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Rock And Roll All Night
And Cover Every Day !

Le power trio parisien Iron Lizards a sorti via le label suédois The Sign Records (MaidaVale, Grande Royale, Märvel) une cover du « Cold Gin » de Kiss.

« Cold Gin »  est un titre composé par le guitariste Ace Frehley (le pont aurait été composé par le bassiste Gene Simmons, non crédité). Il figure sur le premier album de Kiss, sorti en 1974. Il est interprété par Gene Simmons, Frehley n'étant pas alors sûr de sa voix. Ce morceau traite de l'alcool (Ace connaîtra de gros problèmes de ce côté) et son riff a été inspiré par le titre de Free, « Fire And Water ».
Pour sa part, Iron Lizards trouve ses racines  dans la scène rock de la fin des 60's (MC5, The Stooges), dans le garage punk, le high energy rock'N roll, le punk hardcore et le psychobilly. On citera pèle-mêle parmi ses nombreuses références The Cramps, The Hellacopters ou Zero Boys.

Son adaptation de « Cold Gin » est sèche, nerveuse, mais respectueuse.
Fondateur d'Iron Lizards, Elio (chant, guitare), confesse :
« Quand j'ai demandé aux autres membres du groupe ce que Kiss signifiait pour eux, ils m'ont dit qu'ils n'en avaient pas grand chose à faire, et qu' ils voulaient surtout être sur la compilation pour avoir des nanas ! Haha ! Plus sérieusement, j'ai découvert Kiss voici quelques temps, avec un ami métalleux qui savait que j'adorais le hard-rock des années 70. Il m'a dit tu devrais jeter une oreille, tu vas vraiment adorer. Je me disais non, je ne crois pas. Je connaissais seulement I Was Made For Loving You et j'avais vu quelques photos de Kiss sur des livres de partitions de guitare, etc. Il m'a donné un double best-of et il m'a dit de commencer par les premiers albums. J'ai été littéralement époustouflé, c'était le coup de foudre ! Je me souviens que des chansons comme Deuce, Strutter, Cold Gin, She, entre autres, m'ont vraiment marqué à cette époque. Depuis, j'ai acheté les six premiers albums en LP et je les écoute régulièrement, surtout les trois premiers. Aussi ce n'est pas une surprise que nous fassions cette reprise de Cold Gin : j'aime vraiment ce morceau depuis la première fois où je les ai écoutés ! Pour cette cover, nous avons accéléré un peu le tempo puis nous lui avons donné une ambiance Stooges/Motörhead. J'ai aussi ajouté des solos de guitare pour le rendre encore plus fun  ! »

Ce « Cold Gin » façon Iron Lizards figurera sur la compilation « Ssik Action! A High Energy Tribute To The Hottest Band In The World », qui sortira en vinyle via le label argentin Devil's Beat Records en avril 2023.
Le single est toutefois disponible dès maintenant via The Sign Records, qui sortait en 2021  « Hungry for Action », le premier album d'Iron Lizards.

Chaque album de Klone est unique.

Une chronique de Harvey

Klone est un groupe français originaire de Poitiers, il sort ce mois de février 2023 son septième album, « Meanwhile ». En 2010, Klone sortait son quatrième album, « Black Days », sombre et puissant. Cinq ans plus tard, « Here Comes The Sun », puis « Le Grand voyage » en 2019, le sixième opus du combo.
Quand on regarde de près leur discographie, c’est une évolution logique : chaque album de Klone est unique, chacun moins prévisible que son prédécesseur. Leurs racines Metal ont peut-être cédé la place à un rock éthéré mais l’intensité de leurs chansons, portées par la voix de Yann Ligner, reste la même.

Ce dernier album est un savant mélange d’albums bruts et Metal comme « Black Days » (2010) et « The Dreamer’s Hideaway » (2012), couplés aux derniers « Here Comes The Sun » et « Le Grand Voyage », plus angéliques et éthérés.
On retrouve sur ce disque ce qui fait l’esprit même de Klone, une musique florissante, soutenue et bouleversante, des riffs d’une gravité maîtrisée, des harmonies de notes et une rythmique herculéenne et originale.
Enregistré en février 2022 avec le producteur Chris Edrich (TesseracT, Leprous, The Ocean Collective), « Meanwhile » est une chronique des meilleurs et des pires aspects de l’humanité. Les paroles conceptuelles de Yann Ligner brossent un tableau d’événements qui se déroulent en même temps mais dans des endroits différents, entraînant des réflexions poignantes sur le monde d’aujourd’hui.
Je préfère décrire l’ambiance générale et donner mon avis global et ne pas faire de titre par titre en rédigeant une chronique, cependant je ne peux faire abstraction du dernier morceau éponyme (« Meanwhile ») qui est absolument la synthèse de tout ce que j’aime. Ce titre est purement magnifique, alternant passages puissants et mélodies enchanteresses.
Bref, un magnifique album à recommander à tout amateur de rock, de métal, de prog et aux autres ! Album exceptionnel !

« Nous vous demandons de patienter jusqu'à votre désintégration. Nous nous excusons de ce léger désagrément. »

« Le Métalleux Geek - Le Croisement des Mondes » est un long-métrage de Julien Brehelin, alias Le Métalleux Geek.

Sur fond de musique Metal, il raconte l'invasion de notre planète par des hordes de créatures virtuelles échappées des jeux vidéos et menées par un super vilain désireux d'anéantir l'humanité. Seul le Métalleux Geek, aidé par son copain Melot, par sa petite amie Emylia et par le Sage de la Sagesse, est capable de nous sauver.
Mêlant les univers des films de zombies, de Highlander, de Star Wars, de Matrix, du Seigneur des Anneaux et des jeux vidéo,  Julien Brehelin réussit l'exercice en convoquant dans une approximation aussi voulue que réjouissante tout une galerie de références et de personnages, de Lara Croft à Mario, la palme revenant sans doute à Emmanuel Cano  (alias Manu Geek) dans une version cheap, hilarante et improbable de Danny Trejo.

Tout cela est d'autant plus admirable que l'intrigue court avec une absurdité non dénuée de sens pendant plus de deux heures durant lesquelles cascades, rebondissements et effets spéciaux hissent ces aventures au rang des meilleurs nanars, et il est évident que Brehelin, en cinéphile qui se respecte, n'a pas d'autre ambition que de s'en payer une tranche. 
Durant ces deux heures vingt-sept de péripéties, nous n'aurons relevé que deux petits faux pas tenant au choix des jurons proférés par les héros de cette pantalonnade menée avec sérieux. La réalisation fait d'ailleurs appel à nombre de comédiens amateurs ou professionnels spécialisés dans le doublage ainsi qu'à pas mal de figurants et à d'authentiques gamers dans leurs propres rôles (Conkerax, Kayane). Ces travaux d'Hercule de l'underground peuvent être visionnés en streaming gratuit sur la chaîne Youtube du Métalleux Geek. Nous soulignerons qu'il est le fruit d'un travail bénévole de six ans et qu'il ne fait que vous inviter, pour toute contrepartie, à penser à l'association caritative Le Rire Médecin qui fait entrer les clowns au chevet des enfants hospitalisés.
On applaudit donc le Métalleux Geek, et on sera présents pour l'applaudir des deux mains au Monster'S Art le 10/03/2023 puisqu'il sera à Fréjus pour une soirée Geek N' Roll avec le groupe de shock-rock Bad Tripes, qui vient de sortir son quatrième album « La Vie La Pute ». Cette soirée commencera dès 17 heures pour les amateurs de jeux vidéo vintage par des animations et rencontres retrogaming qui se prolongeront par un concert à compter de 20 heures 30.

Le vétéran du heavy français ADX a annoncé le départ de son bassiste Julien Rousseau en ces termes :
« Après plus de dix années dans la division blindée, notre frère d’arme Julien, bassiste d’ADX, a décidé de raccrocher pour des raisons très personnelles, la flamme n’est plus là et malgré notre déception nous comprenons son choix et lui souhaitons sincèrement de retrouver la hargne pour d’autres projets. Il est donc important pour répondre aux futures échéances du groupe de trouver rapidement un nouveau bassiste de préférence résidant sur Paris ou sa région. Amis basseux, c’est à vous ! »

Julien avait rejoint ADX en 2013 après le départ de Claude Thill. Il aura enregistré quatre albums, dont le dernier en date, « Etranges Visions », sortait en 2021.
ADX est annoncé au DRAKK FEST au Petit-Quevilly en novembre 2023, avec notamment PRIMAL AGE, Akiavel et Otargos.
 

Les candidats ne devraient pas manquer pour rejoindre cette prestigieuse formation francilienne dont le Speed Metal reste de haute tenue plus de quatre décennies après sa fondation.

Un album de Metal, tendance Heavy, bien fichu, avec un son bien calibré, des prestataires investis et des titres aisément mémorables.

Nous ferons court car le dossier de presse qui accompagne cet album est aussi laconique qu'imprécis. Ainsi nous annonce-t-il une sortie pour le 17/02/2023 alors que l'album semblait déjà accessible sur Bandcamp et Youtube.
Mais commençons par le début.

Glen Poland est un guitariste américain. Il mène depuis 2017 le projet Höllentor (traduisez « Portes de l'Enfer ») avec divers contributeurs. Ainsi Tim Ripper Owens est-il au chant sur l'album « Escaping Myself » sorti en 2022, qui crédite également George Lynch et Rudy Sarzo sous la houlette de l'ex-Megadeth Glen Drover.
En 2023, plus ou moins le 17 février, Glen Poland revient pour un troisième album sous le nom de Hollentor :

« Divergency »

Pour la production, l'Américain a fait confiance à nouveau à Glen Drover.
Côté guests, Shawn Drover (ex-Megadeth), Tim Owens (ex-Judas Priest), Henning Basse, (ex-Firewind), Rudy Sarzo (ex-Ozzy/Whitesnake), James MacDonough (ex-Megadeth/Iced Earth), James LoMenzo (ex-Black Label Society), George Lynch (ex-Dokken) et Eric Peterson (Testament) sont crédités sans plus de détails.

Bien malin qui reconnaîtra avec certitude la patte de tel ou tel...
Si le dossier de presse pèche par défaut et si la promo semble un peu brouillonne, ne jetons pas le bébé avec l'eau du bain : Hollentor délivre un album de Metal, tendance Heavy, bien fichu, avec un son bien calibré, des prestataires investis et des titres dynamiques et aisément mémorables (« Seize The Day », « We Are Chosen ») qui évitent une trop grande disparité malgré les nombreux intervenants.
Les prestations sont irréprochables et c'est une petite frustration que de ne pouvoir se reporter à un sommaire qui nous indiquerait la répartition des tâches.
Néanmoins nous vous conseillons de jeter une oreille attentive sur cet opus ainsi que sur celui qui l'a précédé (surtout si vous aimez l'ex-Judas Priest Tim Ripper Owens) pour deux raisons : l'une qualitative, s'agissant d'albums d'excellente tenue ; l'autre économique, parce qu'à cinq euros cinquante l'ensemble de la discographie de Hollentor sur Bandcamp, il faudrait être fou pour s'en passer.

Les mouvements de line-up sont dans l'histoire de Nightmare comme la sève dans un arbre. Ils ont favorisé son évolution et lui ont permis de rester au sommet.

1979/1987 : des fondations au split

1979, Grenoble. Étienne Stauffert (chant),  Hervé Mosca et Pierre-Louis Longequeue (guitares), Yves Campion (basse) ainsi que Loic Ribaud (batterie) créent le groupe NIGHTMARE. L'année est propice ! Le hard-rock est à son âge d'or. La New Wave Of British Heavy Metal est en route. « L'Elite » (Trust) squatte les radios dont le fonctionnement ne sera débridé qu'avec l'avènement des Socialistes. «  La Bombe Humaine » de Téléphone fait tout exploser sur son passage. Nightmare est né sous les meilleurs auspices.
1984. Le groupe s'est rodé pendant cinq ans. Il sort  « Waiting for the Twilight », son premier album. Nightmare n'a pas à en rougir : malgré ses quarante ans et sa production datée, ce douze titres (dont quatre sont en fait des adaptations françaises de certaines des huit premières pistes) tient la route rythmiquement. La lead fonctionne bien et  Christophe Houpert qui assure désormais le chant, fait le taf. « Waiting for the Twilight » franchira d'ailleurs les frontières notamment via Virgin Records. Il reste abordable et se trouve dans le haut du panier des productions de l'époque (Sortilège, High Power, Satan Jokers). Notez que le batteur, Jo Amore, va marquer durablement l'histoire du groupe.

1985.  L'histoire ne dit pas pourquoi Christophe Houpert cède son micro à Jean-Marie Boix pour l'album « Power of the Universe ». Le rendu est carré, toujours agréable mais plus sage que son prédécesseur. Jean-Marie Boix  doit quitter le groupe pour raisons de santé. Nightmare connaît également des difficultés avec son label, cherche une issue, recrute un chanteur britannique (l'ex-Praying Mantis  Tom Jackson ) mais la mayonnaise ne prend pas. Le groupe raccroche les guitares en 1987.

1999/2003 : un retour réussi

1999. Nightmare fait son retour avec un line-up qui va connaître une relative stabilité, au moins pour le trio Campion/Amore/Amore. C'est que Jo, batteur de la mouture précédente, s'est posté au micro, cédant la batterie à son jeune frère David. Yves Campion, garde la basse. Nicolas De Dominicis et Jean Stripolli s'occupent des guitares. Stéphane Rabilloud  tient les claviers.
La formation enregistre « Astral Deliverance », un EP dédié à Jean-Marie Boix décédé quelques mois plus tôt, ainsi qu'un double album live. Nightmare joue au Wacken et signe chez le géant autrichien Napalm Records. On fait appel à  Terje Refnes (Theatre of Tragedy, Enslaved) pour produire le futuriste « Cosmovision » un album de power metal aux accents symphoniques relevés par des choeurs remarquables.

Nightmare ne capitalise pas sur son passé et propose un album puissant dans la forme comme dans le fond, tandis que Jo Amore se distingue par un chant dans la tradition Dio/Dickinson. Bien que toujours agité par quelques mouvements de line-up , la formation renoue avec le succès, enchaîne les belles dates qui la conduiront aux USA où elle partagera les planches avec Manowar et Saxon !

2003/2015 : L'Essor

2003. Avec « Silent Room », Nightmare propose un concept-album autour de l'addiction aux jeux vidéo. Alex Hilbert a remplacé Jean Stripolli à la guitare, Steph Rabilloud est parti. La production se fait plus sèche, l'album plus sombre que son prédécesseur.
Nightmare met fin à sa collaboration avec Napalm Records et c'est le label suédois Regain Records qui sort l'album suivant « The Dominion Gate » (2005). Il est sobre, assez dark, produit à nouveau par Terje Refnes. Il donne l'opportunité à Nightmare de tourner en Europe avec After Forever.
Sur cette période, on note une date à Tel Aviv, un premier Hellfest (dont la première édition se tient en 2006), tandis que la valse du line-up continue avec  le départ des deux guitaristes remplacés par Franck Milleliri et Jean-Christophe Lefevre.
« Genetic Disorder », sixième album des Grenoblois, voit le jour en 2006, sous la houlette des Suédois Henrik Udd et Fredrik Nordström  (Dream Evil). Le ton est beaucoup plus percutant, proche d'un Iron Maiden.
En 2009, Nightmare entre chez AFM Records (Doro, UDO) et reste dans une veine particulièrement heavy et moderne.

L'album « Insurrection » peut rappeler parfois le Judas Priest de « Painkiller » par sa vivacité proche du Speed/Thrash Metal.
C'est l'album que nous vous recommandons pour découvrir la période Amore. Il semble une bonne charnière entre le Nightmare des années précédentes et celui qui surviendra à compter de 2016.

Le groupe est au sommet de son art, il poursuit les grosses tournées, du Wacken à l'Amérique du Sud.
« The Burden Of Gods » prend la suite en 2012, tandis que Matt Asselberghs remplace Jean-Christophe Lefevre à la guitare. Stéphane Buriez (Loudblast) et Magali Luyten (Ayreon, Virus IV) viennent mêler leurs voix à celle de Jo Amore sur un opus de heavy un peu plus posé que son prédécesseur.

L'agressivité revient deux ans plus tard avec « The Aftermath », album assez proche d'« Insurrection », cependant moins accrocheur. Mais le torchon brûle...

2015/2024 : Les Chanteuses

« The Aftermath » marque la fin de la collaboration entre Chris Campion et les frères Amore qui annoncent leur départ en 2015 et fondent le groupe de power metal mélodique Kingcrown. Dès lors les chanteuses se succèderont dans Nightmare :
MAGGY : Nightmare recrute alors le batteur Oliver Casula et jette son dévolu sur la puissante Maggy Luyten pour remplacer Jo. L'album « Dead Sun », fruit de cette collaboration, marque un changement de style significatif, amenant une modernité illustrée par l'impressionnant single-clip « Ikarus » :

Mais patatras ! La collaboration entre la Belle et la Bête n'aura duré que le temps d'un album tandis que Maggy part fonder THE PRIZE avec Christophe Godin (Morglbl). Le batteur Olivier Casula est remplacé par Niels Quiais.
MADIE : Pour remplacer Maggy,  Nightmare recrute Madie. Elle nous explique dans NIGHTMARE : L’interview de Madie : « Un soir en rentrant du travail, Niels (batteur) m’appelle et m’expose la situation complexe que traverse Nightmare : Maggy Luyten ne continue pas l’aventure, une date est prévue en juillet (nous sommes début mars…), il leur faut absolument quelqu’un pour la remplacer au pied levé. »

Nightmare période Madie par Denis Charmot.
C'est un véritable challenge pour cette jeune chanteuse du groupe de métal alternatif Faith In Agony. Elle relève brillamment le défi en faisant l'unanimité sur l'album  « Aeternam » (2020).

Tout semble aller pour le mieux dans le meilleur des mondes. Pourtant, peu après son concert au Motocultor 2022, le groupe annonce la fin de sa collaboration avec la Grenobloise.
BARBARA : C'est alors à Barbara Mogore, du groupe de rock alternatif Muddles, que Nightmare confie la patate chaude. L'Annécienne cultive autant la voix claire que le chant saturé et dévoile son potentiel avec l'album « Encrypted » qui sort en juin 2024.
« Encrypted » est accueilli avec bienveillance, et les chroniqueurs, tout en appelant le groupe à la stablitité, soulignent que le chant de Barbara Mogore permet à sa formation d'ouvrir de nouvelles perspectives vers l'extrême. 

Enfin, le 18 octobre 2024, Nightmare fêtera à Grenoble, où tout a commencé, ses quarante ans d'histoire discographique par un double concert d'exception, le premier show pour fêter la sortie du nouvel album, le second avec des membres « historiques » de la formation.

Même s'ils ont pu dérouter les fans, les mouvements de line-up ont toujours fait partie du fonctionnement de Nightmare et ne l'ont jamais empêché de mener une carrière brillante. Ils lui ont permis également d'éviter la redite, de trouver sa voie en allant toujours de l'avant par des virages salvateurs, favorisant son évolution. Après plus de quarante ans de carrière, Nightmare est ainsi toujours au sommet.

A suivre...

Line-Up depuis 2023 :

• Franck Milleliri – guitare (depuis 2004)
• Matt Asselberghs – guitare (depuis 2012)
• Yves Campion – basse (1979-1988, depuis 1999)
• Niels Quiais – batterie (depuis 2018)
• Barbara Mogore - chant (depuis 2022) 

Ben Red Trigger (chant) et Jo Courtinat (guitare, chant) ont annoncé leur départ de Bad Whispers.

C'est un tournant qui s'annonce dans l'histoire de Bad Whispers avec le départ d'un chanteur pourvu d'un coffre remarquable et d'un guitariste compositeur co-fondateur du groupe de Clermont-Ferrand qui assurait également les secondes voix.
Jo Courtinat explique : « Voilà, cette fois c’est officiel ! Je ne suis plus un membre de Bad Whispers. Bad Whispers, c’était un projet de longue date avec des compos que je jouais tout seul dans mon bureau. Merci Loic de m’avoir motivé pour ce projet qui paraissait bien ambitieux il y a dix ans. On s’est même payé le luxe de choisir les gars avec qui on allait faire ça ! Guillaume, Chris et Ben Red Trigger, merci de ne pas avoir hésité à nous rejoindre. Après six ans de travail, beaucoup de travail, mais aussi d’excellents souvenirs, j’ai eu l’envie de passer à autre chose. Bad Whispers, ça continue, sans moi et sans Ben mais avec sûrement de belles choses à venir ! D’ailleurs ils cherchent un chanteur ou chanteuse alors n’hésitez pas à les contacter et partager. En ce qui me concerne, je reste derrière une guitare et un micro pour un autre projet que je dévoilerai plus tard, quand ce sera le moment. »
Ben Red Trigger complète : « L'annonce est faite, c'est la fin de mon aventure avec Bad Whispers. Je suis entré dans le groupe fin 2016, j'ai rencontré des mecs au TOP, avec beaucoup de qualités humaines. J'ai adoré passer ces six dernières années derrière un micro à leurs côtés et j'ai surtout beaucoup appris durant toute cette période. Très fier du travail accompli et très heureux des rencontres faites pendant toute cette aventure. Il en ressortira un EP, un album, quelques clips, beaucoup de bières, autant de concerts géniaux comme foireux, et surtout de bons moments en répète ou sur la route. Mais les choses évoluent, les envies et les projets perso avec et je n'étais plus à 100% dans le groupe. Donc c'était avec un petit pincement au cœur et une longue réflexion que j'ai annoncé mon départ aux gars. Mais c'est pour le mieux, car l'aventure ne s'arrête pas là pour Bad Whispers ! »

Ce groupe de Heavy a fait ses premiers pas en 2012/2013 sous l’impulsion de Jonathan Courtinat (guitare) et de Loïc Pean (batterie). Il trouvait sa stabilité en 2016 avec l'arrivée de Ben Red Trigger (chant), Christophe Paput (guitare) et Guillaume Néel (basse). Après un EP éponyme en 2017, il sortait son album « Burn Out » en 2020. Il était à l'affiche du Furios Fest de Saint-Flour fin août 2022, avec notamment Seeds Of Mary, Misanthrope, Loudblast et Bukowski.
Ces Clermontois recherchent leur nouvelle voix qui peut les contacter en MP sur la page Facebook du groupe.

Véritable magie franco-suisse monster'sienne ce samedi 11 février que vous n'auriez dû rater sous aucun prétexte...

Live-report par Dam'Aël

Hier soir Philippe Casetti nous avait concocté une soirée des plus réussies, une soirée Spéciale Power Metal comme on aimerait en avoir plus dans tout l'hexagone et au-delà d'ailleurs. L'idée est initiée par les Perpignanais Blind Wisdom. Tout se passe dans la petite salle du Monster'S Art, vous savez celle qui monte, qui monte, qui monte mais qui ne finit pas en mayonnaise. Une restauration musicale cuisinée aux petits oignons tant par l'équipe habituelle et dévouée de la salle fréjusienne que par les trois groupes qui avaient mis leurs meilleures notes dans les grands plats. Savourons par ailleurs la venue de notre grand et sympathique Ricky Marx  de la formation NoN, venu soutenir le groupe suisse Walrus. Bon il avait oublié de nous apporter le Rivella pour fêter cela mais il n'oubliera pas la prochaine fois, les petits Suisses ont promis de lui rappeler, sans pour autant en faire un fromage ni avoir une dent - du chat - contre lui ( à vous de chercher l'allusion) ! Bon, vous l'avez compris l'effet Monster's perdure encore le lendemain, générant une bonne humeur salvatrice qui laisse une place aux délires bienfaiteurs qui évincent la morosité malheureusement devenue générale.

La soirée offre au public bien présent et très chaleureux, trois sets d'une qualité digne des scènes aux dimensions supérieures et on salue encore et encore Philippe pour cette qualité récurrente des groupes qu'il propose doublée d'une qualité son qui pourrait en faire rougir plus d'un ; nous ne citerons personne même sous la menace. Mais ce constat est très sérieux, vérifié et certifié.
Je vous laisse découvrir en vidéos une partie de la magie franco-suisse monster'sienne.

WHISPERING TALES

Whispering Tales, c’est un voyage dont la musique est une bande originale sur laquelle les mots viennent raconter une histoire. Chapitre après chapitre, les thèmes s’entremêlent pour donner vie aux personnages et narrer leurs aventures.
Dès sa naissance à Marseille en 2010, Whispering Tales  écrit des récits qui s’animeront au son de mélodies rock metal orchestral. Un premier album, « Echoes Of Perversion » voit le jour en cette même année, devenant, avec sa nouvelle de dark fantasy, le point de départ d’un passionnant périple menant en 2012, à Ad Abolendam et sa notion d'inquisition. 2014 sera le départ d'une ambitieuse trilogie, « Mechanism » et le roman qui l’accompagne, dévoilent l’univers rétrofuturiste d’un Marseille des années 20, fantasmé et mystérieux.

2019 Whispering Tales, remanié, présente Jérémie Chabod (guitare) et Stéphane Castelli (basse), Gérald Coissard (batterie) et Nicolas Caruana (chant) reprenant le micro après Lucy Freckles.
« A Matter Of Time », le second chapitre de la trilogie voit le jour en décembre 2021. A nouveau mixé et masterisé par Loran Saulus @NoisyMix, le groupe a fait appel, comme de coutume, à de nombreux invités (Lucy Freckles et Julien Tournoud d'Amon Sethis prêtent leur voix à de nouveaux personnages). Whispering Tales sur scène est plus que de simples prestations live, c’est avec décors et costumes que le groupe souhaite immerger ses spectateurs dans les concepts de ses albums. Ils n'ont pas dérogé à la règle hier soir.

Setlist :

• Intro
• The Spark
• Lazarus
• Embers
• Falling dominos
• Zugzwang
• Copper Wire

WALRUS 

Lorsque les fondateurs Fred, Jul et Alex commencent à jouer ensemble, ils se rendent rapidement à l'évidence: tous trois inspirés par la scène européenne des 90's / 00's, ils ont un amour commun pour les riffs accrocheurs et incisifs qui font bouger les têtes, puis pour les mélodies rapides et les harmonies poignantes qui font vibrer les cœurs.
Ils se distribuent les rôles - Fred au chant, Jul à la basse et Alex à la guitare - puis accueillent Antoine comme second guitariste et Chris à la batterie. La composition commence et le projet prend véritablement forme.
Le groupe décide alors de se nommer Walrus, afin d'évoquer l'aventure et de symboliser l'épopée dans laquelle ils s'embarquent.

WALRUS se dessine comme étant un descendant du heavy et du power metal, invoquant des noms tels que Gamma Ray, HammerFall, Judas Priest ou encore Grave Digger comme influences sur sa musique et son univers. Hier soir la formation a déployé une énergie folle et fait voler en poussière le reste de retenue que pouvaient encore garder au chaud les metalleux venus de tous horizons.

Setlist :

• Arrival (back track)
• Unstoppable Force
• Forever Free
• metal tale
• Cover Slot (I Want Out/Lagacy)
• Stories Untold
• Hear The thunder
• Eternal Silence
• Mastermind
• Outro

BLIND WISDOM

Formé en 2015, le groupe Perpignanais Blind Wisdom (sagesse aveugle) est né d'une passion pour le Power Metal partagée par quatre amis. Inspiré par une lignée de groupes comme Gamma Ray, Helloween, Running Wild et bien d'autres, le groupe oscille entre Power, Heavy et Speed ​​metal. Quatre ans plus tard, le groupe ajoute sa première pierre au grand monument du Metal avec un premier EP éponyme de cinq titres sorti en mars 2019. Cet EP sera complété par six nouveaux titres de power metal et sonorité fantastico-médiévale qui donnera naissance à leur premier album "Long before the last dragons" sorti le 17 décembre 2021. Ce samedi soir, le combo est descendu de son donjon en mode Speedy Metal pour déployer dans l'arène énergie, pitreries fédératrices et excellente bonne humeur, le tout sur fond de power Metal des plus travaillés. Une symbiose parfaite entre les musiciens et le public.

Setlist :

• Poison And Wine
• Enslaved
• Not Alone
• The Anger
• Battle enchainant avec
• Wistled Wind
• Abnegation
• Every end Is A New beginning

Nul doute que ces trois prestations BLIND WISDOM, WALRUS et WHISPERING TALES font partie des meilleures performances du Monster's de par la gentillesse de chacun des membres, de la qualité musicale proposée, de l'énergie déployée et de la magie amoureusement offerte à chaque personne rassemblée dans le pit de la petite salle. Une prouesse réalisée avec évidence par l'ensemble des protagonistes, car la magie n'est possible que si tous s'y entendent pour y contribuer

Les liens :

https://www.facebook.com/BlindWisdomBand

http://https://www.facebook.com/WalrusMetal

https://www.facebook.com/WhisperingTalesmetal

https://www.facebook.com/monsters.art