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A LA FUSION DU RAP ET DU PUNK

Par Apolline

Moins d’un an après la sortie de leur album « Barrikade », les Toulousains de Krav Boca nous ont présenté ce 20 mars 2022 leur nouvel opus appelé...

« Pirate Party »

Cet album « fait écho à l'ambiance paranoïaque dans laquelle Krav Boca a évolué lors de ses vadrouilles en tournée, le plus souvent lors de concerts illégaux. Entre rap et punk, l'album rend hommage au milieu de la free party, et à toutes les initiatives Do It Yourself qui s'affranchissent des règles quand celles-ci n'ont plus de sens ! ("C'est le son de l'oppressé contre la répression" cf « Pirate Party », le dernier titre éponyme de l’album ) »
Ce disque mixe donc des influences rap, punk, et métal sur les dix titres qui le composent. Le mélange est détonnant, et pas moins de huit feats sont à compter sur l’album, dont le feat avec Lee Reed ( rappeur canadien ), ou Rationalistas, un groupe de rap grec avec qui le groupe entretient des relations depuis ses débuts en 2015, sur le titre ACAB ( Athens Calling Athens Burning ), single de l’album.

Cette formation a la particularité d’avoir une mandoline parmi ses instruments, rendant le tout curieusement intéressant. Et les textes sont en français s’il vous plaît !
L’album a été entièrement mixé par David Castel ( ex-Psykup).
Bref, vous l’aurez compris, Krav Boca est fait pour tous les curieux fans de rap, de punk, et de leurs messages révolutionnaires !
Comme à son habitude, le groupe a mis l'album à prix libre, voire en téléchargement gratuit.
Krav Boca sera en tournée entre avril et juillet 2022 un peu partout en France, et on vous conseille d’aller les voir, ils valent le détour !

Retrouvez toutes les infos sur Krav Boca ici :

• kravboca.com

Le Lien :

• https://kravboca.bandcamp.com/album/pirate-party

Nos précédentes chroniques :

• Chronique d'Album : KRAV BOCA (Rap/Punk) City Hakers (2020)
• Chronique d'album : KRAV BOCA (Rap Metal), Barrikade (2021)

Le Metal est parfois comme ces herbes folles qui s'accrochent aux endroits les plus improbables. Ainsi en est-il de Heterochrome, groupe progressif originaire d'Iran. Ce n'est d'ailleurs pas le premier représentant de la scène iranienne que nous accueillons dans nos pages, le pays était déjà représenté par la voix lyrique de Behnaz Ghavidel tandis qu'elle participait avec le titre « Limbo » au projet Chaos Rising initié par la Française Stéphanie Nolf (UNSAFE).
Mais je m'égare ! Revenons à nos moutons. Ainsi Heterochrome est un groupe de métal progressif originaire d'Iran. Il est né de la rencontre de Mida Malek (c'est elle) et de Mohammadreza Arash Rezaei (c'est lui) à l'université. Ils citent pour influences Opeth, Porcupine Tree, Gojira, Draconian et Lacuna Coil, ainsi que la scène alternative et gothique des années 1990 et 2000. Leur premier opus, « Melancholia », point en 2017. Le 13/05/2022 Heterochrome revient avec un nouvel album :

« From The Ashes »

A propos de ce nouvel album, le groupe déclare :
« Cet opus a été écrit comme un album concept, chaque piste constituant une petite partie d'une image plus grande. Bien que chaque morceau recèle une histoire unique et puisse être apprécié individuellement, l'album a été monté avec des transitions fluides pour relier les titres. »
Il ajoute qu'il s'agit d'une « plongée beaucoup plus profonde dans les expériences personnelles des membres du groupe qu'à nos débuts. Nous espérons que les fans apprécieront le chemin que nous prenons et se connecteront aux chansons avec nous. »
Avec « From The Ashes », Heterochrome introduit pour la première fois le Farsi dans sa musique. Il nous éclaire sur ses intentions :
« Les paroles et la musique de notre deuxième album soulignent les problèmes sociaux et politiques de notre pays d'origine, l'Iran, tels que l'incarcération et la criminalisation du Metal, de l'homosexualité et du chant féminin, et à plus grande échelle les problèmes du monde, comme le dilemme du changement climatique. »
L'écriture et la production de  « From The Ashes » ont pris quatre ans, et il a été enregistré dans plusieurs pays : Iran, Finlande, Canada, Espagne et Corée du Sud, tandis que le mastering avait lieu en Russie. Contrairement au premier album, celui-ci contient de nombreux instruments acoustiques enregistrés en direct, notamment une batterie acoustique et un violoncelle.
Faisons maintenant un tour de pistes. Les commentaires en italiques sont donnés par le groupe :

1. « For Tomorrow » ouvre l'album d'un rythme décidé, un chant féminin en Farsi succède aux vocaux death, accompagné par le violoncelle. « L'une des dernières chansons que nous avons mises sur l'album. Cette piste a commencé tandis qu'Arash réfléchissait au changement et au réchauffement climatique ainsi qu'à l'état général de danger dans lequel se trouve notre monde et notre planète. Après avoir écrit le premier couplet et le refrain, il l'a envoyé à Mida, qui en est immédiatement tombée amoureuse avant même d'avoir entendu ce qu'elle signifiait pour Arash. Mida s'est immédiatement mise à écrire le deuxième couplet, s'inspirant de l'environnement sociopolitique de l'Iran, faisant savoir à Arash qu'ils avaient besoin de cette chanson dans leur album. C'est l'un de leurs morceaux préférés, il peut être compris différemment par chaque auditeur. »
   
2. « Badbadak » poursuit toujours avec un chant alterné Anglais/Farsi d'un bel effet, et des rythmiques presque death. Le groupe explique la genèse du morceau : « Janvier 2020 a été marqué par la tragédie de l'avion de ligne ukrainien abattu par le gouvernement iranien , tuant nombre de nos proches, dont l'un des anciens camarades de classe de Mida. Dans le chagrin qui a suivi, Mida s'est inspirée d'une vieille chanson  appelée Badbadak et a écrit ce titre.»
   
3. Malgré son titre, « Rage Against The People » joue sur les harmonies. « L'une des chansons les plus agressives de l'album, traitant des problèmes de chagrin et de confiance et de la lutte intérieure causée par ces sentiments. »
4. L'instrumental « WOTB » commence très doucement. Le clavier se fait plus présent. Il s'agit du « seul morceau instrumental de l'album qu'Arash a commencé à écrire peu de temps après avoir quitté l'Iran, se confrontant à une pléthore de nouveaux défis. »
5. « The Bearing » voit sa structure bousculée, ses guitares torturées, entre des phases puissantes assez agressives. Il s'agit d'un morceau sur la discrimination et l'oppression à l'égard de l'homosexualité féminine.
   
6. Comme son titre l'indique, « Transition » est « une intro pour la face B de l'album. Essayer de créer l'ambiance adéquate à la prochaine piste. »
7. Sur « Time’s Up » le chant masculin se fait clair. On oublie un instant qu'on écoute un album de Metal. « Cette chanson développe deux histoires distinctes sur les difficultés amoureuses et la dévastation émotionnelle qui peut en découler. La première partie traite d'un profond chagrin dans la vie d'Arash, et la deuxième partie évoque un souvenir de Mida. »
8. « Through Evil Within » rebranche les guitares mais conserve des plages atmosphériques entre des phases death. « C'est probablement le titre le plus travaillé de l'album ! Quel voyage sauvage ça a été ! Presque tout le monde a ces discussions introspectives. Asseyez-vous avec vos démons intérieurs, votre côté le plus sombre, nommez-le comme vous voulez. Cette bataille pour essayer de reprendre le contrôle de votre cerveau et gérer votre mental. Anxiété, dépression, crises de panique, presque tout le monde a dû faire face à au moins un de ces problèmes et pourtant, on en parle rarement. »
9. « Sargardan » démarre sur un tempo heavy qui lui donne un côté catchy. Les choeurs et l'ambiance persane en font l'un des titres les plus originaux de l'album. « L'une des premières et des plus amusantes chansons que Mida et Arash ont écrites pour cet album ! Ils voulaient tous les deux jouer avec des thèmes persans plus classiques et vous pouvez entendre ces éléments à la fois dans les paroles et dans les mélodies. Cette chanson tente de capturer l'essence du métal alternatif dans le son du groupe. »
10. L'enchaînement avec « Outlaw » est si bien amené qu'on a l'impression d'avoir affaire à une longue pièce de dix minutes. C'est l'un des morceaux les plus Metal Prog' de l'album. Sur les lyrics, Heterocrome explique : « En 2017, Mida avait prévu de rejoindre son fiancé aux États-Unis, mais une décision de Donald Trump lui interdit d'entrer aux USA. Une fois de plus, Mida voyait sa vie partir en vrille à cause des décisions stupides de politiciens ignorants qui n'ont jamais à payer le prix de leurs propres choix. » C'est donc la colère et la frustration qui prédominent sur ce  morceau qui clôture l'album.

Notre Avis :
Engagé et loin d'être anecdotique, le métal progressif de Heterochrome est aussi à l'aise quand il s'agit de charmer vos oreilles par des mélodies caressantes que lorsqu'il faut aller les chatouiller au son du death metal. Le chant à deux voix est varié : la voix féminine présente de solides possibilités dans les notes hautes tandis que la voix masculine  s'exprime plutôt en chant saturé mais se défend tout de même en clair. L'utilisation de la langue persane est un véritable atout qui donne du cachet aux compositions, elle se marie agréablement aux sonorités anglaises. L'adjonction du violoncelle est bienvenue. Heterochrome est donc un groupe de métal progressif fiable, déjà expérimenté, et « From The Ashes » pourra vous séduire par ses ambiances variées et ses touches originales. A découvrir.

Track Listing :
1. ب رای ف ردا (Baraye Farda, For Tomorrow) - 3:39
2. ب ادب ادک (Badbadak, The Flight) - 3:28
3. Rage Against The People - 4:34
4. WOTB - 4:10
5. The Bearing - 4:29
6. Transition - 2:22
7. Time’s Up - 3:06
8. Through Evil Within - 5:03
9. سرگ ردان (Sargardan, Wanderer) - 3:20
10. The Outlaw - 7:20
Durée totale : 41:21

Line-Up :

• Mohammadreza Arash Rezaei (Internal Chaos) : Guitare, chant, clavier
• Mida Malek : chant
• Amir Taghavi : guitare
• Mohammad Mirboland (DEAtHtUNE, Ekwon, Thy Dispraise) : batterie
• Ville Veihola : basse
• Lisa Yihwan Lim : violoncelle

Discographie :

• Melancholia (2017)
• From The Ashes (2022)

Le Lien :

• https://heterochrome.com/

Musicien de Rock Alternatif originaire de Pančevo en Serbie, Velibor Nikolić vient de publier son troisième album solo intitulé « Lo-fi Ispovesti » [Confessions Lo-fi] ».

« Imaginez vous retrouver au centre d'une immense ville. Puis, chanson après chanson, vous entrez dans des zones de moins en moins civilisées pour vous retrouver dans des bois d'une sombreur sans nom, et vous vous êtes évanoui sans aucune issue possible. C'est Confessions Lo-Fi. »
Sortie conjointe entre le label français Bitume et le label serbe Microphonia Records, le leader de Brigand/Jewy Sabatay livre un mélange éclectique d’Horreur Rock, de Rock Alternatif, de Shoegaze et de démence, il aborde dans ses chansons des thèmes psychologiques et sociopathologiques.

Photographie Angelina Kačunković

Entièrement enregistré et produit par Velibor dans des conditions domestiques (d'où le titre), l'originalité tient au fait qu'environ 20% de l'album est enregistré via un téléphone portable, avec un mastering effectué par Stefan Gaćeša.
Une vidéo pour le single "Gradske Mašine" [Machines de Ville], également réalisée par Velibor, est disponible sur YouTube.

Retrouvez l’album sur le Bandcamp de Microphonia Records ainsi que sur les plateformes de streaming. Une version CD digipack suivra en Mai.
Les Liens :

• Mircophonia Records bandcamp :
  https://microphonialabel.bandcamp.com
• Distribution digitale :
  https://kasurl.com/LOTQF

Graveshadow, groupe de Sacramento, sortira via M-Theory Audio son nouvel album, « The Uncertain Hour », le 15/07/2022.

Mixant à son métal symphonique des élements gothiques, doom, thrash, power et progressifs, Graveshadow a dévoilé un premier single-clip, intitulé « Soldier of 34 ».
William Lloyd Walker (guitare) explique :
« Soldier of 34 a été la première chanson achevée pour le disque, et la première sur laquelle Aaron [Robitsch – guitares] et moi avons vraiment collaboré. Nous voulions créer quelque chose qui, selon nous, reflète le parcours du groupe jusqu'à présent. Les mélodies lugubres jetées sur ces rythmes bruts et agressifs nous semblaient être la toile de fond parfaite pour une histoire centrée sur la perte de vos proches. Nous ne pourrions pas être plus fiers de la façon dont cela s'est passé, et nous pensons qu'il représente vraiment toutes les facettes de ce que nous voulons accomplir avec ce disque. Ce n'est que le début; nous avons hâte que le disque sorte et partager tout ce sur quoi nous avons travaillé avec les fans, nouveaux et anciens ».

« Soldier of 34 » est la suite du single « Gwynnbleidd », inspiré de la série The Witcher, qui permettait de découvrir le groupe dans sa nouvelle configuration, avec  la chanteuse Rachl Raxx Quinn et la bassiste Luci Rae.

« The Uncertain Hour »,  a été produit par le guitariste de Miss May I Justin Aufdemkampe (Clutch, War of Ages) et masterisé par Roman Ismaylov (Crobot, Zoe's Extraordinary Playlist). Il contient des artworks de Roman Ismaylov (Battle Beast, Beast In Black).
Les précommandes de CD et de vinyles en édition limitée (200) sont disponibles sur www.smarturl.com/graveshadow.

Line-Up :

• Rachl “Raxx” Quinn – Chant
• William Lloyd Walker – Guitare
• Aaron Robitsch – Guitare/Clavier
• Luci Rae – Basse
• Bones – Batterie

DERNIERE MINUTE : REGARDE LES HOMMES TOMBER complètera l'affiche que nous vous annoncions (ci-dessous) à l'Olympia en octobre 2022.

Photographie © David Fitt
Formé en 2011, le groupe Nantais est considéré comme l'un des porte-étendards de la scène post-black metal tricolore. En trois albums, dont « Ascension » sorti en 2020 chez Season of Mist, le quintet s'est forgé un univers sombrement lourd entre fatalisme et mélancolie. Après des tournées hexagonales et européennes, divers passages dans les festivals spécialisés (Hellfest), Regarde les Hommes Tomber sera lui aussi sur la scène de l'Olympia le 07 Octobre prochain. 

Perturbator donne donc rendez-vous à ses fans à l’Olympia le 07/10/2022 pour une affiche sur laquelle le compositeur de synthwave a également convié HEALTH et Author & Punisher.
Initialement guitariste de black metal, James Kent, alias Perturbator, alimente les fans de musique électronique depuis 2011, année pendant laquelle il commença à définir les contours d’une musique qui allait devenir quelques années plus tard un genre à part entière. Premier de cordée d’un nouveau style, défini le plus souvent comme Cyberpunk, Perturbator n’a eu de cesse de surprendre album après album, en proposant une musique toujours plus avant-gardiste, en perpétuelle mutation.
« Lustful Sacraments », son cinquième album, est sorti en Mai 2021. Il contient notamment « God Says », un titre avec Hangman's Chair.

Perturbator, c’est également une expérience live.
Toujours plus abouties et surprenantes, musicalement et visuellement, les performances scéniques de Perturbator ont su conquérir un public conséquent, des Etats-Unis à l’Australie en passant par l’Europe, le Japon et la Russie, programmé dans quelques-uns des plus grands festivals, à la fois Metal (Download, Hellfest, Roadburn, Graspop) ou plus généralistes (Sziget, MEG, Rock Am Ring). D’ailleurs, qui dit nouvel album, dit nouvelle tournée et donc nouvelle scénographie pour Perturbator !
Compagnons de fortune sur la tournée globale UK et Europe de Perturbator, Health et Author & Punisher proposeront également aux parisiens leurs sets attendus.

Perturbator par Valeriya Serpent

Formé à Los Angeles en 2006, Health c’est un son âpre, unique et sans concession au service de paroles cryptiques. Sur son parcours, la formation de rock expérimental s’est produite de nombreuses fois à guichet fermé, a réalisé plusieurs bandes son de jeux vidéo (Max Payne 3, Grand Theft Auto V), a sorti quatre albums et autant de disques de remixes ou de collaborations. 2022 verra d’ailleurs l'arrivée d’un nouvel opus, « DISCO4 : Part II », avec pour invités Nine Inch Nails, Poppy, Lamb Of God ou encore… Perturbator !

Health par Faith Crawford

Troisième convive de la soirée parisienne : Author & Punisher. Derrière ce nom se trouve Tristan Shone. Author & Punisher est son terrain de jeu depuis 2004, un univers entre metal industriel, drone et expérimentations pour lequel la plupart de ses Drone Machines et Dub Machines, sont conçues et fabriquées sur mesure. Author & Punisher, c’est aussi des tournées en compagnie de Tool, Cattle Decapitation ou encore Neurosis et surtout pas moins de neuf albums dont le récent « Krüller » sorti en Février 2022 chez Relapse Records.

Cette date qui promet d'être aussi visuelle que sonore sera produite par The Link Productions.
Les Liens :

• Evénement Facebook :
  https://www.facebook.com/events/185692203038292
• Billetterie : 
  https://tix.to/PerturbatorOlympia

Le 04/02/ 2022, Turbo Lovers, groupe de hard-rock de l'Ohio, sortait son nouvel album intitulé « Lettin' It Fly! ».

Tirant son nom de la discographie de Judas Priest, Turbo Lovers cite plus volontiers AC/DC, Kiss et The Wildhearts que la New Wave Of British Heavy Metal pour situer son univers.
Les Américains présentaient ainsi leur nouvel opus, une galette de hard-rock à l'Australienne cependant clairement modifiée par son traitement Made In USA sur laquelle les bons riffs pleuvent en cascade :
«  Trente-cinq minutes de rock, d'alcool, de jeu, de sexe, et encore de rock. Nous avions l'habitude de décrire notre set live plus ou moins comme "trente-cinq minutes de Whole Lotta Rosie". C'est plutôt précis et c'est assez approprié pour  Lettin' It Fly ! »
Pour appuyer son album, le trio sortait le clip « Reasons That We Rhyme »,  « un rock influencé par AC/DC qui parle de tomber amoureux de la mauvaise personne, de s'en rendre compte, puis d'essayer de se détacher. AC/DC est le premier groupe qui m'a donné envie de prendre une guitare, alors naturellement une grande partie de ce que nous faisons trouve ses racines dans leur style » explique le guitariste de la formation.

 Il était suivi par « Too Coocky», clin d'oeil à la fameuse scène de  Bohemian Rhapsody du film Wayne's World.

Le 07/04/2022 Turbo Lovers revenait avec un troisième clip, le titre « Should’ve Known Better » qui ouvre son nouvel album.
B.J. Lisko  (chant, guitare) expliquait :
« Quand est venu le moment de faire le clip, nous ne voulions pas faire une interprétation littérale de la chanson, alors nous avons eu pensé à un jeu vidéo amusant qui remonte à l'époque du Nintendo Entertainment System original. Nous avons inclus certains de nos favoris de la NES et réalisé la vidéo sur le fait de se faire chier aux jeux, ce à quoi je pense que tout le monde peut s'identifier s'il a déjà été un joueur à un moment donné.
Musicalement, c'est un morceau super  rythmé et accrocheur. Au niveau des paroles, beaucoup de gens penseront probablement que cela fait référence à une mauvaise relation, et les paroles pourraient certainement se lire de cette façon. C'est en fait un morceau sur le fait de devenir accro à la drogue, quelque chose qui m'est arrivé (et qui est arrivé à environ un milliard d'autres personnes), après un grave accident de voiture et plus d'un an de prescriptions d'analgésiques ultra bon marché. C'était assez génial, jusqu'à ce que les médicaments soient épuisés. »

L'album « Lettin' It Fly! » est disponible sur vos plateformes.
Track Listing :​
1. Should’ve Known Better (4:26)
2. Reasons That We Rhyme (3:19)
3. Too Cocky (4:27)
4. Lettin’ It Fly (3:45)
5. Gave Me A Sign (3:50)
6. Almost Great (3:22)
7. Finally Home (3:22)
8. Under Pressure (3:46)
9. Rockers Extraordinaire (4:23)
Durée totale : 34:42

Line-Up :

• B.J. Lisko (Chant/ Guitare)
• L-R: Christian DeSantis (Batterie)
• Keith Dougherty (Basse/Chant)

TURBO LOVERS par  Gary Leininger

Discographie :

• 2003 – Snake Oil Supercharm, a tribute to Zodiac Mindwarp & the Love Reaction compilation (Sleazegrinder Records)
• 2004 – No Longer Attractive – LP (Cracked Piston Recordings)
• 2005 – Glamnation Vol. 2 compilation (272 Records)
• 2006 – Cock of the Walk – LP (Cracked Piston Recordings)
• 2008 – Outstanding – LP (Cracked Piston Recordings)
• 2009 – Roll Your Vice – LP (Cracked Piston Recordings)
• 2010 – Classic Rock Magazine sampler issue No. 150
• 2011 – A Hot Minute – EP
• 2013 – Classic Rock Magazine sampler issue No. 191
• 2013 – Hopelessly Addicted – LP
• 2015 – Over The Hump –  LP
• 2018 – Almost Greatest Hits – EP/compilation
• 2022 – Lettin' It Fly –  LP

Le Lien :

• turbolovers.bandcamp.com

Le nouvel album de BIRDSTONE sortira en mai 2022. Il s'agira d'un sept pistes intitulé « Loss ».

© Artwork : Vaderetro

Formé en 2015, Birdstone est un groupe de blues rock psychédélique.
Au croisement des thèmes mythologiques, de l'ésotérisme et des simples passions humaines, l'univers de Birdstone narre les combats intérieurs de l'être humain, aussi bien que ses aspirations mystiques. Le deuil, la solitude, le doute, la corruption mais aussi la rage et l'espoir sont autant d'impulsions et de guides dans l'imbrication des mélodies et des textes du trio, naviguant en permanence entre grandiloquence et intimité. Après un EP puis un premier album, les scènes d’éminents festivals français (Hellfest, Terres du Son, American Tours Festival) et de nombreuses premières parties prestigieuses (de TriggerFinger à King Khan & The Shrines), Birdstone ouvrait un nouveau cycle en enregistrant un nouvel album en mars 2020, au moment où “l’ancien monde” s’écroulait.

BIRDSTONE par Guillaume Guerin

« Loss » est né dans la continuité de « Seer », le précédent album de Birdstone. Alors que « Seer » racontait le parcours initiatique d'un prophète, de son élévation jusqu'à sa mort et sa damnation finale, « Loss » met en scène son enfant spirituel remettant en question les préceptes de cette figure mystique et de son héritage. Au cours de sa révolte, et comme le laissait présager le nom de l’album, ce personnage va traverser les différentes phases du deuil, de la colère au doute, de la folie au renoncement, pour enfin trouver une forme d'acceptation et de renaissance.
Tandis que  « Seer »  fut le fruit d'une impulsion condensée, avec un enregistrement éclair et produit dans une dynamique plus uniforme, « Loss » a quant à lui été construit sur un temps plus long. Il en sort une œuvre plus moderne, colorée : le trio conserve ses racines mais emprunte des sentiers nouveaux.
Birdstone a déjà présenté deux clips du futur opus, « Madness »  et « The Trail »  :
« Madness illustre cette folie intérieure qui peut saisir chacun d'entre nous dans des moments d'extrême détresse. Dans le texte, la protagoniste s’engage dans une lutte entre attraction et répulsion avec cette même folie, à la fois fascinée et terrifiée par ce tourment qui monte en elle. Cette fuite se termine alors par une acceptation de son reflet, de ce chagrin, ce désespoir, cette folie. Lorsque nous sommes entourés par les ténèbres, embrasser notre “folie” intérieure et l'accepter plutôt que de s'en défaire peut parfois être la clef de la survie. » (Birdstone)

« The Trail fait allusion aux chemins que nous parcourons tout au long de notre existence. La chanson évoque notamment les épreuves les plus difficiles auxquelles nous pouvons faire face au cours de la vie : le deuil, la dépression ou encore l'incertitude. C'est une métaphore sur la façon dont les choix que nous faisons, les routes que nous empruntons façonnent notre identité.""The Trail" fait allusion aux chemins que nous parcourons tout au long de notre existence. La chanson évoque notamment les épreuves les plus difficiles auxquelles nous pouvons faire face au cours de la vie : le deuil, la dépression ou encore l'incertitude. C'est une métaphore sur la façon dont les choix que nous faisons, les routes que nous empruntons façonnent notre identité. » (Birdstone)

« Loos » sera disponible le 04/05/2022.

Tracklist :
01. Pyre
02. Madness
03. Golden Veil
04. The Trail
05. Lies
06. Heaven
07. Loss

Discographie :

• The Cage (EP - 2017)
• Seer (2019)
• Loos (2022)

Le Lien :

• birdstoneband.bandcamp.com/merch

Groupe : Antechaos
Origine: Lorraine (FR)
Album: APOCALYPSE (15/04/2022) - Chronique d'album
Genre: Hard Rock Mélodique
Label :  M & O Music      Distribution : Season of Mist
Par Dam'Aël

ANTECHAOS : LE GROUPE

Antechaos est bien loin de fêter ses vingts printemps, et pour cause la formation voit le jour au printemps 2020. Mais rassurez-vous, leurs membres fondateurs sont loin d'être les jeunes perdreaux de l'année! Ce sont deux anciens musiciens de feu SEYMINHOL  qui mettent le projet sur la table :Nico Pelissier (guitare, claviers) et Chris Billon Laroute  (basse), avec en plus de leur talent et de leurs instruments, la ferme intention d'en découdre avec le Hard Rock chanté dans la langue de Molière , de Voltaire ou de votre voisin Pierre... et d'aborder avec hargne les sujets d'actualité qui titillent fortement leurs émotions. Et comme "Il est libre Max, il est libre Max, Y'en a même qui disent qu'ils l'ont vu voler" tout droit vers le duo en quête d'acolytes pour ce futur projet ; Maxime Boriolo (FOURTH CIRCLE) débarque avec sa guitare et forme le troisième de cordée. Suivront les cymbales, les toms et Dom Calastretti pour la batterie et enfin Laurent Fabisz (ex-KRYZEES,  Iron Killers et remplacement dans ex-SEYMINHOL) pour tenir le micro et poser sa voix sur des textes très inspirés.

Alerte info! Ah, on me précise à l'oreillette qu'un Telex est tombé! Je vous le livre tel que :  "Notre batteur Dom Calas range ses baguettes... Thorgis Supercake (alias Julien) reprend donc le flambeau pour nos concerts à venir et la promotion du nouvel album." Chez ahasverus.fr, l'information c'est du direct.

Bien la voilà la belle équipée lorraine!!! avec ses sabots de métalleux prête à fouler toutes les scènes de Hard Rock et autres festivals. Au niveau des influences du combo, il est évident que nombre de formations majeures ont formaté la sensibilité de chacun d'entre eux ; on citera globalement TRUST, MÖTLEY CRÜE, SIXX AM,SORTILEGE, TAGADA JONES... Entre influences, expériences et volonté, voilà de quoi donner matière à diriger Antechaos vers Clisson, Wacken, Donington Park, Helsinki ...même si leur objectif princeps n'est pas celui-ci.

Alerte info! Une dépêche de France Info m'informe que "le chanteur Laurent fabisz a connu cinq minutes de gloire en interprétant Swedish Pagans avec Sabaton sur la mainstage au Hellfest 2017" https://www.francetvinfo.fr/culture/musique/rock/hellfest-2017-laurent-fabisz-un-quot-metalleuxquot-lorrain-leader-vocal-de-sabaton-le-temps-d-039-une-chanson_3328923.html. 

L'ALBUM :  APOCALYPSE

L'Apocalypse se décline en douze pistes chez Antechaos dont 1 bonus track qui nous amène au Bord Du Monde. Tout un programme qui pourrait nous faire froid dans le dos. Que nenni, si vous voulez prendre un bon bol d'énergie à pas cher et sans taxe, et dégraisser vos esgourdes sans risque de finir chez l'ORL, vous avez pris la bonne route. Prévoyez tout de même un bon ostéopathe ou votre kiné habituel comme copilote dans cette embardée Rock car vos cervicales sont appelées à être menées à rude épreuve durant ces 55 minutes de gymkhana entre Modern Rock, Heavy et Hard Rock. Ceinture verrouillée, semelles de métalleuse bien harnachées, c'est en guide passionnée que je vous entraîne dans le sillage d'Antechaos.

1. Alpha :

Le décor est planté dès l'introduction avec des sonorités étranges, presque inquiétantes générant une certaine crainte sur ce qui va suivre... Ce sont des guitares lourdes, acérées genre rouleau compresseur qui s'annoncent pour décrier l'attitude de ces hommes alpha aux détriments de la gente féminine et plus largement au détriment de l'humanité. Les paroles sont subtiles: "L'âge des pères" qui rappellent sans contexte "L'âge de pierre"... ou celles qui font échos à l'année 1981" marche ou crève"... En un peu plus d'une vingtaine de secondes l'auditeur se fait prendre par une rythmique carrée, entrainante, marquée par des changements de bpm entre couplet et refrain qui donnent une excellente dynamique à ce titre, couronnée par un solo travaillé excluant toute démonstration excessive. On note une belle envolée mélodique aux environs des 4 minutes qui dessine une musique capable même de s'afficher sur de très bons dessins animés. 

En précision, Laurent Gisonna (Deficiency) est l'invité sur Alpha (Laurent Gsnn-Deficiency).

2. Exode :

Pas de sortie de route et encore moins l'envie de claquer la porte après ce premier jet. Cette deuxième piste est un peu plus épique frôlant la voie du symphonique dont la rythmique est sans conteste vigoureuse et rigoureuse. Les guitares encore parfaitement proposées font support à un tableau vocal de belle qualité dans lequel Laurent n'hésite pas à prendre quelques risques en voix de tête, avec des notes très hautes et très bien tenues,  sublimée par des choeurs pour le moins judicieux. On note un très bon jeu de la batterie avec des descentes de toms qui nous ravissent, et une référence aux classiques du cinéma "...mon nom est personne...".

3. Gangster :

C'est à l'image d'une bande annonce sur guitare acoustique que s'annoncent les Gangsters d'Apocalypse ; titre qui d'ailleurs a fait l'objet d'un clip diffusé le 3 juillet 2021 et filmé par le fils du bassiste Chris. Nico nous en dit plus: " le clip s'adresse à la fois aux adultes et aux enfants avec donc l'absence de  scènes choquantes". Très cinématographique donc, très vivant, aux changements de décors musicaux toujours bien recherchés et aux sonorités riches avec une basse majestueuse mise en avant dont le ronronnement renforce la déroute des gangsters. Laurent dans son songwriting et son interprétation  nous rappelle un  certain Renaud Hantson. Jocker, si vous n'êtes pas tout à fait d'accord! Satan m'a peut-être investie! Et encore une excellente prestation guitaristique des jumelles complices.

On appréciera, dans cette vidéo, le rôle de papa non alpha, faisant la lecture  aux enfants avides de belles histoires de pirates ou de gangsters...

4. Enfance 2.0 :

Rythmique syncopée pour trancher dans le vif d'un sujet des plus graves, la maltraitance de l'enfance sous toutes ses formes. Puissance, dynamisme, Antechaos sait garder la recette pour nous maintenir dans cette fureur Hard Rock tout en abordant des sujets difficiles. Le songwriting martèle nos neurones pour une meilleure prise de conscience alternant avec des plages mélodiques, et rendant l'ensemble parfaitement digeste. Un véritable équilibre entre tornade et douceur, un savoir faire intelligent qui convainc sous couvert de technique évidente. J'apprécie tout particulièrement le passage dès les 1'49 où un "gimmick" de guitare rythmique offre un support éclatant au solo Old School qui ne l'est pas moins, évoluant vers un passage plus tranchant à 2'13.

5. Veuve Noire :

Welcome To Antechaos's Nighmare! Ce n'est certainement pas Alice Cooper qui leur fera le reproche de traiter le sujet. A Black Widow et son cocktail neurotoxique à l'alpha-latrotoxine en guise d'invitation au plaisir ; "Rester en vie ou bien périr" Laurent aura su nous mettre en garde avec ses paroles bien choisies, son timbre grave ou son chant d'alerte de haute volée, appuyées par la sirène guitaristique en arrière plan sonore qui traduit le danger certain d'un mauvais choix. Puissant, efficace, aux sonorités en symbiose avec un thème de risque potentiel. Les contractures musculaires seront de toute façon notre lot après l'écoute de ce track 5, notamment avec ce léger crossover et cette séquence punk de tout début de notes qui nous invitent à secouer la tête sans demi-mesure. 

6. Le Bord Du Monde :

Séance de zenitude bien venue avec ce mid-tempo très fédérateur qui, très rapidement, nous invite à reprendre la rythmique et à chanter ce refrain accrocheur. Peu de répit donc malgré ce" titre mélancolique, intimiste et son refrain entêtant...Le bord du monde...où la frontière entre les vivants et les ombres...". Le single sorti le 10 janvier dernier s'accompagne depuis le 30 mars d'un clip filmé à Sierck en Moselle (57)

On s'attendrit, avant le solo, de ces rires d'enfants innocents encore naïfs et purs, non entachés par les rudes épreuves de la vie et surtout celles de la mort.

7. Lucifer :

Lucifer rime avec Gangster, "regard perdu sur la grève, c'est la fin de la trêve". Mais pas de trêve pour cette rythmique endiablée dont le groove dévore le timing à la vitesse de la lumière. Les patterns de batterie jouent un rôle majeur dans ce titre pour une dynamique galopante. Les guitares assènent des riffs de forcenés enfonçant le clou de la puissance ; ça galope fort et vite. Un enfer oui pour le rythme cardiaque mais pas pour le plaisir que nous procure encore ce morceau d'Apocalypse. Si vous êtes un tantinet observateur, vous pourrez lire Coagula sur le bras de Lucifer dans le livret de l'album : serait-ce un clin d'œil habile à un logiciel qui transforme les images en sons?

Petit délire personnel qui n'engage que moi : j'ai superposé le visuel du générique de Goldorak avec la bande son de Lucifer. Pour toutes les âmes d'enfants restées intactes, le résultat est loin d'être idiot... Bon, je prends RV chez mon médecin pour avis...

Vous pouvez toujours courir pour connaître son diagnostic ! Car...

8. Secret Médical :

Comment appréhender les avis et les recherches des scientifiques? Sincérité et Lobbying! Entre perfusion d'informations médiatiques et infiltration chimique protectrice! Comment faire la part des choses? Ce titre a la particularité de faire intervenir deux chants différents: celui de Laurent et sa voix claire, puissante et assez haute avec celui d'un guest Tarek de 3F qui propose un flow de rap. L'ensemble enrichit ce titre déjà bien coloré par sa thématique et son instrumental. Le clip qui supporte Secret Médical, diffusé le 23 mars 2021, a été tourné dans un endroit plutôt glauque que constituent d'anciennes douches de la mine de la région. 

9. Effet Papillon :

Antechaos nous sert une introduction très forte, entre déplacement sur les toms de Julien, voix qui revient du passé presque tyrannique passée au vocodeur ou similaire, et des arpèges de guitare stridentes, saturées qui finissent en pleurant à en donner la chair de poule en mode goosebumps'style ; le sujet promet d'être rude et ce ne sont pas les premières paroles synthétiques qui vont venir démentir la gravité des propos traités dans ce morceau. Scotchons-nous efficacement dans nos fauteuils car l'émotion risque de happer ou même frapper un certain nombre d'entre nous. C'est la guerre! Oui c'est devenu une mode...(x² ème degré, évidemment). L'instrumental secoue fortement, sombre, doté d'une résonnance qui martèle notre mémoire et surtout notre affect. Basse, batterie, guitares s'associent en une tornade de réminiscence bouleversante : une véritable battue de rappels émotionnels qui headbanguent dans la tête et se cognent contre les murs de cette prison crânienne. Ca martèle haut et fort tant au  niveau de la composition qu'au niveau des paroles magistralement choisies, très souvent métaphoriques : "chaque battement d'aile pour terrasser les grands empires". L'alternance vocale de Laurent et Wrath (3F) sur la fin, rend incandescent ce morceau et m'a rappelé des passages de Sam II de Watcha sans en faire un parallèle serré.

10. Obsolète :

C'est l'électro-acoustique qui nous fait la courbette de bienvenue et d'au-revoir, tout en douceur, en opposition complète avec la fureur des guitares à venir, rugueuses, incisives et fortement catchy. La production du morceau la joue en mode annonce commerciale de méga centre de surconsommation, de plaisirs volatiles et souvent éphémères. On peut féliciter Laurent pour sa capacité à envoyer du bois de grande densité et celle d'offrir une douceur presque enfantine. Le tout créant un alliage vocal digne de l'orfèvrerie française de renom quand le savoir-faire s'allie à celui de Tarek et Wrath (3F), au registre très différent. Belle alchimie des voix pour le trio et grande énergie globale qui n'est pas obsolète ni sur ce titre, ni sur l'album Apocalypse.

11. Apocalypse :

Douce entrée au piano sur fond d'océan au gré de la brise et des marées... Détrompez-vous, les paroles qui s'introduisent sont bien moins bucoliques que ce tableau d'ouverture vers l'Apocalypse. Ce sont des guitares tranchantes aussi cinglantes que les vagues déferlantes par temps de tempête, des riffs incisifs sur rythmique lourde, sombre et explosive qui estampe ce nouveau monde post-apocalyptique. Antechaos sait jouer encore une fois la couleur de l'alternance dans ses rythmes et ses sonorités  qui pleurent, qui couinent, le tout donnant corps et émotion au titre. Aïe, l'apocalypse, ça fait mal, ça pique!

12. Le Bord Du Monde (Radio Edit) : 

Bonus track

Toutes les compositions sont réalisées par Nico Pelissier, les paroles écrites par Laurent Fabisz et les arrangements assurés par l'ensemble du quintet. C'est encore Nico qui prend en main les enregistrements et le mixage de l'opus au Studio Diabolus in Musica, laissant la charge du mastering à Brett Caldos-Lima du Tower Studio. Au niveau du visuel, le dessin du groupe est une œuvre de William Aubert et les photos sont prises par David Kreb. Et on travaille en famille chez Antechaos car c'est le fiston de Chris, Axel Billon-Laroute qui a réalisé l'ensemble des clips de l'album pour 3F Production. On note au passage la qualité de l'ensemble qui aboutit à un objet dont il lui faut garder une place stratégique dans sa Cdthèque personnelle. Je vous conseille de prendre le temps de découvrir ce livret magnifique, aux détails fournis et aux idées très inspirées (notamment la tétine d'enfant avec une grenade : wouah explosif).

Alerte info!  Rock Hard France  nous confirme la publication d'un article sur l'album Apocalypse de Antechaos dans l'édition du 6 avril. Rendons-nous très vite dans notre kiosque habituel!!!

Notre avis :

Certes, Antechaos s'est doté de membres aguerris de par leurs expériences passées. Nonobstant, ils n'ont pas fait le choix de rester sur leurs acquis et ont pris le risque de faire un Hard Rock chanté en français, se mettant potentiellement en danger si la qualité des textes n'était pas aboutie. Défi relevé car les paroles sont recherchées, directes ou métaphoriques, cohérentes et cinglantes à point, originales avec un fil directeur qui conduit à ces textes remplis d'émotions, de vérités, de connotations et dans lesquels la rime s'invite avec subtilité. Apocalypse est un Hard rock solide, puissant, varié et non redondant où les tableaux sonores remplissent la galerie de cet album avec goût et classe. Du clair/obscur, du mélodique au plus agressif, l'ensemble est une douceur aux milles saveurs qui remplit notre âme après nos oreilles, laissant très peu notre imaginaire anticiper la suite de certains passages (surprise assurée) corroborant un effort de composition incontestable. Inspiration se couplant avec composition. Il est impératif de mettre en avant l'excellent travail des guitares jouant sur les sonorités, la saturation et autres, travail qui ne saurait être celui décrit si la rythmique d'ensemble basse/batterie n'était pas tout aussi excellente. Les changements de rythme se jouent sur les débits proposés mais aussi sur des changements de Bpm qui permettent ce panel musical très diversifié dans Apocalypse. On maîtrise les éléments chez Antechaos. Si une grande maturité ressort de cet opus, il s'en dégage pas moins les effluves d'une âme d'enfant que les 12 titres distillent ouvertement en parallèle d'une musique puissante, parfois violente, surtout efficace et très mélodique.

Alerte info! Médiapart divulgue : "On note la participation du groupe Antechaos à RagnaRok Star, un jeu de stratégie combinant programmation, collecte et objectifs dans lequel chaque joueur remplit sa salle de concert et signe des contrats pour gagner le plus de points de gloire possible". 

les liens :

https://m.facebook.com/Antechaos/

 https://youtube.com/c/ANTECHAOS

https://antechaos.bandcamp.com/

http://www.m-o-music.com