Nos articles

A Light Within revient avec un nouveau single intitulé « Meteoric Fires ».

Les rockers de Kansas City, commentent :
« Meteoric Fires est une chanson qui s'est essentiellement écrite. Je sais que cela peut sembler cliché, mais c'était l'une des premières chansons que nous avons écrites lorsque Josh est passé de la guitare à la basse et que nous sommes passés dde cinq à quatre. Nous avions la structure de base et on peaufinait les parties, puis le monde a été mis en pause, et le morceau est resté inachevé. Une fois que les choses ont commencé à s'ouvrir, Kyle a mis en place une démo en direct, ajouté des paroles et quelques synthés supplémentaires , puis on a finalisé le morceau. C'est définitivement une évolution dans notre son, plus concentré, plus puissant, tout en restant fidèle à ce que nous sommes. »
A Light Within a lancé son premier EP, « Preface », en 2013, puis a sorti « Body Matter » en 2015 et « Epilogue » en 2018.

Quelques mois seulement après l'album « Hemophilia » GLDN revient avec un single annonciateur d'un futur opus : « Hole ».

Nicholas Goldenn, porteur du projet punk-indus , explique :
« Hole est une chanson qui parle du désespoir. C'est une exploration de la sensation d'être au plus bas et de savoir qu'il n'y a pas d'issue. Une fois que vous êtes dans cette obscurité assez longtemps, cela peut devenir presque réconfortant. Vous commencez à voir la beauté dans la douleur. Et à la fin, il y a une sorte d'acceptation qui fait que vous ne serez plus jamais la personne que vous étiez. Dans cette acceptation, il y a la liberté d'être quelqu'un de nouveau. »
GLDN existe depuis 2017. Nine Inch Nails, Korn, Evanescence, Deftones, Rob Zombie, Pantera, Puscifer et Hole, mais également des films tels que le sombre et légendaire « Suspiria » comptent parmi les influences de cet Américain qui s'intéresse aux aspects les plus extrêmes de la vie et de la mort.

« Les origines de ce morceau remontent à avant la fin de notre EP Warring Elements, donc ça mijote doucement en arrière-plan depuis un moment. C'était agréable d'avoir une approche plus lente, contrastant avec certaines de nos pistes qui ont été achevées en seulement quelques mois ! Je pense que cela se remarque dans la fabrication soignée des parties orchestrales et des couches d'effets texturaux. Il y a beaucoup de parties ondulantes qui contribuent à la large dynamique - toutes dans le but de vous emmener dans des montagnes russes émotionnelles ; comme toujours, nous avons l'intention de vraiment faire une expérience pour l'auditeur. Alors qu'attendez-vous ? Venez faire un voyage spirituel avec nous dans un royaume éthéré… »
Ainsi Matthew Simon Fletcher présente-t-il « Dissonant Whispers », le nouveau single romantique, mélancolique et puissant de Disconnected Souls.

Piano, mélodie délicate, arrangements épiques, « Dissonant Whispers » démontre la capacité de Disconnected Souls à développer des atmosphères au travers d'un clip esthétique et mystérieux qui a permis à la formation britannique d'intégrer des costumes et des éléments visuels pour appuyer sa narration.

Fusionnant  métal moderne, musiques urbaines et pop culture nippone, Rise Of The Northstar sortira son nouvel album le 07/04/2023 via Atomic Fire Records (Epica, Helloween).
L'album aura pour nom « Showdown ».

Johann Meyer (Gojira) s est occupé de son mixage et Ted Jensen (Sterling Sound Studio) a pris en charge le mastering.
Le groupe a déjà dévoilé quelques morceaux du futur opus. D'abord le titre « One Love ».
Rise Of The Northstar commente :
« Le clip a été réalisé par notre pote Berzerker. Nous avons travaillé dur pour celui-ci et espérons que vous l'apprécierez. One Love mêle parfaitement notre amour des années 90 et celui du metal. Il fait le lien entre nos références fictionnelles et la réalité de nos vies ! »

« One Love est un titre à l’énergie positive, poursuit le groupe. Le message est simple : garder la foi et ne jamais renoncer à ce qui te fait te sentir vivant. Ne jamais perdre vos fondamentaux. »
Plus récemment Rise Of The Northstar mettait en ligne « Third Strike ». Il explique :
« Nous devions faire une chanson qui nous permettrait d'évacuer toute la rage et la frustration accumulées au cours des dernières années. Ce besoin cathartique a déjà inspiré beaucoup de nos pairs. Cette fois, c'était à nous de libérer tout cela : "Third Strike" est né. »

« Showdown » est proposé à la précommande sous les formats suivants :

• CD boitier crystal sous fourreau avec un livret de 24 pages, un flyer collector et une carte « Northcard » japonaise à collectionner.
• Edition limitée LP "Ghost", transparent avec poster et sous pochette imprimée.
• Edition limitée LP "Sakura", blanc/rouge opaque marbré avec poster et sous pochette imprimée.
• Bundles avec CD, LP et version digitale.

Précommandez ici !

RISE OF THE NORTHSTAR par Berzerker

Parallèlement à la sortie de l album  Rise Of The Northstar sera en concert :

• 15 Avril 2023 : Oberhausen (DE) - Impericon Festival
• 06 Mai 2023 : Nantes (FR) - Warm Up Hellfest
• 12 Mai 2023 : Durbuy (BE) - Durbuy Rock Festival
• 13 Mai 2023 : Istres (FR) - Rock à l'Usine
• 18 Juin 2023 : Clisson (FR) - Hellfest
• 23 Juin 2023 : Gräfenhainichen (DE) - Full Force Festival
• 24 Juin 2023 : Ysselsteyn (NL) - Jera On Air
• 01 Juillet 2023 : Viveiro (ES) - Resurrection Festival
• 11 Août 2023 : Courtrai (BE) - Alcatraz Festival
• 12 Août 2023 : Cercoux (FR) - Festival 666
• 20 Août 2023 : Carhaix (FR) - Motocultor Festival

RISE OF THE NORTHSTAR par Berzerker

La sortie prog' du jour c'est l'album « Pilgrim » de Peter Gee.

Peter Gee est le bassiste du groupe Pendragon depuis 1978.
Peter prend sa première leçon de piano vers l'âge de cinq ans. Il touche sa première guitare cinq ans plus tard et la branche à l'âge de treize ans.
Bassiste, il confesse une faiblesse pour Jaco Pastoriux (Weather Report), Ralphe Armstrong (Jean-Luc Ponty) et Richard Sinclair (Camel), précisant que « Moonmadness » de Camel est probablement l'album qu'il a le plus écouté.
« Pilgrim » est son septième album studio. Vous le trouverez sur vos plateformes habituelles.

La tournée de Maïté Merlin  prévoit un crochet par la Bretagne.

Photographie : Lois Eme

La Lyonnaise précise :

« C'est le moment de tagger tes amis bretons ! Ou de faire tes valises pour nous retrouver là bas. Parait que c'est sympa la Bretagne alors pars à l'aventure parce que c'est pas dans trois mille ans que t'auras ton pied sur le sol breton. Je dis ça, je dis rien... »
Les dates :

• 3/02 - Chez Lulu - Larre
• 4/02 - Le Violon Vert - Le Faoët
• 21/04 - QG - Quartier Gessien - Ornex
• 13/05 - Bar associatif Le point commun - Tournon sur Rhône
• 20/05 - La Bobine - Grenoble
• 26/05 - Mpt Salle des Rancy - Lyon

Chanteuse du groupe de métal progressif Talvienkeli, Maïté Merlin a sorti en 2022 l'album solo « Echappée ».

Elle définit son style par ces trois mots : Chanson poétique rock.
Une escapade aux textes bien ciselés, qui n'oublie pas pour autant les grosses guitares, parfaitement rôdée sur scène. On recommande.

Oliver Hartmann (Hartmann, Avantasia, ex-At Vance) dont l'album « Get Over It » est livré depuis le 16/09/2022, partage depuis peu sur les réseaux sociaux des photos personelles qu'il agrémente de commentaires.
La série, baptisée Musical History, commence ainsi :
 

MUSICAL HISTORY PART. 1

« Une photographie de mon tout premier groupe (dont j'étais le plus jeune membre) à l'âge de quatorze ans. Voyez la Flying V rouge et... la coupe de cheveux...
Le groupe a changé de nom trois fois en un an et demi sans jamais donner un seul concert mais presque tous ces gars sont restés dans le milieu de la musique ou de l'art : Le batteur  — qui n'est pas sur cette photo - joue toujours dans le groupe de métal allemand Tankard , le second guitariste d'un groupe de reggae bien connu, le bassiste d'un groupe de rock semi-professionnel et le chanteur est écrivain dans le domaine de la création. (Merci pour la photo, Rob !). Il est facile de voir qu'il était un grand fan de Metallica et le premier à posséder "Kill 'em all" »

MUSICAL HISTORY PART. 2

« Malheureusement, il semble qu'il n'y ait pas de photo de l'époque où j'ai commencé à jouer de la guitare (ma tante cherche toujours...) mais il y a celle-ci avec mon pote de l'époque 'Hotte', un peu plus tard en 81, pratiquant les premières poses de rock-star (punk). Le mec cool qu'il reste est d'ailleurs responsable de m'avoir contaminé au hard-rock - après mes premières expériences avec ABBA, Elvis, les Beatles et autres Rock'n'Rollers  — en m'offrant 'KISS Alive II' en cadeau à mon onzième anniversaire. A partir de là, l'histoire continue avec 'AC/DC  — For those about to rock', 'Highway to hell', des albums de KISS et bien d'autres. Le tout pas vraiment jouable sur une guitare acoustique, mais au moins je peux dire que j'ai essayé… Du coup j'ai dû me procurer d'urgence une guitare électrique pour suivre mon nouveau destin :  Let There Be Rock ! »

MUSICAL HISTORY PART. 3

« Je pratique la guitare directement après mon retour des vacances d'été en 1985. Honnêtement, rien ne m'a manqué pendant ces deux ou trois semaines quelque part au soleil  — et surtout pas l'école — sauf ma guitare bien-aimée que je ne pouvais bien sûr pas emporter avec moi dans un avion. Je suis presque sûr que je faisais juste des exercices avec les doigts et/ou que j'essayais quelques-uns des riffs de Yngwie, Gary Moore ou Jake E. Lee.
Et oui, les chemises hawaïennes associées à des bottes en daim étaient hyper tendance… »

MUSICAL HISTORY PART. 4

« Essayer d'avoir l'air aussi heavy que possible tout en étant un enfant inexpérimenté et timide.
Deux photos du premier concert que j'ai joué avec un groupe appelé 'Merlin' à l'automne '87. Un groupe de heavy rock assez bon et ambitieux, avec un grand chanteur "à la DIO", qui n'a jamais obtenu de contrat d'enregistrement. Certains nous disaient que c'était dû au fait d'avoir plus de deux parties dans chaque chanson… hmm.. Moi ?
Tout le mur d'amplis et de baffles Marshall divisé en stéréo avec un vieux T.C. chorus/flanger  — l'un des amplis a été prêté par un ami qui jouait sur le même modèle  — s'est effondré au bout d'environ trente minutes sans qu'on en comprenne la raison. Après un certain temps, presque toutes les possibilités de recâblage du chemin du signal, dix histoires et blagues spontanées de notre chanteur  — qui a chanté plus tard dans Iron Mask, Magic Kingdom et d'autres groupes  — le son de la guitare était de retour. Quel était le problème ? Je n'en ai aucune idée…
La leçon à retenir : Quoi qu'il arrive, gardez le sourire »

La suite sur Hartmann...

BYG Records , dont nous vous parlions récemment pour la réédition d'une version remasterisée du premier album d'Alice poursuit le dépoussiérage de son catalogue en remasterisant « Magick Brother » du groupe GONG.

L'album original, enregistré en 1969 et publié en 1970, se verra agrémenté dans sa version CD de deux pistes bonus et d'un livret de seize pages avec photographies.
Oscillant entre folk, rock progressif, avant-garde et psychédélique, « Magick Brother » est disponible dès maintenant aux formats vinyle, CD et digital chez BYG Records :

• https://bygrecords.bandcamp.com/album/magick-brother