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Cette fin d'année 2021 s'est vue agrémentée d'une nouvelle sortie d'AC22, un projet qui égrène les albums plus qu'un chapelet n'a de grains, sous la houlette de Jean-Lou Kalinowski, batteur de Shakin' Street jusqu'en 2014, multi-instrumentiste et songwriter intarissable (discographie non exhaustive mais déjà bien fournie in fine).

Le nouveau-né se pare d'un nom peu réjouissant mais peut-être dans l'air du temps :

The End of the World (As we know it)

Pour cette nouvelle offrande, Jean-Lou a fait appel à Vitha Sai (Lady Liberty), chanteur très talentueux, doué d'une signature remarquable, qui a contribué à plusieurs albums d'AC22.

« The End of the World (As we know it) » est annoncé comme la conclusion de la formule AC22 - formule qu'on peut résumer à « assez de deux pour faire un album », de la phase d'écriture jusqu'à l'autoproduction -  Jean-Lou K ayant décidé d'y mettre le point final. Il a pour cet épilogue confié à Vitha des titres déjà interprétés par Jean-Lou sur ses albums solo ; vous trouverez le détail de l'origine de ces morceaux dans notre rubrique tracklist.

Quelques réflexions, piste par piste :

• La patte de Jean-Lou K se reconnaît dès « Red Red Lips », un rock qui sonne comme un air de fête en cette période. Ce titre a quelques inclinaisons orientales.
• Un piano donne beaucoup de profondeur au bilan que tire « The End Of The World (As We Know It) ».
• Très belle intro sur « Green-Eyed Monster ». Vitha Sai met beaucoup de finesse dans la voix. La polyvalence de Jean-Lou K éclate sur un morceau qui comporte également quelques tonalités orientales et qui rappelle Led Zeppelin lorsque le ton se durcit. Le titre est tiré d'un vers d'Othello : « Gardez-vous de la jalousie ! C'est un monstre aux yeux verts qui nargue la proie dont il se repaît. ». Les paroles sont signées Kalinowski/Shakespeare.
• « Send Me A Letter » se fait très intimiste. Vitha multiplie les voix pour un beau rendu sur le final.
• « Queen Of The Tights » frappe d'entrée par son contraste, il est plus grave, plus percutant.
• « Everybody's Got To Learn Sometime » s'adapte à la thématique générale de l'album. C'est une reprise du groupe Korgis et un succès de l'année 1980.
• « I Won't Get Fooled Again » aurait pu être une cover des Who, groupe prisé par Jean-Lou K, mais non : c'est une composition originale signée Kalinowski/ Warren. Elle reprend en gimmick certains lyrics du refrain de la chanson précédente.
• « She's Gone » est une ballade mélancolique qui commence par de belles lignes de guitare.
• « Beaten Up, Brused and Trashed » est un rock très rythmé, avec une production marquante.
• « Disappear », aux paroles funèbres mais au chant lumineux, amène une belle conclusion musicale.

« The End of the World (As we know it) » est un album intime entre ombre et lumière. Un opus sur lequel la thématique sombre de la rupture est brillamment éclairée par la voix de Vitha Sai, compagnon de route d'AC22 rencontré quelque part vers Barbès et qui, depuis « The Trianon Sessions », bout de chemin par bout de chemin, porte les mots de Jean-Lou.
On vantera donc à nouveau le talent foisonnant de compositeur et d'instrumentiste de Jean-Lou K ainsi que sa capacité à s'entourer de chanteurs remarquables - phénoménaux, même - parce qu'en plus des qualités évoquées, Jean-Lou a un goût sur pour repérer les grandes voix.
A découvrir.

Tracklist :

1. Red Red Lips (version originale sur l'album Unfit)
2. The End Of The World (As We Know It) (version originale sur l'album Unfit)
3. Green-Eyed Monster (version originale sur l'album Evil Century)
4. Send Me A Letter(version originale sur l'album Unfit)
5. Queen Of The Tights (version originale sur l'album Aspie Inside)
6. Everybody's Got To Learn Sometime (cover Korgis)
7. I Won't Get Fooled(version originale sur l'album Unfit)
8. She's Gone
9. Beaten Up, Brused and Trashed (version originale sur l'album Go On Ignore Me)
10. Disappear (version originale sur l'album Go On Ignore Me)

Discographie Jean-Lou Kalinowski :

• avec Shakin' Street :
  Vampire Rock (1978)
  Shakin Street (1980)
  Live And Raw (1981)
  Live (2004)
  21st Century (DVD)
  Psychic (2014)
  
• avec AC22 :
  The Trianon Sessions (2018)
  12 songs inspired by the love of Isabelle de la Chaynée plus 3 other tales (2018)
  Chocolate, Love & Vodka (2019)
  Monomaniac (Greatest Hits not) (2019)
  Till the end of time (EP - 2019)
  The Containment Sessions #1 Feat Jos Shepherd (EP - 2020)
  Je Connais Une Fille (single - 2021)
  A Brand New Day (2021)
  Everybody's Got To Learn Sometime (single - 2021)
  The End of the World (As we know it) (2021)
  

sous le nom de Jean Lou K :
The Greta Thunberg song (single - 2019)
Go on ignore me (2019)
Amused to death (2019)
Evil Century (2020)
Shhh ! (2020)
Shhh ! 2 (2021)
Goodbye Bruno (single - 2021)
Aspie inside (2021)
Unfit (2021)

Le Lien :

• https://ac22.bandcamp.com

Age of Athena est un groupe de métal symphonique fondé en 2016 à Toronto.
Depuis le départ de son bassiste Ethan Eisenkoelbl, la formation est créditée sous la forme d'un quatuor. Compte-tenu du caractère ambitieux de la musique de ces Canadiens, on imagine qu'il s'agit d'une phase de transition et que le line-up s'étoffera à nouveau.
Le 17/12/2021 Age Of Athena sort en autoproduction son premier album :

« Gate To Oblivion »

Il s'agit d'un huit titres d'environ quarante-et-une minutes.

L'artwork est signé par l'illustrateur français Pierre-Alain D. (3mmi Design) qui a déjà réalisé de magnifiques pochettes d'albums. Nous vous invitons à découvrir son travail  ICI.

« Gate To Oblivion » est mixé et masterisé par Sean Dowell (batteur du groupe de Power Prog Borealis).

L'album présente plusieurs caractéristiques : un chant clair féminin généralement très haut ; un chant saturé masculin ; des rythmiques en tamis serré ; des duels guitare/clavier très mélodiques.
Voyons le détail :

• Le chant clair : Helen Illumina apparaît comme une chanteuse remarquable qui ne se ménage pas, tient ses notes à merveille et ne montre aucune faille. Véritable rossignol, elle est capable de descendre en gamme (« All For Nothing », « Sickness Without Sense »), mais c'est surtout les notes hautes, voire très hautes (« Together We Fall »), qu'elle exploite à plaisir. Son timbre peut se faire cristallin (« Ephemeral »), se parant, sur les cimes, d'un vibrato magnifique (« Fallen Skies »). Elle a indéniablement les atouts d'une grande frontwoman.

• Le chant saturé : Malgré le talent exceptionnel de Helen Illumina, Zachary Sabean, qui lui donne la réplique, est loin de se cantonner au rôle d'un faire-valoir. Ses vocaux saturés sont d'un grand niveau, et il peut prendre le leadership (« Dance With The Devil ») à tout moment sans affaiblir le propos. Age Of Athena a de plus l'intelligence de ne pas systématiser l'exploitation du chant clair/chant saturé, parvenant à ménager des surprises (« Sickness Without Sense »). C'est un choix totalement judicieux.
• Les échanges guitare/clavier : Parfaitement menées, les parties guitare/clavier construisent à part égale l'identité mélodique de Age Of Athena. Cette dualité pourrait constituer une belle marque de fabrique du jeune groupe canadien tant les dialogues entre les deux musiciens savent prendre une tournure savoureuse. (« Dance With The Devil », « Together We Fall »).

• Les rythmiques en tamis : Tout cela est généralement soutenu et poussé par des rythmiques tissées serrées, une trame implacable servie par un son rugueux mais efficace qui permet au métal symphonique de Age Of Athena de se démarquer favorablement.

Le groupe saupoudre ponctuellement son songwriting de touches orientales (« Lost In Darkness », « Dance With The Devil ») et de respirations (« All For Nothing », « Ephemeral »).

Age Of Athena propose avec « Gate To Oblivion » un grand premier album de métal symphonique. Déjà maître de son art, il dévoile sa recette avec intelligence, sans abuser des ingrédients. A la manière dont Alexandre Micka préparait la tarte tropézienne comme nul autre, il se pourrait que le métal symphonique de Age Of Athena développe un goût qu'on ne retrouve jamais tout à fait dans les formations du même genre. A savourer.

L'album existe en version digitale et en version digipack limitée à deux cents exemplaires.

Les critiques :

• « Accrocheur, flashy, agressif et doux, le tout équilibré par un excellent songwriting. »
  Dead Rhetoric.com
• « La chanteuse Helen Illumina développe une gamme merveilleuse, évoluant à travers ces épopées galopantes avec aplomb. »
  The Killchain Blog
• « Un excellent résultat final. »
  Female Fronted Power

Age Of Athena par Evgenia Pogalova Photography

Line-Up :

• Zachary Sabean : guitare, chant
• Helen Illumina : chant
• Nathan Gross : clavier
• Michael Johnson : batterie

Tracklist :

01. Lost In Darkness
02. Fallen Skies
03. Dance With The Devil
04. Ephemeral
05. Burn Down The Sun
06. Together We Fall
07. All For Nothing
08. Sickness Without Sense

Les Liens :

• https://www.facebook.com/ageofathena
• https://www.instagram.com/ageofathena/
• https://ageofathena.bandcamp.com/releases

Corpus Diavolis est un quintette de black metal formé en 2008 à Marseille.

Après « Atra Lunem » sorti en 2017, il revient le 19/11/2021 chez  Les Acteurs de l'ombre avec un nouvel album :

« Apocatastase »

L'artwork est signé Khaos Diktator Design.

Tiré d'un mot grec, apocatastase est un concept qui développe l'idée d'une restauration du monde dans son état originel. Corpus Diavolis l'interprète en mode sataniste. Daemonicreator expliquait ainsi à HARD FORCE :
« Cette "restauration" est souvent invoquée dans nos paroles. Ce monde est tellement mauvais qu'il est fascinant d'imaginer un nouveau départ. Construire un nouveau monde où nous pourrons nous exprimer librement sans être limités par les dogmes religieux et sociaux. Le satanisme est une question de liberté totale et Satan est notre instrument de liberté. »
Retrouvez l'interview complète ICI.

« Apocatastase » a été enregistré par Daemonicreator, vocaliste de la formation. Il est mixé et enregistré par George Emmanuel au Pentagram Studio (Rotting Christ, Scepticflesh...).

Musicalement, nous avons affaire à un album de black metal pur jus, un six titres d'un peu moins de quarante-cinq minutes.
Les pistes s'échelonnent de 04:44 à 09:36.

Prophétique, tout à la fois dévastateur, solennel et sans répit, le nouvel album de Corpus Diavolis alterne les ambiances black les plus sauvages et les plus sombres. Avec un son qui conjugue ampleur et puissance, Corpus Diavolis délivre une véritable messe noire, célébration musicale féroce de l'apocalypse, aux vocaux incantatoires. Ce black authentique se présente à nous dans une livrée magnifique mais inquiétante, variation de noir et de rouge dont on souligne l'élégance et qui donne une idée du propos.

Coté merchandising, outre les formats habituels, vous noterez que « Apocatastase » fait l'objet d'un coffret collector totalement fou, limité à cent exemplaires, qui contient des objets en relation avec le concept ésotérique cher à Corpus Diavolis : véritables chapelets retravaillés par le groupe, encens, allumettes spécialement emballées et bien d'autres choses. Cette box étonnante est à découvrir ICI.

Pour toutes ces raisons, musicales et esthétiques, « Apocatastase » est une orfèvrerie  qui mérite votre attention, et vous ne passerez en aucun cas à côté sans vous y arrêter - d'autant moins si vous êtes fan de black metal.

Les Critiques :

• « Un rituel des plus pervers et des plus mystiques au son d'un black metal aussi brutal que pesant. »
  HARD FORCE
• « L’interprétation au taquet se fait vibrante, comme si, surgissant du Pandemonium, le groupe montait pour une ultime et décisive fois à l’assaut d’on ne sait quelle citadelle adverse, avec une question de vie ou de mort à la clé. »
  Métal Intégral
• « Apocatastase est un des meilleurs albums de black metal qu’il m’ait été donné d’écouter tant il est composé avec talent et exécuté parfaitement. »
  eMaginarock
• « Ca sent l’encens flottant autour des croix renversées, ça a un goût de souffre. Et c’est bon ! »
  Ars Goetia Webzine
• « Une cathédrale blasphématoire en plein paysage musical. »
  Metalnews

Tracklist :

1. Apocatastase (09:36)
2. Colludium (05:35)
3. The Dissolution and Eternal Extasy in the Embrace of Satan (07:47)
4. The Pillar Of The Snake (08:34)
5. Triumphant Black Flame (04:44)
6. At The Altar of Infinite Night (08:21)

Line-Up :

• Daemonicreator (chant, synthétiseurs)
• Analyser (guitare)
• Kosm (guitare)
• Funeral (basse)
• King Had (batterie)

Discographie :

• Nightsky Orgia (EP - 2009)
• Revolucia (2010)
• Corpus Diavolis / Total Satan (Split - 2011)
• Entheogenesis (2013)
• Atra Lunem (2017)
• Apocatastase (2021)

Les Liens :
http://www.corpusdiavolis.com/

Le nouvel album des thrashers canadiens de Hyperia sortira en mars 2022. Il succèdera à l'EP « Fish Creek Frenzy » et à l'album « Insanitorium » (2020) et s'intitulera « Silhouettes of Horror ».

Artwork : Andrei Bouzikov

Ce nouvel album a été produit et mixé par Colin Ryley, lead guitariste du groupe, tandis que Mika Jussila a réalisé le mastering aux studios Finnvox (Children of Bodom, Nightwish, Battle Beast) de Helsinki, en Finlande .

« Nous pensons que nous avons peaufiné notre son et que nous nous sommes évertués à créer ce que nous croyons être une vision nouvellement raffinée. Ce disque a poussé tout le groupe dans ses retranchements, et la composition, la performance et la valeur de la production sont un énorme pas en avant. Nous pensons que les fans apprécieront encore plus ce nouvel opus que notre premier album », estime Collin Ryley.

Cet opus comprendra une reprise de « Gimme Gimme Gimme », standard du groupe Abba.
Hyperia lève un coin du voile avec « Operation Midnight », un premier single-clip.

« Operation Midnight est une chanson que nous voulions rapide, et percutante tout au long. Elle est accompagnée d'un clip vidéo tourné par City Zero Films à quelques heures au nord-est de Vancouver, dans une zone forestière isolée. C'est une bonne chanson pour donner le rythme de l'album, lyriquement et musicalement. Les paroles se concentrent sur des hallucinations et des terreurs cauchemardesques et sur la présence de silhouettes noires à capuchon à côté de votre lit. Il y a des parties mélodiques et heavy qui mettent en valeur la diversité de notre nouvel album » commente le groupe.

« Silhouettes of Horror » peut être précommandé ici : Hyperiametal.bandcamp.com
Il sera disponible le 18/03/2022.

Photographie : Visions in Pixels by Derek Carr

Line-up :

• L-R - David Kupisz : Guitare rythmique
• Colin Ryley : Guitare lead
• Marlee Ryley : Chant
• Scott Degruyter : Basse

Track Listing :
1. Hypnagogia 4:17
2. Intoxication Therapy 4:38
3. Experiment 77 4:28
4. Severed 4:20
5. Prisoner Of The Mind 4:18
6. Terror Serum 4:51
7. Whitecoat 3:31
8. Silhouettes of Horror 3:54
9. Operation Midnight 4:22
10. Pleonexia 6:59
11. Gimme Gimme Gimme (ABBA Cover) 4:29
Durée totale :  50:13

Que ce soit en solo pour de nombreux featuring ou avec son groupe Ad Infinitum, la Suissesse Melissa Bonny brille de mille feux.
Nous vous proposons une rétrospective non exhaustive de son parcours artistique au cours des douze derniers mois. Nous posons légitimement la question : et si la très populaire Melissa Bonny était l'artiste de l'année 2021 ?

• Février 2021 : Melissa s'associe à Trias pour reprendre le « Nothing Else Matters» de Metallica.
• https://fanlink.to/nothing-else-matters
• Mars 2021 : Elle est aux côtés de Ralf Scheepers, Arjen Lucassen, Derek Sherinian  et Tim Ripper Owens dans la troisième partie de l'opéra métallique Marius Danielsen's Legend of Valley Doom.

• Avril 2021 : Ses contraintes ne lui permettant plus d'y servir efficacement, elle se résoud à quitter Rage Of Light. Elle explique :
  « Ce n'était pas une décision facile. Jon, Noé et moi travaillons ensemble depuis de nombreuses années. Nous avons  ensemble évolué en tant que musiciens et grandi en tant que personnes, et l'aventure a été belle. Nous avons tellement créé. Musique, vidéos, souvenirs. Nous avons appris et construit notre chemin jusqu'où Rage Of Light et chacun d'entre nous sommes maintenant. Je serai éternellement reconnaissante pour tout ce que nous avons accompli ensemble et je leur souhaite le meilleur ! »
• Juin 2021 : Elle reprend un titre de Seeed avec Feuerschwanz.

• Août 2021 : Elle est sur « Die letzte Schlacht », le  DVD live de Feuerschwanz.
• Août 2021 : Sous le nom de The Dark Side Of The Moon, avec des membres de  Feuerschwanz et Amaranthe, elle reprend « Jenny Of Oldstones », titre popularisé par la série Game Of Thrones.
• Août 2021 : « Unstoppable », le premier single-clip du nouvel album de Ad Infinitum, dépasse les cent mille vues Youtube en à peine une heure. Il compte aujourd'hui plus d'un million de vues.

• Septembre 2021 : Ad Infinitum sort « Afterlife », son second single-clip. Nils Molin (Amaranthe) partage le chant avec Melissa.
• Octobre 2021 : Morten Veland (Sirenia) invite Melissa sur « Devastation Bound » un titre de son projet Mortemia.
• Octobre 2021 : Ad Infinitum présente « Animals », son troisième single-clip.
• Octobre 2021 : Sortie de « Chapter II - Legacy », nouvel album de Ad Infinitum.

• Novembre 2021 : Melissa enregistre « The Crown », un morceau très éloigné de son univers, avec Blasterjaxx, un duo de DJ Néerlandais. Elle commente : « Ceux qui me connaissent savent que j'aime explorer et apprendre, et que j'écoute tous les genres de musique pourvu que ce soit bien fait. Créer cette chanson a été un nouveau défi pour moi et je suis heureuse et reconnaissante d'avoir pu en faire l'expérience. »
• Décembre 2021 : Feuerschwanz, Thomas Winkler, Saltatio Mortis et Melissa Bonny terminent l'année avec « Warriors Of The World United » dans un clip digne d'une superproduction.

Et 2022 ?

• Une méga-tournée regroupant Amaranthe,  Beyond the Black, Ad Infinitum et Butcher Babies passera par Bordeaux, Lyon, Paris, Anvers, Lausanne et Zurich en octobre et novembre 2022.

D'ici-là, retrouvez Melissa Bonny sur Patreon :

• www.patreon.com/melissabonny

Fanlink :

• linktr.ee/melissabonny

MELISSA BONNY par Nat Enemede Photography

Et le nouvel album d'Ad Infinitum ici :

• Napalm Records : https://smarturl.it/ChapterIILegacy-NPR
• General : https://smarturl.it/ChapterIILegacy

Le groupe de punk français Le tunnel de l'enfer (avec des membres de Gummo, Stupid Karate, Penny At Work...) a sorti son premier clip-single, un titre de moins d'une minute intitulé « Sly is a doers ».

Ce clip animé est le premier extrait de l'EP  de « A Tribute to Daylight », l'hommage de Le Tunnel de l'Enfer au film du même nom, avec Sylverster Stallone, sorti en 1996.
L'EP sera livré début 2022 sur Minga Records // Domino Media Group.

« On n'a au fond de réelles limites que celles que l'on se donne. »

« — Ne t'approche pas du feu, tu vas te brûler ! » disaient ses parents. 
Mais elle n'écoutait pas, elle tendait la main pour caresser le feu, et le feu crépitait de bonheur sous sa main.

Fascinée et fascinante, maîtresse du feu, performer, pole-dancer, adepte de la mise à nu, actrice du monde du Metal, elle est tout cela et bien plus encore, car les mots ne sont pas assez vastes et précis pour la définir vraiment. Ses admirateurs l'ont baptisée MERE DRAGON, et c'est un nom qui lui va bien. Entre deux shows et quelques performances, elle a bien voulu lever un coin du voile pour nous permettre d'entrer dans son univers. Chaud devant !

Mère Dragon par Laurent Ponce

Mère Dragon c'est le nom que vous a donné votre public. Comment la petite Léa commence-t-elle à jouer avec le feu ?
Je crois avoir toujours été fascinée par le feu, tant dans son aspect imaginaire, à travers les récits fantastiques que je lisais enfant, que dans les arts du feu eux-mêmes, dont j'ai eu la chance de voir différents spectacles, assez jeune. Mais la pratique en elle même a attendu de trouver sa concrétisation à dix-huit ans, lorsque j'ai entrepris l'apprentissage du cracher de feu, avec l'aide d'une connaissance de l'époque qui était artiste de cirque et professionnelle dans cette discipline. Cela m'a plu, je me suis entrainée seule par la suite, puis me suis formée en autodidacte aux différentes disciplines que je pratique, et ai enfin – au culot - proposé mes shows !

Mon désir était, à l'origine, de marier danse, expression du corps féminin et flammes sur scène, car ces trois éléments sont profondément compatibles d'un point de vue artistique.

Qu'est-ce qui vous intéresse dans cet art qui vous caractérise ?
J'aime particulièrement le rapport esthétique de l'art du feu, la dimension à la fois mystique et symbolique des flammes, leur aspect à la fois dangereux et fascinant, la beauté et la complexité du feu, ce mouvement perpétuel, tel une danse sensuelle aléatoire. A mes yeux cette matière est l'incarnation même de l'énergie vitale, sexuelle aussi, spirituelle évidemment... J'en suis passionnée, cela doit se sentir ! Mon désir était, à l'origine, de marier danse, expression du corps féminin et flammes sur scène, car ces trois éléments sont profondément compatibles d'un point de vue artistique.

Vous êtes tout à la fois chorégraphe et styliste de vos spectacles.  Vous êtes même la référente artistique d'un groupe de métal qui vous a confié la gestion de son image... La musique Metal, c'est un monde qui vous est familier ?
En effet oui, je conçois, mets en scène mes shows, dessine aussi mes looks de scène. J'ai également la chance de m'être vue sollicitée par le groupe Sarmates pour sa mise en scène et son visuel live, son show pyrotechnique lors des concerts, ses clips également, c'est un travail passionnant.

La musique Metal est en effet un de mes univers de référence ! J'écoute beaucoup de musique, de styles très variés, mais le Metal, notamment le Metal ethnique et le Metal indus, est très présent dans mon quotidien et dans mon contenu artistique d'ailleurs. Que ce soit du côté musical pur, du côté culturel, événementiel, esthétique, ou de l'état d'esprit... J'en suis !

Pour monter vos deux shows annuels, vous puisez votre inspiration dans le cabaret, le fétichisme et l'art du cirque. Qui sont vos modèles ?
Entre autres sources d'inspiration, vous avez raison !
Je ne crois pas avoir de modèle particulier, je me nourris de tant de choses qui me parlent, dans la musique, le cinéma, l'art contemporain, l'histoire de l'art même, les cultures alternatives, le rapport à la sexualité, les rêves et fantasmes, mes cauchemars aussi, mes peurs, mes émotions, l'univers de la mode, la culture des années 80, les spectacles que j'ai l'occasion de voir, la nature et le monde animal, la danse, le corps humain, ou même le quotidien...

Un personnage qui force votre admiration ?
Sans hésitation aucune, l'artiste ORLAN. Une femme à la carrière artistique exceptionnelle, précurseuse de l'art-charnel et de la “body art” performance en France et dans le monde. Elle a su hisser le corps féminin au rang d'outil d'expression transcendé, de miroir de la volonté et de l'engagement artistique de celui/celle qui l'utilise, le montre, l'assume. Je l'admire pour tout cela, comme pour sa manière de renverser les codes du genre, du sacré, de la chair, du sexe, de l'esthétique et du spirituel.

L'artiste performer multi-facettes ORLAN par Mario Schiniotakis

L'exercice de votre art sollicite votre corps à l'extrême, bien au-delà de sa fonction première. Vous êtes en bons termes avec lui ?
C'est une question très intéressante ! Je n'ai pas toujours été en bon termes avec lui, et je ne pourrais affirmer avoir renversé à 100% la tendance aujourd'hui ; néanmoins j'ai choisi de manière très naturelle au fil des années de me servir de ce dernier comme moyen d'expression de ce qu'il renferme, comme exutoire, comme support de ma créativité et vecteur de mon art. Et cela lui a donné une toute autre dimension à mes yeux, je lui suis reconnaissante pour ce qu'il m'a permis et me permet de faire. Par ailleurs, j'ai conscience des capacités de mon corps, bien supérieures à ce que j'envisage parfois, mais je ne perds jamais de vue que malgré toute l'implication personnelle que l'on peut avoir dans son art, l'être humain n'est pas une machine, et a ses limites physiques. En terme de création, d'apprentissage, de performance, jai néanmoins appris, à mes dépends, mais aussi à ma grande satisfaction parfois, que l'on n'a au fond de réelles limites que celles que l'on se donne.

Le corps - le corps féminin spécialement - est central dans votre vie. Vous lui avez consacré un mémoire, traitant de sa place dans la société, de nos rapports avec lui, de son instrumentalisation. Vous disposez d'une vue imprenable sur ce domaine ! C'est une question à laquelle vous restez attentive ?
Parfaitement, oui, c'est une question centrale de ma pratique artistique notamment, et un sujet auquel j'ai toujours été sensible en tant que femme, dans ma vie privée. Je suis convaincue que la vraie liberté vis à vis du corps – ici féminin, mais au fond, du corps de chacun(e) – passe par le fait de l'assumer en tant que tel, et de l'utiliser soi-même comme son propre instrument. D'être le seul décisionnaire de ce qu'il est bon de faire avec, de l'image que l'on accepte de lui conférer, de si on préfère l'offrir ou le préserver...
Choisir d'utiliser mon corps comme cela m'inspire, de créer avec lui et non pas d'agir contre lui, est probablement la meilleure chose que j'ai faite jusqu'ici !

Mère Dragon par Pictures In Blood
Il y a quelques années lors de vos études à l’École des Arts de la Sorbonne,  vous présentiez un projet de fin de cursus dans lequel vous utilisiez... votre propre sang ! Rien de ce qui vient de vous ne vous effraie jamais ?
Cette performance d'art contemporain, que j'ai préparée durant de longs mois, fut un réel voyage initiatique. Pour ce projet, qui comprenait également du needle-play (l'art de jouer avec les aiguilles / self-piercing), j'ai sollicité des professionnels du piercing, de la modification corporelle, des professionnels du corps médical pour ce qui fut du prélèvement de mon propre sang, etc.. Tout cela en luttant contre ma phobie du milieu médical et hospitalier ! Comme je l'expliquais plus tôt, apprivoiser mon corps est quelque chose qui me passionne, voire me rassure ; et tout acte sur ou avec soi-même, s'il est réalisé avec la préparation nécessaire et surtout une profonde envie personnelle, peut être une expérience exceptionnelle. J'aime jouer avec les limites corps/esprit, me confronter à l'inconnu, au risque, composer à travers cela des performances qui touchent ceux qui la vivent et la voient. Apprivoiser aussi son subconscient, ses angoisses, ses peurs ou ses traumas, pour les mettre au service de la création artistique, est quelque chose qui compte beaucoup dans mon travail.

Mère Dragon par Tanguy Le Gal
Durant les années Sorbonne, vous étudiiez la journée, puis vous vous produisiez la nuit. Raisonnable est un mot qui ne fait pas partie de votre vocabulaire ?
Demandez à mes proches, “Raisonnable”, c'est mon deuxième prénom ! Ah ah !
Plus sérieusement, c'était en effet un rythme très intense, mais je ne regrette pas une seule seconde d'avoir fonctionné ainsi. Les opportunités ne se présentent pas toujours deux fois, et à vingt ans, on est prêt à toutes les concessions imaginables pour faire ce que l'on aime, sans limites ! J'ai également toujours plus été attirée par la vie nocturne, son exubérance, ses mystères, son esprit de fête, sa légèreté et sa part d'ombre, l'excitation qui en découle, la sensation que tout y est possible... et je ne fais pas dans la demi-mesure.

Vos teaser sont  angoissants mais on ne peut s'empêcher de les regarder. Pourquoi cette fascination pour la peur et la souffrance, alors qu'on pourrait s'installer tous ensemble tranquillement sur un canapé pour rigoler devant  Louis de Funès en picorant des chips ?
D'aussi loin que je me souvienne, artistiquement parlant je n'ai jamais été très attirée par la légèreté du comique, du rire, etc.. Même si je suis très bon public !
L'art a pour moi toujours constitué un moyen d'expression de mes émotions, de mes sentiments, une façon aussi de canaliser ma part d'ombre et d'apprivoiser mes craintes et mes doutes, ainsi, les personnages que je développe dans mes univers scéniques, vidéo et photographiques, sont généralement plus sombres, violents, sexualisés ou dramatiques que légers et amusants. J'aime recevoir le rire en tant que spectatrice, mais je ne sais pas le donner en tant qu'artiste. Je fonctionne à l'instinct, sans réellement me poser la question.

Quand vous devenez Mère Dragon, que voulez-vous lire dans le regard de l'autre ?
Je ne suis pas sûre de désirer à tout prix lire quelque chose de particulier dans le regard du spectateur. Ce qui m'importe en premier lieu, c'est cette expression viscérale qui se met en place une fois sur scène, une forme de transe ou j'incarne une autre (mais intimement liée à mon moi profond), c'est d'offrir cette part de moi sans filtre que j'incorpore dans chaque show. Le spectateur peut la recevoir de manières très variées, et je ne m'offusque jamais de sa réaction quelle qu'elle soit, même lorsqu'il s'agit d'un regard de malaise, d'un détournement de tête, ou qu'il s'agisse d'une expression béate, de tristesse, de larmes contenues, d'admiration, d'un sourire ou d'un enthousiasme intenses ou même d'euphorie. J'accueille tout ce que le public me renvoie, pourvu que je lui ai communiqué quelque chose. Ma mission est accomplie lorsque mon spectateur ressent mon intention, ou l'émotion que j'offre. Rien de plus.

Pole-dancer, stripteaseuse, maître du feu, performer... vous êtes une passerelle entre les cultures de l'underground et vos activités vous conduisent devant plusieurs types de public. Vous vous produisiez le 18/09/2021 à Montpellier  dans un festival de métal.  Les réactions à un même spectacle sont-elles différentes en fonction du contexte dans lequel vous évoluez ?
Les réactions à un même show ne sont jamais exactement les mêmes en fonction de l'événement et du type de public, tout comme le show lui-même ! Chaque représentation donne lieu à des adaptations plus ou moins importantes, des nuances dans la mise en scène, des interactions différentes avec le public en fonction de sa proximité, de l'ambiance de l'événement, de l'heure, du line-up, de l'énergie qui se dégage sur place.. C'est ce qui rend mon travail si passionnant ! Je ne donne jamais le même show au détail près, la scène n'est pas une science exacte, au delà de l'aspect technique il est aussi question d'énergies, de dialogue avec soi, et avec l'autre. Il y a toujours une part d'inconnue, et la réaction du public à un même show en fait partie.

Mère Dragon par Gornoss

A Montpellier vous retrouviez Shaârghot. J'ai souvenir d'un de leurs clips, extraordinaire, où vous faisiez l'actrice. Je trouve qu'on ne vous voit pas assez dans cet exercice, alors que votre personnage ne demande qu'à s'y insérer.
Ravie que le clip de leur titre “Z//B” vous ait plu ! Il a demandé pas mal de travail, les membres du groupe et de l'équipe de tournage peuvent en témoigner, ce fut une sacrée expérience ! Shaârghot, dont j'adore le travail et pour qui j'ai grande affection sur et hors scène, possède un univers passionnant et un perfectionnisme exacerbé sur tous les plans.
Je suis plusieurs fois par an sollicitée et amenée à tourner pour des clips, des projets vidéo, pour de la télévision, pour Netflix, pour du cinéma.. Néanmoins, les rôles “principaux” à dialogues, qui m'ont été peu proposés jusque là, ne sont pas ce que je recherche : je suis beaucoup plus à l'aise dans l'expression corporelle. Il est extrêmement rare de me voir parler en caméra ! Je pense avoir bien plus à offrir en performance pyrotechnique, en acting et performance corporelle pure, face à l'objectif, et suis toujours ouverte aux projets de tournage intéressants !

Vous disiez dans une interview « J'irai jusqu'où mon corps me permettra d'aller. » Vous êtes sereine avec l'idée qu'il puisse un jour vous dire de faire sans lui ?
Imaginez vous, travailler main dans la main avec une personne pendant de longues années, accomplir des choses dont vous êtes fier et même établir vos prochains projets en comptant sur la présence et le soutien indéfectible de cette personne. Il est évident que le jour où elle déclarera ne plus pouvoir remplir ses fonctions, ce sera douloureux pour vous, une déception, peut être même une désillusion si vous n'y êtes pas préparé. Il en va de même pour le rapport au corps, dans ce métier.
Je ne me dirais pas sereine, non, mais consciente de cette réalité, oui. Quand on est artiste et performer, on est sans cesse dans l'anticipation, l'adaptation : il faut simplement en faire autant vis à vis de cet élément là. Je pense qu'à partir d'une certaine ancienneté, on peut trouver du plaisir créatif et artistique dans d'autres choses, sans pour autant devoir nécessairement rompre avec tout notre univers.
Mais quoi qu'il en soit, je suis convaincue que si l'on fait ce que l'on aime, en écoutant son corps autant que possible, l'esprit et ce dernier s'alignent pour maximiser naturellement nos capacités.

Entretenez-vous une relation équilibrée avec votre art ?
A mon image, je ne dirais pas qu'elle est équilibrée, non ! Ah ah ! Lorsque l'on fait de sa passion son métier, on a parfois du mal à décrocher, à prendre du temps pour soi, pour les autres aussi, pour se reposer, spécialement quand on a une vie très remplie faite de création, de déplacements quotidiens et de voyages, qui offrent une excitation quasi constante. La majorité du temps, même quand je ne travaille pas, je pense “show”, je rêve “show”, j'écoute mes bandes son en boucle pour m'imprégner toujours plus de mes personnages, je prévois déja le “prochain show”... C'est un long apprentissage personnel que de savoir se mesurer, parfois prendre du recul et laisser un peu de place au reste. Bien souvent, quand on aime, on ne compte pas ! Mon métier me rend heureuse, c'est tout ce qui compte pour moi, et j'ai la chance d'être entourée de personnes merveilleuses qui me comprennent, m'accompagnent, me conseillent, me soutiennent, créent même parfois avec moi tout en me maintenant en lien avec la réalité. J'en suis extrêmement reconnaissante.

Mère Dragon par Mohamed Ben

Que va faire Mère Dragon dans les prochains mois ?
Je suis actuellement en train, et ce sur la majeure partie de mon temps libre, de préparer mon prochain show. C'est un gros projet, un travail long et fastidieux, plus encore que pour les shows précédents. Notamment car il attend de pouvoir sortir depuis déjà un an (repoussé l'année passée, confinement oblige...), donc la frustration et le désir de proposer quelque chose d'extrêmement qualitatif sont bien présents ! Création musicale avec mon compagnon, compositeur et musicien, répétitions, apprentissage de nouvelles disciplines, conceptions d'accessoires de scène, shootings photo et tournages du teaser du show... C'est très chronophage.
En dehors des activités scéniques, également repoussé depuis trop longtemps, j'attends avec impatience de pouvoir remettre au goût du jour (en standbye, covid oblige, lui aussi...) notre prochain projet de voyage avec mon compagnon, un retour vers l'Asie du Sud-Est probablement.

Merci, Mère Dragon, d'avoir pris le temps de me recevoir.
Avec un immense plaisir, merci à vous pour toutes ces questions ! Et pardonnez moi pour le délai, les derniers mois ont été très denses, professionnellement parlant. Au plaisir de se croiser sur un prochain événement !

• Les calendriers Mère Dragon 2022 et le merchandising (t-shirts, débardeurs, bijoux réalisés main, objets uniques, curiosités...) sont disponibles ici :
  https://www.etsy.com/fr/shop/MereDragonARTIST

• Le site officiel :
  https://linktr.ee/MereDragon

Le groupe de power death metal hollandais Spartan sortira « Of Gods and Kings », son nouvel album, en début d'année 2022.

Les Hollandais ont déjà présenté deux lyrics videos de ce futur opus. La première s'intitule « Prometheus », et le groupe expliquait à son propos :

« Pour la première chanson du nouvel album, nous avons essayé de sortir de notre zone de confort et d'adopter un son plus moderne. Nous n'avons aucun regret, car le mix final de Jacob Hansen nous a littéralement bluffé ! »

Le 17/12/2021, Spartan dévoilait « Birth of a God (Alexander, Part 1) », un second single.

« Of Gods and Kings », le deuxième album studio de Spartan, a été enregistré aux Top Floor Studios en Suède, puis mixé et masterisé aux Hansen Studios par le Danois Jacob Hansen (Amaranthe, Volbeat, Pretty Maids...). Il sortira sur Pest Records le 14/01/2022.

Précommandez l'album ici : https://www.spartan-metal.com/pre-order

Les Liens :

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