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SCOTT STAPP par Sebastian Smith

Le chanteur de Creed, reconnecte avec une "puissance supérieure" par le biais d'un nouveau single extrait de son prochain album qui sortira chez Napalm Records.
« Higher Power » est né pendant la période sombre de la pandémie. Scott Stapp explique :
« Les mystères de la vie peuvent être élucidés en écoutant votre voix intérieure. Pour moi, cela passe par ma foi en Dieu. J’écoute Sa voix et il me guide à travers mes combats et l’obscurité. Pour les autres, que ce soit à travers l’art, la nature, les sciences, la famille, ou un ensemble, exploiter sa puissance supérieure est un processus individuel qui requiert une certaine ouverture d’esprit et une volonté de se laisser porter par une force plus grande que nous. »
Ce nouveau single et le prochain album (bientôt annoncé) sont la continuité du parcours de Scott Stapp au sommet des charts américains et britanniques, un parcours qui a commencé avec « The Space Between The Shadows » en 2019 chez Napalm Records. Aux États-Unis, son dernier disque s’est hissé à la troisième place des classements Billboard Current Rock Albums et Billboard Current Hard Music, quatrième du Billboard Record Label Independent Current Albums, dixième des classements Billboard Current Physical Albums et du Billboard Top Current Albums, et troisième du classement britannique Rock et Metal.
« Higher Power » a été écrit par Scott Stapp et Scott Stevens, qui l'a également assisté à la production, de même que son collaborateur de longue date Marti Fredericksen. Il a été mixé par Chris Baseford et masterisé par Ted Jensen.

Les Suissesses de Burning Witches ont mis en ligne une excellente version live du titre « Unleash The Beast », extrait de leur dernier album, « The Dark Tower ».

Cette nouvelle vidéo a été filmée lors d’un concert à Oberhausen au printemps dernier. Le groupe explique :
« Cette vidéo montre le pouvoir absolu du live et la magie des Witches sur scène ! Filmé à Oberhausen en Allemagne juste après que Courtney nous ait rejointes - son talent apporte un tout autre niveau d’enthousiasme et de musicalité au sein du groupe ! Nos nouvelles chansons ont été écrites pour être jouées sur toutes les scènes du monde, nous espérons venir très bientôt près de chez VOUS ! »
Burning Witches a profité de cette exposition pour confirmer que Courtney Cox (The Iron Maidens), remplaçante de la guitariste Larissa Ernst durant son congé maternité, devient membre permanent du groupe.
Celle-ci réagissait :
« Je suis très heureuse de rejoindre mes soeurs de Burning Witches en tant que membre à temps plein. J’ai hâte de découvrir ce que l’avenir nous réserve sur ce voyage Metal et de jouer avec cette assemblée de sorcières dans le monde entier ! ». 
Le lien ne semble cependant pas rompu avec Larissa Ernst, toujours créditée au line-up des Sorcières, désormais présenté ainsi : 

• Laura Guldemond - chant
• Romana Kalkuhl - guitare
• Courtney Cox – guitare
• Larissa Ernst - guitare
• Jeanine Grob - basse
• Lala Frischknecht – batterie
  
  BURNING WITCHES par Martin Rahn

Originaire de la côte Ouest américaine, le groupe Death Dealer Union compte dans ses rangs Elena Cataraga (alias Lena Scissorhands, frontwoman d'Infected Rain).

DEATH DEALER UNION par Jeremy Saffer

Ce projet voit le jour 2019, les musiciens CC McKenna (batterie) et Doug Weiand (guitare lead) souhaitant aligner diverses influences Metal à l’occulte, l’ésotérisme et aux mystiques communications avec l’au-delà. Ils rencontrent Elena Cataraga, propulsant la nouvelle formation en studio avec le producteur Valentin Voluta (également reconnu pour son travail avec Infected Rain). Deux nouveaux membres - Hunter Havok (guitariste lead et rythmique) et Jonny Heinz (bassiste) - complètent la formation, bientôt prête à livrer son premier album qui s'intitulera « Initiation ».
Plusieurs titres de ce futur opus ont déjà été dévoilés dès 2022, tels « Beneath The Surface » ou « Borderlines », tandis que le projet était encore crédité Lena Scissorhands feat. Death Dealer Union.  

Plus récemment, Death Dealer Union présentait « The Wow Of Silence », seconde piste de l'album, par ce commentaire : 
«  The Vow Of Silence" est une chanson entraînante, et mêle des harmonies mélodiques et lourdes à un chant aussi agressif que clean. Le clip a été tourné dans un château historique des années 1800 à Los Angeles, et correspond parfaitement à l’image du groupe ainsi qu’aux vibrations du morceau.»

Enfin, ces derniers jours, Death Dealer Union mettait en ligne « The Integument », cinquième piste de l'album, avec un clip auquel a participé la troupe de danse Heavy Metal Cherry Bombs.

« Initiation » sera disponible le 22 septembre chez Napalm Records dans les formats suivants :
- CD Digipack
- 2 vinyles VIOLETS - uniquement disponible via une commande Napalm Records Mail Order et sur le shop de DEATH DEALER UNION - 300 exemplaires
- Format digital
Il peut être précommandé ICI.

20 Watt Tombstone, duo américain formé en 2013,  sortira prochainement son nouvel album intitulé « The Chosen Few ».

Il s'agira d'un sept pistes parmi lesquelles on trouve une reprise du titre de Chris Stapleton « Midnight Train To Memphis », et une autre du morceau de ZZ Top « Just Got Paid ».
Inspiré par ce dernier groupe et par des formations telles que Kyuss, Robert Johnson et Black Flag, 20 Watt Tombstone affirme vouloir pousser le son de sa musique plus loin qu'auparavant. Il a dévoilé le morceau « Prophet Man », qui ouvrira sa galette qui nous sera livrée le 20/10/2023.

Bone Dagger mérite clairement d'être transposé au long format. 
Par Ahasverus
Disponible ce mois d'août, « The Veil » est un EP quatre titres de la formation américaine Bone Dagger.

Bone Dagger est un duo formé à Portland par Braden Richey (guitare) et John Lund (chant et tous instruments).
Ce dernier fondait le projet en 2020. Musicalement, le duo se dit inspiré par des formations comme Gojira, Muse, Slipknot et Alice In Chains.
Ce sont surtout ces derniers que nous évoquent les deux premières pistes de cette petite galette, les choeurs et la voix de John Lund pouvant parfois rappeler (d'assez loin quand même) celle de Lane Staley.
Entre heavy rock et grunge, l'album se lance avec nonchalance puis se développe dans la diversité. La production, l'exécution et le niveau sont plus qu'honorables, et même carrément bons si l'on se souvient qu'il s'agit d'un premier EP.
Le potentiel de Bone Dagger se révèle rapidement et « The Veil » montre de belles couleurs qui retiendront votre attention. Ce projet porté par John Lund est inspiré et capable et il mérite clairement d'être transposé au long format. 

Bad Skin est un groupe québecois fondé par Tam-G.

Au milieu de la décennie précédente, la guitariste/chanteuse placardait dans les rues de Montreal une petite annonce visant à constituer un groupe de punk-rock féminin. Caro, Léa,  Cloee répondaient à l'appel.
En 2017, après un EP très prometteur, les riot girls concrétisaient en balançant l'album « Pussy Power », porté par le single-clip « All The Drugs ». Un titre dans la lignée des L7, l'un des totems de nos Canadiennes. 

Les années suivantes voyaient Bad Skin bousculer son line-up. Chloée (guitare) et Léa (basse) quittaient l'aventure. Tam-G conservait son poste de chanteuse/guitariste tandis que la multi-instrumentiste Caro sortait sa guitare, laissant ses baguettes aux bons soins de Christine. Aurely attrapait la basse. Le nouveau line-up se faisait les dents en 2020 en jetant une cover du succès du groupe de pop Aqua, le fameux « Barbie Girl ».
Avec cette mark II, le punk des Bad Skin prenait une tournure différente. L'écriture de Dope s'affirmait en français. Les filles invitaient Vincent Peake (GrimSkunk), l'un des tauliers de la scène rock québecoise, qui se prêtait volontiers au jeu des Montréalaises sur un « J'aurais Pu T'Aimer » formidable et énergisant. 

L'EP « The Heartbreak Tour » reprenait ce morceau et officialisait l'acte de naissance du nouveau line-up de nos punkettes qui s'éloignaient du « Live Fast Die Punk »  des débuts, n'hésitant pas à insuffler à leur musique une tonalité pop-rock acidulée. Ce « Completely Insane »,  qui voit Caro, l'autre pilier des Bad Skin, prendre le chant lead sur le refrain, en témoigne.

En 2023, Bad Skin, toujours très en forme, honore quelques festivals et ouvre en août au Québec pour le groupe Bad Religion.
Côté écriture, Tam-G confirme le cap et reprend sa plume pour un single-clip en Français. « Je M'en Fous », assure-t-elle. On la connait suffisamment pour nous porter garant de sa sincérité !

Ces mecs n'ont pas chaussé pour rien leur bandana à la Mike Muir.

Par Ahasverus
Disponible depuis le 28/07/2023, « Original Murda Material » de Street Soldier est taillé pour les amateurs d'un hardcore  influencé par le hip hop et le nu metal.

Ces mecs n'ont pas chaussé pour rien leur bandana à la Mike Muir, ils sy entendent pour vous envoyer leur flow droit dans la face, même s'ils sont originaires du Royaume-Uni plutôt que de Venice.

« Original Murda Material »  s'ouvre sur un « Rewind » particulièrement accrocheur, immédiatement suivi par un second titre dont les rythmiques vous laminent, puis par un troisième qui promet de vous défoncer si vous ne changez pas de trottoir.
Pourtant c'est un inattendu passage a capella qui introduit le « Nah Nah Fuck You ». C'est que malgré ses airs de bélier lancé front en avant, Street Soldier a plus d'une note dans son sac et sait incorporer de la finesse dans son jeu, parsemant ses pistes de quelques lignes de basse appuyées ou mettant à profit son sens créatif pour balancer des instants subtils au coeur d'une galette pourtant très hardcore, telle cette acroche jazzy de « Middle Fingaz ».

Avançant avec autant de compétence que de détermination, Street Soldier reste efficace sans jamais tomber dans le bourrin sur les vingt-sept minutes de l'EP. Quel que soit le rythme qu'il donne à son pas, la haute énergie de sa musique est contagieuse et va vous secouer. Alors écoutez, vous nous en direz des nouvelles.

Les amateurs d'un thrash/death capable d'affoler les sens les plus aiguisés seront aux anges.
Par Ahasverus

Hellwitch nait en Floride, plus précisément à Gainesville, en octobre 1984, mais c'est en 1985 qu'il prend sa forme de trio, avec un line-up qui évoluera régulièrement autour de son fondateur, le guitariste/chanteur Patrick Ranieri.

HELLWITCH par Roberto Badillo
Les Américains sortent leur première démo en 1986, puis une seconde en 1987. L'année suivante, le trio enregistre trois pistes. Son bagage lui permet de signer sur le label de métal extrême Wild Rags Rec. Il crée au Morrisound (Death, Morbid Angel) l'album « Syzygial Miscreancy ». Extrême et violent, technique et rapide, il sort en 1990 et permet au groupe d'asseoir sa réputation.
En août 1991, Hellwitch retourne aux studios Morrisound pour enregistrer l'EP trois titres « Terraasymmetry », qui sortira sur Lethal Records. Début 1994 sort la démo « Anthropophagi » en mode duo. Patrick Ranieri assure toutes les cordes et le chant.
Après une longue pause, Hellwitch refait surface en 2005 avec un CD promotionnel qui lui permet de signer avec le label espagnol Xtreem Music. Il permet au groupe de sortir en 2009 son second album, « Omnipotent Convocation », toujours extrême, technique, agressif et rapide.
Si Hellwitch ne chôme pas scéniquement (il s'est produit avec Death, Obituary, ou encore Whiplash), il ne lance le processus de création de son nouvel album que le 12/07/2022. Il aura pour titre « Annihilational Intercention ».

Pour le son, Hellwitch fait àppel à Jeremy Staska (Malevolent Creation, Divine Empire, Poison The Well) et au Studio 13 à Fort Lauderdale, en Floride.
Quarante-et-une minutes de death thrash particulièrement technique joueront avec nos nerfs dès le premier morceau. Le fantastique « Solipsistic Immortality » semble décidé à vous laisser sur le carreau, tandis que  l'étourdissant « Delegated Disruption » ne vous laisse pas le temps de récupérer.

Les guitares, sans cesse en mouvement, n'accordent aucun répit. « Megalopalypytic Confine » lève parfois le pied mais reste fulgurant dans ses accélérations. Enfin, « Sorcerous Imminence » introduit une pause musicale pour lancer « Hellwitch », un inédit écrit en 1985.
« Epochal Cessation » a un côté Rock N'Roll dans son introduction, et si le premier tiers d' « Anthropophagi » surprend par ses arpèges, elles ne sont là que pour annoncer la tempête, suivies par « At Rest » et ses guitares incontrôlables. « Torture Chamber », dont la version originale sortait en 1987, vient refermer l'album dans un souffle malsain. 
Avec bientôt quarante ans d'expérience, Hellwitch impose un album sans concession, dont le rythme incroyable est basé sur une technique éprouvée. Les amateurs d'un thrash/death technique capable d'affoler les sens les plus aiguisés seront aux anges. Les autres vivront une expérience dont le principe consiste à tenter de s'introduire dans l'oeil d'un cyclone en mouvement.