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 HALIPHRON est un groupe néerlandais formé en 2021 par d'anciens membres d'Izegrim, de God Dethroned et de Bleeding Gods.
Ces musiciens se connaissent depuis de nombreuses années, ils ont joué et tourné ensemble, consolidant des liens autour d'une même passion musicale.
Les voici réunis au sein de Haliphron dans l'optique de créer un son extrême, explosif et puissant, illustrant leur propos par un premier concept-album :

« Prey »

L'artwork est signé Dimitris Tzortzis (Immensa Artis).
Le groupe explique :
« Prey est un chasseur - d'un autre point de vue il est celui qui est chassé. Vous pouvez soit être la proie, soit être celui qui est à la recherche de sa prochaine victime. Notre œuvre s'inspire d'une créature mythologique des profondeurs les plus sombres de l'océan. »
L'album a été mixé et masterisé par Mendel Bij de Leij chez MBDL Productions (Severe Torture, For I am King)
Haliphron sera au Danemark pour le Copenhell fest 2023
« Prey » sera disponible le 31/03/2023 via Listenable Records (Loudblast, Xentrix, Cobra the Impaler).

Certains d'entre vous s'en souviennent certainement : en 2020 des membres de Betraying The Martyrs, Black Bomb A, Les Tambours du Bronx, Sirenia et Smash Hit Combo sucitaient un certain émoi médiatique en annonçant la création d'un projet commun nommé DROPDEAD CHAOS.
DROPDEAD CHAOS par Mathilde Miossec

Soyons plus précis sur l'effectif : Boris (Betraying the Martyrs), Jacou (Black Bomb A), Baptiste (Smash Hit Combo), Nils (Sirenia), Déha (Maladie, Wolvennest) et Renato (Trepalium, Les Tambours du Bronx) sortaient trois single en huit mois grâce à l’appui de HK, producteur au Vamacara studio (Loudblast, Sinsaenum, Dagoba). 
En avril 2020, en pleine pandémie, Dropdead Chaos commercialisait un single dont tous les bénéfices étaient reversés à la Fondation de France dans le but d’aider le personnel hospitalier.
Ca vous revient ?
Dropdead Chaos n'a pas gardé les bras croisés depuis. Après deux ans de travail et un Hellfest, il est fin prêt pour la sortie de son premier album :

« Underneath The Sound  »

« Nous avons rêvé ce moment pendant deux ans, commente le groupe. Deux longues années à travailler sans relâche afin de vous offrir ce Underneath The Sound. »
Fort de sa diversité, Dropdead Chaos délivre une musique qui trouve sa source dans les années 90/2000 mais aussi et surtout dans les approches artistiques différentes de chacun de ses membres.
Il veut créer une musique fédératrice, porteuse d’un message d’espoir et de résilience face à toutes les adversités.
Récemment la formation française présentait un nouveau single, « One Last Encore ».

Dropdead Chaos précise :
« Nous avons tenu à mettre en image la résilience, le courage et le dépassement de soi face aux évènements dramatiques que la vie nous impose parfois. La vidéo de One Last Encore est une évolution constante qui délivre un message simple : celui de ne jamais rien lâcher et de se relever, encore une dernière fois. Réalisé par Brice Hincker (CHS prod - Loudblast, Smash Hit Combo, Bukowski), le clip laissera à chacun son interprétation du scénario. »
« Underneath The Sound  » sera disponible dès le 07/04/2023 via AT(h)OME.

STORM ORCHESTRA par Angela Dufin

Le groupe de rock parisien Storm Orchestra prépare le lancement de son premier album. Ce onze pistes s'intitulera « What A Time To Be Alive ». Il traitera deux thèmes majeurs : l'amour et la fin du monde. Il regroupera des morceaux aux refrains fédérateurs, tantôt agressifs, tantôt progressifs, avec une production signée Alias Studio.
Royal Blood, Nothing But Thieves et Muse sont les références qui nous sont citées.
En premier single-clip, Storm Orchestra nous propose « Suspect », caractéristique de son univers par son refrain fédérateur, ses riffs puissants, son groove.

Storm Orchestra précise le sens du morceau :
« Suspect est une voix pour dire non, non à la peur et à l'obscurantisme. C'est un hymne plein de rage de par son refrain rassembleur, et son groove irrévérencieux. C'est la fierté de relever la tête en tapant du pied, dans une dernière danse pleine d'espoir. En guise d'exutoire au groove léché : le pont et son riff fracassant ».
« What A Time To Be Alive » sera disponible le 14/04/2023.

Retrouver l'esprit et le son 50's à un tel niveau tient de la performance.

Certains de nos lecteurs auront usé leurs fonds de culotte et forgé leur oreille au son de l'électrophone de leurs parents. C'est d'abord à eux que nous nous adressons ici.
Cet album de Cecilya & the Candy Kings très éloigné de nos habitudes métalliques a su retenir notre attention. Sa pochette annonce la couleur : elle est pastel, un peu passée peut être, rétro assurément, et son titre  avoue son intention :

« Back in 1955 »

Remettons cette madeleine de Proust en perspective. 1955, c'est l'année de « Rock Around the Clock », un tube planétaire de Bill Halley And the Comets, qui signe possiblement l'acte de naissance du Rock'N'Roll. Les téléspectateurs de la série « Happy Days », ce Wayne's World du early rock, n'auront pas oublié qu'il ouvrait la saison 1.
1955, c'est aussi la première apparition télévisée du King Elvis, tandis que Chuck Berry (qui faisait la duckwalk bien avant Angus Young) enregistre son premier album et que Little Richard permet à son « Tutti Frutti » de devenir un hit en édulcorant sérieusement ses paroles sodomites. Pardonnez du peu : nous n'en serions pas là sans eux.
Elle sait certainement tout ça, Cecilya, bien qu'elle ne soit pas née en 1955. Pas originaire du Michigan non plus, l'Espagnole, ni même du Tenessee...
C'est qu'elle voit le jour en 1992 à Vilafranca del Penedès, pas très loin de Barcelone.
Attirée par les sunlights dès l'adolescence, elle apprend le chant, le théâtre, la danse. Elle sera donc artiste, quoiqu'il en coûte, poursuivant sa formation à la Royal Academy of Music de Londres, pour atterrir à Majorque où elle joue ses premières notes dans la rue.
Elle deviendra l'une des concurrentes de la version espagnole de The Voice (La Voz) en 2017.
Cette expérience lui donne la visibilité qu'il fallait pour dépasser les Baléares. Elle part en tournée en Argentine aux côtés du bluesman Nacho Ladisa. Tournant significatif dans sa carrière.
C'est poutant à Paris qu'elle choisit de poser ses valises en 2019. Puisqu'elle s'y plait, elle y ouvre, fin 2021, son propre chemin musical avec un album solo, « Cherry Blossom ». L'influence américaine est palpable. On parle d'americana, de country, mais aussi de folk irlandais et de pop, dans un rendu assez glamour. 

Entre temps, vous l'avez peut-être applaudie au Jazz en Nord, au Blues in Mars, aux Nuits Blues de Marnaz, au Disney Rock'n'Roll Festival ou au Béthune Rétro Festival...
2023... La voici donc à nouveau avec « Back in 1955 », son deuxième album. Elle prolonge sa proposition américaine, l'intensifie, suggère un bout de chemin vers les racines.
Cécilya est au volant. Cadillac Eldorado décapotée. Le rouge s'impose. Bananes et choucroute de rigueur. Pause pin-up de circonstance.

Elle a du relief dans la voix  — et il en faut car la technique d'alors ne rattrapait rien.
Ne fait pas The Voice qui veut !
Une délicieuse réverb' sur la guitare. Le guitariste, c'est Rodolphe Dumont ( ex-Bloosers, Big Dez ). Passager avant de notre Cadillac-à-remonter-le-temps. Il signe les musiques de Cecilya qui s'occupe des paroles. Le voyage compte huit étapes, huit morceaux pour une virée de vingt-huit minutes influencée par les grands artistes afro-américains du blues, du rhythm’n’blues et du rock’n’roll de la fin des années 40 au début des années 60 : Etta James, Big Maybelle, Ruth Brown, Wynonie Harris, Sam Cooke, Little Richard, Otis Rush, Johnny Guitar Watson, Freddie King, T Bone Walker. Mais où va-t-elle chercher tout ça ?

Sans se crisper sur l'aspect rétro, la production met à l'honneur ce son 50's caractéristique. La guitare se nappe de cette délicieuse réverbération qu'on entendait sur les disques de Vince Taylor ou de Gene Vincent. Bien avant l'invention du guitar hero, le piano frappe à notes égales. Le saxophone parfait tout ça en finesse sur une batterie métronomique qui n'ose pas les soli. C'est comme qui dirait l'orchestre, mais un orchestre de pointures.
C'est que la Cadillac emporte quelques passagers pas manchots que Cecilya appelle les Candy Kings : Paul San Martín au clavier, Jorge Otero ( Velma Powell, Blues Train ) à la contrebasse, Adrián Carrera ( Quique Gómez, Álex Caporuscio ) à la batterie. Pour le saxophone, c'est Sax Gordon Beadle (Ben E. King, The Fabulous Thunderbirds, etc, etc) qui fait savoureusement pleurer ses notes.
Swing, jazz, blues, mambo, Cecilya ne choisit pas. Elle invoque les pionniers du rock. Nous voyons Peggy Lee et Amy Winehouse, artistes absolues auxquelles son talent palpable nous fait penser. A travers lui toutes les années 50. Cette toute jeune artiste réussit à donner de l'authenticité à son « Back in 1955 », à s'approprier des morceaux de T. Bone Walker (« Evening ») et de Freddie King (« What About Love ») sans sourciller d'un poil. C'est simplement bluffant ! A un tel niveau, restituer les 50's tient de la performance, mais aussi d'un choix de production judicieux qui autorise Cecilya & The Candy Kings à reconstituer l'atmosphère enfumée du mid 50's, alors même qu'une génération insolente se préparait à révolutionner la musique et à marquer durablement les décennies suivantes en posant les fondations du Rock'N'Roll.

« Back in 1955 » est disponible depuis le 03/02/2023 via le label espagnol de blues Meseta Records.
La release-party aura lieu le 25/02/2023 à Paris au Sunset Sunside. Les amateurs de jazz, de rock, de blues, des 50's et de belles voix ne manqueront pas d'aller applaudir Cecilya.
Long Live Rock'N'Roll, à quelque période que ce soit !

Archi Deep a le groove au ceinturon, il le dégaine aussi facilement  qu'il martèle ses notes sur ses cordes funky.

Arthur Di Piazza (guitare/chant/songwriting) et Richard Bertin (batterie/percussions) constituent 100% du line-up d'Archi Deep, qui sort en février 2023  l'EP « What's Our Name ? ».

Sept titres pour vingt minutes d'une musique garage rock empreinte d'une certaine parenté britannique.
Archi Deep est né sur une île (Oléron), et nous n'exclurons pas que son insularité joue sur sa spécificité.
Il fait preuve d'expérience depuis sa formation et son premier opus en 2018, affirmant ses ambitions dans un quadruple EP, le « Lightning Concept » (2020),  tournant beaucoup, foulant les planches de Bercy et de quelques Zénith avec Hubert-Félix Thiéfaine, avant de nous retrouver en ce début 2023 avec un opus flambant neuf qu'il veut tranchant et incisif.
Pari tenu à l'ouverture avec un « Do It Anyway » tonitruant mais si inventif entre deux riffs massifs.
Archi Deep a le groove au ceinturon, il le dégaine aussi facilement  qu'il martèle ses notes sur ses cordes funky (« You're So Wild »).

Puissant et subtil, le power duo nous fait oublier notamment par la richesse de ses arrangements qu'il est deux. Le son est rugueux mais plein, parfois délicat. Le propos est varié. La guitare remplit l'espace à coup de notes graves tandis que la batterie nous imprime sa cadence toujours plus loin.
The White Stripes et Skip The Use sont les noms qui nous sont venus à l'esprit à l'écoute de cet EP à découvrir et lancé à coups de riffs finement réalisés.

« Filippa a décidé que le temps de Guernica chez Thundermother était terminé. »

« Lights go out the show is over / Cut the cord and shut it down / A flashlight shows me off the stage / And I wave goodbye. »
THUNDERMOTHER - Borrowed Time

C'est un véritable séisme qui secoue Thundermother puisque Guernica Mancini (chant), Mona Lindgren (basse) et Emlee Johansson (batterie) ont annoncé qu'elles quittaient le drakkar, abandonnant les rames à la fondatrice du groupe Filippa Nässil (guitare).

Les musiciennes s'expliquent :
« C'est le cœur gros que nous écrivons ceci.
Filippa a décidé que le temps de Guernica chez Thundermother était terminé. Pour cette raison, et en raison du manque de concertation concernant le processus de prise de décision dans le groupe, Emlee et Mona ont décidé de quitter Thundermother. Filippa poursuivra avec une nouvelle mouture de Thundermother. Guernica, Emlee et Mona continueront à jouer de la musique ensemble et forment un nouveau groupe.
À toutes les personnes qui ont fait partie de ce voyage, Guernica, Emlee et Mona veulent dire merci pour le soutien, nous vous aimons tous. Nous sommes tellement reconnaissants pour tout ce que nous avons vécu avec Thundermother, et espérons que vous soutiendrez tous nos chemins séparés. Nous comprenons à quel point il est difficile de lire cela. C'est de loin l'une des situations les plus difficiles que nous ayons eu à traverser et en ce moment nous pleurons la perte d'une grande partie de nos vies. Nous vous demandons humblement d'être gentils et respectueux. Merci pour votre compréhension. »
De son côté, Filippa Nassil a déjà réagi et préparé l'avenir, publiant ce communiqué sur la page Facebook du groupe :
« L'année dernière a été pleine d'aventures, de nouvelles impressions et nous avons créé des souvenirs qui dureront pour toujours. Malheureusement, notre voyage se termine dans la configuration que vous connaissiez jusqu'à aujourd'hui et un nouveau chapitre va s'écrire pour Thundermother avec à la fois d'anciens visages familiers et de nouvelles têtes, et bien sûr beaucoup plus d'aventures et de souvenirs à venir.
Après sept ans passés ensemble, nous avons malheureusement pris la décision que nos chemins menaient dans des directions différentes. Guernica, Mona et Emlee se concentreront sur leur propre carrière et je leur souhaite bonne chance.
Je suis ravie d'annoncer que notre bassiste Majsan (*) qui était partie étudier il y a un an et demi, a terminé ses études et revient dans le groupe !
Je suis heureuse de vous faire savoir que Thundermother pourrait intégrer Linnéa Vikström (Therion, At The Movies) avec son incroyable puissance, sa voix extraordinaire et ses manières charmantes, en tant que nouvelle chanteuse pour Thundermother !
Nous sommes plus qu'excitées et attendons avec impatience un avenir rempli d'une nouvelle énergie positive, et avec ces filles à mes côtés, il sera f***ing rock !
Montrons au monde qu'il regorge de talents féminins et faisons à ces filles un accueil chaleureux chez Thundermother ! »
(*) : Majsan Lindberg a tenu le poste de bassiste de la formation suédoise entre 2019 et 2021.
Filippa Nässil

Thundermother sortait en août 2022 l'album « Black And Gold » dont nous vous parlions ici : THUNDERMOTHER, Black And Gold (2022).

Nul doute, compte-tenu des talents de tout ce petit monde, que ces musiciennes continueront à nous faire headbanguer sur du métal de grande qualité dans leurs itinéraires respectifs.

Il est rare de voir un opus aussi abouti au premier galop d'essai.

« To Sing In French » or not « To Sing In French » ? That is the question... Lucie Sue a tranché !

Lucie Sue par Taki Bibelas

La Française mettait les points sur les I quand nous lui posions la question :
« Ce titre est tiré de la chanson éponyme, sortie en même temps que l’album. Il fait référence à la loi Toubon, qui impose encore aujourd’hui des quotas aux radios, aux chaines de télévision, et qui m’a déjà mis plein de bâtons dans les roues. Je n’ai pas pu postuler à des émissions, je ne peux pas passer à la radio, car c’est priorité aux artistes francophones… Moi je suis française, je paye mes impôts en France, je soutiens l'art et les artistes français, je pense avoir de belles valeurs… mais non, on m’empêche d’être diffusée parce que j’utilise des mots différents… C’est ridicule. Beaucoup de personnes ont tenté de me convaincre de chanter en français, mais c’est tout simplement impossible, je ne peux pas. Toutes mes idoles, depuis ma naissance, ont chanté en anglais. J’aurais l’impression de faire du Kyo ou du Saez. Le titre de l’album et de la chanson est une réponse à qui veut l’entendre. Mais surtout à Monsieur Toubon :  Elle finit tout simplement en disant "well, I don’t sing in french, because j’ai pas envie." »

Qu'elle soit de Molière ou de Shakespeare, sa langue, Lucie ne la tient pas dans sa poche. Sa guitare non plus ! Elle l'illustre sur une galette sortie le 01/02/2023 dans un artwork façon point de croix réalisé par  Andoni Maillard, que Lucie apprécie particulièrement :
« Le gars est un tueur et ses oeuvres sont géniales, elles me parlent vraiment. Il mélange le point de croix de mamies, avec des thèmes super éclectiques. Du foot, du rock, du porno, etc. »

Inspirée par les groupes british des 90’s autant que par L7, Metallica ou PJ Harvey, Lucie Sue vient sans filtre. « J'ai juste pris ma guitare et laissé sortir ce qui devait sortir » explique-t-elle. Aussi les neuf pistes amènent-elles des propositions différentes, un spectre musical varié mêlant le violoncelle aux instruments amplifiés dans un album plutôt ramassé puisqu'il ne court que sur vingt-neuf minutes, mais qui donne  pourtant des sensations de grands espaces.
Multi-instrumentiste, Lucie tient les guitares, les basses, le violoncelle, et bien sûr le chant.

Conjuguant un concentré de talents, d'inspiration et de détermination, elle cabote entre les différents ports du rock avec la même maîtrise. Tour à tour pop, shoegaze, lancinante, suave, grungy ou romantique, elle variante sans s'occuper des genres, libre et imprévisible, capable de dessiner un patchwork d'une grande qualité qui marque le début d'un parcours prometteur.
On vous conseillera donc ce  « To Sing In French » avec d'autant plus de conviction qu'il est rare de voir un opus aussi abouti au premier galop d'essai.

Le son Märvel sent bon le rock hard aux guitares virevoltantes à la Foghat de la sortie des 70's.

2002-2022. Vingt ans d'existence pour le power trio Märvel. Les Suédois fêtent l'événement en sortant en ce début d'année 2023 un double album comprenant pas moins de vingt-trois pistes intitulé « Double Decade ».

Le choix de Märvel s'est porté sur leurs titres les plus populaires mais aussi sur une sélection de morceaux plus difficiles à trouver, faces B et titres rares, auxquels le mastering de Magnus Lindberg (The Hellacopters, The Datsuns) apporte un bain de jouvence.
Märvel précise :
« L'album est un un excellent témoignage pour nos fans qui ont continué à nous soutenir au fil des années. Double Decade est une oeuvre d'amour et nous avons mis beaucoup d'énergie pour en faire un format très spécial. La version vinyle comprend un beau livret avec des histoires personnelles de nos présidents de l'armée Märvel ainsi que du père fondateur de l'armée Märvel. Mais Nous n'apportons pas seulement de vieux vestiges à table, et vous pourrez également profiter de deux nouveaux morceaux : Catch 22 et Turn the Page. »

Le son Märvel sent bon le rock hard aux guitares virevoltantes de la sortie des 70's, avec un groove tel que savait l'amener une formation comme Foghat, et même dans une moindre mesure Thin Lizzy ou Boston.
Si vous aimez les groupes cités, on ne peut que vous recommander ce bonbon dont le goût se diffuse de bout en bout : il fait mouche à chaque piste, restituant d'une manière bluffante le son de cette période bénie sans être la pâle copie de qui que ce soit et sans jamais lasser.

Cet excellent best-of sera disponible au format vinyle dans deux jeux de couleurs différentes, l'un contenant deux vinyles transparents, l'autre avec un vinyle orange transparent et un vinyle violet transparent. Les deux versions sont livrées dans un luxueux gatefold (vinyle à pochette ouvrante) avec un livret exclusif.
« Double Decade » sortira le 24 février via The Sign Records. (MaidaVale, Grande Royale), écurie suédoise d'une grande qualité, principalement axée sur le rock psychédélique, qu'on a vantée mille fois ici et qu'on vous conseille de suivre cette fois encore.