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Artiste : Christos & The Violet Crown
Album : Christos & The Violet Crown (EP - 25/11/2021)
Origine : UK
Genre : Blues/Soul
Par Ahasverus

Disponible depuis le 26/11/2021, « Christos & The Violet Crown » est le premier EP du guitariste Christos.

Originaire de Grèce (d'où la référence à cette couronne de violettes qu'Hephaistos offrit à Aphrodite) et basé en Angleterre, Christos cherche son inspiration dans le R&B, le hip hop, le jazz et le rock.
Pour l'accompagner, il a fait appel à la chanteuse grecque Olina Bakali.

« Christos & The Violet Crown » propose quatre titres pour environ dix-sept minutes.

• « The Black Is On » nous entraîne vers univers ouaté. Les lignes de chant d'Olina Bakali sont soulignées par la guitare électrique puis complétées par le son d'un saxophone et des nappes d'orgue. D'abord très espacé, l'instrumentation resserre les rangs en fin de morceau.

• « Goodbyes » commence simplement puis s'étoffe au fil des apparitions de la batterie et d'une instrumentation nerveuse. La basse accompagne de jolies lignes vocales.
• « No More » est un blues qui laisse d'abord parler la guitare avant qu'Olina Bakali,  capable à la fois de puissance et de délicatesse, n'amène de la soul et du jazz dans la composition. Une base rythmique basse/batterie donne un tamis à une guitare nerveuse dont l'intervention est à peine ponctuée par l'orgue. Un beau travail des choeurs se fait entendre.
• « Move Over » met en évidence la voix aux côtés de laquelle évolue - sans la gêner - la guitare, qui se fait plus rock. La construction est moderne et jazzy. Olina Bakali, au coude à coude avec la guitare, prend le dernier mot.

« Christos & The Violet Crown » signe une collaboration remarquable entre un guitariste/compositeur et une chanteuse qui s'accordent merveilleusement dans un EP soul et bluesy, délicat et foisonnant, qui ne saurait vous laisser indifférent. Un beau moment à écouter dans les meilleures conditions audio possibles pour bien en goûter chaque détail.

Le Lien :

• Website :
  http://www.christosandthevioletcrown.com

Après «  Carcinogeist » (2020) et l'EP «  Enviro-Metal » qui l'accompagnait, Ilium revient le 14/01/2022 avec un cinq titres intitulé «  Quantum Evolution Event ».

Formé aux alentours des années 2000 par les guitaristes Jason Hodges et Adam Smith, ce groupe Australien compte à son actif une petite dizaine d'albums.
Musicalement, il combine les influences du métal traditionnel,  progressif, du thrash et du métal symphonique dans une nette dominante power mélodique façon Helloween.
L'album «  Quantum Evolution Event » mélange des thèmes surnaturels sombres et de science-fiction traité sous l'angle d'une exploration de la condition humaine.
Le nouvel opus présente cinq titres. Le single qui a donné son nom à cette galette a déjà été dévoilé dans une lyric video.

Les précommandes sont ouvertes sur Bandcamp :

•  https://iliumaustralia.bandcamp.com/album/quantum-evolution-event-ep

 
Les Liens :

• Site officiel : ilium-band.com
• Bandcamp: https://iliumaustralia.bandcamp.com
• Instagram: https://www.instagram.com/iliummetalband 
• Facebook: https://www.facebook.com/iliumofficial 

Line-up :

• Jason Hodges
• Adam Smith

Musiciens invités :

• Lord Tim (chant, production)
• Tim Yatras (batterie)

Groupe : Urgent
Album : « Point Of No Return » (11/11/2021)
Genre : AOR/Métal Mélodique
Origine : Grenoble
Par Ahasverus

Retour sur une sortie qu'on a apprécié en fin d'année dernière mais dont nous n'avions pas trouvé le temps de parler : dix ans après sa dernière production, Urgent revient avec un troisième album sorti en novembre 2021 sous le nom de...

« Point Of No Return »

Cet album d'un format idéal (quarante-quatre minutes environ) évolue entre AOR, hard-rock et heavy mélodique. Il revisite deux titres du répertoire des Grenoblois, « The Wild And The Young », initialement sur l'album « Out Of Time », et « Tell Us A Lie » qui figurait déjà sur « Asylum ».
« Point Of No Return » s'ouvre sur une excellente entrée en matière, avec un « Moon Is Rising » immédiatement convaincant. La voix de Yvan Quiblier, une belle voix taillée pour l'AOR, prend toute sa saveur quand elle monte et tient la note. Au menu du hard (« Silence »), du solide (Reach For The Skies), du groovy presque funk (« Little By Little »), du rapide (« Rise Up »), du qui-claque (« One Last Time »), du qui-pète (« Now Or Never ») et du jubilatoire (« Reach For The Skies »), le tout accompagné de guitares mélodiques à souhaits portées par une production efficace.

Le songwriting est chaud comme un croissant au miel au bord de la piscine, et les choeurs vous éperonnent façon Def Leppard (« The Wild And The Young »).  Alors si vous aimez les Whitesnake et autres Tygers Of Pan Tang de l'âge d'or du hard FM, vous n'avez plus qu'à vous laissez porter : fermez les yeux (je veux dire : fermez les yeux après avoir fini de lire cette chronique), et écoutez. Croissants, miel, piscine, soleil, matelas gonflable et pieds dans l'eau. Vous êtes bien ? Voila Urgent, une mandale à l'aller, une mandale au revers,  le tout avec l'élégance nécessaire.

Les critiques :

• « Ce point de non retour a manifestement  atteint un niveau d’excellence indéniable. »
  RockMeeting
• « Le premier single Now Or Never avait déjà montré la capacité du groupe à écrire des refrains percutants, ils sont de tous les titres… »
  Métal Intégral

• « Un très bon album avec des chansons accrocheuses, des voix très bien travaillées et des guitares qui collent parfaitement. »
  ViriAOR

Line-Up :

• Yvan Quiblier (chant)
• Stéphane Rabilloud (guitare)
• Pierre Caci (guitare)
• Didier Teixeira (basse)
• Yves Delelo (batterie)

Tracklist :

1. Moon Is Rising
2. Silence
3. Now Or Never
4. Reach For The Skies
5. Meets The Eyes
6. Little By Little
7. One Last Ride
8. Rise Up
9. Ivory Tower
10. Tell Us A Lie
11. The Wild And The Young
    Durée : 44:00

Discographie :

• Out Of Time (2005)
• Asylum (2011)
• Point Of No Return (2021)

Le Lien :

• https://urgentofficialstore.sumup.link

Groupe : Hot Breath
Album : « Rubbery Lips » ( The Sign Records - 2021)
Genre : Heavy Rock/Hard Rock
Origine : Suède
Par Ahasverus

Hot Breath est un groupe de l'écurie The Sign Records, une pépinière de talents qui compte dans ses rangs Grande Royale, MaidaVale, Children of the Sün ou encore NEPHILA, autant de pépites du rock scandinave, plus ou moins teintées d'influences 70's, qu'on vous conseille d'aller découvrir si ce n'est déjà fait.
Hot Breath est un quatuor. Ses membres ont fait leurs armes dans de Honeymoon Disease, Hypnos et GRAND. Il sortait en 2019 un EP éponyme à la musique aussi efficace que sa pochette. Des débuts si prometteurs qu'ils ne ne demandaient même pas confirmation.

Hot Breath revenait en avril 2021 avec un album livré dans un artwork signé Anders Muammar, qui pouvait évoquer le Fireball de Deep Purple :

« Rubbery Lips »

C'est donc conquis d'avance que nous posions la nouvelle offrande des quatre de Göteborg sur notre lecteur, convaincus qu'habitués aux rudesses du climat ces Suédois ne sauraient nous chauffer d'un mauvais bois.
L'album s'ouvre sur Right Time, un hard-rock sec et nerveux, qui a donné lieu à un premier single-clip.

Suit un album de rock/hard-rock musclé qui lèvre rarement le pied (« Who's The One »), préférant foncer droit devant sur des rythmiques solides. Le chant est en place, les choeurs sont là quand il faut, et l'alchimie se fait dans l'efficacité plus que dans la démonstration. Le joyeux « Bad Feeling » et ses riffs à la AC/DC clôturent trente-quatre minutes de bon Rock N'Roll bien trop vite passées.

Alors il n'y a alors plus qu'à recommencer...
« Rubbery Lips » a été produit par Mattias Nyberg (The Datsuns).
Il va sans dire que c'est l'un des albums de l'année 2021 qu'on vous recommande !

Les Critiques :

• « Mélangeant des sons d'autrefois avec sa propre mixture de garage rock, cet album démontre un pur talent  rock. »
  Metal Temple
• « Un manifeste d’authenticité et de spontanéité rock. »
  Metalnews
• « Quelque chose qui vous met un sourire sur le visage pendant cette période difficile tout en déclenchant une tonne de mouvements de hanches. »
  Games, Brrraaains & A Head-Banging Life
• « Hot Breath maintient l'accélérateur fermement planté au sol. »
  ThePunkSite.com
• Rubbery Lips sera la bande originale de votre premier et dernier verre. Celui qui donne envie de casser ses miroirs et de danser toute la nuit comme des chats errants couverts de paillettes.
  Tinnitist
• « Un album pour égayer l'après-midi de printemps le plus sombre, lorsque les nuages ​​​​de pluie se rassemblent à nouveau et menacent de pisser sur vos pétunias fraîchement plantés… »
  Uber Rock

• «  Un défouloir teinté de hard-rock tantôt garage, tantôt heavy, qui atteint indéniablement son but. »
  Webzine Albumrock

HOT BREATH par Anders Bergstedt

Line-Up :

• Jennifer Israelsson –  Chant, guitare
• Anton Frick Kallmin – Basse
• Jimmy Karlsson – Batterie
• Karl Edfeldt – Guitare

Tracklist :

1. Right Time
2. Magnetic
3. Last Barang
4. What You’re Looking For, I’ve Already Found
5. Who’s The One
6. Adapted Mind
7. Turn Your Back
8. One Hit (To The Body)
9. What To Do
10. Bad Feeling

Le Lien :

• linktr.ee/hot.breath

Cette fin d'année 2021 s'est vue agrémentée d'une nouvelle sortie d'AC22, un projet qui égrène les albums plus qu'un chapelet n'a de grains, sous la houlette de Jean-Lou Kalinowski, batteur de Shakin' Street jusqu'en 2014, multi-instrumentiste et songwriter intarissable (discographie non exhaustive mais déjà bien fournie in fine).

Le nouveau-né se pare d'un nom peu réjouissant mais peut-être dans l'air du temps :

The End of the World (As we know it)

Pour cette nouvelle offrande, Jean-Lou a fait appel à Vitha Sai (Lady Liberty), chanteur très talentueux, doué d'une signature remarquable, qui a contribué à plusieurs albums d'AC22.

« The End of the World (As we know it) » est annoncé comme la conclusion de la formule AC22 - formule qu'on peut résumer à « assez de deux pour faire un album », de la phase d'écriture jusqu'à l'autoproduction -  Jean-Lou K ayant décidé d'y mettre le point final. Il a pour cet épilogue confié à Vitha des titres déjà interprétés par Jean-Lou sur ses albums solo ; vous trouverez le détail de l'origine de ces morceaux dans notre rubrique tracklist.

Quelques réflexions, piste par piste :

• La patte de Jean-Lou K se reconnaît dès « Red Red Lips », un rock qui sonne comme un air de fête en cette période. Ce titre a quelques inclinaisons orientales.
• Un piano donne beaucoup de profondeur au bilan que tire « The End Of The World (As We Know It) ».
• Très belle intro sur « Green-Eyed Monster ». Vitha Sai met beaucoup de finesse dans la voix. La polyvalence de Jean-Lou K éclate sur un morceau qui comporte également quelques tonalités orientales et qui rappelle Led Zeppelin lorsque le ton se durcit. Le titre est tiré d'un vers d'Othello : « Gardez-vous de la jalousie ! C'est un monstre aux yeux verts qui nargue la proie dont il se repaît. ». Les paroles sont signées Kalinowski/Shakespeare.
• « Send Me A Letter » se fait très intimiste. Vitha multiplie les voix pour un beau rendu sur le final.
• « Queen Of The Tights » frappe d'entrée par son contraste, il est plus grave, plus percutant.
• « Everybody's Got To Learn Sometime » s'adapte à la thématique générale de l'album. C'est une reprise du groupe Korgis et un succès de l'année 1980.
• « I Won't Get Fooled Again » aurait pu être une cover des Who, groupe prisé par Jean-Lou K, mais non : c'est une composition originale signée Kalinowski/ Warren. Elle reprend en gimmick certains lyrics du refrain de la chanson précédente.
• « She's Gone » est une ballade mélancolique qui commence par de belles lignes de guitare.
• « Beaten Up, Brused and Trashed » est un rock très rythmé, avec une production marquante.
• « Disappear », aux paroles funèbres mais au chant lumineux, amène une belle conclusion musicale.

« The End of the World (As we know it) » est un album intime entre ombre et lumière. Un opus sur lequel la thématique sombre de la rupture est brillamment éclairée par la voix de Vitha Sai, compagnon de route d'AC22 rencontré quelque part vers Barbès et qui, depuis « The Trianon Sessions », bout de chemin par bout de chemin, porte les mots de Jean-Lou.
On vantera donc à nouveau le talent foisonnant de compositeur et d'instrumentiste de Jean-Lou K ainsi que sa capacité à s'entourer de chanteurs remarquables - phénoménaux, même - parce qu'en plus des qualités évoquées, Jean-Lou a un goût sur pour repérer les grandes voix.
A découvrir.

Tracklist :

1. Red Red Lips (version originale sur l'album Unfit)
2. The End Of The World (As We Know It) (version originale sur l'album Unfit)
3. Green-Eyed Monster (version originale sur l'album Evil Century)
4. Send Me A Letter(version originale sur l'album Unfit)
5. Queen Of The Tights (version originale sur l'album Aspie Inside)
6. Everybody's Got To Learn Sometime (cover Korgis)
7. I Won't Get Fooled(version originale sur l'album Unfit)
8. She's Gone
9. Beaten Up, Brused and Trashed (version originale sur l'album Go On Ignore Me)
10. Disappear (version originale sur l'album Go On Ignore Me)

Discographie Jean-Lou Kalinowski :

• avec Shakin' Street :
  Vampire Rock (1978)
  Shakin Street (1980)
  Live And Raw (1981)
  Live (2004)
  21st Century (DVD)
  Psychic (2014)
  
• avec AC22 :
  The Trianon Sessions (2018)
  12 songs inspired by the love of Isabelle de la Chaynée plus 3 other tales (2018)
  Chocolate, Love & Vodka (2019)
  Monomaniac (Greatest Hits not) (2019)
  Till the end of time (EP - 2019)
  The Containment Sessions #1 Feat Jos Shepherd (EP - 2020)
  Je Connais Une Fille (single - 2021)
  A Brand New Day (2021)
  Everybody's Got To Learn Sometime (single - 2021)
  The End of the World (As we know it) (2021)
  

sous le nom de Jean Lou K :
The Greta Thunberg song (single - 2019)
Go on ignore me (2019)
Amused to death (2019)
Evil Century (2020)
Shhh ! (2020)
Shhh ! 2 (2021)
Goodbye Bruno (single - 2021)
Aspie inside (2021)
Unfit (2021)

Le Lien :

• https://ac22.bandcamp.com

Age of Athena est un groupe de métal symphonique fondé en 2016 à Toronto.
Depuis le départ de son bassiste Ethan Eisenkoelbl, la formation est créditée sous la forme d'un quatuor. Compte-tenu du caractère ambitieux de la musique de ces Canadiens, on imagine qu'il s'agit d'une phase de transition et que le line-up s'étoffera à nouveau.
Le 17/12/2021 Age Of Athena sort en autoproduction son premier album :

« Gate To Oblivion »

Il s'agit d'un huit titres d'environ quarante-et-une minutes.

L'artwork est signé par l'illustrateur français Pierre-Alain D. (3mmi Design) qui a déjà réalisé de magnifiques pochettes d'albums. Nous vous invitons à découvrir son travail  ICI.

« Gate To Oblivion » est mixé et masterisé par Sean Dowell (batteur du groupe de Power Prog Borealis).

L'album présente plusieurs caractéristiques : un chant clair féminin généralement très haut ; un chant saturé masculin ; des rythmiques en tamis serré ; des duels guitare/clavier très mélodiques.
Voyons le détail :

• Le chant clair : Helen Illumina apparaît comme une chanteuse remarquable qui ne se ménage pas, tient ses notes à merveille et ne montre aucune faille. Véritable rossignol, elle est capable de descendre en gamme (« All For Nothing », « Sickness Without Sense »), mais c'est surtout les notes hautes, voire très hautes (« Together We Fall »), qu'elle exploite à plaisir. Son timbre peut se faire cristallin (« Ephemeral »), se parant, sur les cimes, d'un vibrato magnifique (« Fallen Skies »). Elle a indéniablement les atouts d'une grande frontwoman.

• Le chant saturé : Malgré le talent exceptionnel de Helen Illumina, Zachary Sabean, qui lui donne la réplique, est loin de se cantonner au rôle d'un faire-valoir. Ses vocaux saturés sont d'un grand niveau, et il peut prendre le leadership (« Dance With The Devil ») à tout moment sans affaiblir le propos. Age Of Athena a de plus l'intelligence de ne pas systématiser l'exploitation du chant clair/chant saturé, parvenant à ménager des surprises (« Sickness Without Sense »). C'est un choix totalement judicieux.
• Les échanges guitare/clavier : Parfaitement menées, les parties guitare/clavier construisent à part égale l'identité mélodique de Age Of Athena. Cette dualité pourrait constituer une belle marque de fabrique du jeune groupe canadien tant les dialogues entre les deux musiciens savent prendre une tournure savoureuse. (« Dance With The Devil », « Together We Fall »).

• Les rythmiques en tamis : Tout cela est généralement soutenu et poussé par des rythmiques tissées serrées, une trame implacable servie par un son rugueux mais efficace qui permet au métal symphonique de Age Of Athena de se démarquer favorablement.

Le groupe saupoudre ponctuellement son songwriting de touches orientales (« Lost In Darkness », « Dance With The Devil ») et de respirations (« All For Nothing », « Ephemeral »).

Age Of Athena propose avec « Gate To Oblivion » un grand premier album de métal symphonique. Déjà maître de son art, il dévoile sa recette avec intelligence, sans abuser des ingrédients. A la manière dont Alexandre Micka préparait la tarte tropézienne comme nul autre, il se pourrait que le métal symphonique de Age Of Athena développe un goût qu'on ne retrouve jamais tout à fait dans les formations du même genre. A savourer.

L'album existe en version digitale et en version digipack limitée à deux cents exemplaires.

Les critiques :

• « Accrocheur, flashy, agressif et doux, le tout équilibré par un excellent songwriting. »
  Dead Rhetoric.com
• « La chanteuse Helen Illumina développe une gamme merveilleuse, évoluant à travers ces épopées galopantes avec aplomb. »
  The Killchain Blog
• « Un excellent résultat final. »
  Female Fronted Power

Age Of Athena par Evgenia Pogalova Photography

Line-Up :

• Zachary Sabean : guitare, chant
• Helen Illumina : chant
• Nathan Gross : clavier
• Michael Johnson : batterie

Tracklist :

01. Lost In Darkness
02. Fallen Skies
03. Dance With The Devil
04. Ephemeral
05. Burn Down The Sun
06. Together We Fall
07. All For Nothing
08. Sickness Without Sense

Les Liens :

• https://www.facebook.com/ageofathena
• https://www.instagram.com/ageofathena/
• https://ageofathena.bandcamp.com/releases

Corpus Diavolis est un quintette de black metal formé en 2008 à Marseille.

Après « Atra Lunem » sorti en 2017, il revient le 19/11/2021 chez  Les Acteurs de l'ombre avec un nouvel album :

« Apocatastase »

L'artwork est signé Khaos Diktator Design.

Tiré d'un mot grec, apocatastase est un concept qui développe l'idée d'une restauration du monde dans son état originel. Corpus Diavolis l'interprète en mode sataniste. Daemonicreator expliquait ainsi à HARD FORCE :
« Cette "restauration" est souvent invoquée dans nos paroles. Ce monde est tellement mauvais qu'il est fascinant d'imaginer un nouveau départ. Construire un nouveau monde où nous pourrons nous exprimer librement sans être limités par les dogmes religieux et sociaux. Le satanisme est une question de liberté totale et Satan est notre instrument de liberté. »
Retrouvez l'interview complète ICI.

« Apocatastase » a été enregistré par Daemonicreator, vocaliste de la formation. Il est mixé et enregistré par George Emmanuel au Pentagram Studio (Rotting Christ, Scepticflesh...).

Musicalement, nous avons affaire à un album de black metal pur jus, un six titres d'un peu moins de quarante-cinq minutes.
Les pistes s'échelonnent de 04:44 à 09:36.

Prophétique, tout à la fois dévastateur, solennel et sans répit, le nouvel album de Corpus Diavolis alterne les ambiances black les plus sauvages et les plus sombres. Avec un son qui conjugue ampleur et puissance, Corpus Diavolis délivre une véritable messe noire, célébration musicale féroce de l'apocalypse, aux vocaux incantatoires. Ce black authentique se présente à nous dans une livrée magnifique mais inquiétante, variation de noir et de rouge dont on souligne l'élégance et qui donne une idée du propos.

Coté merchandising, outre les formats habituels, vous noterez que « Apocatastase » fait l'objet d'un coffret collector totalement fou, limité à cent exemplaires, qui contient des objets en relation avec le concept ésotérique cher à Corpus Diavolis : véritables chapelets retravaillés par le groupe, encens, allumettes spécialement emballées et bien d'autres choses. Cette box étonnante est à découvrir ICI.

Pour toutes ces raisons, musicales et esthétiques, « Apocatastase » est une orfèvrerie  qui mérite votre attention, et vous ne passerez en aucun cas à côté sans vous y arrêter - d'autant moins si vous êtes fan de black metal.

Les Critiques :

• « Un rituel des plus pervers et des plus mystiques au son d'un black metal aussi brutal que pesant. »
  HARD FORCE
• « L’interprétation au taquet se fait vibrante, comme si, surgissant du Pandemonium, le groupe montait pour une ultime et décisive fois à l’assaut d’on ne sait quelle citadelle adverse, avec une question de vie ou de mort à la clé. »
  Métal Intégral
• « Apocatastase est un des meilleurs albums de black metal qu’il m’ait été donné d’écouter tant il est composé avec talent et exécuté parfaitement. »
  eMaginarock
• « Ca sent l’encens flottant autour des croix renversées, ça a un goût de souffre. Et c’est bon ! »
  Ars Goetia Webzine
• « Une cathédrale blasphématoire en plein paysage musical. »
  Metalnews

Tracklist :

1. Apocatastase (09:36)
2. Colludium (05:35)
3. The Dissolution and Eternal Extasy in the Embrace of Satan (07:47)
4. The Pillar Of The Snake (08:34)
5. Triumphant Black Flame (04:44)
6. At The Altar of Infinite Night (08:21)

Line-Up :

• Daemonicreator (chant, synthétiseurs)
• Analyser (guitare)
• Kosm (guitare)
• Funeral (basse)
• King Had (batterie)

Discographie :

• Nightsky Orgia (EP - 2009)
• Revolucia (2010)
• Corpus Diavolis / Total Satan (Split - 2011)
• Entheogenesis (2013)
• Atra Lunem (2017)
• Apocatastase (2021)

Les Liens :
http://www.corpusdiavolis.com/

Le nouvel album des thrashers canadiens de Hyperia sortira en mars 2022. Il succèdera à l'EP « Fish Creek Frenzy » et à l'album « Insanitorium » (2020) et s'intitulera « Silhouettes of Horror ».

Artwork : Andrei Bouzikov

Ce nouvel album a été produit et mixé par Colin Ryley, lead guitariste du groupe, tandis que Mika Jussila a réalisé le mastering aux studios Finnvox (Children of Bodom, Nightwish, Battle Beast) de Helsinki, en Finlande .

« Nous pensons que nous avons peaufiné notre son et que nous nous sommes évertués à créer ce que nous croyons être une vision nouvellement raffinée. Ce disque a poussé tout le groupe dans ses retranchements, et la composition, la performance et la valeur de la production sont un énorme pas en avant. Nous pensons que les fans apprécieront encore plus ce nouvel opus que notre premier album », estime Collin Ryley.

Cet opus comprendra une reprise de « Gimme Gimme Gimme », standard du groupe Abba.
Hyperia lève un coin du voile avec « Operation Midnight », un premier single-clip.

« Operation Midnight est une chanson que nous voulions rapide, et percutante tout au long. Elle est accompagnée d'un clip vidéo tourné par City Zero Films à quelques heures au nord-est de Vancouver, dans une zone forestière isolée. C'est une bonne chanson pour donner le rythme de l'album, lyriquement et musicalement. Les paroles se concentrent sur des hallucinations et des terreurs cauchemardesques et sur la présence de silhouettes noires à capuchon à côté de votre lit. Il y a des parties mélodiques et heavy qui mettent en valeur la diversité de notre nouvel album » commente le groupe.

« Silhouettes of Horror » peut être précommandé ici : Hyperiametal.bandcamp.com
Il sera disponible le 18/03/2022.

Photographie : Visions in Pixels by Derek Carr

Line-up :

• L-R - David Kupisz : Guitare rythmique
• Colin Ryley : Guitare lead
• Marlee Ryley : Chant
• Scott Degruyter : Basse

Track Listing :
1. Hypnagogia 4:17
2. Intoxication Therapy 4:38
3. Experiment 77 4:28
4. Severed 4:20
5. Prisoner Of The Mind 4:18
6. Terror Serum 4:51
7. Whitecoat 3:31
8. Silhouettes of Horror 3:54
9. Operation Midnight 4:22
10. Pleonexia 6:59
11. Gimme Gimme Gimme (ABBA Cover) 4:29
Durée totale :  50:13