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Le groupe de Metal Symphonique Visions of Atlantis a présenté un second single-clip extrait de son futur album « Pirates ».

Le titre choisi s'appelle « Melancholy Angel ». Il s'agit de la seconde piste de l'album.

 Il succède à « Legion Of The Seas », premier extrait dévoilé par le groupe conduit par la Lyonnaise Clémentine Delauney. Le groupe expliquait :
« Legion Of The Seas est un morceau qui incarne l'état d'esprit que nous portons tout au long de l'album. Peu importe ce à quoi nous sommes confrontés, nous restons maîtres de nous-mêmes et de nos vies. Nous sommes ravis d'accueillir les auditeurs à bord de cette nouvelle ère de Visions Of Atlantis par le biais de cette vidéo puissante, pour l'un des titres les plus forts de l'album. Les scènes d'action révèlent la performance enflammée du groupe, le tout d'une manière très cinématographique, véhiculant notre univers de la meilleure façon possible. »

Huitième album de Visions Of Atlantis,  « Pirates » sortira chez Napalm Records le 13/05/2022.
Il s'agit de l'opus le plus intime du groupe, qui commente :
 « Pour nous, être un Pirate c'est être pleinement conscient et tenir notre existance entre nos mains, vivre et penser librement, embrasser la vie comme une aventure avec toute sa lumière et ses ténèbres. Nous ouvrons avec cet album une nouvelle ère pour Visions Of Atlantis, embrassant pleinement l'identité avec laquelle nous flirtons depuis plusieurs années maintenant - en créant la musique qui résonne vraiment avec nos âmes. Nous poursuivons notre voyage qui nous emmène à travers des eaux plus sombres, des tempêtes plus fortes, où tout sert de toile de fond à une métaphore sur le développement personnel et la spiritualité. Si Wanderers représentait plutôt le bon côté de notre périple, Pirates nous emmène définitivement au coeur du travail de l'ombre, où nous sommes confrontés à d'autres types de monstres ! »

Visions Of Atlantis par Stefan Heilemann
Ben Metzner (Feuerschwanz) est l'invité de Visions Of Atlantis sur deux titres.
Pirates sera disponible aux formats suivants :   

• Coffret Deluxe en bois (incluant l'album, un drapeau, une flasque, une photo cartonnée dédicacée) – édition limitée à 300 exemplaires.   
• Toile (100x50cm) + CD Digisleeve – édition limitée à 100 exemplaires
• Double vinyle Glow In The Dark – édition limitée à 300 exemplaires
• Double vinyle noir
• CD Digisleeve
• Album Digital

Visions Of Atlantis sillonnera l'Amérique du Nord  en mars/avril 2022. Cette tournée américaine sera suivie de plusieurs concerts en Allemagne et en Belgique.

Précommandez l'album ICI.

Tracklist de Pirates :
1. Pirates will Return
2. Melancholy Angel
3. Master the Hurricane
4. Clocks
5. Freedom
6. Legion of the Seas
7. Wild Elysium
8. Darkness Inside
9. In my World
10. Mercy
11. Heal the Scars
12. I will be Gone

Line Up :

• Clémentine Delauney - chant
• Michele Guaitoli - chant
• Christian Douscha - guitare
• Thomas Caser - batterie
• Herbert Glos - basse

Le 25/03/2022, Crystal Viper sortait « The Last Axeman ».

Bien que ce nouvel opus des Polonais soit catalogué comme un mini-LP, il comprend en fait plus de matériel que de nombreux albums (la durée totale pour les huit titres est d'environ trente-six minutes).
La face A commence par une nouvelle version du premier hit de Crystal Viper, « The Last Axeman », qui donne son titre à l'ensemble. 

Il est suivi d'une toute nouvelle chanson intitulée « In The Haunted Chapel », dont les paroles s'inspirent d'une histoire de H.P. Lovecraft.
Vient ensuite « Ulitsa Roz », une cover du Iron Maiden russe Aria. Ces trois morceaux sont disponibles uniquement sur ce mini LP, agrémentés d'un bonus supplémentaire : une reprise du « It's Electric » de Diamond Head !
La face B du mini LP comprend quatre chansons extraites de l'album « The Cult », mais enregistrées en direct en studio, dans le cadre de la série #RockOutSessions. Ces nouvelles versions dépouillées et rugueuses de « The Cult », « Asenath Waite », « Whispers From Beyond » et « Flaring Madness » ont également été publiées sous la forme d'une vidéo live de vingt minutes que nous vous présentons ici :

Tracklist :
Face A:
1. The Last Axeman (2022)
2. In The Haunted Chapel (new song)
3. Ulitsa Roz (ARIA cover)
4. It’s Electric (DIAMOND HEAD cover)
Face B:
5. The Cult (live in studio)
6. Asenath Waite (live in studio)
7. Whispers From Beyond (live in studio)
8. Flaring Madness (live in studio)

Line-Up :

• Marta Gabriel - chant, guitare
• Andy Wave - guitare
• Eric Juris - guitare
• Blaze Grygiel - basse
• Cederick Forsberg - batterie

Crystal Viper par Tim Tronckoe

Discographie :

• The Curse of Crystal Viper (Album - 2007)
• Metal Nation ( Album - 2009)
• Legends ( Album - 2010)
• Crimen Excepta ( Album - 2012)
• Possession ( Album - 2013)
• Queen of the Witches ( Album - 2017)
• Tales of Fire and Ice ( Album - 2019)
• The Cult ( LISTENABLE Album – 2021)
• The Last Axeman (LISTENABLE Album- 2022)

Les Liens :

• www.crystalviper.com
• www.facebook.com/crystalviperofficial
• www.instagram.com/crystalviperofficial

LionSoul est un groupe italien formé en 2012 dans ce Bergame cher à Diane Tell. (NDLR - si vous avez moins de quarante ans ce clin d'oeil nostalgique au succès de l'année 1981 vous est inaccessible)

LionSoul cite pour influences Queen, Rainbow, Black Sabbath, Led Zeppelin, Deep Purple, Aerosmith et tout le courant hard-rock/speed et heavy metal. (NDLR - si vous avez moins de quarante ans ce clin d'oeil nostalgique au métal des années 70/80 vous est moyennement accessible)
Le groupe sort « Omega », un premier album s'inspirant de l'histoire et de la mythologie grecque, en 2013. (NDLR - si vous avez moins de quarante ans ce clin d'oeil nostalgique à la Grèce du du VIIIᵉ siècle av. J.-C. est pourtant très clair pour vous, alors quoi, pour les deux points précédents, vous auriez pu faire l'effort !)
En 2015 LionSoul présente l'EP « The Throne » et commence à fouler des scènes importantes en compagnie d'Iron Savior, Gamma Ray ou Kissin' Dynamite.
En 2017 il honore la signature de son contrat chez Limb Music, label allemand spécialisé dans le heavy mélodique, par l'album « Welcome Storm ».
Il s'engage par la suite sur plusieurs festivals et participe à une tournée espagnole de Tygers Of Pan Tang.
L'écriture du nouvel album de LionSoul, objet de notre publication, commence en 2019. Son titre est « A Pledge To Darkness » et il marque l'engagement du groupe dans l'écurie chez Rockshots Records. Il sort le 29/04/2022.

LionSoul s'exprime ainsi à propos de son nouvel album :
« A Pledge to darkness est un pas en avant pour le groupe. C'est un album hétéroclite, à certains égards plus sombre que les précédents, il apporte avec lui des nuances allant du thrash au death mélodique. Nous avons inclus quelques voix death pour donner plus d'accent à certains passages, c'est une combinaison d'approches stylistiques différentes qui convergent avec les racines puissantes et heavy qui restent les fondements de notre son. »
L'artwork est réalisé par Stan W Decker, l'un des plus grands illustrateurs français, toujours très percutant et imaginatif dans ses projections futuristes, telles  les dernières pochettes de Blue Oyster Cült ou de Silvertrain. Pour cet artwork Stan a repris le vaisseau spatial Lion, déjà présent sur la jacquette de l'album précédent,  atterrissant dans une ville moderne peuplée d'humains et d'androïdes en fuite.
« A Pledge To Darkness » a été écrit et produit par Ivan Castelli (chant) et Aurelio Parise (guitare). L'enregistrement et le mixage ont été réalisés par Fabrizio “Izio” Romani au Media Factory Studio d' Esine, (sauf les voix enregistrées par  Andrea Facheris au Loft-1 Studio de Dalmine). L'ensemble était masterisé par  Simone Mularoni au Domination Studio (Michael Romeo, Eldritch) de Saint-Marin. 

Faisons maintenant un tour de pistes en compagnie du groupe (ses commentaires sont en italiques).

1 « Continuum (Intro) » installe une ambiance cinématographique SF. Il s'agit d'une conversation entre un juge et un scientifique chargé d'instiller la terreur parmi la population avec des théories de fin du monde. « C'est une intrigue inspirée du cycle Fondations d'Isaac Asimov. Une intro orchestrale spatiale avec une partie jouée, conçue comme un dialogue de film, a été l'une des premières compositions de cet album, peut-être la première. On dirait que l'histoire a commencé dès ces notes.  »

2 « Exile to Arise » poursuit sur la trame du titre précédent sur un rythme rapide qui pourra rappeler le power mélodique de Helloween. Il s'agit d'une « chanson de power speed metal née d'un riff introductif presque thrash d'Ivan, fusionné avec un riff de chorus thrashy d'Aurelio qu'Ivan a arrangé de manière à être un refrain épique. » Le chant, rugueux, va chercher des notes en hauteur et en puissance. La batterie est vive.

3 Plus mid tempo, « Amber Of Illusion », est l'histoire d'un homme emprisonné qui raconte ses tentatives pour retrouver sa liberté. « Cette chanson est née avec des arpèges complètement différents, dans une ambiance toute autre, cela nous a rappelé une intro comme celle du morceau This Love, de Pantera, qui coulait dans le riff de guitare qui deviendrait plus tard celui des couplets, un riff teutonique/industriel. Avec le chœur, cette chanson a complètement changé d'ambiance et s'est transformée en un mid-tempo puissant de  synthwave des années 80. Si vous écoutez la structure du synthé seul, Amber of Illusion peut être imaginé comme une bande-son épique de synthwave  spatial des années 80. »  

4 Foncièrement heavy, « Wailing in Red » s'inspire du film Blade Runner. On y entend « un riff de heavy metal classique qui se poursuit sur tous les couplets avant de se transformer en un refrain rapide. Le tout arrangé dans une tonalité moderne, avec quelques synthés industriels pour servir de cadre à cette chanson inspirée du drame cyberpunk. C'est notre premier single, un point de rencontre entre le heavy metal classique et des sonorités modernes, rapides. Les notes reflètent le caractère obscur et emblématique du thème abordé dans les paroles avec les puissants inserts des growls de Claudio. » L'ensemble est un pur power metal paré d'un très bon solo de guitare sur le dernier tiers.

5 Dans « No Beginning (Nor An End) » un homme traverse un portail interdimensionnel pour réécrire l'histoire. « Toni Iommi is my rule,  c'est la meilleure façon d'expliquer cette chanson, ses riffs sombres, dans le plus pur style Black Sabbath. » Si les riffs sont dissonants, la batterie et les choeurs conservent cependant l'esprit heavy power tout au long du morceau.

6 Le syncopé « Soldier Through Time » s'inspire de L'Armée des Douze Singes. «  Un médecin doit venir dans le futur pour trouver un remède contre un virus. C'était le premier refrain écrit pour cet album. »

7 « Skin² » repart à plein régime, « la voix growl de Claudio faisant office de boost jusqu'à une partie centrale aux airs 70's. Les arpèges sont un prélude à un puissant solo de guitare. » Le pont du dernier tiers est très bien pensé.

8 Dans « A Pledge to Darkness », « des mélodies orientales se mêlent à des riffs sombres et à des refrains épiques. » Ce titre donne son nom à l'album et crée, avec ses choeurs, et ses ondulations orientales, une ambiance inhabituelle au sein de l'album.

9 « Red Flame » raconte l'histoire d'un cow-boy de l'espace qui retrouve les bras de sa femme après une longue absence. «  Nous l'appelons notre ballade du cow-boy de l'espace. Tout vient d'une mélodie qui pourrait être contenue dans une bande originale d'un film de Robert Rodriguez, une chanson inhabituelle pour Lionsoul, avec un piano droit de saloon et des synthés modernes qui l'amènent dans une dimension spatiale. » Le chant reste agressif tandis que le clavier amène de la légèreté.

10 « Man, Machine, Almost Rhyme » retrouve l'inspiration Blade Runner. «  La voix puissante de Claudio fusionne avec celle d'Ivan pour souligner les passages dramatiques de la chanson où les guitares dessinent des riffs heavy tout en faisant un clin d'œil au death metal mélodique. C'est l'un des moments les plus expérimentaux de l'album. » L'entame est très agressive, le refrain accrocheur.

11 «  Histoire d'une guerre entre humains et extraterrestres, où les humains sont les envahisseurs », « The Stranger » (trad : La Sentinelle) s'inspire d'un roman du même nom. Son approche est plus heavy et rappelle le Judas Priest old school.

L'inspiration est  présente tout au long d'un songwriting servi par une technique et une maîtrise avérées dans l'exécution. L'expérience des musiciens est évidente, et Judas Priest, Helloween, Edguy sont les références qui nous sont venues à l'écoute de cet opus d'un haut niveau.
Sachant insuffler à ses compositions sa propre personnalité , LionSoul parvient à se démarquer tout en respectant les codes de sa catégorie. « A Pledge To Darkness » est un album sûr qui possède suffisamment de sang neuf pour convaincre l'amoureux de power metal le plus exigeant. Ne le ratez pas.

Tracklist :

1. Continuum - 1:35
2. Exile to Arise - 4:27
3. Amber of Illusion - 4:48
4. Wailing in Red - 4:37
5. No Beginning (Nor An End) - 4:38
6. Soldier Through Time - 3:47
7. Skin 2 - 3:39
8. A Pledge to Darkness - 5:13
9. Red Flame - 4:15
10. Man, Machine, Almost Rhyme - 5:30
11. The Stranger - 5:22
Durée totale : 47:56

Line-Up :

• Ivan Castelli. Chant.
• Aurelio Parise. Guitare.
• Francesco Pedrini. Guitare.
• Giuseppe Lombardo. Basse.
• Luca Mazzucconi. Batterie.
• Claudio Facheris : Growls

Les Liens :

• www.lionsoul.it
• https://bfan.link/wailing-in-red​
• https://bit.ly/LionSoul_CD​

Shield of Wings est un groupe formé en 2005 dans l'Illinois.

Il incorpore à son métal symphonique des éléments folk, mélodiques et death.
Ces Américains citent pour références Nightwish, Epica, ainsi que les compositeurs de musiques de films Hans Zimmer (Le Roi Lion, Dune), James Horner (Titanic) et Howard Shore (Le Seigneur des Anneaux).
Après l'EP « Solarium » en 2011, Shield Of Wings revient le 11/02/2022 avec un premier album complet pourtant nommé :

« Unfinished »

Shield Of Wings présente ainsi son album :
« Les racines de ces chansons vont d'une décennie à seulement un an, mais elles portent toutes le poids et le thème simultanés d'une âme obsédée par l'introspection et l'évolution. Souvent, nous parcourons ces routes apparemment seuls, et parfois nous nous perdons dans les bourbiers insignifiants ou banals du découragement. L'espoir ne peut subsister que si nous gardons la flamme vivante, et parfois nous avons la chance de trouver d'autres personnes pour porter cette flamme avec nous. Nous espérons que cette musique vous aidera à porter votre flamme pendant un petit moment, et que nous puissions tous, dans nos états inachevés, ne jamais abandonner notre remodelage. »
« Unfinished » est un dix pistes d'environ cinquante-huit minutes, avec des compositions allant de 04:21  à 07:28mn.
Il est servi par une production profonde et claire qui amène les détails à l'oreille et met en relief le côté épique des orchestrations.

Le chant, pris en compte par Lara Mordian et Aliyah Daye est l'un des atouts de la formation américaine. Shield Of Wings maîtrise en effet plusieurs registres (nous nous avancerons à les qualifier alto/soprano/death) sur lesquels il rayonne et appuie sa différence.

Les lignes et backing vocals sont également bien étudiées.
Musicalement, Shield Of Wings propose des structures d'une certaine complexité. Il sait à l'occasion envoyer du lourd, mais aussi jouer la pause en piano/voix/violon (« Come Home »).
Partant d'une fondation symphonique, Shield Of Wings emprunte  volontiers au folk, au celtique, au pirate (« Cedar ») ou au death metal (« Mind of Myth », « Sunfire Shower »).

Ainsi « Unfinished » est-il un album de métal symphonique au territoire vaste qui se permet nombre de variations. Ses composantes sont maîtrisées par des musiciens dont la complémentarité fait la différence dans un genre souvent bon élève mais formaté.
« Unfinished » pourra exiger plusieurs écoutes, mais la qualité se mérite, et il est indéniable que dans le cas présent elle ne vous posera pas un lapin.
 
Line-Up (photographies du groupe par John Karpinsky) :

• Lara Mordian : chant
• Aliyah Daye : backing vocals et chant saturé, clavier
• James Gregor : guitare et orchestrations
• Patrick Eulitz - batterie
• Alex Luke - basse

Tracklist :

1. Crushing Hail
2. Native Colossus
3. Breathing
4. Frozen Harbor
5. Cedar
6. Wetland
7. Mind of Myth
8. Sunfire Shower
9. Come Home
10. The Scarred Clay Reshaping

Le Lien :

• https://shieldofwings.bandcamp.com/album/unfinished

A LA FUSION DU RAP ET DU PUNK

Par Apolline

Moins d’un an après la sortie de leur album « Barrikade », les Toulousains de Krav Boca nous ont présenté ce 20 mars 2022 leur nouvel opus appelé...

« Pirate Party »

Cet album « fait écho à l'ambiance paranoïaque dans laquelle Krav Boca a évolué lors de ses vadrouilles en tournée, le plus souvent lors de concerts illégaux. Entre rap et punk, l'album rend hommage au milieu de la free party, et à toutes les initiatives Do It Yourself qui s'affranchissent des règles quand celles-ci n'ont plus de sens ! ("C'est le son de l'oppressé contre la répression" cf « Pirate Party », le dernier titre éponyme de l’album ) »
Ce disque mixe donc des influences rap, punk, et métal sur les dix titres qui le composent. Le mélange est détonnant, et pas moins de huit feats sont à compter sur l’album, dont le feat avec Lee Reed ( rappeur canadien ), ou Rationalistas, un groupe de rap grec avec qui le groupe entretient des relations depuis ses débuts en 2015, sur le titre ACAB ( Athens Calling Athens Burning ), single de l’album.

Cette formation a la particularité d’avoir une mandoline parmi ses instruments, rendant le tout curieusement intéressant. Et les textes sont en français s’il vous plaît !
L’album a été entièrement mixé par David Castel ( ex-Psykup).
Bref, vous l’aurez compris, Krav Boca est fait pour tous les curieux fans de rap, de punk, et de leurs messages révolutionnaires !
Comme à son habitude, le groupe a mis l'album à prix libre, voire en téléchargement gratuit.
Krav Boca sera en tournée entre avril et juillet 2022 un peu partout en France, et on vous conseille d’aller les voir, ils valent le détour !

Retrouvez toutes les infos sur Krav Boca ici :

• kravboca.com

Le Lien :

• https://kravboca.bandcamp.com/album/pirate-party

Nos précédentes chroniques :

• Chronique d'Album : KRAV BOCA (Rap/Punk) City Hakers (2020)
• Chronique d'album : KRAV BOCA (Rap Metal), Barrikade (2021)

Le Metal est parfois comme ces herbes folles qui s'accrochent aux endroits les plus improbables. Ainsi en est-il de Heterochrome, groupe progressif originaire d'Iran. Ce n'est d'ailleurs pas le premier représentant de la scène iranienne que nous accueillons dans nos pages, le pays était déjà représenté par la voix lyrique de Behnaz Ghavidel tandis qu'elle participait avec le titre « Limbo » au projet Chaos Rising initié par la Française Stéphanie Nolf (UNSAFE).
Mais je m'égare ! Revenons à nos moutons. Ainsi Heterochrome est un groupe de métal progressif originaire d'Iran. Il est né de la rencontre de Mida Malek (c'est elle) et de Mohammadreza Arash Rezaei (c'est lui) à l'université. Ils citent pour influences Opeth, Porcupine Tree, Gojira, Draconian et Lacuna Coil, ainsi que la scène alternative et gothique des années 1990 et 2000. Leur premier opus, « Melancholia », point en 2017. Le 13/05/2022 Heterochrome revient avec un nouvel album :

« From The Ashes »

A propos de ce nouvel album, le groupe déclare :
« Cet opus a été écrit comme un album concept, chaque piste constituant une petite partie d'une image plus grande. Bien que chaque morceau recèle une histoire unique et puisse être apprécié individuellement, l'album a été monté avec des transitions fluides pour relier les titres. »
Il ajoute qu'il s'agit d'une « plongée beaucoup plus profonde dans les expériences personnelles des membres du groupe qu'à nos débuts. Nous espérons que les fans apprécieront le chemin que nous prenons et se connecteront aux chansons avec nous. »
Avec « From The Ashes », Heterochrome introduit pour la première fois le Farsi dans sa musique. Il nous éclaire sur ses intentions :
« Les paroles et la musique de notre deuxième album soulignent les problèmes sociaux et politiques de notre pays d'origine, l'Iran, tels que l'incarcération et la criminalisation du Metal, de l'homosexualité et du chant féminin, et à plus grande échelle les problèmes du monde, comme le dilemme du changement climatique. »
L'écriture et la production de  « From The Ashes » ont pris quatre ans, et il a été enregistré dans plusieurs pays : Iran, Finlande, Canada, Espagne et Corée du Sud, tandis que le mastering avait lieu en Russie. Contrairement au premier album, celui-ci contient de nombreux instruments acoustiques enregistrés en direct, notamment une batterie acoustique et un violoncelle.
Faisons maintenant un tour de pistes. Les commentaires en italiques sont donnés par le groupe :

1. « For Tomorrow » ouvre l'album d'un rythme décidé, un chant féminin en Farsi succède aux vocaux death, accompagné par le violoncelle. « L'une des dernières chansons que nous avons mises sur l'album. Cette piste a commencé tandis qu'Arash réfléchissait au changement et au réchauffement climatique ainsi qu'à l'état général de danger dans lequel se trouve notre monde et notre planète. Après avoir écrit le premier couplet et le refrain, il l'a envoyé à Mida, qui en est immédiatement tombée amoureuse avant même d'avoir entendu ce qu'elle signifiait pour Arash. Mida s'est immédiatement mise à écrire le deuxième couplet, s'inspirant de l'environnement sociopolitique de l'Iran, faisant savoir à Arash qu'ils avaient besoin de cette chanson dans leur album. C'est l'un de leurs morceaux préférés, il peut être compris différemment par chaque auditeur. »
   
2. « Badbadak » poursuit toujours avec un chant alterné Anglais/Farsi d'un bel effet, et des rythmiques presque death. Le groupe explique la genèse du morceau : « Janvier 2020 a été marqué par la tragédie de l'avion de ligne ukrainien abattu par le gouvernement iranien , tuant nombre de nos proches, dont l'un des anciens camarades de classe de Mida. Dans le chagrin qui a suivi, Mida s'est inspirée d'une vieille chanson  appelée Badbadak et a écrit ce titre.»
   
3. Malgré son titre, « Rage Against The People » joue sur les harmonies. « L'une des chansons les plus agressives de l'album, traitant des problèmes de chagrin et de confiance et de la lutte intérieure causée par ces sentiments. »
4. L'instrumental « WOTB » commence très doucement. Le clavier se fait plus présent. Il s'agit du « seul morceau instrumental de l'album qu'Arash a commencé à écrire peu de temps après avoir quitté l'Iran, se confrontant à une pléthore de nouveaux défis. »
5. « The Bearing » voit sa structure bousculée, ses guitares torturées, entre des phases puissantes assez agressives. Il s'agit d'un morceau sur la discrimination et l'oppression à l'égard de l'homosexualité féminine.
   
6. Comme son titre l'indique, « Transition » est « une intro pour la face B de l'album. Essayer de créer l'ambiance adéquate à la prochaine piste. »
7. Sur « Time’s Up » le chant masculin se fait clair. On oublie un instant qu'on écoute un album de Metal. « Cette chanson développe deux histoires distinctes sur les difficultés amoureuses et la dévastation émotionnelle qui peut en découler. La première partie traite d'un profond chagrin dans la vie d'Arash, et la deuxième partie évoque un souvenir de Mida. »
8. « Through Evil Within » rebranche les guitares mais conserve des plages atmosphériques entre des phases death. « C'est probablement le titre le plus travaillé de l'album ! Quel voyage sauvage ça a été ! Presque tout le monde a ces discussions introspectives. Asseyez-vous avec vos démons intérieurs, votre côté le plus sombre, nommez-le comme vous voulez. Cette bataille pour essayer de reprendre le contrôle de votre cerveau et gérer votre mental. Anxiété, dépression, crises de panique, presque tout le monde a dû faire face à au moins un de ces problèmes et pourtant, on en parle rarement. »
9. « Sargardan » démarre sur un tempo heavy qui lui donne un côté catchy. Les choeurs et l'ambiance persane en font l'un des titres les plus originaux de l'album. « L'une des premières et des plus amusantes chansons que Mida et Arash ont écrites pour cet album ! Ils voulaient tous les deux jouer avec des thèmes persans plus classiques et vous pouvez entendre ces éléments à la fois dans les paroles et dans les mélodies. Cette chanson tente de capturer l'essence du métal alternatif dans le son du groupe. »
10. L'enchaînement avec « Outlaw » est si bien amené qu'on a l'impression d'avoir affaire à une longue pièce de dix minutes. C'est l'un des morceaux les plus Metal Prog' de l'album. Sur les lyrics, Heterocrome explique : « En 2017, Mida avait prévu de rejoindre son fiancé aux États-Unis, mais une décision de Donald Trump lui interdit d'entrer aux USA. Une fois de plus, Mida voyait sa vie partir en vrille à cause des décisions stupides de politiciens ignorants qui n'ont jamais à payer le prix de leurs propres choix. » C'est donc la colère et la frustration qui prédominent sur ce  morceau qui clôture l'album.

Notre Avis :
Engagé et loin d'être anecdotique, le métal progressif de Heterochrome est aussi à l'aise quand il s'agit de charmer vos oreilles par des mélodies caressantes que lorsqu'il faut aller les chatouiller au son du death metal. Le chant à deux voix est varié : la voix féminine présente de solides possibilités dans les notes hautes tandis que la voix masculine  s'exprime plutôt en chant saturé mais se défend tout de même en clair. L'utilisation de la langue persane est un véritable atout qui donne du cachet aux compositions, elle se marie agréablement aux sonorités anglaises. L'adjonction du violoncelle est bienvenue. Heterochrome est donc un groupe de métal progressif fiable, déjà expérimenté, et « From The Ashes » pourra vous séduire par ses ambiances variées et ses touches originales. A découvrir.

Track Listing :
1. ب رای ف ردا (Baraye Farda, For Tomorrow) - 3:39
2. ب ادب ادک (Badbadak, The Flight) - 3:28
3. Rage Against The People - 4:34
4. WOTB - 4:10
5. The Bearing - 4:29
6. Transition - 2:22
7. Time’s Up - 3:06
8. Through Evil Within - 5:03
9. سرگ ردان (Sargardan, Wanderer) - 3:20
10. The Outlaw - 7:20
Durée totale : 41:21

Line-Up :

• Mohammadreza Arash Rezaei (Internal Chaos) : Guitare, chant, clavier
• Mida Malek : chant
• Amir Taghavi : guitare
• Mohammad Mirboland (DEAtHtUNE, Ekwon, Thy Dispraise) : batterie
• Ville Veihola : basse
• Lisa Yihwan Lim : violoncelle

Discographie :

• Melancholia (2017)
• From The Ashes (2022)

Le Lien :

• https://heterochrome.com/

Musicien de Rock Alternatif originaire de Pančevo en Serbie, Velibor Nikolić vient de publier son troisième album solo intitulé « Lo-fi Ispovesti » [Confessions Lo-fi] ».

« Imaginez vous retrouver au centre d'une immense ville. Puis, chanson après chanson, vous entrez dans des zones de moins en moins civilisées pour vous retrouver dans des bois d'une sombreur sans nom, et vous vous êtes évanoui sans aucune issue possible. C'est Confessions Lo-Fi. »
Sortie conjointe entre le label français Bitume et le label serbe Microphonia Records, le leader de Brigand/Jewy Sabatay livre un mélange éclectique d’Horreur Rock, de Rock Alternatif, de Shoegaze et de démence, il aborde dans ses chansons des thèmes psychologiques et sociopathologiques.

Photographie Angelina Kačunković

Entièrement enregistré et produit par Velibor dans des conditions domestiques (d'où le titre), l'originalité tient au fait qu'environ 20% de l'album est enregistré via un téléphone portable, avec un mastering effectué par Stefan Gaćeša.
Une vidéo pour le single "Gradske Mašine" [Machines de Ville], également réalisée par Velibor, est disponible sur YouTube.

Retrouvez l’album sur le Bandcamp de Microphonia Records ainsi que sur les plateformes de streaming. Une version CD digipack suivra en Mai.
Les Liens :

• Mircophonia Records bandcamp :
  https://microphonialabel.bandcamp.com
• Distribution digitale :
  https://kasurl.com/LOTQF

Graveshadow, groupe de Sacramento, sortira via M-Theory Audio son nouvel album, « The Uncertain Hour », le 15/07/2022.

Mixant à son métal symphonique des élements gothiques, doom, thrash, power et progressifs, Graveshadow a dévoilé un premier single-clip, intitulé « Soldier of 34 ».
William Lloyd Walker (guitare) explique :
« Soldier of 34 a été la première chanson achevée pour le disque, et la première sur laquelle Aaron [Robitsch – guitares] et moi avons vraiment collaboré. Nous voulions créer quelque chose qui, selon nous, reflète le parcours du groupe jusqu'à présent. Les mélodies lugubres jetées sur ces rythmes bruts et agressifs nous semblaient être la toile de fond parfaite pour une histoire centrée sur la perte de vos proches. Nous ne pourrions pas être plus fiers de la façon dont cela s'est passé, et nous pensons qu'il représente vraiment toutes les facettes de ce que nous voulons accomplir avec ce disque. Ce n'est que le début; nous avons hâte que le disque sorte et partager tout ce sur quoi nous avons travaillé avec les fans, nouveaux et anciens ».

« Soldier of 34 » est la suite du single « Gwynnbleidd », inspiré de la série The Witcher, qui permettait de découvrir le groupe dans sa nouvelle configuration, avec  la chanteuse Rachl Raxx Quinn et la bassiste Luci Rae.

« The Uncertain Hour »,  a été produit par le guitariste de Miss May I Justin Aufdemkampe (Clutch, War of Ages) et masterisé par Roman Ismaylov (Crobot, Zoe's Extraordinary Playlist). Il contient des artworks de Roman Ismaylov (Battle Beast, Beast In Black).
Les précommandes de CD et de vinyles en édition limitée (200) sont disponibles sur www.smarturl.com/graveshadow.

Line-Up :

• Rachl “Raxx” Quinn – Chant
• William Lloyd Walker – Guitare
• Aaron Robitsch – Guitare/Clavier
• Luci Rae – Basse
• Bones – Batterie