flower And Pain" est le premier single-clip du deuxième album de la formation de métal progressif suisse Dead Venus.


Le groupe explique - extrêmement bien d'ailleurs, le dernier alinéa pourrait être un aphorisme extrait du Prophète de Khalil Gibran :
« Flowers & Pain raconte l'histoire d'une fille qui décide de changer sa vie et d'évoluer. Malheureusement, elle doit réaliser que quelqu'un de très proche d'elle pense autrement et veut qu'elle reste là où elle a été. Même si cela signifie qu'elle soit malheureuse. Elle  décide donc de partir et de suivre son propre chemin.
Les vrais amis et les bien-aimés n'essaient pas de vous garder au sol - ils sont le vent sous vos ailes lorsque vous voulez voler ! »
Dead Venus, formé en 2014, compte à son actif un EP éponyme et l'album ''Bird Of Paradise" (2019).
La date de sortie du futur opus n'a pas été dévoilée.
Parallèlement, Sereina Telli avait publié en solo en décembre 2020 l'excellent "Remember You".

:
Seraina Telli (ex-Burning Witches) - Chant, Piano, Guitare
Mike Malloth - Batterie
André Gärtner - Basse

HONDE DE CHOC

Le Manosquin Steph Honde (Hollywood Monsters, Now Or Never) rejoindra son camarade batteur Fred Mika (Hollywood Monsters) au sein de la formation brésilienne Sunroad pour assurer le chant - et même la guitare et les claviers pour un titre - sur l'album "Walking The Hemispheres".
L'opus a été enregistré au MusiK and Drive studios de Goiania/Brazil et au SH studio de Manosque/France.
Son artwork de "Walking The Hemispheres" est signé Lars Nilssen.

Steph honde sunroadLe très actif Steph Honde est donc dans vos bacs :

  • en septembre 2020 avec "Now Or Never III"
  • en décembre 2020 avec "The Ghost of L.A." d'AOR
  • en mars 2021 avec son album solo "Empire Of Ashes"
  • en avril 2021 avec le nouvel album de Sunroad.

En plus de ça il trouve le temps de nous crayonner de très jolis portraits (disponibles sur sa page Facebook).

NATURE MORTE (or alive)

Entre shoegaze et post metal, le clip "White Goat, Dark Hoof" annonce la sortie le 07/05/2021 de "Messe Basse", le second opus du groupe parisien Nature Morte.

Nature Morte indique : “Ce clip est un patchwork vidéo synthétisant le parcours et la vie des membres du groupe : de leurs précédents projets musicaux à Nature Morte, de la fin des 90's à aujourd'hui. Il s’inscrit dans la continuité de l'artwork de Messe Basse qui, lui, est figé dans les 70-80's. Le montage volontairement anachronique (et nostalgique) montre un florilège d'images de live, de studio, d'avant/après concerts et de tranches de vie. Associée aux enivrantes sonorités du morceau, la vidéo emmène le spectateur dans un voyage temporel introspectif…”

Enregistré, mixé et masterisé par Edgar Chevallier au Lower Tones Place Studio (Demande à la Poussière, 6:33, Dreadful Silence...), "Messe Basse", nous dit la notice, entend imposer davantage Nature Morte comme l’une des “valeurs montantes” des mouvements blackgaze et post-black metal en France et bien au-delà.

Messe basse artwork"Messe Basse" sera la première sortie du jeune label Source Atone Records, sur le catalogue duquel figure également JUNON.

Tracklist "Messe Basse" :

01. Only Shallowness
02. White Goat, Dark Hoof
03. Knife
04. T.S.O.C
05. Beautiful Loss
06. Night's Silence
07. Messe Basse (Uniquement sur CD / Version numérique)

Précommandes :
https://sourceatonerecords.bigcartel.com/

SWEET NEEDLES : PREMIER ALBUM ET CROWDFUNDING

Sweet Needles prépare son premier album et fait appel au financement participatif.
Les Parisiens ont déjà présenté trois singles qui figureront sur ce futur opus : "Be bop", "Egotrip" et "Another Land".


Les compositions de l’album sont prêtes, et Sweet Needles retournera très bientôt en studio afin de terminer son enregistrement.
Sweet Needles explique :
"Depuis sa création, Sweet Needles travaille en auto-production mais le manque de live impacte cruellement nos budgets et met en péril la naissance de ce premier album. Chacun peut apporter son soutien et participer du montant qu’il le souhaite ! On vous a prévu plein de contreparties qui, on l’espère, vous feront plaisir ! "
Ces contreparties sont à partir de 20€.
https://fr.ulule.com/sweetneedlesalbum/

 

NOS CHRONIQUES DE LA SEMAINE :

PARTICIPEZ A NOTRE CONCOURS D'AVRIL grâce au lien suivant :

CONCOURS AHASVERUS - GAGNEZ CINQ CD

The line mobius 1

Chronique d'album : AC22 (Rock), "A Brand New Day" (2021)

Le 04/04/2021

Groupe : AC22
Album : "A Brand New Day" (12/03/2021)
Genre : Rock
Origine : Saint-Nazaire
Par Ahasverus

Le groupe :

  • AC22 est le projet du multi-instrumentiste Jean-Lou Kalinowski, batteur de Shakin'Street de 1975 à 2014.
  • A propos du nom et des origines du groupe, Jean-Lou explique :
    « AC22 se prononce "Assez de deux". Moi et Vitha ou Flora (NDLR : Vitha Sai et Flora Roland assurent le chant sur la plupart des albums de AC22) sommes assez de deux pour faire une chanson. Voila ! AC22 est né en 1999 et, a l'époque, je bossais avec des samplers de voix, entre autres. J'ai eu un mini-hit avec un morceau. J'ai fait un album qui n'est jamais sorti, et c'est tant mieux ! Il n’était pas très bon... »
  • AC22 sort son premier album en 2018. Il s'intitule "The Trianon Sessions" et a notamment pour intervenants, outre les deux chanteurs précités, le bassiste Fred Guillemet (Taxi, Johnny Hallyday) et le guitariste George Bodossian (Ocean).

"All Night Long", extrait de l'album "The Trianon Sessions", avec Vitha Sai au chant.

  • Albums et EP s'enchaînent alors sous le nom de AC22 ou de Jean-Lou K, sous la plume de ce compositeur particulièrement prolifique.
  • En 2021 AC22 sort un nouvel album :

"A BRAND NEW DAY"

L'Album :

"A Brand New Day" est un album de dix pistes.
Il a été enregistré par Jean-Lou Kalinowsi à Saint-Nazaire en février 2021.
Tous les instruments sont joués par Jean-Lou Kalinowski.
Le chant est tenu exclusivement par Flora Roland.
L'album contient quatre reprises :

  • Tomorrow Never Knows (Lennon/Mac Cartney)
  • Talkin' About a Revolution (Tracy Chapman)
  • Here Comes the Rain Again (Stewart/Lennox)
  • You've Lost That Loving Feeling (Phil Spector, Barry Mann, Cynthia Weil)

Ac22Artwork réalisé par Jean-Lou Kalinowski

Notre Avis :

Le compositeur multi-instrumentiste Jean-Lou Kalinowski revient avec un nouvel album composé de six originaux et de quatre reprises. Ayant toujours su s'entourer de vocalistes de talent (Clint Slate, Vitha Sai), il retrouve la fidèle Flora Roland, à qui il confie pour la première fois l'intégralité du chant d'un album.
Le son est soigné (plus que celui de nombre de productions qui ne sont pas DIY), l'univers est majoritairement rock et folk, avec une nouvelle incartade vers le reggae ("Don't Mess With My Baby"), Flora Roland saupoudrant tout ça de touches groove et soul. L'instrumentation est particulièrement riche, et l'on se demande s'il existe encore quelque chose dont on peut tirer de la musique et dont Jean-Lou Kalinowski ignorerait le principe. Quant à Flora Roland, sa voix se rapproche d'une Annie Lennox (étonnamment plus sur "You've Lost that lovin' feeling" que sur "Here comes the rain again"), si belle, si grande, si parfaite qu'elle méritait bien son album entier. On sent qu'elle en a encore un bon paquet sous le pied et on prend le pari qu'elle n'a pas fini de nous étonner. Alors, est-il possible d'être assez de deux pour réaliser un album de rock de qualité ? Oui, dans les conditions réunies par Jean-Lou Kalinowski, "A Brand New Day" en est la preuve incontestable !

Les Liens :

https://ac22.bandcamp.com/music

Gagnez un lien de téléchargement de l'album "A Brand New Day" en participant à notre concours :

CONCOURS AHASVERUS - GAGNEZ CINQ CD

The line mobius 1

 

Chronique d'album : Gaëlle Buswel (Rock), "Your Journey" (2021)

Le 03/04/2021

Groupe : Gaëlle Buswel
Album : "Your Journey" (26/03/2021)
Genre : Rock / Blues
Origine : Alfortville
Par Ahasverus

Le Groupe :

Gaëlle Buswel est une auteure-compositrice, guitariste et chanteuse originaire du Val-De-Marne.
Baignant dans la culture rock familiale (son père est batteur dans un groupe de hard) dès l'enfance, elle découvre rapidement le blues avec les albums de Bonnie Raitt et Jonny Lang.
Apprenant la guitare à l'age de treize ans, elle arpentera les scènes et fourbira ses armes dans un groupe de blues nommé Cam On.
En 2010, Gaëlle Buswel entame une carrière solo qui la verra porter sa musique partout, du métro londonien à des  centres de détention, de la prestigieuse scène de l'Olympia (deux fois !) à des hôpitaux pour enfants.
En 2012, elle sort « Yesterday's Shadow », son premier album, en collaboration avec le rocker américain Neal Black.
« Black to Blue », son deuxième album, paraît en novembre 2014. Il est suivi par « New Day’s Waiting » en 2017.

Buswel new dayCôté scène, Gaëlle Buswel a ouvert pour des artistes aussi variés que Mathieu Chedid,  ZZ Top, Tri Yann, Status Quo, UB 40, Louis Bertignac, Ringo Starr ou The Pretty Reckless.
La Francilienne était pressentie pour assurer une date avec Deep Purple, qui n'a pu être donnée en raison du contexte sanitaire.
Elle a reçu plusieurs récompenses tout au long de son parcours musical tel le premier prix 2018 du meilleur clip pour « Freedom Tonight » à l’Azalea Film Fest d’Alabama, (USA).

En 2021, Gaëlle Buswel présente son quatrième album :

« YOUR JOURNEY »

L'Album :

«Your Journey » est un onze titres d'environ quarante-six minutes dans sa version numérique. Il est agrémenté dans sa version physique de six titres bonus enregistrés à Londres aux  légendaires studios Abbey Road. Le CD est donc vendu sous la forme d'un double album.

La partie studio est mise en boîte aux Studios ICP de Bruxelles.

Gaëlle Buswel est entourée de Michaal Benjelloun à la guitare, Steve Belmonte à la batterie et JB Pietri à la basse.

Comme son prédécesseur, l'album a été réalisé en faisant appel au financement participatif.

La pochette de «Your Journey » est signée Guillaume Malheiro pour la photo, Guillaume Saix pour le graphisme. 

Gaelle buswell

L'album a été composé avant la pandémie. Le travail, parfois collectif (« Last Day ») se partageant essentiellement entre Gaëlle Buswel, Michaal Benjelloun, Steve Belmonte et la parolière américaine Angela Randall.

Gaëlle Buswel a enregistré tous les choeurs. Elle explique dans une très intéressante interview accordée à Rock N' Force :
"C’était un challenge pour moi, car c’était la première fois que j’enregistrais toutes les lignes de chœur. L’idée était d’apporter quelque chose de différent. Et ça a aussi été l’occasion d’aller chercher des choses dans ma voix, notamment au niveau des tessitures, ce que je n’avais jamais fait auparavant. J’ai pu exploiter la puissance des aigus notamment, car les chansons s’y sont prêtées. Je ne me suis pas limitée du tout. On a tous laissé parler nos instruments, notre cœur et notre âme…"
(Retrouvez cette interview dans son intégralité : https://rocknforce.com/gaelle-buswel-par-la-grande-porte-interview/)

L'album a été précédé par la mise en ligne du clip «Your Journey ».

Les Critiques :

  • "Ce nouveau Gaëlle Buswel est à acquérir toutes affaires cessantes car il fera à n’en point douter partie du Top 10 des albums de 2021."
    http://www.tvrocklive.com
  • "Si la couronne du rock français manque parfois de quelques diamants, elle vient ici de se doter d'un merveilleux joyau."
    https://www.musicwaves.fr
  • "Gaelle Buswel est une vraie artiste qui s'est hissée au rang des grands du rock et du blues, et qui avec Your Journey nous montre l'étendue de son talent. "
    https://shootingidols.blogspot.com
  • "Elle n’a jamais chanté aussi bien."
    https://www.paris-move.com
  • "Un album de rock’n’roll, comme on les aime."
    https://lejeunemusical.wordpress.com

Notre Avis :

Il y a des artistes heureux, Gaëlle Buswel en est l'incarnation. Elle est portée par un public fidèle, de plus en plus conséquent, qui lui permet d'avancer à la hauteur de son talent, de plus en plus loin, de plus en plus haut, vers ses rêves.
Vous avez aimé « New Day’s Waiting » ?  Le clip « Your Journey » vous promettait du bon ? « Your Journey », l'album vous conduira bien au-delà ! Dès la  piste 1, le son de cette galette made in Belgium est saisissant. Les choeurs graves, la batterie lourde... C'est tellement bon tout ça ! Et Buswel-le-groupe alterne irrésistiblement les  morceaux big rock (« Your Journey », « Last Day » « All You Gotta Do ») , hard ( « Louder »), et les passages bluesy (« What Might Have Been »), folk (« Just Like The Wind »), teintés de gospel ( « Razor's Edge »). La voix lead est délicieusement parée d'un voile léger, les guitares, torturées et rugueuses s'entrecroisent.  L'ensemble est plus testostéroné que ne l'était son très estimable prédecesseur et l'affaire se conclut par une très belle ballade (« Perfect Lullaby ») qui incite à reprendre ce magnifique voyage au début.
« Your Journey » est une réussite, une perle dans laquelle le très bon le dispute au parfait. Sans doute l'un des meilleurs albums de l'année. La fougue est là, la maîtrise aussi. On sait que Gaëlle Buswel et ses zicos sont prêts et ne demandent qu'à en découdre,  et on ne doute pas que ce grand album trouvera son public à l'international. Il est I N C O N T O U R N A B L E !

Les Liens :

L'actualité de la semaine 13/21

Le 03/04/2021

UN CLIP AKIAVELIQUE

Parmi les très bons clips présentés cette semaine, on place en pole-positon "Frozen Beauties", le nouveau single d' Akiavel. Une fois encore, les Varois ont fait confiance à Mr Cana Production.

"Vae Victis", le deuxième album d'Akiavel, sera disponible le 23/04/2021. On peut le précommander ici et dépêchez-vous si vous le voulez en vinyle car certaines éditions sont déjà épuisées) :
https://akiavel.com/shop/

Akiavel 2AKIAVEL - "Vae Victis" (2021)

HOWARD en live

Ce trio développe avec maestria la formule guitare/batterie/claviers, Howard - The Band a mis en ligne le 02/04/2020 une version live de leur standard "Void" qui se trouve sur le succulent album "Obstacle" (2020).
Si vous êtes fan de The Doors, courez écouter Howard !

TERROR ON YOUTUBE

Parmi les sorties de clip de la semaine, mention spéciale également pour cet excellent clip de la jeune formation troyenne No terror in the bang dont le premier album "Eclosion" (2021) nous a favorablement impressionné.

KRAV BOCA SOUS TERCIAN

La formation de punk-rap-mandoline Krav Boca a mis en ligne dimanche 04/04/2021 le clip "Tercian".


Ce titre est extrait de l'album Barrikade (2021). Ce très bon opus (comme pas mal de galettes de ce collectif toulousain hautement recommandable) de rap métal méditérranéen  est en téléchargement gratuit sur Bandcamp :
https://kravboca.bandcamp.com/album/barrikade
Une version vinyle est en préparation.

Cover barrikade lp rectoKRAV BOCA, "Barrikade" (2021)

ALTESIA VERS UN SECOND OPUS

Le groupe Altesia, auteur de "Paragon Circus", un grand premier album de prog' qui a marqué l'année 2019, prépare son nouvel opus pour lequel il a lancé une campagne de financement participatif :
https://fr.ulule.com/altesia-new-album/

Altesia paragon circusAltesia, "Paragon Circus" (2019)

Altesia précise :
"Nous sommes contents de notre premier disque et les retombées ont été très positives, mais avec ce nouvel album en préparation, nous voulons monter notre niveau d'exigence d'un cran : sortir des clips de qualité, perfectionner davantage la production, proposer un artwork plus complet, de nouveaux t-shirts, voire même des vinyles ? Pour atteindre cet objectif, nous avons besoin de VOUS !"

Les contreparties sont à partir de 10€ (précommande de l'album en version numérique).

Compte-tenu de la qualité du premier album et de l'engouement qu'il a suscité, nous sommes convaincus que la jeune formation bordelaise dépassera ses objectifs. Et si le futur opus s'avère "un cran" au dessus de "Paragon Circus" comme escompté, ça promet de faire des remous sur la planète Prog' !

"DOS TITROS" GRATOS

Le groupe de Pop Punk Drebean (influences : NoFX, BLINK 182, SUM 41) a mis en ligne en téléchargement gratuit sur Bandcamp le 28/03/2021 un double single intitulé "Dos Titros" : https://drebean.bandcamp.com/

Dos titrosIl succède à "Skate State" (2020), un EP qui marquait le retour aux affaires des Niçois dont l'activité, qui débutait dès 2005, marquait le pas 2013 à 2019.

DIRTY BLACK SUMMER dévoile son artwork

Nouveau venu sur la scène française, Dirty Black Summer est un quintette de musiciens œuvrant parmi les formations les plus abrasives de la Baie des Anges (Svart Crown, ex-In Other Climes, Wormsand). Une soupape cathartique - nous dit la bio - qui distille un Rock 90's teinté de grunge aux allures black metal.
Dirty Black Summer (du nom d'un morceau de Danzig) présentera "Great Deception", son premier EP, le 21/05/21 chez Nova Lux Production - Season of Mist.

Dirty black summerL'artwork est signé par l'illustrateur Alex Eckman-Lawn (https://www.alexeckmanlawn.com/).

AVALAND dans les bacs

L'opéra métallique "Avaland - Theater Of Sorcery", signé Adrien G. Gzagg (AMON-SETHIS), est désormais disponible sur vos plateformes habituelles. Au menu de cette ambitieuse galette de onze pistes : Ralf Scheepers (Primal Fear), Zak Stevens (Savatage / TSO), Zaher Zorgati (Myrath), Emmanuelson (Rising Steel), Héli Andrea (Mobius) Stéphan Forté (Adagio), Madie (Nightmare/Faith in Agony), Ricky Marx (Now Or Never) et de nombreux autres invités.

La pochette de l'album est signée Stan W. Decker.

Avaland

LE CONCOURS AHASVERUS DU MOIS D'AVRIL EST LANCE

Comme chaque début de mois, nous vous proposons de gagner cinq albums en participant au CONCOURS AHASVERUS - GAGNEZ CINQ CD.

The line mobius 1Ce mois-ci sont à gagner les CD de Silverstage (dédicacé), Carcariass, Anthon Norwell Experiment, un lien de téléchargement du nouvel album d'AC22 (projet de Jean-Lou K, l'ex-batteur de Shakin Street) et un CD de la compilation French Metal 2021 (avec Loudblast, Psykup, Benighted...).

On vous rappelle le lien : CONCOURS AHASVERUS - GAGNEZ CINQ CD

Retrouvez nos chroniques de la semaine :

 

 

L'actualité du mois de mars 2021

Le 02/04/2021

GAELLE BUSWEL : ET DE QUATRE !

Le quatrième album de la rockeuse Gaëlle Buswel est sorti le 26/03/2021.

"Your Journey" est disponible sous la forme d'un double album agrémenté de six bonus enregistrés à Londres aux studios Abbey Road.

Gaelle buswell

Un clip avait été révélé début mars 2021. Il a dépassé les 150.000 vues en moins d'un mois.

FORTUNATO : PREMIER SINGLE

"Insurgency", le troisième album de Fortunato, (groupe de Markus Fortunato qu'on retrouvera aussi bientôt dans un nouvel opus de KingCrown) sera disponible au printemps 2021 chez Rock City Music Label. Il s'agira de la première sortie de ce jeune label.
Son artwork est signé Stan W Decker.

Fortunato stan w deckerLe groupe a déjà révélé un premier single, intitulé "For Eternity"

111 : DERNIER JOUR POUR PARTICIPER AU CROWDFUNDING

En février, la rockeuse/autrice Emma Cordenod nous invitait à découvrir les rues de Lyon sur Radio Nova (http://www.ahasverus.fr/.../l-actualite-du-mois-de...) ; on la retrouvait en mars pour le premier crowdfunding de la carrière de 111. C'est aujourd'hui le dernier jour pour y participer (lien in fine).

111 corinne espositoLe power-trio 111 par Corinne Esposito

Le trio lyonnais précisait :

"Nous avons toujours mis un point d'honneur à auto-produire nos projets et à être indépendants financièrement. Nos recettes étaient principalement issues de la vente de notre 45 tours sorti en octobre 2019, du merchandising du groupe et bien sûr... des concerts. Sans jouer sur scène depuis plus d'un an, nous avons malgré tout trouvé les ressources nécessaires pour enregistrer récemment deux singles, qui sont actuellement en cours de mixage. Ces deux nouveaux morceaux devraient faire l'objet d'un deuxième 45 tours et de deux clips. Seulement voilà, le contexte sanitaire nous stoppe net. Pas dans notre créativité et notre rage d'avancer, mais dans notre capacité à poursuivre notre auto-production. C'est la raison pour laquelle, le cœur lourd mais plein d'espoir, nous faisons appel à vous pour nous aider à poursuivre notre développement.
Quelques euros + quelques euros + quelques euros... nous permettront de faire presser notre 45 tours et de financer la réalisation de ces deux clips."

Le lien de la cagnotte est ici :

http://www.leetchi.com/c/45-tours-et-clips-111

FAITH IN AGONY : KEEP THE FAITH !

La date de sortie de "Drowned & Exalted", l'album de Faith In Agony (groupe qui compte en son sein Madie, la chanteuse de Nightmare), a enfin été annoncée : il sera disponible le 11/05/2021.

Faith In Agony, "Light", extrait de l'EP "Do Not Repeat" (2018)

L'ORCHIDEE COSMIQUE : JE DIS M

L'Orchidée Cosmique a mis en ligne le 11/03/2021 la vidéo "The Green Thing (live au Brise Glace)", capté et enregistré live au Brise Glace à Annecy. 

L'Orchidée Cosmique est un one-man-band.
Seul à bord, Flo distille avec sa basse, son synthé et son parterre de pédales d'effets un mélange musical qui appelle autant aux voyages en apesanteur qu'aux rudes atterrissages de fortune. Le plan de vol de l'Orchidée Cosmique est inédit, entre post-rock à la Mogwai, unrgence noise à la Sonic Youth, fuzz magnétique à la Torche. Des morceaux parfois complexes, tortueux, et, à l'arrivée, une musique qui reste accessible et jubilatoire. 

"The Green Ting" figure sur l'EP M87* (2020), disponible à prix libre sur Bandcamp.
https://lorchideecosmique.bandcamp.com/album/m87

ROSENKREUZ : L'ÂGE DE CRISTAL

Deux ans après la sortie de l'excellent "Cristal City", les Lyonnais de Rosenkreuz ont mis en ligne un nouveau clip pour illustrer cette pépite du métal indus qu'Ahasverus vous recommande particulièrement.

Il succède à "For Eternity", qui avait été présenté en septembre 2020.

BIG BATCH EST DE RETOUR

Le power-trio Big Batch Rock Band est de retour avec l'album "We're Back".

cover big batch we re back 3000px

Ce neuf titres est mis en ligne à prix libre sur son site http://www.bigbatch.fr/ . Les fonds récoltés permettront de mettre en route un nouvel album.

THE RADIOACTIVE : LA NOUVELLE GENERATION

"Last Generation", le nouvel album de The Radioactive, est disponible depuis le 21/03/2021.

The radioactive artworkSur l'évolution musicale depuis la sphère punk-rock des premiers EP, Oscar (chant, guitare) explique :
"En 2011, lors de la création du groupe, nous avions quinze an. Fans de rock dit “classique” tel que Guns N'Roses, AC/DC ou Rancid, nous n’avions qu’une envie : prendre part à cet univers. A l’époque, on avait opté pour des riffs plutôt simples et efficaces à la AC/DC, c’était la mentalité du “ If it ain’t broke don’t fix it”. Aujourd’hui nos influences sont  plus variées, nous avons souhaité enregistrer un nouvel album plus nuancé et varié en challengeant notre créativité et en sortant de notre zone de confort.On a pris le risque d’ajouter du classique, mais aussi du swing ou encore du bluesdans nos morceaux."


www.theradioactiveband.com/lastgeneration

FARDEAUX : BACK IN BLACK

Le projet black metal Fardeaux a sorti en mars 2021 son premier single "Tindalos". Fardeaux est un projet qui cultive le mystère en ne dévoilant jamais l'identité de ses membres. Premier chapitre d’une longue série, “Tindalos” s'inscrit dans un univers progressif et avant-gardiste.Véritable rite introspectif, ce titre sonde notre âme et réveille les spectres qui nous hantent. Déployée en parallèle du projet nommé FÊLURE, les sorties du groupe apparaîtront au fil des semaines et des mois.

LES PRINCESSES LEYA ABREUVENT NOS SILLONS

Initialement conçu comme un projet  live,  Princesses Leya est, depuis le 12/03/2021, un album intitulé "L'histoire Sans Fond".

Princesses leya groupe

Mais comment retranscrire l’énergie du show et son côté hybride ? En ne changeant rien au concept ! Princesses Leya c’est toujours des sketchs et des chansons. L’Histoire Sans Fond, quant à elle, est une aventure parodique de l’univers "heroic fantasy" à base de malédiction viking, de Chlamydia 4, d’Ariel Dombasle, de Rock et de Metal. Bref, Un OVNI ou plutôt un vaisseau spatial avec des références claires et assumées. Les amateurs de Tenacious D, Flying Of The Conchords ou Spinal Tap s’y retrouveront forcément !

LEWIS : "INSIDE" OUTSIDE

"Inside", le premier album solo de l'équilibriste LEWIS, (Tense Of Fools, Bachir Al Acid), est disponible depuis le 19/03/2021.

Inside artwork webAhasverus  recommande expressément cet album solaire aux amateurs de rock autrement.

PSYKUP : NOUVEAU CLIP POUR HELLO KARMA !

Après “Lucifer Is Sleeping”, Psykup a présenté début mars 2021 “Nothing To Sell", son nouveau clip extrait de l'album "Hello Karma !". Trois minutes de son et d’images avec un message on ne peut plus simple : Tout s’achète, tout se vend. Rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme. Stop à la course à l’excellence et à la célébrité. 

SYNESTHESIA : ACTE II

"The Omega Man", le second album de Synesthesia , est  disponible depuis le 01/03/2021 en version digitale sur Bandcamp (https://somanrecords.bandcamp.com/).

Synesthesia 1Synesthesia est un duo constitué par Anthon Norwell, pour la partie instrumentale, et par Martial Prevel pour le chant. Il s'était illustré en signant en 2018 un concept-album traitant du siège de Montségur.

LAST ADDICTION : NOUVEAU SINGLE

Le label M&O Music a présenté fin mars le nouveau single-clip du groupe de PostCore Last Addiction "The Red Tape".

A la frontière du MetalCore et du Heavy, avec une rythmique qui s'emballe, des breakdown, un chant lead haut et clair unique qui fait le style caractéristique de cette formation lyonnaise, ce titre est disponible sur les plateformes habituelles :
https://backl.ink/145421263.

ANTECHAOS : REPRISE DES HOSTILITES

Les ex-Seyminhol Nico Pelissier (guitare/clavier) et Chris Billon-Laroute (basse) se sont alliés à Laurent Fabisz (chant), Dom Calastretti (batterie), et Max Boriolo (guitare) pour déterrer la hache de guerre au sein d'une nouvelle formation de hard moderne baptisée Antechaos.

L'album de onze titres s'appellera « Apocalypse », il nous sera livré courant 2021. En attendant, ils dévoilent un "Secret Médical",  premier single très prometteur.

DEMANDE A LA POUSSIERE : REMUE-MENAGE

À la croisée du black, du doom et du sludge, le second opus de Demande à la poussière, "Quiétude Hostile", est disponible depuis le 26/03/ 2021 chez My Kingdom Music. 


Cet album a été composé avec l’idée de capturer une teinte encore plus sombre que son prédécesseur (sorti en 2018). Ses huit titres se muent en une texture sonore tout en dégradé de gris entre doom apocalyptique et post-black metal. Réalisé sous la houlette d’Edgard Chevallier (guitare) au Lower Tone Place Studio, ce second jet de Demande à la Poussière dépeint cette lassitude latente inhérente à la vie moderne. Avec ses textes abrasifs et acerbes, ce disque narre la dichotomie constante entre l’apparence du quotidien et ce soi profond, celui qui est toujours attiré par l’abîme. Une introspection musicale violente, à la fois pour les sens et les émotions.

JE T'AIME : A PLUS DANS L'GIBUS

Le groupe de post new-wave JE T'AIME a mis en ligne un nouvel album : "Je T'Aime Live At The Gibus". Il s'agit d'un onze pistes capturé dans la salle parisienne le 14/11/2019.

Je t aime gibusL'album est à prix libre sur Bandcamp. C'est une excellente occasion pour découvrir cet indispensable combo qui reprend la cold wave là où The Cure l'avait laissée à la fin des 80's.

AKIAVEL : VENI VEDI VICI

Akiavel a révélé le nom de son futur album qui sortira le 23/04/2021. Il se nommera "Vae Victis".
A cette occasion, le groupe a également dévoilé sa pochette, signée TOO MANY SKULLS (by Raf The Might).

Akiavel 2Raf The Might a travaillé notamment avec Kreator et avait réalisé l'artwork du précédent album d'Akiavel, "V".
A noter que le premier clip du futur album, "Frozen Beauties", sort le 02/04/2021 et que l'édition vinyle "wrath" limitée et numérotée de "Vae Victis" a été épuisée en quelques jours.

Akiavel1

DREAMSLAVE : LE TEMPS DU RÊVE

Peter Gothilainen, keytariste et compositeur de Dreamslave, que nous avions le plaisir d'interviewer en juin 2019 (DREAMSLAVE : Rencontre avec Peter Gothilainen), a annoncé le 17/03/2021 sur sa page Facebook le prochain retour du groupe de métal symphonique lyonnais en ces termes :

"Nous allons entrer dans une nouvelle ère dans la vie du groupe, une période différente dont vous découvrirez les détails dans un moment. Emma (NDLR : chant) et moi sommes en train de préparer ça pour vous. Nous travaillons évidemment sur la production du deuxième album de Dreamslave, dont vous pouvez imaginer qu'il a pris du retard en raison de la crise sanitaire, entre autres. Mais l’opus II arrive et ça va faire du bruit !
Enfin, d'autres surprises sont également en préparation pour les prochains mois, nous vous tiendrons informés et espérons que vous les apprécierez. Nous sommes impatients de partager nos nouvelles créations musicales, et dans la vie quotidienne notre amour de la musique et des arts avec vous."

65591161 2293019154098410 927030908014297088 oPeter Gothilainen par Loopol.

Dreamslave est l'auteur de "Rest In Phantasy" (2015), un très prometteur premier album dont une version a été rééditée en 2015 par le label allemand MASSACRE RECORDS.

JACOB : QUATRE DERNIERS JOURS POUR LE CROWDFUNDING

JaypeeIl nous avait habitué à un one-man band, il revient sous la forme d'un quintette : Jaypee-jaypar s'est adjoint les services de quatre comparses pour une formule guitare / violoncelle / harmonica / basse / batterie pour un nouvel album qui sortira sous le nom de "Jaypee and the Cannibal Orgasmic Band". Que les fans se rassurent : le registre folk/rock/blues reste le même.

Jaypee-Jaypar dans le clip "City Of Light", extrait de son album "Meet Me Again" (2019).

Un financement participatif est ouvert pour le futur album :

https://fr.ulule.com/jaypee-jaypar-jacob-nouvel-album/

Nos chroniques du mois de mars :

Nos interviews du mois de mars :

  • Back to the roots : HEAVY DUTY, Endgame (2016), STILL ALIVE AND WELL ?
    "Depuis nos débuts en tant que musiciens de heavy metal, nous avons toujours fonctionné avec la même passion en donnant tout pour notre musique. Seulement là, devant le peu de connexions avec le milieu du rock, le manque de soutien local et l’absence d’un booker qui nous aurait permis d’aller conquérir un autre public, on a lâché l’affaire… D’où l’annonce – à demi-mot – que la partie était terminée !"
  • "NAWATHER : L'armada tunisienne (interview de Yazid, guitariste)
    "Chaque musicien porte une cause à défendre, et notre cause c'est de faire partager et connaître notre culture dans le monde entier."
  • NO TERROR IN THE BANG : Le nouveau Big Bang ? (interview)
    "Ce ne sont pas les films les plus « explicites » qui sont les plus effrayants ! Il nous a semblé qu’on pouvait faire la même chose en musique : faire du contraste, et ne pas tout montrer ou faire entendre d’un coup."