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La prochaine tournée européenne du groupe de revolt-rock sud-africain The Soapgirls passera par le Royaume-Uni, l'Autriche, l'Allemagne, la République Tchèque, l'Italie, la Suisse (Zurich, Martigny), la Belgique (Mechelen, Eernegem) et la France (Marseille, Lyon, Barberaz et Cergy).

Le dernier titre en date des soeurs Debray, « Heart In Bloom », devrait figurer sur leur quatrième album, à propos duquel aucune information n'est encore connue.

Discographie :

• Calls For Rebellion (2015)
• Society Rejects (2017)
• Elephant In The Room (2019)
• Heart In Bloom (single - 2020)

Le Lien :

• https://thesoapgirls.bandcamp.com/

​Choreomanic est un projet prog/funk expérimental créé par  le bassiste Hollandais Joost Van Der Graaf  (Pestilence, Dew-Scented, ICHAOS, Creepmime).

Choreomanic est né au printemps 2020 lorsque, contraint à l'inactivité, le bassiste Joost Van Der Graaf a commencé à composer un album orienté autour de son instrument en piochant dans ses différentes influences.
Il explique :
« Je venais de rejoindre Pestilence et j'étais occupé avec le matériel, préparant une belle tournée américaine avec Possessed. Puis la pandémie a frappé. La tournée a annulé tout ce qui était en attente. J'ai soudainement eu beaucoup de temps libre avec tous les autres projets annulés également (école de musique fermée, plus de concerts locaux) alors j'ai décidé d'enregistrer un album punk pour me débarrasser d'une partie de la frustration et de la colère qui s'étaient accumulées à l'intérieur. Ce que j'ai commencé à écrire n'avait pas grand-chose à voir avec le punk… C'était assez spontané dès le départ et tout ce que je savais, c'est que je voulais créer quelque chose de heavy sans aucune guitare. »
En décembre 2021 Joost Van Der Graaf présentait « Time To Let It Out », un premier single.

Composant pour des cuivres pour la première fois, il ajoutait :
« C'est probablement la plus grande joie quand on crée de la musique : n'avoir aucune idée de ce que l'on fait ! Etant agréablement surpris par le son total, j'ai décidé de rester dans cette voie. Cela a abouti à quelque chose que je n'aurais jamais pensé faire, mais apparemment, je viens de le faire…. Pourquoi ne pas aller jusqu'au bout alors ? Honnêtement? Je ne suis même pas sûr qu'il y ait des fans pour ça, mais je sais que les auditeurs de Pestilence par exemple, ou de l'un des autres groupes de death metal dont j'ai fait partie, seront probablement au moins un peu surpris. J'aime à penser que les fous (comme moi) apprécieront cela. »
Dès le matériel prêt à être enregistré, Joost Van Der Graaf contactait des amis musiciens pour l'aider à terminer le projet : le batteur Koen Herfst (VandenBerg, I Chaos, Dew-Scented), le claviériste Thijs Ronteltap (Disuse, Epistulum), le saxophoniste Tommie Freke (Gallow Street), le tromboniste Jeroen Verberne (Sjef’s Special) ainsi que le trompettiste et clairon Gidon Nunes Vaz.
« Off With The Figurehead » est le second single extrait de l'album « Choreomanic ».

« Choreomanic » sera disponible le 18/02/2022.
Les précommandes sont ouvertes I C I.

Tracklisting :

1. This Is Not A Drill (3:50)
2. Spun Sugar (2:45)
3. What You Get (3:26)
4. Red Flags (2:26)
5. Choreomanic (2:17)
6. Walk With Urgency (2:33)
7. Off With The Figurehead (2:18)
8. Time To Let It Out (2:08)
9. Calling God (4:28)
10. Take The Money Give It To Me Now (2:31)
11. Story About The Moon (2:46)
12. Away From The Sun (5:52)
Durée : 37:25

Discographie Joost van der Graaf :

2022 – Choreomanic – Self-Titled (Autoproduction)
2021 – Pestilence – Exitivm (Agonia Records)
2015 – Dew-Scented – Intermination (Metal Blade Records)
2015 – Dew-Scented – Immersed – 7#split EP (Metal Blade Records)
2015 – I Chaos – Masterbleeder (RITF Records/Suburban Distribution)
2013 – Dew-Scented – Insurgent (Metal Blade Records)
2012 – Dew-Scented – Icarus (Metal Blade Records)
2011 – I Chaos – The Human Repellent (RITF Records/Suburban Distribution)
2009 – I Chaos – Self-Titled – EP (Autoproduction)
2008 – Cypher – MMVIII – EP (Autoproduction)
1995 – Creepmime – Chiaroscuro (Mascot Records)

Le dernier volet de la trilogie « Sapiens » de JPL est en cours de finalisation. Jean-Pierre Louveton annonçait récemment que l'album était en phase de duplication. Il indiquait également que l'artwork de ce « Sapiens, chapitre 3​/​3 : Actum » était signé  Stan W Decker, et qu'il contenait un livret de douze pages avec les paroles des morceaux et des photos signées Christian Mandrin.

JPL dévoilait enfin un premier titre de « Sapiens, chapitre 3​/​3 : Actum », un morceau intitulé « Mon Cercueil », sous-titré, sur la page du groupe, « ou comment s'habituer à notre dernière demeure en restant enfermé chez soi. Les raisons peuvent en être multiples, nous venons d'en vivre un bon exemple ».

Annoncé pour le 25/03/2022, l'album est disponible à la précommande sur ces liens : 

• www.quadrifonic.com
• jplouveton.bandcamp.com

XCIII est un projet né en 2009 et piloté par Guillaume Beringer. Il se définissait initialement comme un groupe de métal avant-gardiste.

Son nom est une référence au poème de Charles Baudelaire « A une Passante ».
La musique de XCIII a évolué au fil de ses nombreux albums (discographie in fine). Il se définit aujourd'hui comme un projet d'avant-garde aux influences multiples.

Le 14/01/2022 XCIII a sorti son nouvel album :

« VOID »

1.- « Void » s'ouvre avec « IR », une courte pièce qui se lance au clavier. Voix féminine et masculine s'entremêlent.
2.- En mode trip hop, « Red Lights » met en évidence un chant féminin sucré, puis une voix féminine au joli phrasé à laquelle fait écho une voix masculine.

3.- Sur « Hannah », le chant au léger vibrato est d'abord porté par un clavier. La prise de son met les voix en valeurs. Les guitares donnent de l'intensité au morceau.
4.- « At Last One » fait la part belle au dialogue piano/guitares. Celles-ci accentuent la dramaturgie.
5.- « Re » met à nouveau en évidence une belle voix féminine tandis que la rythmique conjugue richesse et simplicité.
6.- « Rosemary » fait place aux guitares saturées que contraste un chant médium.
7.- « Lunchbox » est une alternance de tonalités sur une rythmique d'abord épurée puis florissante.
8.- « Tapeworm » installe une  monotonie qui se brise sous la saturation du son de la guitare puis par l'entrecroisement des cordes. Des coups sourds se font entendre avant que l'énergie ne se libère.
9.- « VS » fait monter la tension sur la conclusion. Aussi courte qu'intense, cette pièce cinématographique aurait pu se trouver sur une album de Sergio Leone ou de Ry Cooder.

XCIII propose un album de coldwave raffiné qui se joue des ambiances hypnotiques dans une esthétique classieuse rehaussée par le chant captivant d'une sirène. Charmé, vous ne pourrez que vous laisser emporter par ce flot d'élégance, et vous vous coulerez dans ce tourbillon de musique comme dans un bain chaud. A savourer.

Les critiques :

• « Une fois de plus, le musicien propose une sorte "d’Art total" où se mêlent musique, Arts visuels et poésie, pour un résultat à la fois nerveux et sexy. »
  COREandCO webzine
• « L'impression générale de prendre le métropolitain de nuit sans que celui-ci ne s'arrête aux stations. »
  profilprog.com Web & Radio

Tracklist :

1.- IR (2:31)
2.- Red Lights (5:12)
3.- Hannah (7:11)
4.- At Last One (4:18)
5.- Re (2:31)
6.- Rosemary (4:18)
7.- Lunchbox (5:59)
8.- Tapeworm (7:26)
9.- VS (2:29)
Total : env. 41:00

Line-Up :

• Guillaume Beringer : Chant / Guitares / Basse / Claviers / Batterie
• Giulia Filippi : Chant / Invitée
• Maelise Vallez : Chant / Invitée
• Mathieu Devigne : Piano / Invité
• Neemias Teixeira : Piano / Invité
• Oisava : Violon / Invité

Discographie :

• Majestic Grief (Demo - 2010)
• Nocturnal Promenade (Split EP - 2011)
• Like A Fiend In A Cloud (2013)
• Event Horizon (EP - 2014)
• Enlighten (2016)
• Theanomie (EP - 2017)
• Press Repeat (2018)
• Transiense (2018)
• Void (2022)

Le Lien :

• linktr.ee/xciii.paris

Miss Nessie tire son nom d'une référence potache au monstre du Loch-Ness. Il se définit comme un groupe de garage-punk. C'est un trio originaire de Strasbourg où il prit naissance en 2019.

A propos de ses influences, il expliquait au magazine  Feather :
«  On a tous les trois été marqués ado par la fameuse vague en « The » (The Hives, The Vines, The Libertines, The Strokes, The Subways, The White Stripes) en plus des classiques comme les Stooges ou les Kinks. »

Le 21/05/2021 Miss Nessie présentait son deuxième EP, baptisé « Laquedem ».

Invité à dépeindre son opus en quelques mots, Miss Nessie répondait dans une interview au webzine Soul Kitchen :
«  Blagues vaseuses, violence domestique, solitude, rock and roll. Il nous a surtout appris dans la douleur que parfois en musique : il fallait bosser. »

L'EP a été enregistré à La Drêche par Baptiste Bruzi en quatre jours. Il constitue les premiers pas dans la formation du bassiste Thomas Tritschler qui a découvert les morceaux et ses lignes de basse en entrant au studio.

Voici les liens de l'EP :

• Bandcamp
• Deezer
• Soundcloud
• Spotify

 Découvrons-le ensemble...

1. La première piste développe l'idée qu'une histoire peut se cacher derrière chaque « Mégot » jeté au sol. Ce titre est né d'une scène de rue expliquée dans cette interview. Musicalement, c'est porté par des grosses guitares façon pop punk. On peut aussi penser, pour l'originalité du chant et du texte, à Saez ou Louise Attaque.
   
2. « Saturne » démarre en acoustique pour nous embarquer très vite dans une rythmique punk qui peut rappeler Les Wampas. Il est, avec ses 2:18, le titre le plus court de l'EP.
3. « Physalis » est le nom d'une plante plus couramment appelée « amour en cage ». C'est un titre grunge, plus lourd, dont les lignes nous font penser à l'album « Nevermind » de Nirvana.
4. « Laquedem » est un mid-tempo sur lequel la voix se fait plus basse.

Saez, Louise Attaque, Les Wampas...  Bien qu'il cite d'autres références (encore qu'il reconnaisse l'influence des Wampas), et probablement à cause de son chant typé dans la langue de Molière, Miss Nessie nous semble pleinement s'inscrire dans la lignée du rock français indépendant. Sa personnalité musicale éclate au long des douze minutes de ce « Laquedem ». Les guitares savent  se faire vives, se faire punk, grunge, et le chant contient cette imperfection nécessaire, cette absence de mise en application des standards, parfaitement adaptée à son propos. Comme jeté dans la mare, « Laquedem » est donc un EP instictif et non dénué d'originalité qui retient l'attention. Il est à écouter, et le groupe est à suivre.

Line-Up :

• Jacques Kuhnel : guitare, chant, textes
• Thomas Tritschler : basse
• Jules Hernandez-Perry : batterie, artwork

Pour aller plus loin avec le groupe et l'EP, nous vous recommandons cette interview du magazine Divertir.

Les Liens :

• Facebook :
  https://www.facebook.com/Miss-Nessie-647142922347981
• Instagram:
  https://www.instagram.com/miss_nessie_band/?hl=fr

Thunderor présentera « Fire It Up », son premier album, chez Boonsdale Records le 25/02/2022.

Thunderor est né au coeur de la pandémie tandis que le batteur JJ Tartaglia (Skull Fist) décidait de développer son chant et de monter son propre projet. Il était rejoint par Johnny Nesta (Skull Fist) à la guitare, puis par Oscar Ranger (Operus, ex-Annihilator) à la basse.
Le projet initial devait être purement heavy metal, mais JJ Tartaglia décidait progressivement d'intégrer des synthés et des éléments de hard-rock et d'AOR.
Fin 2021, Thunderor sortait « How We Roll », un premier single-clip qui donnait une idée de l'univers du groupe, mais aussi de la configuration scénique inhabituelle que peut prendre cette formule trio.

En ce début d'année 2022, Thunderor dévoilait « Fire It Up », son second clip, dont JJ Tartaglia disait :
« C'est la chanson titre de l'album, c'est donc la chanson parfaite à sortir en single. Si vous faites attention, vous remarquerez qu'il y a en fait deux refrains différents qui se succèdent tout au long du morceau ! Ce titre est pour ceux qui ressentent un désir d'évasion ; vous pouvez y remédier avec des motos et des romances. »

Thunderor participera à la tournée mexicaine de U.D.O. en juin 2022.
Recommandé aux fans de métal 80's, « Fire It Up » est ouvert à la précommande ici.

Line-up :

• JJ Tartaglia: chant, batterie, clavier
• Jonny Nesta: guitares
• Oscar Rangel: basse

Tracklisting :

1. Fire It Up (5:12)
2. How We Roll (4:14)
3. All or Nothing (4:31)
4. Dangerous Times (5:24)
5. Thunderor (4:32)
6. On the Run (4:04)
7. Into the Storm (1:34)
8. We Can Make It (4:21)
9. Cold Tears (5:17)
Durée totale : 39:09

Le groupe finlandais Serpico sortira « Dark Energy », son nouvel album, durant l'été 2022 via Rockshots Records. Il sera produit par Anssi Kippo (Children of Bodom, Hanna Pakarinen, Teräsbetoni).

Serpico a dévoilé une ballade qui figurera sur ce quatrième opus. Le producteur Anssi Kippo raconte : « Dès la toute première version de démonstration, cette chanson s'est démarquée en ayant quelque chose de magique ! Habituellement, avec une chanson comme celle-ci, vous empiliez un énorme mur de guitares, enregistriez des dizaines de chœurs et au moins autant de claviers. Sur Dark Energy , nous avons adopté une approche complètement opposée et avons fini par avoir un mur de seulement deux guitares rythmiques, un seul clavier et une seule piste vocale. Avec une chanson de cette ampleur, toute piste supplémentaire aurait diminué la magie. »
Ce clip a été réalisé par Ville Juurikkala, qui a déjà collaboré avec Slash, Steven Tyler, HIM, Michael Monroe, 69Eyes, Apocalyptica, Nightwish et bien d'autres.

Discographie :

•  « Bad Commercial » (EP - 2011)
• « Shallow Mistress » (2014)
• « Rose Tattoo » (2018)
• « Dark Energy » (annoncé été 2022)

Quatre ans après « Organized Chaos » leur premier album, le groupe de métal progressif bordelais Seven Eyed Crow revient chez M&O Music avec un EP intitulé...

« Icarus »

Faisons un tour de pistes :

1. Entre alternatif et prog', « Eyes Wide Shut » pose le décor, avec une voix qui retient l'attention. Les guitares se font captivantes après le pont.
2. «Weird Boy » propose de très belles lignes de basse et aligne les phases délicates sans cracher sur un petit baston.
3. Sur « Until » le prog prend le pas. Les voix sont parfaitement travaillées et montrent un spectre assez large. Le riff tient la route.
4. « To My Old Man » part en arpèges pour une introduction légère.
   
5.  « Visions » est plus alternatif, avec une basse bien présente sur une phase presque lounge. Puis les guitares se font incisives et spatiales.

Saupoudrant son prog' d'alternatif - ou l'inverse ? - Seven Eyed Crow évite les ornières et singularise sa démarche en ne choisissant pas son camp, renvoyant les deux genres face à face dans un  album court mais avec de belles fulgurances, un chant agréable et un beau placement des instruments. Concédant à la technique comme à la délicatesse, l'opus saura satisfaire les deux publics, et c'est justement a cette dualité complice du rock alternatif et du métal progressif conjuguée à une voix qui se remarque que ce « Icarus » doit sa réussite et son originalité. A découvrir.

« Icarus » est disponible depuis le 21/01/2022.

Les Critiques :

• « On se laisse facilement séduire par cet Icarus, Seven Eyed Crow prouvant que le prog n’est pas une redite systématique et peut être revisité. »
  Among The Living
• « Riche en émotion, en mélodie et digne de toute votre attention. »
  Aux Portes Du Metal Webzine

Tracklist :

1. Eyes Wide Shut
2. Weird Boy
3. Until
4. To My Old Man
5. Visions
   Durée totale : env. 26 mn

Line-Up :

• Jérome Kloeckner : chant
• Aurélien Boileau : guitare
• Alexandre Pouzioux : guitare
• Frédéric Lagorce : batterie
• Yoann Roy : basse

Discographie :

• « Dark Ways To The Sun » (EP - 2015)
• « Organized Chaos » (2018)
• « Seven Eyed Crow » (EP - 2022)

Les Liens :

• https://bfan.link/icarus-1
• https://seven-eyed-crow.bandcamp.com/

Et pour aller plus loin avec Seven Eyed Crow et leur nouvel EP, nous vous conseillons cette interview réalisée par Aux Portes Du Metal.