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Archi Deep a le groove au ceinturon, il le dégaine aussi facilement  qu'il martèle ses notes sur ses cordes funky.

Arthur Di Piazza (guitare/chant/songwriting) et Richard Bertin (batterie/percussions) constituent 100% du line-up d'Archi Deep, qui sort en février 2023  l'EP « What's Our Name ? ».

Sept titres pour vingt minutes d'une musique garage rock empreinte d'une certaine parenté britannique.
Archi Deep est né sur une île (Oléron), et nous n'exclurons pas que son insularité joue sur sa spécificité.
Il fait preuve d'expérience depuis sa formation et son premier opus en 2018, affirmant ses ambitions dans un quadruple EP, le « Lightning Concept » (2020),  tournant beaucoup, foulant les planches de Bercy et de quelques Zénith avec Hubert-Félix Thiéfaine, avant de nous retrouver en ce début 2023 avec un opus flambant neuf qu'il veut tranchant et incisif.
Pari tenu à l'ouverture avec un « Do It Anyway » tonitruant mais si inventif entre deux riffs massifs.
Archi Deep a le groove au ceinturon, il le dégaine aussi facilement  qu'il martèle ses notes sur ses cordes funky (« You're So Wild »).

Puissant et subtil, le power duo nous fait oublier notamment par la richesse de ses arrangements qu'il est deux. Le son est rugueux mais plein, parfois délicat. Le propos est varié. La guitare remplit l'espace à coup de notes graves tandis que la batterie nous imprime sa cadence toujours plus loin.
The White Stripes et Skip The Use sont les noms qui nous sont venus à l'esprit à l'écoute de cet EP à découvrir et lancé à coups de riffs finement réalisés.

« Filippa a décidé que le temps de Guernica chez Thundermother était terminé. »

« Lights go out the show is over / Cut the cord and shut it down / A flashlight shows me off the stage / And I wave goodbye. »
THUNDERMOTHER - Borrowed Time

C'est un véritable séisme qui secoue Thundermother puisque Guernica Mancini (chant), Mona Lindgren (basse) et Emlee Johansson (batterie) ont annoncé qu'elles quittaient le drakkar, abandonnant les rames à la fondatrice du groupe Filippa Nässil (guitare).

Les musiciennes s'expliquent :
« C'est le cœur gros que nous écrivons ceci.
Filippa a décidé que le temps de Guernica chez Thundermother était terminé. Pour cette raison, et en raison du manque de concertation concernant le processus de prise de décision dans le groupe, Emlee et Mona ont décidé de quitter Thundermother. Filippa poursuivra avec une nouvelle mouture de Thundermother. Guernica, Emlee et Mona continueront à jouer de la musique ensemble et forment un nouveau groupe.
À toutes les personnes qui ont fait partie de ce voyage, Guernica, Emlee et Mona veulent dire merci pour le soutien, nous vous aimons tous. Nous sommes tellement reconnaissants pour tout ce que nous avons vécu avec Thundermother, et espérons que vous soutiendrez tous nos chemins séparés. Nous comprenons à quel point il est difficile de lire cela. C'est de loin l'une des situations les plus difficiles que nous ayons eu à traverser et en ce moment nous pleurons la perte d'une grande partie de nos vies. Nous vous demandons humblement d'être gentils et respectueux. Merci pour votre compréhension. »
De son côté, Filippa Nassil a déjà réagi et préparé l'avenir, publiant ce communiqué sur la page Facebook du groupe :
« L'année dernière a été pleine d'aventures, de nouvelles impressions et nous avons créé des souvenirs qui dureront pour toujours. Malheureusement, notre voyage se termine dans la configuration que vous connaissiez jusqu'à aujourd'hui et un nouveau chapitre va s'écrire pour Thundermother avec à la fois d'anciens visages familiers et de nouvelles têtes, et bien sûr beaucoup plus d'aventures et de souvenirs à venir.
Après sept ans passés ensemble, nous avons malheureusement pris la décision que nos chemins menaient dans des directions différentes. Guernica, Mona et Emlee se concentreront sur leur propre carrière et je leur souhaite bonne chance.
Je suis ravie d'annoncer que notre bassiste Majsan (*) qui était partie étudier il y a un an et demi, a terminé ses études et revient dans le groupe !
Je suis heureuse de vous faire savoir que Thundermother pourrait intégrer Linnéa Vikström (Therion, At The Movies) avec son incroyable puissance, sa voix extraordinaire et ses manières charmantes, en tant que nouvelle chanteuse pour Thundermother !
Nous sommes plus qu'excitées et attendons avec impatience un avenir rempli d'une nouvelle énergie positive, et avec ces filles à mes côtés, il sera f***ing rock !
Montrons au monde qu'il regorge de talents féminins et faisons à ces filles un accueil chaleureux chez Thundermother ! »
(*) : Majsan Lindberg a tenu le poste de bassiste de la formation suédoise entre 2019 et 2021.
Filippa Nässil

Thundermother sortait en août 2022 l'album « Black And Gold » dont nous vous parlions ici : THUNDERMOTHER, Black And Gold (2022).

Nul doute, compte-tenu des talents de tout ce petit monde, que ces musiciennes continueront à nous faire headbanguer sur du métal de grande qualité dans leurs itinéraires respectifs.

Il est rare de voir un opus aussi abouti au premier galop d'essai.

« To Sing In French » or not « To Sing In French » ? That is the question... Lucie Sue a tranché !

Lucie Sue par Taki Bibelas

La Française mettait les points sur les I quand nous lui posions la question :
« Ce titre est tiré de la chanson éponyme, sortie en même temps que l’album. Il fait référence à la loi Toubon, qui impose encore aujourd’hui des quotas aux radios, aux chaines de télévision, et qui m’a déjà mis plein de bâtons dans les roues. Je n’ai pas pu postuler à des émissions, je ne peux pas passer à la radio, car c’est priorité aux artistes francophones… Moi je suis française, je paye mes impôts en France, je soutiens l'art et les artistes français, je pense avoir de belles valeurs… mais non, on m’empêche d’être diffusée parce que j’utilise des mots différents… C’est ridicule. Beaucoup de personnes ont tenté de me convaincre de chanter en français, mais c’est tout simplement impossible, je ne peux pas. Toutes mes idoles, depuis ma naissance, ont chanté en anglais. J’aurais l’impression de faire du Kyo ou du Saez. Le titre de l’album et de la chanson est une réponse à qui veut l’entendre. Mais surtout à Monsieur Toubon :  Elle finit tout simplement en disant "well, I don’t sing in french, because j’ai pas envie." »

Qu'elle soit de Molière ou de Shakespeare, sa langue, Lucie ne la tient pas dans sa poche. Sa guitare non plus ! Elle l'illustre sur une galette sortie le 01/02/2023 dans un artwork façon point de croix réalisé par  Andoni Maillard, que Lucie apprécie particulièrement :
« Le gars est un tueur et ses oeuvres sont géniales, elles me parlent vraiment. Il mélange le point de croix de mamies, avec des thèmes super éclectiques. Du foot, du rock, du porno, etc. »

Inspirée par les groupes british des 90’s autant que par L7, Metallica ou PJ Harvey, Lucie Sue vient sans filtre. « J'ai juste pris ma guitare et laissé sortir ce qui devait sortir » explique-t-elle. Aussi les neuf pistes amènent-elles des propositions différentes, un spectre musical varié mêlant le violoncelle aux instruments amplifiés dans un album plutôt ramassé puisqu'il ne court que sur vingt-neuf minutes, mais qui donne  pourtant des sensations de grands espaces.
Multi-instrumentiste, Lucie tient les guitares, les basses, le violoncelle, et bien sûr le chant.

Conjuguant un concentré de talents, d'inspiration et de détermination, elle cabote entre les différents ports du rock avec la même maîtrise. Tour à tour pop, shoegaze, lancinante, suave, grungy ou romantique, elle variante sans s'occuper des genres, libre et imprévisible, capable de dessiner un patchwork d'une grande qualité qui marque le début d'un parcours prometteur.
On vous conseillera donc ce  « To Sing In French » avec d'autant plus de conviction qu'il est rare de voir un opus aussi abouti au premier galop d'essai.

Le son Märvel sent bon le rock hard aux guitares virevoltantes à la Foghat de la sortie des 70's.

2002-2022. Vingt ans d'existence pour le power trio Märvel. Les Suédois fêtent l'événement en sortant en ce début d'année 2023 un double album comprenant pas moins de vingt-trois pistes intitulé « Double Decade ».

Le choix de Märvel s'est porté sur leurs titres les plus populaires mais aussi sur une sélection de morceaux plus difficiles à trouver, faces B et titres rares, auxquels le mastering de Magnus Lindberg (The Hellacopters, The Datsuns) apporte un bain de jouvence.
Märvel précise :
« L'album est un un excellent témoignage pour nos fans qui ont continué à nous soutenir au fil des années. Double Decade est une oeuvre d'amour et nous avons mis beaucoup d'énergie pour en faire un format très spécial. La version vinyle comprend un beau livret avec des histoires personnelles de nos présidents de l'armée Märvel ainsi que du père fondateur de l'armée Märvel. Mais Nous n'apportons pas seulement de vieux vestiges à table, et vous pourrez également profiter de deux nouveaux morceaux : Catch 22 et Turn the Page. »

Le son Märvel sent bon le rock hard aux guitares virevoltantes de la sortie des 70's, avec un groove tel que savait l'amener une formation comme Foghat, et même dans une moindre mesure Thin Lizzy ou Boston.
Si vous aimez les groupes cités, on ne peut que vous recommander ce bonbon dont le goût se diffuse de bout en bout : il fait mouche à chaque piste, restituant d'une manière bluffante le son de cette période bénie sans être la pâle copie de qui que ce soit et sans jamais lasser.

Cet excellent best-of sera disponible au format vinyle dans deux jeux de couleurs différentes, l'un contenant deux vinyles transparents, l'autre avec un vinyle orange transparent et un vinyle violet transparent. Les deux versions sont livrées dans un luxueux gatefold (vinyle à pochette ouvrante) avec un livret exclusif.
« Double Decade » sortira le 24 février via The Sign Records. (MaidaVale, Grande Royale), écurie suédoise d'une grande qualité, principalement axée sur le rock psychédélique, qu'on a vantée mille fois ici et qu'on vous conseille de suivre cette fois encore.

A Light Within revient avec un nouveau single intitulé « Meteoric Fires ».

Les rockers de Kansas City, commentent :
« Meteoric Fires est une chanson qui s'est essentiellement écrite. Je sais que cela peut sembler cliché, mais c'était l'une des premières chansons que nous avons écrites lorsque Josh est passé de la guitare à la basse et que nous sommes passés dde cinq à quatre. Nous avions la structure de base et on peaufinait les parties, puis le monde a été mis en pause, et le morceau est resté inachevé. Une fois que les choses ont commencé à s'ouvrir, Kyle a mis en place une démo en direct, ajouté des paroles et quelques synthés supplémentaires , puis on a finalisé le morceau. C'est définitivement une évolution dans notre son, plus concentré, plus puissant, tout en restant fidèle à ce que nous sommes. »
A Light Within a lancé son premier EP, « Preface », en 2013, puis a sorti « Body Matter » en 2015 et « Epilogue » en 2018.

Quelques mois seulement après l'album « Hemophilia » GLDN revient avec un single annonciateur d'un futur opus : « Hole ».

Nicholas Goldenn, porteur du projet punk-indus , explique :
« Hole est une chanson qui parle du désespoir. C'est une exploration de la sensation d'être au plus bas et de savoir qu'il n'y a pas d'issue. Une fois que vous êtes dans cette obscurité assez longtemps, cela peut devenir presque réconfortant. Vous commencez à voir la beauté dans la douleur. Et à la fin, il y a une sorte d'acceptation qui fait que vous ne serez plus jamais la personne que vous étiez. Dans cette acceptation, il y a la liberté d'être quelqu'un de nouveau. »
GLDN existe depuis 2017. Nine Inch Nails, Korn, Evanescence, Deftones, Rob Zombie, Pantera, Puscifer et Hole, mais également des films tels que le sombre et légendaire « Suspiria » comptent parmi les influences de cet Américain qui s'intéresse aux aspects les plus extrêmes de la vie et de la mort.

« Les origines de ce morceau remontent à avant la fin de notre EP Warring Elements, donc ça mijote doucement en arrière-plan depuis un moment. C'était agréable d'avoir une approche plus lente, contrastant avec certaines de nos pistes qui ont été achevées en seulement quelques mois ! Je pense que cela se remarque dans la fabrication soignée des parties orchestrales et des couches d'effets texturaux. Il y a beaucoup de parties ondulantes qui contribuent à la large dynamique - toutes dans le but de vous emmener dans des montagnes russes émotionnelles ; comme toujours, nous avons l'intention de vraiment faire une expérience pour l'auditeur. Alors qu'attendez-vous ? Venez faire un voyage spirituel avec nous dans un royaume éthéré… »
Ainsi Matthew Simon Fletcher présente-t-il « Dissonant Whispers », le nouveau single romantique, mélancolique et puissant de Disconnected Souls.

Piano, mélodie délicate, arrangements épiques, « Dissonant Whispers » démontre la capacité de Disconnected Souls à développer des atmosphères au travers d'un clip esthétique et mystérieux qui a permis à la formation britannique d'intégrer des costumes et des éléments visuels pour appuyer sa narration.

Fusionnant  métal moderne, musiques urbaines et pop culture nippone, Rise Of The Northstar sortira son nouvel album le 07/04/2023 via Atomic Fire Records (Epica, Helloween).
L'album aura pour nom « Showdown ».

Johann Meyer (Gojira) s est occupé de son mixage et Ted Jensen (Sterling Sound Studio) a pris en charge le mastering.
Le groupe a déjà dévoilé quelques morceaux du futur opus. D'abord le titre « One Love ».
Rise Of The Northstar commente :
« Le clip a été réalisé par notre pote Berzerker. Nous avons travaillé dur pour celui-ci et espérons que vous l'apprécierez. One Love mêle parfaitement notre amour des années 90 et celui du metal. Il fait le lien entre nos références fictionnelles et la réalité de nos vies ! »

« One Love est un titre à l’énergie positive, poursuit le groupe. Le message est simple : garder la foi et ne jamais renoncer à ce qui te fait te sentir vivant. Ne jamais perdre vos fondamentaux. »
Plus récemment Rise Of The Northstar mettait en ligne « Third Strike ». Il explique :
« Nous devions faire une chanson qui nous permettrait d'évacuer toute la rage et la frustration accumulées au cours des dernières années. Ce besoin cathartique a déjà inspiré beaucoup de nos pairs. Cette fois, c'était à nous de libérer tout cela : "Third Strike" est né. »

« Showdown » est proposé à la précommande sous les formats suivants :

• CD boitier crystal sous fourreau avec un livret de 24 pages, un flyer collector et une carte « Northcard » japonaise à collectionner.
• Edition limitée LP "Ghost", transparent avec poster et sous pochette imprimée.
• Edition limitée LP "Sakura", blanc/rouge opaque marbré avec poster et sous pochette imprimée.
• Bundles avec CD, LP et version digitale.

Précommandez ici !

RISE OF THE NORTHSTAR par Berzerker

Parallèlement à la sortie de l album  Rise Of The Northstar sera en concert :

• 15 Avril 2023 : Oberhausen (DE) - Impericon Festival
• 06 Mai 2023 : Nantes (FR) - Warm Up Hellfest
• 12 Mai 2023 : Durbuy (BE) - Durbuy Rock Festival
• 13 Mai 2023 : Istres (FR) - Rock à l'Usine
• 18 Juin 2023 : Clisson (FR) - Hellfest
• 23 Juin 2023 : Gräfenhainichen (DE) - Full Force Festival
• 24 Juin 2023 : Ysselsteyn (NL) - Jera On Air
• 01 Juillet 2023 : Viveiro (ES) - Resurrection Festival
• 11 Août 2023 : Courtrai (BE) - Alcatraz Festival
• 12 Août 2023 : Cercoux (FR) - Festival 666
• 20 Août 2023 : Carhaix (FR) - Motocultor Festival

RISE OF THE NORTHSTAR par Berzerker