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BAD SKIN, The Heartbreak Tour (EP - 2022)
Bad Skin est de retour !
Le quatuor se formait en 2015 sous l'impulsion de la guitariste/chanteuse Dope Mushroomera par voie d'annonces placardées dans le métro de Montreal. Dope citait pour influences L7, Nirvana, Bikini Kill, Babes in toyland, Hole, NofX et la scène des 90's.
BAD SKIN dans son line-up initial, avec de gauche à droite Dope (chant, guitare), Léa (basse), Caro (batterie) et Chloée (guitare).
Après un EP six titres de très bonne facture en 2016, les Riot Girls sortaient en 2017 l'album « Pussy Power », leur manifeste punk-rock au son cru, illustré par le marquant « All The Drugs ».
Les années qui suivirent voyaient Bad Skin bousculer son line-up. Chloée (guitare) et Léa (basse) quittaient l'aventure. Dope conservait son poste de chanteuse/guitariste tandis que Caro sortait sa guitare, laissant ses baguettes aux bons soins de Christine. Aurely attrapait la basse.
Le nouveau line-up se faisait les dents en 2020 en jetant une cover du standard du groupe de pop Aqua, « Barbie Girl ».
Il confirmera l'essai avec l'EP « Live Fast Die Punk » en 2021.
C'est donc une formation qui a pris le temps de s'aguerrir qui nous revient le 20/04/2022 avec un EP quatre titres d'environ treize minutes intitulé...
« The Heartbreak Tour »
L'artwork présente Bad Skin dans sa nouvelle configuration. Le fluo est à l'honneur. Caro a cédé sa place sur la batterie. Le A cerclé, symbole de l'anarchie, présent dans le logo du groupe sur « Pussy Power » est inséré ici dans le titre de l'opus.
« The Heartbreak Tour » s'ouvre sur « Completely Insane », morceau le plus pop de la galette, qui déplore un amour déçu. On voit dans le clip Dope et Caro se relayer au chant dans une bonne complémentarité.
« Addiction » cultive la dissonance et fait penser, Hole en tête, L7 pas loin derrière, à la scène des 90's.
Le vénérable Vincent Peake (GrimSkunk) vient prêter main-forte aux Montréalaises sur le punk aux accents rock californiens de « J'aurais Pu T'Aimer » dont la détonante accélération illumine le dernier quart.
L'EP se termine sur « Sit Tight », une composition aux tonalités graves, servie par des choeurs bien placés.
Le son de l'ensemble s'éloigne un peu de l'immédiateté punk de « Live Fast Die Punk » pour s'orienter vers un registre grunge-rock.
Servies par une production efficace, épaulées par le solide Vincent Peake sur le morceau le plus punk de l'opus, les Montréalaises proposent un EP légèrement acidulé à l'entame, plus grunge/punk ensuite, comme un hommage à leurs aînées et témoignage de leur vitalité et de leur ambition. En bonnes Québecoises, les filles passent avec aisance du Français à l'Anglais dans le chant pour proposer un opus rassurant et équilibré qui donne envie de voir les Canadiennes sur scène - ne serait-ce que pour vérifier ce que donnera en live ce « J'aurais Pu T'Aimer ». Bad Skin n'a jamais écarté l'idée d'une tournée en France. Mais il faudra patienter encore un peu...
BAD SKIN par BLVCKGOLD - de gauche à droite Aurely (basse), Caro (guitare/chant), Dope (chant/guitare) et Christine (batterie).
Line-Up :
- Dope : chant/guitare
- Caro : guitare/chant
- Aurely : basse
- Christine : batterie
Anciennes membres :
- Chloée : guitare/chant
- Léa : Basse
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RED BEANS AND PEPPER SAUCE prépare son nouvel album
Le groupe de rock RED BEANS AND PEPPER SAUCE a lancé une campagne de financement pour préparer son futur album.
Fort d'une discographie conséquente et variée (du studio, du live, du DVD, des covers), les Beans sortaient en 2019 l'album « Mechanic Marmalade » illustré notamment par le magnifique clip « My Land ».
Les Bitterois profitaient ensuite du confinement pour enregistrer « Songs From The Past Vol. IV », un recueil de standards à la Pepper Sauce
Valeur sûre du rock français, formée en 2010 et qui cite pour influences Led Zeppelin, James Brown ou The Beatles, Red Beans And Pepper Sauce s'attelle maintenant à un sixième album studio dont huit titres ont déjà été enregistrés.
Pour les trois derniers morceaux clôturant la track list, le groupe ambitionne de faire appel au Rockfield Studios, qui vit Queen enregistrer en partie son « Bohemian Rhapsody », et où a transité le gratin du rock, de Black Sabbath à Robert Plant, de Iggy Pop à Simple Minds.
Un très large choix de contreparties est proposé en échange de votre contribution : livraison digitale de l'album quinze jours avant sa sortie, coffrets divers, journée en studio avec le groupe, virée en tour bus ou masterclass avec le Haricot de votre choix... (sans oublier les incontournables galichonnades en fin d'annonce)
Et en attendant la sortie de ce nouvel album, vous pouvez retrouver le groupe en concert. Montpellier, Le Thor et Blamont sont annoncés avant la tournée d'été.
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CARAVELLUS : Nouvel album en juin 2022
Le groupe de power metal progressif Caravellus sortira « Inter Mundos », son nouvel album, le 17/06/2022 via Rockshots Records.
Caravellus a été formé en 2002 par le guitariste Glauber Oliveira.
Son power metal progressif hautement technique incorpore des éléments de rock, de jazz, de classique, des rythmes folkloriques brésiliens, des solos ainsi que des riffs de guitares imparables et des claviers intenses. Caravellus émerge ainsi comme un nouveau bastion du métal progressif brésilien.
La formation a tourné notamment en support d'Angra et de Shaman.
L'écriture de son nouvel opus, « Inter Mundos », a commencé en 2018.
Explorant leurs racines brésiliennes et les combinant avec du heavy metal, du rock progressif et du jazz, Caravellus a imaginé un album conceptuel, technique et dense.
« Inter Mundos » est un album concept racontant une histoire d'amour entre les personnages Arteiro et Aurora. L'histoire se déroule au nord-est du Brésil, dans un village sans nom, sans localisation précise. C'est une sorte de lieu mythique où l'intrigue évoque des problèmes universels, tels que les conflits de classe, la corruption, l'intolérance religieuse, la vie et la mort. Toute l'intrigue est imprégnée d'une atmosphère métaphysique, où la réalité et la fantaisie se confondent.
Caravellus a invité sur son album des membres d'Angra, de Shaman, de Sons of Apollo, et d'autres encore qui nous seront dévoilés prochainement.
Line-Up :
- Glauber Oliveira - Guitare
- Leandro Caçoilo - Chant
- Daniel Felix - Clavier
- Rafael Ferreira - Batterie
- Emerson Dácio - Basse
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SUNSTARE : nouvel album en mai 2022
Depuis sa création en 2013, le groupe SunStare propose un mélange de doom et de sludge fortement empreint des mythes et légendes sumériennes. Un univers fait de longues plages rythmiques, de mélodies sombres et dissonantes surplombées par un large registre vocal.
Après Under The Eye Of Utu (2015) et Eroded (2018), SunStare revient avec un troisième album intitulé « Ziusudra ».
Artwork : Elodie Wysocki et Antoine Pohu
Il y a environ 4,800 ans, l'humanité bafouillait ses premiers poèmes et ses premières épopées à travers l'écriture cunéiforme des sumériens, dans le berceau de la basse Mésopotamie. Parmi celles-ci, se trouve la légende de Gilgamesh, roi d'Uruk, injuste et cruel. Dans ce mythe, Gilgamesh rencontre dans le désert, Uta-Napishtim, un homme ayant déjà vécu mille vies. Cet homme, l'Atrahasis, le très sage, l’éternel, SunStare nous raconte son histoire, notre histoire dans « Ziusudra ».
« Ziusudra » (traduire : « immortel »), c'est l'arche de Noé avant qu'elle ne soit pillée par d'autres religions, plus modernes. Les Dieux, las de l'humanité, de sa décadence, de son bruit incessant, prirent la décision de la détruire à tout prix, afin de retrouver la paix. Épidémies, catastrophes naturelles, guerres, famines... L'être humain vit son ère se terminer dans une grande entropie : un chaos féroce. Seul Uta-Napishtim survécut sur son arche, seul, pendant des siècles.
Ce troisième album des Lillois s'inscrit dans la continuité des deux autres, plus équilibré, plus varié en termes de rythmes et d'approches musicales.
SunStare par Emmanuel Poteau.
Pour illustrer son propos, SunStare a présenté « Namlulu Di-Kud », un premier extrait de son futur opus. Ce morceau est illustré par deux clips. En voici la version « Above The Gods » :
Le groupe accompagne la sortie de ce clip d'un commentaire :
« Avec cette chanson, la volonté était claire : instaurer immédiatement une ambiance pesante, la situation initiale de la trame narrative et annoncer d'entrée de jeu le grand péril de l'humanité. Dans les clips, deux visions s'opposent. La version Above The Gods nous soustrait à notre humanité, dans une forme d'élévation spirituelle ou de résilience. Elle nous donne à voir clairement le passé, le présent et le futur cauchemardesque qui s'approche à grand pas. Ces deux visions, bien que différentes, ne sont pourtant que les deux faces d'une même pièce, les deux réalités paradoxales d'une même engeance. »
Chaque pulsation sonore de « Ziusudra » doit marteler l'auditeur, ne pas le laisser indemne, ou en tout cas, le faire sortir différent de cette expérience. Cet album est à considérer comme un monolithe : chaque morceau étant interdépendant des autres, car chacun raconte une partie différente de cette épopée. »
« Ziusudra » sortira le 13/05/2022 chez Source Atone Records.
Tracklist :
01. Ziusudra
02. Namlulu-Di-Kud / The Sentence
03. Abgal / The Very Wise
04. Zi-Šag-Ĝal / Sauve-Vie
05. Uru / The Wrath, The Flood
06. Ganzer / The Abyss
07. Awîlum / L’Homme Libre
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EUPHRATES RIDE, Therapy (2022)
Euphrates Ride est un projet de David Mauro (alias Rigil Kent).
Photographie : Théo Longo
Après une période dépressive sévère, il est hospitalisé en urgence dans une clinique psychiatrique pendant plusieurs mois. Poussé par le personnel soignant à aller de l’avant, et notamment par Lewis Feraud, musicien et ami de longue date faisant partie de l’équipe, on lui suggère s’affranchir de ses douleurs et angoisses par la musique (Lewis est détenteur d'un diplôme en psychologie clinique et spécialisé en psychologie de la musique). Ainsi, armé d'un enregistreur Zoom R8 et de quelques instruments, David conçoit un nouveau projet comme une sorte de journal de bord de sa maladie mentale. Il en naîtra, le 18/02/2022 sour le nom d'Euphrates Ride, un album résolument personnel qui traite de lui et de son idée de la psyché humaine :
« THERAPY »
Il s'agit d'un six pistes d'environ trente-deux minutes.
Son artwork est signé Anaïs Aledo. A son propos, David Mauro expliquait à Music Waves :
« Il y a bien sûr l'idée du paradis perdu dans l'image de ce symbole qui représente un âge d'or intemporel dont je parle dans Gathering The Waves et Every Single Grain Of Sand Has A Mass. Le derrière de la pochette montre un sablier sur une mer agitée, cela représente davantage le voyage dans l'espace temps que l'on peut tordre à l'envie, on peut effectuer ce voyage dans le sens que l'on veut... »
Retrouvez l'intégralité de cette interview très complète ICI.
« Therapy » est produit à La Ciotat, au studio Le Cri de la Tarente.
Il est conçu comme un voyage du passé au futur possible, l'angoisse n'étant jamais très loin. Les deux premiers morceaux racontent un passé fantasmé aux amours impossibles, le suivant parle du quotidien d'un malade mental sous traitement tandis que « Trans », en deux parties, se projette vers un avenir incertain.
Musicalement, Euphrates Ride serpente au son de la guitare fuzz, en vocaux parfois torturés ; il va s'épurer, apaisé par un chant féminin.
Les morceaux n'hésitent pas à musarder, capables de se parer d'une longue introduction instrumentale avant d'entrer dans le vif du sujet. L'univers de LEWIS et le progressif ne sont pas loin, mais Euphrates Ride peut aussi tendre vers quelque chose de plus brut (le Stonien « I Beg Your Pray »).
Indiscutablement intéressant et entier, « Therapy » mérite l'attention. Il est à classer parmi les albums des songwriters folk/rock français émergents qu'il faut connaître et surveiller, tels les talentueux Lewis, Théo Charaf, et autres SomElse.
Les Critiques :
- Une expérience musicale qui ne laissera personne indifférent !
Paris-Move - Un album à découvrir absolument.
Le Musicodrome - Son contenu, superbe, enchante et brille d’une authenticité, d’une patine sonore, qui ne peuvent que générer le mieux-être.
MUZZART - Ce disque s’écoute dans sa globalité, comme un voyage initiatique.
l'Oreille à l'envers - Vol lumineux au-dessus d’une marée noire.
A Decouvrir Absolument - David Mauro nous permet de ressentir ses joies et doutes. C’est un cadeau, un partage, alors cela ne se refuse surtout pas.
Lust4live.fr
Tracklist :
01. Gathering the waves
02. Every single grain of sand has a mass
03. Trans Part. I
04. Colours of grey
05. I beg your pray
06. Trans Part. II
Durée : env. 32mn
Photographie : Théo Longo
Line-Up :
- Rigil Kent : chant, guitare, basse, claviers, Glocksensplel
- Lewis Féraud : guitare, basse (invité)
- Linda Danao : chant (invité)
- Sebastien Caviggia : guitare, basse, batterie (invité)
- Tristan Reuther : guitare (invité)
Le Lien :
WNTRHLTR (prononcer Winterhalter, c'est à dire le gardien de l'hiver) réunit des musiciens en provenance d'horizons différents dans un projet de post-metal/post hardcore.
Le groupe parisien sortira prochainement, dans un artwork signé Samuel Guigues, son premier album, « Deu.Ils », contraction des mots « deuil » et « deux ils ».
Il s'agira d'un six titres avec deux featuring de Laure le Prunenec (ex-Igorrr).
« Deu.Ils » a été enregistré au Studio Sainte Marthe (Paris). Il a été mixé et masterisé par Francis Caste (Hangman's Chair, Bukowski).
WNTRHLTR a présenté un premier extrait de ce nouvel album. Ce morceau s'appelle « Light ».
Thomas Winterhalter (chant, guitare), explique :
« Light, c'est une lueur d'espoir qui vacille, comme un souvenir, une flamme qui nous protège et nous enferme en même temps. Souffler cette flamme est un symbole fort, car sans lumière de la flamme les démons réapparaissent et on se retrouve seul face à eux, dans le noir. »
« Deu.Ils »sera disponible le 04/05/2022.
Tracklist :
01. Prologue (ft. Laure le Prunenec)
02. Sonar
03. Caught
04. Light
05. Adored
06. Deuil (ft. Laure le Prunenec)
Le Lien :
DECASIA : An Endless Feast For Hyenas (2022)
DECASIA est originaire de Nantes et désormais basé a Paris.
Decasia par thmsdf
Le groupe se définit comme un trio de heavy rock psychédélique et citait pour influences Black Sabbath, MC5, Grand Funk, Domovoyd, All them witches, Jeff Buckley, Down, Colour Haze, Black Angels, Messa, Kairon Irse, Betty Davis, Janis Joplin, Hendrix, Led Zeppelin, Rare Earth, King Gizzard et le Krautrock.
Decasia tire son nom du film de Bill Morrison « Decasia , The state of Decay » (2002), sorte de réflexion sur le devenir des films muets.
Après deux EP (en 2014 et 2017), Decasia revient via HEAVY PSYCH SOUNDS le 05/04/2022 avec un premier long format livré dans un très bel artwork réalisé sur une photographie de Mariette Briand :
« An Endless Feast For Hyenas »
L’album a été enregistré et mixé par Thomas DF et masterisé par Erwan Le Mao.
Il s'agit d'un dix pistes d'environ quarante-cinq minutes.
« Empruntant le chemin de l’impro pour composer, nous dit-on, l’album a été enregistré au beau milieu de l’Auvergne. La maison est transformée en studio avec les instruments installés dans la grange et la régie dans le salon. ».
« An Endless Feast For Hyenas » s'ouvre sur « Ilion », titre dynamique au ton très 70's qui donne le détail des lignes de chaque instrument. Le ton peut se faire brièvement doom (« Hrosshveli's Ode »), progressif, mais c'est incontestablement le psychédélisme qui est le roi de l'album. Dans une formule trio très bien exploitée, le devant de la scène peut être confié indifféremment à la batterie (« Altostratus»), à la basse (« Hrosshveli's Ode ») ou aux guitares à la Iommi (« Cloud Sultan», « Skeleton Void») qui hurlent parfois comme un pneu sur le bitume. La voix est bien placée et sait pousser quand il le faut.
Tout cela aboutit à un album à la signature psychédélique maîtrisée, au songwriting original et suffisamment démarqué pour fidéliser son public. Mention spéciale pour une production qui a su sortir un beau son 70's, à la manière des premiers Black Sabbath, et qui nous permet de suivre avec délectation chaque passe instrumentale. « An Endless Feast For Hyenas » vous prend ainsi dans un tourbillon d'instruments jusqu'à l'ivresse, on le recommande sans modération.
« An Endless Feast For Hyenas » est disponible sur vos plateformes (liens in fine). Outre la classique version digitale, il existe en format vinyle (trois coloris) et digipack.
Les Critiques :
- Un stoner dynamique à haute énergie (et vocalement puissant).
ExitMusik - Du très bel ouvrage, et qui pèse lourd, très lourd.
Paris-Move - Decasia désarçonne ses auditeurs, déboulonne la pesanteur du Heavy Rock pour la transformer en une matière palpable, chaude et élastique.
l'Oreille à l'envers - An Endless Feast For Hyenas est un album où le kraut métissé du groupe atteint un niveau de savoir-faire indéniable.
Desert-Rock.com - Le trio sait dégager des pistes lyriques et farouches à la fois, sans que la capacité à lourdement lester le tout soit absente.
Métal Intégral
Line-Up :
- Geoffrey Riberry : batterie
- Fabien Proust : basse, clavier
- Maxime Richards : guitares, chant
Discographie :
- Decasia (EP - 2014)
- The Lord is Gone (EP - 2017)
- An Endless Feast For Hyenas (2022)
Liens :
- decasia.bandcamp.com
- https://bfan.link/an-endless-feast-for-hyenas
- https://www.heavypsychsounds.com/shop.htm#HPS227
RONNIE ATKINS, Make It Count (sortie le 18/03/2022 - chronique)
L'un des grands albums de l'année 2022 en termes de rock mélodique ou de hard FM.
Disponible depuis le 18/03/2022 chez Frontiers Music srl, « Make It Count » est le deuxième album solo de Ronnie Atkins, le chanteur de Pretty Maids.
Il s'agit d'un douze titres d'une durée totale d'environ cinquante-quatre minutes.
Comme pour l'album précédent, le chanteur danois s'est entouré d'un casting haut en talents parmi lesquels des membres de Pretty Maids, mais pas seulement, loin s'en faut ! (line-up complet in fine)
Les compositions sont nées sous la guitare ou le piano de Ronnie Atkins qui s'est assuré la collaboration de Chris Laney (Pretty Maids) aux arrangements et à la production.
L'album vous accroche avec le titre « I've Hurt Myself (By Hurting You) » qui saura vous attraper dès son premier couplet.
La voix totalement maîtrisée du chanteur de Pretty Maids est toujours bien là et la maladie contre laquelle il se bat n'a en rien entamé son énergie.
Rock mélodique, hard FM, les titres se succèdent avec brio en cultivant toujours un côté catchy (« Unsung Heroes ») très agréable.
L'accent sait aussi se faire plus heavy (« Rising Tide », « Blood Cries Out », « All I Ask Of You »), sans jamais renoncer au sens mélodique au sein d'un songwriting redoutable d'efficacité.
En hit maker, Ronnie Atkins enchaîne donc les bons morceaux dans un album où l'attention est sans cesse relancée par un couplet ou un refrain d'une veine FM bien pensée.
« Make It Count » se termine par la chanson qui donne son titre à l'album. Plus pop, il commence comme une ballade à la Elton John et s'éloigne un peu des pistes précédentes.
Sur la durée, ce nouvel album de Ronnie Atkins inscrit un grand nombre de titres redoutables à son compteur et s'impose ainsi comme l'un des grands de l'année en termes de rock mélodique ou de hard FM. Bien composé, il est interprété avec la plus solide expertise et a bénéficié d'un son adapté. Si vous aimez ce style, laissez-vous aller avec cet album d'une qualité exceptionnelle, on prend le pari qu'au fil des écoutes vous n'aurez pas à le regretter puisqu'il est, tout simplement, incontournable.
Les Critiques :
- Un album remarquable dépassant même en qualité son auguste prédécesseur.
Music Waves - Très mélodique et accrocheur, ce Make It Count nous démontre encore une fois les talents de compositeur du vocaliste danois.
Aux Portes Du Metal Webzine - L’ensemble de ce Make It Count atteint un niveau d’excellence inouï.
Métal Intégral - Chaque titre est un hit potentiel.
Metal News
Tracklist :
01. I've Hurt Myself (By Hurting You)
02. Unsung Heroes
03. Rising Tide
04. Remain To Remind Me
05. The Tracks We Leave Behind
06. All I Ask Of You
07. Grace
08. Let Love Lead The Way
09. Blood Cries Out
10. Easier To Leave (Than Being Left Behind)
11. Fallen
12. Make It Count
Durée totale env. 54mn
Line Up :
- Ronnie Atkins : chant
- Oliver Hartmann : Guitare
- Pontus Norgren (The Poodles) : Guitare
- John Berg (Dynazty) : Guitare
- Chris Laney (Pretty Maids) : guitare, claviers
- Anders Ringman (Animal) : Guitares acoustiques
- Allan Sørensen (Pretty Maids) : Batterie
- Pontus Eggberg (Treat) : Basse
- Morten Sandager (Pretty Maids) : Claviers
- Linnéa Vikström Egg (At The Movies) : Chœurs
Discographie :
- One Shot (2021)
- 4 More Shots (EP)
- Make It Count (2022)