Nos articles

L'aplomb est réjouissant, le propos fantasque, l'imagination débridée et le savoir-faire réel.

Voici un EP à côté duquel nous avons failli passer et c'eut été dommage puisque nous allons vous le recommander fortement !
KOS est un groupe de rock progressif originaire de Figeac. Il est formé de trois musiciens issus de milieux différents, « un batteur jazz, un bassiste métal et un guitariste inventif ».

KOS compte une démo (trois titres) et un EP (trois titres) et il était logique qu'il nous revienne avec un nouvel opus (trois titres).
C'était chose faite le 09/09/2022 avec le doublement bien tombé « 3 », puisqu'il s'agissait également de la troisième proposition de la formation. (Dis donc je vire à la numérologie, moi...)
Il était enregistré, mixé et masterisé par Olivier Neurone en 2022 au Mas Viel.
L'artwork de « 3 » était signé Kéwin Moret sur un graphisme de Pevin Kinel.

Passons à la musique...
KOS « 3 » démarre avec « Le Bus ». Le son précis et puissant capte immédiatement votre attention. La guitare sature à souhaits. Le chant en Français rappelle un peu feu le groupe québecois Harmonium, mais en mode halluciné. Il ira parfois à la limite du growl. Les élucubrations sonnent et accrochent. « Le Bus » tangue entre rock progressif et psychédélique avant de soulever la poussière dans un nuage stoner qui se fera strident. Après ce périple, vous ne regarderez plus votre voisin de banquette du même oeil dans les transports en commun.
« Le Bus » a fait l'objet d'un clip animé de très bonne facture écrit et réalisé par Pevinkinel.

« La Quarantaine » calme le jeu. L'enchaînement est parfait et ce nouveau titre semble la prolongation du précédent. La rythmique prend le temps de vous embarquer avec de très bons arrangements. Puis « La Quarantaine » monte en intensité, prenant suffisamment de vitesse pour ne plus vous lâcher, vous assénant ses lourdes rythmiques. La guitare crisse, entame le dialogue avec un chant hip hop. La basse cingle.
Le dernier morceau rend un hommage impénétrable mais appuyé à l'athlète Marie-José Perec en retournant à cet été 1996 qui voyait la Française entrer dans la légende aux jeux olympiques d'Atlanta. Impénétrable s'entend intellectuellement, car la rythmique vous laissera volontiers la suivre.
Progressif, psychédélique et barré, KOS propose ainsi trois titres originaux semblant sortis des 70's par leur propre chemin. L'aplomb est réjouissant, le propos fantasque, l'imagination débridée et le savoir-faire réel. Nous avons beaucoup aimé et on ne peut qu'applaudir des deux mains en vous conseillant d'y jeter votre dévolu. La production puissante ne gâche rien.

Les yeux pétillant d’étoiles, de couleurs aux joues et de sable dans nos chaussures nous quittons à regret cet étrange et fascinant voyage dans les contrées fabuleuses des Fata Morgana.

« Fata Morgana » est le nom italien de la fée Morgane, demi-sœur magicienne du roi Arthur Pendragon dans la saga Arthurienne, mais également un étrange phénomène optique qui résulte d’une combinaison de mirages, perturbations des rayons lumineux au passage à travers une variation de température dans l’atmosphère.
Les Fata Morgana, visibles à l’œil nu, sont plus fréquents dans certaines régions polaires, également en Sicile, et beaucoup plus près de nous ce soir au CREA Jean Macé d’Alfortville pour un concert exceptionnel, et ça, ce n’est pas un mirage.
Avant de vous parler de ce concert, laissez-moi vous présenter ce « Mirage suspendu au ciel » comme disent les Touaregs.

Les Fata Morgana c’est avant tout la rencontre en 1998/2000 de cinq musiciens : violon/trompette, violoncelle, guitares/mandoline, percussions et chant, qui partagent la même passion pour la chanson française (avec ses textes poétiques) et la musique (mélangeant Classique, Jazz, Tzigane, Tango, Trip Hop, Funk et même Pop/Rock).
En 2003, le premier album « Tournée Rhum-Pomme » autoproduit et autodistribué à mille cinq cents exemplaires permet au groupe d’enchaîner les spectacles et de multiplier les échanges avec d’autres musiciens.
En 2009, « Le Clown Raté » également album autoproduit est le fruit d’un minutieux travail en studio. Mille exemplaires seront ainsi pressés. L’osmose parfaite entre les musiciens aboutit à de superbes compositions dont les subtils arrangements marquent l’incontestable maturité du groupe. Les textes ensorcelants dégagent une émotion rarement perçue dans d’autres formations.

En juillet 2011, le troisième album est enregistré « Live » dans le XXème arrondissement de Paris au Studio Le regard du Cygne et s’intitule cela va de soi « Les Fata Morgana au Regard du Cygne ». Pour les rares privilégiés (dont je fis partie) qui ont pu assister à ce concert ce ne fut que du bonheur !
C’est donc quatorze ans après leur dernier passage au CREA, le 13/11/2009 très exactement, et après être déjà venu nous voir en 2004, 2005 et 2007 que les Fata Morgana reviennent jouer ce soir (presqu’à domicile pour certains membres Alfortvillais), à la « Pyramide musicale » de Jean Macé.
Au menu d’anciens morceaux mais également de nouvelles compositions qui figureront sur le prochain album dont la sortie est prévue dans l’année.
Le groupe pour l’occasion nous présente sa nouvelle recrue, Nicolas au clavier, qui va apporter ce petit soupçon de folie et cette franche pincée de Rock Progressif que j’ai personnellement apprécié lors de la soirée !
La petite salle de Macé dès vingt heures va rapidement se remplir, par la famille du groupe, les ami(e)s, mais aussi par les fidèles habitués du CREA.
C’est sous des lumières tamisées, moment privilégié et intimiste, que le set démarre par le « Dernier Homme », que l’on retrouve sur « Les Fata Morgana au Regard du Cygne ».

La magie est toujours aussi présente et ce dès les premières notes de musique, dès les premiers mots susurrés par Matthieu. Tel un mime éloquent et volubile, un intarissable et fabuleux conteur d’histoires, il nous transporte immédiatement dans son univers coloré. Personne ne peut rester insensible devant autant de poésie et d’aura…
Du même album seront ainsi joués « Jackson Pollock NYC », « J’oublie le temps » et en rappel « L’aube ».   
« A Paris » de « Tournée Rhum-Pomme » et le sublissime « Ramdam » du « Clown raté » que j’ai toujours plaisir à écouter avec son influence orientale et sa magnifique intro de Ben à la Mandoline Napolitaine (instrument hérité de son grand-père).
Outre « Noyez dans les rires » l’inédit qui ne figurera pas sur le quatrième opus, on a eu droit à huit nouveaux morceaux : « Les confidences » / « Vibrez » / « Mermoz » / « Chinatown » / « Crazy » / « Sans arme » / « Tragique » et « Nourrir ».
Un dépaysement total et une grosse évolution dans les compositions des Fata ! L’arrivée du clavier apportant effectivement un gros plus au niveau des arrangements, de la même façon que l’arrivée de Sylvain à la batterie avait fait évoluer le son du groupe.
Sur certains morceaux Jérôme lâche son violoncelle pour une ‘tite Squier Jazz Bass et Cyrille son violon pour une sorte de « biniou africain » (mais qui n’en est pas un !), qui me dit-on dans l’oreillette est un Cornet à bouquin (Instrument baroque hybride entre le bois et le cuivre, utilisé au XVIIème siècle en Italie et dans les contrées germaniques).
Autant dire que la soirée fût non-seulement généreuse mais également fort chaleureuse. Merci aux Fata Morgana, à « Patriiiick » le nouveau Ingé-son, à Armand aux lumières (tu as sacrément assuré petit gars !) et au personnel du CREA, avec une mention spéciale à Abdellah qui nous concocte toujours d’excellents concerts.

C’est donc les yeux pétillant d’étoiles, de couleurs aux joues et de sable dans nos chaussures que nous quittons à regret cet étrange et fascinant voyage dans les contrées fabuleuses des Fata Morgana SVP les potos n’attendez pas autant de temps la prochaine fois pour passer nous voir !

Elles portent la voix de leur groupe ou de leur projet.
Présentation de dix frontwomen du monde du rock et du métal.

Maggy Luyten - La Daronne

MAGGY LUYTEN est une chanteuse belge qui se caractérise par la puissance de sa voix. Elle a travaillé dans divers projets et a été l'un des piliers d'Ayreon. En 2016, elle succèdait Jo Amore dans Nightmare,  le temps d'enregistrer « Dead Sun ». Elle amenait dans ses bagages  Kelly Sundown Carpenter (Civil War) avec lequel elle partageait un titre.

Puis sous le nom d'Akoustik Thrill Maggy lançait une série de shows où elle donnait des covers en duo avec le guitariste Christophe Godin (Mörgbl).
L'entente était si cordiale que le duo Luyten/Godin s'associait à Ivan Rougny (basse) et Aurel Ouzoulias (batterie) pour un projet nommé THE PRIZE qui sortait son premier album éponyme fin avril 2022.

Heli Andrea - La Technicienne

Passionnée de musiques du monde et de technique de chant, Heli Andrea est une adepte du crash-test qu'elle expérimente au sein de OLANE.

(Heli Andrea - Autoportrait)
Cette grande exploratrice de la voix a développé ses talents au sein de la formation lyonnaise  de metal progressif Mobius avec laquelle elle a enregistré deux albums.
D'une grande puissance de travail, Heli Andrea retient l'attention par sa technique et son inventivité, semblant ne jamais cesser d'élargir son territoire vocal. Ainsi l'entendait-on récemment assurer les choeurs bulgares sur « Instill », le premier single du futur opus du groupe suédois Humanity's Last Breath.
Que nous réserve Heli Andrea pour le futur ? Impossible de le savoir avec cette magicienne dont on n'a pas fini de mesurer le talent.

Auré Jager - La Guerrière

C'est Julien Truchan (Benighted)  qui a l'intuition d'inciter Auré, qui n'est encore qu'une fan de metal extrême, à s'essayer au chant saturé.
La sauce prend remarquablement et Auré commence son parcours de growleuse au sein de diverses formations.
Début 2018, elle fonde - avec des musiciens expérimentés - le groupe de death Akiavel.

(Photographie AKIAVEL par Mr Cana Photography)
Le quintette - désormais quatuor - enchaîne les concept-albums aux textes écrits par Auré. Le succès est rapide et croissant.
Son dernier long format, « Veni, Vidi, Vici », a vu son édition limitée de vinyles colorés et numérotés destinés à la vente par correspondance s'envoler en quatre heures...
Ce groupe a le vent en poupe : il est à l'affiche du Hellfest et du Motocultor 2023.

Carine Pinto - La Téméraire

Elle ne manque pas de courage, Carine Pinto, elle est même profilée pour le challenge ! Fan de Manigance et proche du groupe, inconnue du public, elle remplace en 2018  le chanteur historique  Didier Delsaux, qui quitte l'aventure. L'affaire est cependant doucement amorcée, puisque le duo Delsaux/Pinto partageait le chant sur la seconde piste de l'album Machine Nation avant que Carine ne saute dans le grand bain sans flotteurs.

(Photographie Carine Pinto par Esther W. Pink)
Par la suite, on la voit remplacer Jo Amore au pied-levé dans KingCrown,  le temps d'un concert, le chanteur se trouvant empêché par un problème passager de santé.
En 2022 elle enregistre avec Manigance « Le Bal des Ombres » et l'année suivante sa version anglaise « The Shadows Ball » . 

Hikiko Mori : L'Exhubérante

C'est avec une copine d'école que la sémillante Hikiko Mori fonde Bad Tripes.

Ce qui n'est au début qu'une galéjade marseillaise prend de l'envergure quand le guitariste/compositeur Seth rejoint la formation.
L'univers de Bad Tripes prend forme sur fond de textes horrifiques écrits par Hikiko Mori. Le groupe de shock-rock enchaîne les albums (2010, 2013, 2017) et Hikiko Mori fait visiter les scènes de France à Didier, son inséparable micro...-gode !
Début 2023, Bad Tripes sort son quatrième album, « La Vie la Pute ».

Cécile Delpoio : La Gracile

Cécile Delpoio est la chanteuse du groupe de métal symphonique Remember the Light, avec lequel elle a signé deux EP.
Sa voix, nappée d'une apparente fragilité, se distingue délicieusement du timbre habituel des vocalistes du genre sympho et lui a ouvert les portes de différentes collaborations artistiques.

(Cécile Delpoio par Mily Clic)
Cécile est également une réalisatrice qui a dirigé de nombreux clips et reportages.
S'éloignant des contraintes du Metal pour donner libre cours à ses aspirations, elle a sorti courant 2022 son premier album solo, véritable tour de force artistique tant la Parisienne y est présente à tous les niveaux de la création : « Tuolla ».

Marion-Lamita - La Romantique

Douée d'une voix de soprano et d'une technique fiable qui lui permet d'atteindre une belle pureté dans le chant, Marion-Lamita a prêté sa voix lors de multiples contributions (Elle est l'Ophélie d'Ophelian Fields de Seyminhol) et a orchestré différents projets dont le dernier en date était, en 2018, « To A New Eternity », sorti sous le nom de Lux.
On l'a entendu en duo avec Liv Kristine et avec Ralf Scheepers.

Fin 2022, sous le nom d'« Elusive Sky », elle a présenté « Infinity », un album solo intime qui lui permet de montrer des facettes de son talent autres que sa voix lyrique.

Marion prépare actuellement un concept-album en français inspiré de l'histoire de la reine Marie-Antoinette.

Maïte Merlin - La Cérébrale

Prof de chant, cette jeune artiste s'exerce au Metal progressif en tant que frontwoman de la formation lyonnaise Talvienkeli. Parallèlement, elle propose des chansons au sein de Hoxy More, avant de se décider à officier son son nom propre : Maïté Merlin.

(Maïte Merlin par Louise Durel)
Son premier album solo, « Echappée », sort donc en 2022. De douces mélodies le disputent aux grosses guitares pour vous servir des textes qui bousculent.

Emma Cordenod - La Rockeuse

Aussi incollable que l'Oncle Ben's, Emma Cordenod est férue de la scène lyonnaise et dispose par ailleurs d'une plume joliment trempée qui lui a permis de dresser de brillants portraits de femmes du Rock dans son opuscule « In Utero ».

(Photographie 111 par Corinne Esposito)
Bassiste, contrebassiste, chanteuse engagée, elle brille dans 111, son power trio rock, dont un nouveau single était récemment mis en ligne.

Chaos Heidi - La Battante

Forte d'une technique solide (elle donne des cours de chant), Chaos Heidi ne craint pas de se frotter au répertoire d'Iron Maiden : c'était même son passe-temps favori pendant une période.

(Chaos Heidi par Mivek Gerson)
Après un passage au micro d'Asylum Pyre, un EP avec son propre projet Funne Ugly Cute Karma, et après avoir participé au dernier album de Skáld, la Parisienne a présenté un opus solo aux consonnances électro : « Unreleased EP »

Liberté soit mon nom !

M'Z projet de l’insatiable Mathieu Torres (Matziz, The Diogenes, la théorie des cordes) suit l'idée directrice de créer des parallèles entre des concepts poétiques ou philosophiques et la Musique, sans poser de barrières esthétiques. Né en 2018, M'Z a depuis sorti deux albums et un EP. « Prisme » le premier album faisait le lien entre les Couleurs et la Musique, « L'autopsie du dogme » le second, s'attaquait à l'industrie musicale et « Cool is watching you » (EP) s'intéressait à démolir (en musique et en paroles) l'idée de la posture « Cool ».

« La Civilisation de la Graine » est le troisième album du projet, c'est une réflexion musicale sur l'essence de nos organisations patriarcales et notre tendance à nous organiser en civilisations, certes élégantes mais indéniablement injustes, éphémères, violentes et bancales.

Artwork : Stéphanie Artaud

Cet album est sorti sur toutes les plateformes digitales via le label Luminol Records qui s’est spécialisé dans les musiques progressives (Rock-Progressif, Post-Progressif, Post-Rock, Electronica…).
Cet album est un cri au monde sur la douleur des civilisations. L’album est 100 % instrumental, brut de décoffrage et voyageant au gré des humeurs du créateur. On y trouvera de multiples influences rock, jazz et électronique. Mathieu réalise tout seul l’ensemble des partitions musicales (un exploit de base). Alternant des phases obscures pour ne pas dire anxiogènes, concrétisées par des dissonances et des rythmes morcelés, à de véritables souffles plus mélodiques, légers voire enjoués, les morceaux instrumentaux qui se succèdent sur l’album « La Civilisation de la Graine » traduisent parfaitement en notes et en musique les sentiments évoqués ci-dessous.

Quelques pistes de réflexion pour essayer d'expliquer les intentions de ces musiques, par l’auteur lui-même : (je cite)
Des Récits :
C'est une critique de la propagande qui s'exprime quasiment en permanence, dans les civilisations qui se créent, pour maintenir un sentiment artificiel de cohérence et d'histoire commune.
Edifions des temples absurdes :
C'est un amusement sur le temps, l'intelligence, le savoir-faire, la science et l'énergie dépensée à construire des édifices à la gloire de dieux de plus en plus uniques et de plus en plus masculins, concentrant le plus de pouvoir en une seule entité.
Au confort de la mémoire qui sublime :
C'est une ode à la nostalgie, cette capacité qu'a le cerveau à transformer un moment vécu en souvenir confortable, quelle que soit la qualité objective du moment au départ. Arme qui fait des ravages dans les mains de manipulateurs de toutes sortes.
Assemblée Populaire :
C'est en premier lieu, un amusement sur la difficulté de l'expression démocratique et également une critique du raccourci proposé par nos civilisations, qui laissent entendre que la sagesse serait une vertu masculine, enfin une critique de la tendance à la surexpression/surexposition masculine dans les assemblées, espaces publics de toutes sortes.
La spiritualité Marketing :
C'est une critique de la récupération de l'essence spirituelle de l'être humain par les pouvoirs en place, pour diriger cette énergie à des fins de contrôle, vers la propagande officielle, celle qui devrait être suivie par tous et toutes pour que le récit collectif fonctionne.
Bureaucratie bémol :
C'est un morceau bruitiste, critique de l'aspect technocratique que prennent les civilisations qui tendent quasi systématiquement vers une surproduction de lois, de décrets, de documents administratifs divers, et cette manière habile de transformer les sujets humains en dossier, plus facile à maltraiter.
Enquête païenne :
C'est un morceau « baume » qui a pour objectif d'apaiser l'âme. Une façon de dialoguer avec les sapiens de toutes époques, depuis la racine et sans filtres, sans l'intermédiaire de l'apprentissage ou l'endoctrinement (dans sa version la plus extrême) des coutumes des terres dans lesquelles on réside.
Ishtar dance :
C'est la contre-propagande, l'expression de la violence générée par l'injustice systématique des civilisations qui se succèdent. C'est la critique jusqu'au rejet, la proposition de l'extrême opposé de ce qu'on connaît aujourd'hui, comme une réponse, une surcharge de la balance opposée. Fascinant, terrifiant ou séduisant mais tout aussi injuste que le dogme actuel, toujours éloigné de la nuance mais peut-être malheureusement nécessaire pour trouver un jour l'équilibre...

Personnellement j’avoue que quelques textes, mêmes parlés ou susurrés, aurait rendu le tout plus cohérent et facile à interpréter.
Je replace in fine le lien qui mène au site principal pour que vous puissiez vous documenter sur la galaxie Mathieu Torres. Liberté soit mon nom !

 HALIPHRON est un groupe néerlandais formé en 2021 par d'anciens membres d'Izegrim, de God Dethroned et de Bleeding Gods.
Ces musiciens se connaissent depuis de nombreuses années, ils ont joué et tourné ensemble, consolidant des liens autour d'une même passion musicale.
Les voici réunis au sein de Haliphron dans l'optique de créer un son extrême, explosif et puissant, illustrant leur propos par un premier concept-album :

« Prey »

L'artwork est signé Dimitris Tzortzis (Immensa Artis).
Le groupe explique :
« Prey est un chasseur - d'un autre point de vue il est celui qui est chassé. Vous pouvez soit être la proie, soit être celui qui est à la recherche de sa prochaine victime. Notre œuvre s'inspire d'une créature mythologique des profondeurs les plus sombres de l'océan. »
L'album a été mixé et masterisé par Mendel Bij de Leij chez MBDL Productions (Severe Torture, For I am King)
Haliphron sera au Danemark pour le Copenhell fest 2023
« Prey » sera disponible le 31/03/2023 via Listenable Records (Loudblast, Xentrix, Cobra the Impaler).

Certains d'entre vous s'en souviennent certainement : en 2020 des membres de Betraying The Martyrs, Black Bomb A, Les Tambours du Bronx, Sirenia et Smash Hit Combo sucitaient un certain émoi médiatique en annonçant la création d'un projet commun nommé DROPDEAD CHAOS.
DROPDEAD CHAOS par Mathilde Miossec

Soyons plus précis sur l'effectif : Boris (Betraying the Martyrs), Jacou (Black Bomb A), Baptiste (Smash Hit Combo), Nils (Sirenia), Déha (Maladie, Wolvennest) et Renato (Trepalium, Les Tambours du Bronx) sortaient trois single en huit mois grâce à l’appui de HK, producteur au Vamacara studio (Loudblast, Sinsaenum, Dagoba). 
En avril 2020, en pleine pandémie, Dropdead Chaos commercialisait un single dont tous les bénéfices étaient reversés à la Fondation de France dans le but d’aider le personnel hospitalier.
Ca vous revient ?
Dropdead Chaos n'a pas gardé les bras croisés depuis. Après deux ans de travail et un Hellfest, il est fin prêt pour la sortie de son premier album :

« Underneath The Sound  »

« Nous avons rêvé ce moment pendant deux ans, commente le groupe. Deux longues années à travailler sans relâche afin de vous offrir ce Underneath The Sound. »
Fort de sa diversité, Dropdead Chaos délivre une musique qui trouve sa source dans les années 90/2000 mais aussi et surtout dans les approches artistiques différentes de chacun de ses membres.
Il veut créer une musique fédératrice, porteuse d’un message d’espoir et de résilience face à toutes les adversités.
Récemment la formation française présentait un nouveau single, « One Last Encore ».

Dropdead Chaos précise :
« Nous avons tenu à mettre en image la résilience, le courage et le dépassement de soi face aux évènements dramatiques que la vie nous impose parfois. La vidéo de One Last Encore est une évolution constante qui délivre un message simple : celui de ne jamais rien lâcher et de se relever, encore une dernière fois. Réalisé par Brice Hincker (CHS prod - Loudblast, Smash Hit Combo, Bukowski), le clip laissera à chacun son interprétation du scénario. »
« Underneath The Sound  » sera disponible dès le 07/04/2023 via AT(h)OME.

STORM ORCHESTRA par Angela Dufin

Le groupe de rock parisien Storm Orchestra prépare le lancement de son premier album. Ce onze pistes s'intitulera « What A Time To Be Alive ». Il traitera deux thèmes majeurs : l'amour et la fin du monde. Il regroupera des morceaux aux refrains fédérateurs, tantôt agressifs, tantôt progressifs, avec une production signée Alias Studio.
Royal Blood, Nothing But Thieves et Muse sont les références qui nous sont citées.
En premier single-clip, Storm Orchestra nous propose « Suspect », caractéristique de son univers par son refrain fédérateur, ses riffs puissants, son groove.

Storm Orchestra précise le sens du morceau :
« Suspect est une voix pour dire non, non à la peur et à l'obscurantisme. C'est un hymne plein de rage de par son refrain rassembleur, et son groove irrévérencieux. C'est la fierté de relever la tête en tapant du pied, dans une dernière danse pleine d'espoir. En guise d'exutoire au groove léché : le pont et son riff fracassant ».
« What A Time To Be Alive » sera disponible le 14/04/2023.

Retrouver l'esprit et le son 50's à un tel niveau tient de la performance.

Certains de nos lecteurs auront usé leurs fonds de culotte et forgé leur oreille au son de l'électrophone de leurs parents. C'est d'abord à eux que nous nous adressons ici.
Cet album de Cecilya & the Candy Kings très éloigné de nos habitudes métalliques a su retenir notre attention. Sa pochette annonce la couleur : elle est pastel, un peu passée peut être, rétro assurément, et son titre  avoue son intention :

« Back in 1955 »

Remettons cette madeleine de Proust en perspective. 1955, c'est l'année de « Rock Around the Clock », un tube planétaire de Bill Halley And the Comets, qui signe possiblement l'acte de naissance du Rock'N'Roll. Les téléspectateurs de la série « Happy Days », ce Wayne's World du early rock, n'auront pas oublié qu'il ouvrait la saison 1.
1955, c'est aussi la première apparition télévisée du King Elvis, tandis que Chuck Berry (qui faisait la duckwalk bien avant Angus Young) enregistre son premier album et que Little Richard permet à son « Tutti Frutti » de devenir un hit en édulcorant sérieusement ses paroles sodomites. Pardonnez du peu : nous n'en serions pas là sans eux.
Elle sait certainement tout ça, Cecilya, bien qu'elle ne soit pas née en 1955. Pas originaire du Michigan non plus, l'Espagnole, ni même du Tenessee...
C'est qu'elle voit le jour en 1992 à Vilafranca del Penedès, pas très loin de Barcelone.
Attirée par les sunlights dès l'adolescence, elle apprend le chant, le théâtre, la danse. Elle sera donc artiste, quoiqu'il en coûte, poursuivant sa formation à la Royal Academy of Music de Londres, pour atterrir à Majorque où elle joue ses premières notes dans la rue.
Elle deviendra l'une des concurrentes de la version espagnole de The Voice (La Voz) en 2017.
Cette expérience lui donne la visibilité qu'il fallait pour dépasser les Baléares. Elle part en tournée en Argentine aux côtés du bluesman Nacho Ladisa. Tournant significatif dans sa carrière.
C'est poutant à Paris qu'elle choisit de poser ses valises en 2019. Puisqu'elle s'y plait, elle y ouvre, fin 2021, son propre chemin musical avec un album solo, « Cherry Blossom ». L'influence américaine est palpable. On parle d'americana, de country, mais aussi de folk irlandais et de pop, dans un rendu assez glamour. 

Entre temps, vous l'avez peut-être applaudie au Jazz en Nord, au Blues in Mars, aux Nuits Blues de Marnaz, au Disney Rock'n'Roll Festival ou au Béthune Rétro Festival...
2023... La voici donc à nouveau avec « Back in 1955 », son deuxième album. Elle prolonge sa proposition américaine, l'intensifie, suggère un bout de chemin vers les racines.
Cécilya est au volant. Cadillac Eldorado décapotée. Le rouge s'impose. Bananes et choucroute de rigueur. Pause pin-up de circonstance.

Elle a du relief dans la voix  — et il en faut car la technique d'alors ne rattrapait rien.
Ne fait pas The Voice qui veut !
Une délicieuse réverb' sur la guitare. Le guitariste, c'est Rodolphe Dumont ( ex-Bloosers, Big Dez ). Passager avant de notre Cadillac-à-remonter-le-temps. Il signe les musiques de Cecilya qui s'occupe des paroles. Le voyage compte huit étapes, huit morceaux pour une virée de vingt-huit minutes influencée par les grands artistes afro-américains du blues, du rhythm’n’blues et du rock’n’roll de la fin des années 40 au début des années 60 : Etta James, Big Maybelle, Ruth Brown, Wynonie Harris, Sam Cooke, Little Richard, Otis Rush, Johnny Guitar Watson, Freddie King, T Bone Walker. Mais où va-t-elle chercher tout ça ?

Sans se crisper sur l'aspect rétro, la production met à l'honneur ce son 50's caractéristique. La guitare se nappe de cette délicieuse réverbération qu'on entendait sur les disques de Vince Taylor ou de Gene Vincent. Bien avant l'invention du guitar hero, le piano frappe à notes égales. Le saxophone parfait tout ça en finesse sur une batterie métronomique qui n'ose pas les soli. C'est comme qui dirait l'orchestre, mais un orchestre de pointures.
C'est que la Cadillac emporte quelques passagers pas manchots que Cecilya appelle les Candy Kings : Paul San Martín au clavier, Jorge Otero ( Velma Powell, Blues Train ) à la contrebasse, Adrián Carrera ( Quique Gómez, Álex Caporuscio ) à la batterie. Pour le saxophone, c'est Sax Gordon Beadle (Ben E. King, The Fabulous Thunderbirds, etc, etc) qui fait savoureusement pleurer ses notes.
Swing, jazz, blues, mambo, Cecilya ne choisit pas. Elle invoque les pionniers du rock. Nous voyons Peggy Lee et Amy Winehouse, artistes absolues auxquelles son talent palpable nous fait penser. A travers lui toutes les années 50. Cette toute jeune artiste réussit à donner de l'authenticité à son « Back in 1955 », à s'approprier des morceaux de T. Bone Walker (« Evening ») et de Freddie King (« What About Love ») sans sourciller d'un poil. C'est simplement bluffant ! A un tel niveau, restituer les 50's tient de la performance, mais aussi d'un choix de production judicieux qui autorise Cecilya & The Candy Kings à reconstituer l'atmosphère enfumée du mid 50's, alors même qu'une génération insolente se préparait à révolutionner la musique et à marquer durablement les décennies suivantes en posant les fondations du Rock'N'Roll.

« Back in 1955 » est disponible depuis le 03/02/2023 via le label espagnol de blues Meseta Records.
La release-party aura lieu le 25/02/2023 à Paris au Sunset Sunside. Les amateurs de jazz, de rock, de blues, des 50's et de belles voix ne manqueront pas d'aller applaudir Cecilya.
Long Live Rock'N'Roll, à quelque période que ce soit !