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Groupe : OVERDRIVERS
Album : « Rock Out ! » (17/06/2021 - ROAR - rock of angels records)
Genre : Hard australien
Origine : Béthune
Par Ahasverus

On continue la récréation : en ce début d'année nous avons décidé de nous faire plaisir en chroniquant les albums dont nous n'avions pu nous occuper pour des raisons éditoriales en 2021, mais qui ont néanmoins retenu notre attention et qui font même partie de nos chouchous.

En voici un. Il est tout petit, il fait trois titres. Mais c'est un tapageur :

« Rock Out ! »

« Rock Out ! » est l'oeuvre de OVERDRIVERS, groupe de hard-rock de Béthune, et certainement le meilleur groupe de hard australien de tout l'hexagone.

Overdrivers compte deux albums : le ravageur « Rockin' Hell » (2016) et le prévenant « She's On Her Period » (2018) dont la pochette sanguinolante présentait deux avantages : a) procéder à une sélection naturelle du public b) éclairer les non-anglophones sur l'intention du titre.

Mais revenons à nos moutons, trois titres pour lesquels Overdrivers a fait appel à Bertrand Charlet pour l’enregistrement et à Fred Duquesne pour le mixage.

Une galette qui démarre par un morceau qui donne le ton : « You Cheated On Me ». Il confirme que les Nordistes n'ont perdu ni leur forme, ni leur verve, et que leurs instruments sont aussi en place que leurs voix après trois ans de silence discographique.

« Factory » suit mais ne lève le pied que pour mieux marquer le tempo, très proche du meilleur d'AC/DC. Ce titre est aussi porté par un clip ambitieux.

Le dernier titre, « Forever Young » donne encore un aperçu  de cette faculté d'Overdrivers à renouveler cent fois une recette utilisée mille fois pour la faire sonner différemment. A nouveau, la mayonnaise prend, comme elle montait sur ces p*** d'albums d'AC/DC de la période Bon Scott.

Pas de doute : le meilleur du hard australien de France (Et peut-être bien un peu au-delà...) est à Béthune ! Si vous aimez le genre, vous tenez ici l'un de ses experts.  A ranger aux côtés d'Angel City, de Rose Tattoo et de Airbourne, tout à côté de vos AC/DC. Ni plus, ni moins. C'est là qu'est sa place.

Les Critiques :

• « Tous les amateurs du genre se devront d’avoir une oreille attentive au contenu de ce mini-album d’Overdrivers, c’est de la bombe ! »
  Music in Belgium
• « Pas vraiment original mais sacrément bandant ! »
  Hard Rock 80
• « Si vous aimez AC/DC et Airbourne, opter pour le Rock Out d'Overdrivers est tout simplement une évidence. »
  Sleaze Roxx
• « Il n’est pas nécessaire de rechercher la complexité pour faire de la bonne musique. »
  Metal Alliance Mag
• « Une putain d’énergie positive qui fout la banane à chaque fois. »
  Soil Chronicles

Line-Up :

• Adrien Desquirez – Chant, Guitare
• Anthony Clay – Guitare
• Sébastien Lorquet – Basse
• Florian Morgano – Batterie

Track List :

1. You Cheated On Me
2. Factory
3. Forever Young
Durée : env. 10 minutes

Overdrivers a annoncé récemment le départ de son bassiste Sébastien. Le groupe, qui cherche actuellement son remplaçant, reste toutefois en mesure d'assurer l'ensemble de ses dates. Nantes, Bordeaux, Fréjus, Nice, Marseille, Angoulins-Sur-Mer, Louviers, Fismes, Lyon, Montastruc-La-Conseillère, Overdrivers ira chercher les fans PARTOUT en 2022 ! Les dates sont trop nombreuses pour que nous puissions les citer toutes - nous vous invitons à vous renseigner sur la page du groupe (liens ci-dessous).

Les Liens :

• Site internet :
  www.overdriversrock.com
• Facebook :
  OVERDRIVERS
• Instagram :
  instagram.com/overdriversofficial

Grande Royale est un groupe de l'écurie The Sign Records, une pépinière de talents qui compte dans ses rangs MaidaVale, Children of the Sün, Hot Breath ou encore NEPHILA, autant de pépites du rock scandinave, plus ou moins teintées d'influences 70's dont nous vous avons déjà parlé ici.

GRANDE ROYALE par Martin Herma

Après un « Take It Easy » très bon mais aventureux, Grande Royale était de retour le 26/03/2021 avec un album qu'il souhaitait plus direct, résumant son intention par la formule « No fuzz, no muss, just rock ». Le nouveau venu s'appelle :

« Carry On »

Ils avaient prévenu : No Fuzz, No Muss... Juste du rock qui balance bien !
C'est par l'impertinent « Trouble Maker » que l'animal nous rentre dedans, sur une rythmique et des guitares très Rock'N Roll.

Le grain de Gustav Wremer se fait plus rugueux qu'il ne l'était sur « Take It Easy ». Les morceaux s'enchaînent, très courts - plus de la moitié n'atteindront pas la barre des trois minutes. Les riffs se succèdent à un rythme soutenu, parfois saupoudrés de boogie (« Bang », « Carry On »), de claps (« Headbanger's Ball »).

Un soupçon de pop, des choeurs de surfers, des guitares à la tierce (« Staying Dry »), des lignes de basse jubilatoires, (« Let It All Go »), Grande Royale ne semble pas décidé à ralentir le pas... Dregen (Backyard Babies/Hellacopters) vient prêter main forte et parachever l'ascension sur le survitaminé « Just As Bad As You » en avant dernière place.

L'album ne lève le pied qu'à la dernière piste, la plus longue de cette galette (3:59) sur laquelle le bassiste Samuel Georgsson - qui fait un excellent travail de seconde voix tout au long de l'album - partage le chant lead. L'ensemble est servi par une production (prise en charge par le groupe) qui met en évidence toute la richesse du jeu.
Un album qui prouve que l'adage « Plus c'est bon plus c'est long » ne doit pas être tenu pour vérité absolue. Et l'un des opus les plus festifs de l'année 2021.
Evidemment qu'on vous le recommande !

Les Critiques :

• « Jubilatoire et salvateur ! »
  Métal Intégral
• « Une version énergique et directe du Rock Garage. »
  Prog-Mania
• « Une vraie dose de bien-être énergique. »
  Guitar Part Magazine
• « Encore une pépite scandinave dont il convient de se délecter. » 
  Hard Rock 80
• « Impossible de ne pas se laisser embarquer par leur Hard Rock teinté de Glam. »
  Metallian

Tracklist :

01. Troublemaker (2:20)
02. One of a Kind (2:44)
03. Bang (3:03)
04. Let It All Go (3:09)
05. Not the Same (3:02)
06. Carry On (2:48)
07. Ain't Got Soul (2:40)
08. Staying Dry (2:52)
09. Headbanger's Ball (2:47)
10. Just as Bad as You (2:36) feat. Dregen (Hellacopters, Backyard Babies)
11. Schizoid Lullaby (3:59)
Durée totale : 31:00

Line-Up :

• Gustav Wremer - Chant, guitare
• Amdreas Jenå - Guitare
• Samuel Georgsson - Basse
• Johan Häll - Batterie

Discographie :

• Cygne Noir ‎(2014) 
• No Fuss - A Piece By Resolute Men ‎(2015)
• Breaking News (2017)
• Captured Live (2018)
• Grande Royale / Liar Thief Bandit (Split 7" - 2019)
• Take It Easy (2019)
• Carry On (2021)

Le Lien :

• http://www.granderoyaleofficial.com/

Groupe : John L
Album : « Heavy Calling » (03/2021)
Genre : Heavy Rock
Origine : Belgique
Par Ahasverus

En ce début d'année 2022, nous avons décidé de nous faire plaisir avec une séance de rattrapage faite d'albums qu'on n'a pas pu chroniquer à leur sortie pour des raisons purement éditoriales mais qui ont nettement retenu notre attention en 2021.

Celui-ci nous arrive de Belgique et porte un nom auquel on ne peut que répondre :

« Heavy Calling »

C'est le second album de John L., un album pour les amateurs de bon hard à l'ancienne, expliquait-il dans une interview à Divertir, citant pour références Black Sabbath, Ozzy Osbourne, Michael Schenker, et Van Halen.

« Heavy Calling » a été produit pour l'essentiel au Noise Factory Studio, tandis que la basse était enregistrée au The Farm Records, où l'album était mixé et masterisé.

On l'a remarqué au travers d'un clip bien sympa, qui donne son titre à l'album et qui en ouvre aussi la première piste.

« Heavy Calling », la galette, propose neuf titres d'un hard-rock de facture classique qui vous rentrent dans la tête très agréablement et qui vous reviendront par sifflotements interposés dans la journée. C'est un album à guitare et à voix, celle de John L. rappelant parfois fort le timbre de Klaus Meine (sur le refrain de « E.T.C » ou plus encore sur la jolie ballade Scorpionnesque « Holy Mary », reprise de l'album « Bring Me Home » - 2015).
John pourra aussi vous ramener à Dio, Rainbow, ou pourquoi pas The Cult. Il réussit à faire passer pas mal de diversité dans ses pistes, de « Karmattitude » avec ses cavalcades de guitare et ses doubles voix très hautes, à l'oriental « Anubis » qui se lâche sur son dernier quart.
On a noté un pont rappelant trop « Heaven And Hell » pour ne pas être un clin d'oeil au Sabbath de Ronnie James Dio sur le titre « Sane ».
Au final, on vous conseille de poser les oreilles sur cet album bien agréable.
A surveiller de près,  ce jeune chanteur/guitariste envoie des paillettes d'or quant il chante. Un diamant brut, ce n'est pas si courant.

Les critiques :

• « Une jolie collection de chansons Hard & Heavy mélodiques et intemporelles. »
  https://www.musicinbelgium.net

John L par Jérôme Derenne Photography

Line-Up :

• John L. (Chant, guitares)
• Michel Pesch (Basse)
• Rusty James (Batterie)

Tracklist :

1.  Heavy Calling
2. E.T.C
3. White Trash King
4. Hitch A Hike
5. S.I.M.B.F.F
6. Karmattitude
7. Sane
8. Anubis
9. Holy Mary 2.0
   Durée totale : 40:12

Les Liens :

• Youtube : https://www.youtube.com/c/JohnLWorld
• Instagram : https://miniurl.be/r-3t7b
• Spotify : https://miniurl.be/r-3t7c
• Bandcamp : https://johnlworld.bandcamp.com/

Voici un groupe originaire de la Belle Province qui n'a aucune intention de brouiller les cartes. Il faut dire qu'à un certain âge on ne se refait plus. Et notre client n'a rien d'un lapin de six semaines...

Son nom d'abord, Decerebration. On imagine bien qu'il va y avoir de la viande rouge au menu... Quant à la cuisson, ce sera saignant, pour tout le monde !
La photo-souvenir ensuite. Vous la trouverez en bas de page, rubrique "line-up". Pas le genre de tronches qu'on va chatouiller pour savoir s'ils peuvent renvoyer le ballon du petit qui a malencontreusement atteri dans leur garage.
Le titre de l'album, « Follow The Scars », sorte de pendant hardcore à un « Follow The Leader » qui terminait on sait comment. N'y voyez cependant aucune parenté musicale.
Enfin la pochette de l'album, sanguinolante, spectrale, confectionnée par Gorgingsuicide ART. Les amateurs d'artworks death peuvent prolonger l'expérience ICI.

Cette escapade finie, revenons à l'album.

« Follow The Scars » est un neuf pistes autoproduit. Il est disponible depuis le 17/12/2021.

Tous les titres sont signés  Julien Souque / Nicolas Cantin / Olivier Doyon.
Côté production, les Québecois ont fait appel à François C. Fortin (studio La Boîte Noire).

Le groupe ayant eu la bonne initiative de mettre à disposition quelques éléments sur l'écriture de l'album,  nous vous proposons de faire un tour du propriétaire piste par piste...

• « Scorched Memories », court instrumental,  installe une ambiance étrange et inquiétante avec une sorte de scie musicale et des notes façon piano. La mélodie de l'intro est aussi un riff qui sera rappelé dans le morceau suivant. "C'est intentionnel. Nous voulions mettre la table", précise Decerebration.
• La piste suivante lance la machine. Rythme raisonnable qui s'accélère façon hardcore, vocaux death caverneux.  « Infamous Duality », explique le groupe, "c'est devoir faire le choix entre une vie confortable mais malheureuse ou laisser ce confort pour mener l'existence que vous êtes censé vivre. Musicalement, on sent l'influence du death metal old-school. Nous voulions que le single montre que nous sommes toujours Decerebration !"
  
• « A Ghost Of Flesh And Blood » propose une ritournelle, un long solo de guitare et des growls à rendre blême un pitbull. "Un autre morceau de death metal old-school, qui représente très bien notre style d'écriture. Riffs mélodiques et heavy mixés pour en faire une chanson."
• Une voix claire inattendue survient sur « Follow The Scars », donnant un aspect mélodique intéressant. Le morceau insiste sur une basse, lancinante. La prise de son des choeurs est également inhabituelle. Le refrain est en voix claire. "C'est la première chanson de l'album où vous pouvez entendre notre évolution musicale", indique le groupe, qui poursuit :  "Follow the Scars parle de la traversée d'un événement traumatisant, comme la maladie, par exemple. Se battre et en sortir plus fort qu'avant. Les cicatrices sont les preuves du combat que vous avez mené."
• « Break The Cycle » pose une structure qui se retient facilement. Le riff est puissant, les choeurs originaux. Le jeu de batterie se distingue. "Break The Cycle (Briser le cycle), c'est être capable de laisser tomber le passé et d'arrêter de répéter les mêmes comportements qui te tirent vers le bas. C'est une chanson très simple, rapide. En même temps, elle intègre des riffs plus mélodiques et des blast beat, quelque chose qui représente bien Decérébration..."
• « The Factless Prophecy  » a une drôle d'intro, qui vient presque comme un interlude avant que le morceau n'éclate, avec une batterie extrêmement active et efficace. Un long solo de guitare  vient donner de l'air à la composition. "Les paroles de Factless ont été écrites au plus fort de la pandémie. Elles parlent de personnes qui se laissent piloter sans réfléchir par des dirigeants politiques et qui l'acceptent comme un fait établi sans rien remettre en question. Encore une fois, c'est une chanson qui représente bien notre style, heavy et mélodique. Certains riffs  ont été écrits à la fin des années 90 et n'avaient jamais été utilisés jusqu'à présent !"
• « The Gift of Anger » et ses méchants riffs prouvent qu'il n'est pas toujours nécessaire d'être rapide pour faire mal. Une mélodie en apparence simple.  "Nous avons décidé de sortir des sentiers battus avec celui-ci".  Rythmiques dissonantes et choeurs inattendus...
• « I Despise » est d'une grande efficacité : on le chantonnerait presque tellement il vous rentre aisément dans le crâne ! Guitares épurées, notes dissonantes, ruptures dans le rythme. Tout cela s'enchaîne parfaitement dans un assemblage qui évite l'effet patchwork.   "Probablement la chanson la plus violente de l'album. Musicalement, cela commence par des couplets thrash rapides qui tendent vers un son plus mélodique." Côté lyrics, "il s'agit de prendre conscience que vous êtes responsable si vous restez dans une mauvaise relation pendant des années sans faire quoi que ce soit à ce sujet."
• « L.T.E.I. » est un instrumental qui sert d'outro à l'album.  C'est l'abréviation de Libera Temet Ex Infernis (Libère-toi toi-même de l'enfer). "Le début de l'outro est plus sombre, et la fin est plus joyeuse mélodiquement. C'est pour montrer ce qui se passe lorsque vous vous libérez des choses qui sont mauvaises pour vous..."

« Follow The Scars » est un album qui utilise le côté old school du death metal tout en y ajoutant sa patine artisanale. Elle lui permet de se démarquer par petites touches efficaces. Ménageant des respirations,  arrangeant des soli et des choeurs où on ne l'attend pas, ce vétéran de la scène tire ainsi son épingle du jeu, prouvant qu'il a toujours son mot à dire sur un album servi par une production qui sait donner de la résonnance à son propos.

Les critiques :

• « Une TRÈS belle découverte. »
  Ondes Chocs - Webzine Metal

Tracklist :

1. Scorched Memories (1:47)
2. Infamous Duality (4:24)
3. A Ghost of Flesh and Blood (4:20)
4. Follow the Scars (4:34)
5. Break the Cycle (4:45)
6. The Factless Prophecy (4:21)
7. The Gift of Anger (4:48)
8. I Despise (5:36)
9. L.T.E.I (2:29)
Durée totale : 37:09

Line-Up :

Fudz Hubert – Vocals
Julien Souque – Guitar
Nicolas Cantin- Guitar
Mathieu Faucher – Bass
Olivier Doyon – Drums / Clean Vocal

Discographie :

2021 - Follow the Scars - LP
2015 - Decerebration (re-recording of the 1998 album, 10 songs, CD and streaming)
2013 - Respawned - LP (compilation release)
1998 - Decerebration - LP
1995 - My Inner Impurity - EP (CD and Cassette)
1994 - Pure Hatred - LP (Cassette only)

Le Lien :

• https://decerebration.bandcamp.com/

Artiste : Christos & The Violet Crown
Album : Christos & The Violet Crown (EP - 25/11/2021)
Origine : UK
Genre : Blues/Soul
Par Ahasverus

Disponible depuis le 26/11/2021, « Christos & The Violet Crown » est le premier EP du guitariste Christos.

Originaire de Grèce (d'où la référence à cette couronne de violettes qu'Hephaistos offrit à Aphrodite) et basé en Angleterre, Christos cherche son inspiration dans le R&B, le hip hop, le jazz et le rock.
Pour l'accompagner, il a fait appel à la chanteuse grecque Olina Bakali.

« Christos & The Violet Crown » propose quatre titres pour environ dix-sept minutes.

• « The Black Is On » nous entraîne vers univers ouaté. Les lignes de chant d'Olina Bakali sont soulignées par la guitare électrique puis complétées par le son d'un saxophone et des nappes d'orgue. D'abord très espacé, l'instrumentation resserre les rangs en fin de morceau.

• « Goodbyes » commence simplement puis s'étoffe au fil des apparitions de la batterie et d'une instrumentation nerveuse. La basse accompagne de jolies lignes vocales.
• « No More » est un blues qui laisse d'abord parler la guitare avant qu'Olina Bakali,  capable à la fois de puissance et de délicatesse, n'amène de la soul et du jazz dans la composition. Une base rythmique basse/batterie donne un tamis à une guitare nerveuse dont l'intervention est à peine ponctuée par l'orgue. Un beau travail des choeurs se fait entendre.
• « Move Over » met en évidence la voix aux côtés de laquelle évolue - sans la gêner - la guitare, qui se fait plus rock. La construction est moderne et jazzy. Olina Bakali, au coude à coude avec la guitare, prend le dernier mot.

« Christos & The Violet Crown » signe une collaboration remarquable entre un guitariste/compositeur et une chanteuse qui s'accordent merveilleusement dans un EP soul et bluesy, délicat et foisonnant, qui ne saurait vous laisser indifférent. Un beau moment à écouter dans les meilleures conditions audio possibles pour bien en goûter chaque détail.

Le Lien :

• Website :
  http://www.christosandthevioletcrown.com

Après «  Carcinogeist » (2020) et l'EP «  Enviro-Metal » qui l'accompagnait, Ilium revient le 14/01/2022 avec un cinq titres intitulé «  Quantum Evolution Event ».

Formé aux alentours des années 2000 par les guitaristes Jason Hodges et Adam Smith, ce groupe Australien compte à son actif une petite dizaine d'albums.
Musicalement, il combine les influences du métal traditionnel,  progressif, du thrash et du métal symphonique dans une nette dominante power mélodique façon Helloween.
L'album «  Quantum Evolution Event » mélange des thèmes surnaturels sombres et de science-fiction traité sous l'angle d'une exploration de la condition humaine.
Le nouvel opus présente cinq titres. Le single qui a donné son nom à cette galette a déjà été dévoilé dans une lyric video.

Les précommandes sont ouvertes sur Bandcamp :

•  https://iliumaustralia.bandcamp.com/album/quantum-evolution-event-ep

 
Les Liens :

• Site officiel : ilium-band.com
• Bandcamp: https://iliumaustralia.bandcamp.com
• Instagram: https://www.instagram.com/iliummetalband 
• Facebook: https://www.facebook.com/iliumofficial 

Line-up :

• Jason Hodges
• Adam Smith

Musiciens invités :

• Lord Tim (chant, production)
• Tim Yatras (batterie)

Groupe : Urgent
Album : « Point Of No Return » (11/11/2021)
Genre : AOR/Métal Mélodique
Origine : Grenoble
Par Ahasverus

Retour sur une sortie qu'on a apprécié en fin d'année dernière mais dont nous n'avions pas trouvé le temps de parler : dix ans après sa dernière production, Urgent revient avec un troisième album sorti en novembre 2021 sous le nom de...

« Point Of No Return »

Cet album d'un format idéal (quarante-quatre minutes environ) évolue entre AOR, hard-rock et heavy mélodique. Il revisite deux titres du répertoire des Grenoblois, « The Wild And The Young », initialement sur l'album « Out Of Time », et « Tell Us A Lie » qui figurait déjà sur « Asylum ».
« Point Of No Return » s'ouvre sur une excellente entrée en matière, avec un « Moon Is Rising » immédiatement convaincant. La voix de Yvan Quiblier, une belle voix taillée pour l'AOR, prend toute sa saveur quand elle monte et tient la note. Au menu du hard (« Silence »), du solide (Reach For The Skies), du groovy presque funk (« Little By Little »), du rapide (« Rise Up »), du qui-claque (« One Last Time »), du qui-pète (« Now Or Never ») et du jubilatoire (« Reach For The Skies »), le tout accompagné de guitares mélodiques à souhaits portées par une production efficace.

Le songwriting est chaud comme un croissant au miel au bord de la piscine, et les choeurs vous éperonnent façon Def Leppard (« The Wild And The Young »).  Alors si vous aimez les Whitesnake et autres Tygers Of Pan Tang de l'âge d'or du hard FM, vous n'avez plus qu'à vous laissez porter : fermez les yeux (je veux dire : fermez les yeux après avoir fini de lire cette chronique), et écoutez. Croissants, miel, piscine, soleil, matelas gonflable et pieds dans l'eau. Vous êtes bien ? Voila Urgent, une mandale à l'aller, une mandale au revers,  le tout avec l'élégance nécessaire.

Les critiques :

• « Ce point de non retour a manifestement  atteint un niveau d’excellence indéniable. »
  RockMeeting
• « Le premier single Now Or Never avait déjà montré la capacité du groupe à écrire des refrains percutants, ils sont de tous les titres… »
  Métal Intégral

• « Un très bon album avec des chansons accrocheuses, des voix très bien travaillées et des guitares qui collent parfaitement. »
  ViriAOR

Line-Up :

• Yvan Quiblier (chant)
• Stéphane Rabilloud (guitare)
• Pierre Caci (guitare)
• Didier Teixeira (basse)
• Yves Delelo (batterie)

Tracklist :

1. Moon Is Rising
2. Silence
3. Now Or Never
4. Reach For The Skies
5. Meets The Eyes
6. Little By Little
7. One Last Ride
8. Rise Up
9. Ivory Tower
10. Tell Us A Lie
11. The Wild And The Young
    Durée : 44:00

Discographie :

• Out Of Time (2005)
• Asylum (2011)
• Point Of No Return (2021)

Le Lien :

• https://urgentofficialstore.sumup.link

Groupe : Hot Breath
Album : « Rubbery Lips » ( The Sign Records - 2021)
Genre : Heavy Rock/Hard Rock
Origine : Suède
Par Ahasverus

Hot Breath est un groupe de l'écurie The Sign Records, une pépinière de talents qui compte dans ses rangs Grande Royale, MaidaVale, Children of the Sün ou encore NEPHILA, autant de pépites du rock scandinave, plus ou moins teintées d'influences 70's, qu'on vous conseille d'aller découvrir si ce n'est déjà fait.
Hot Breath est un quatuor. Ses membres ont fait leurs armes dans de Honeymoon Disease, Hypnos et GRAND. Il sortait en 2019 un EP éponyme à la musique aussi efficace que sa pochette. Des débuts si prometteurs qu'ils ne ne demandaient même pas confirmation.

Hot Breath revenait en avril 2021 avec un album livré dans un artwork signé Anders Muammar, qui pouvait évoquer le Fireball de Deep Purple :

« Rubbery Lips »

C'est donc conquis d'avance que nous posions la nouvelle offrande des quatre de Göteborg sur notre lecteur, convaincus qu'habitués aux rudesses du climat ces Suédois ne sauraient nous chauffer d'un mauvais bois.
L'album s'ouvre sur Right Time, un hard-rock sec et nerveux, qui a donné lieu à un premier single-clip.

Suit un album de rock/hard-rock musclé qui lèvre rarement le pied (« Who's The One »), préférant foncer droit devant sur des rythmiques solides. Le chant est en place, les choeurs sont là quand il faut, et l'alchimie se fait dans l'efficacité plus que dans la démonstration. Le joyeux « Bad Feeling » et ses riffs à la AC/DC clôturent trente-quatre minutes de bon Rock N'Roll bien trop vite passées.

Alors il n'y a alors plus qu'à recommencer...
« Rubbery Lips » a été produit par Mattias Nyberg (The Datsuns).
Il va sans dire que c'est l'un des albums de l'année 2021 qu'on vous recommande !

Les Critiques :

• « Mélangeant des sons d'autrefois avec sa propre mixture de garage rock, cet album démontre un pur talent  rock. »
  Metal Temple
• « Un manifeste d’authenticité et de spontanéité rock. »
  Metalnews
• « Quelque chose qui vous met un sourire sur le visage pendant cette période difficile tout en déclenchant une tonne de mouvements de hanches. »
  Games, Brrraaains & A Head-Banging Life
• « Hot Breath maintient l'accélérateur fermement planté au sol. »
  ThePunkSite.com
• Rubbery Lips sera la bande originale de votre premier et dernier verre. Celui qui donne envie de casser ses miroirs et de danser toute la nuit comme des chats errants couverts de paillettes.
  Tinnitist
• « Un album pour égayer l'après-midi de printemps le plus sombre, lorsque les nuages ​​​​de pluie se rassemblent à nouveau et menacent de pisser sur vos pétunias fraîchement plantés… »
  Uber Rock

• «  Un défouloir teinté de hard-rock tantôt garage, tantôt heavy, qui atteint indéniablement son but. »
  Webzine Albumrock

HOT BREATH par Anders Bergstedt

Line-Up :

• Jennifer Israelsson –  Chant, guitare
• Anton Frick Kallmin – Basse
• Jimmy Karlsson – Batterie
• Karl Edfeldt – Guitare

Tracklist :

1. Right Time
2. Magnetic
3. Last Barang
4. What You’re Looking For, I’ve Already Found
5. Who’s The One
6. Adapted Mind
7. Turn Your Back
8. One Hit (To The Body)
9. What To Do
10. Bad Feeling

Le Lien :

• linktr.ee/hot.breath