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Le groupe de thrash/death progressif OVERHATE a présenté «The Penance And The Lesson»,  son nouveau clip.

Un morceau sur la chance, explique le groupe :
"L'agressivité de la chanson veut donner à l'auditeur l'impression d'un pic de frustration quand la chance, se jouant de notre destin, ne tourne pas en notre faveur… Pourtant, si des leçons sont tirées de ces situations défavorables, certaines images peuvent devenir très claires, et des décisions difficiles bien prises peuvent souvent apporter les meilleurs résultats."
«The Penance And The Lesson» est tiré de «New Beginnings Are Met», troisième album des Vénézuéliens.

OVERHATE, «The Penance And The Lesson» (2020)

Les Liens :

• http://smarturl.it/OVHnewbeginnings

Nouveau venu sur la scène française, Mundilfari  mêle à ses instruments électriques un violoncelle et une flûte. Son premier album, « The Last Soul Standing », raconte l'histoire d'un clan danois égaré sur les terres islandaises.
Pour autant n'entendez pas faire de Mundilfari un combo de métal viking. Opeth, Solstafir, Iron Maiden, Devin Townsend, Apocalyptica, Dream Theater, Nightwish sont les références citées par une formation qui n'entend pas nous laisser coller une étiquette à son métal.
Nous avons questionné le quintette pour en savoir un peu plus...

Vous voyez aujourd’hui un « Mundilfari » noir et blanc, c’est un tableau qui n’est volontairement pas figé, on s’est inscrits là-dedans pour cet opus, mais il ne faut pas considérer cela comme quelque chose d’inaltérable.

Bonjour Mundilfari. Comment présenteriez-vous votre groupe à ceux qui vous découvrent ? 
Mundilfari : De prime abord, en référence au nom du groupe, d’aucuns pourraient penser qu’il s’agit d’un projet à coloration celtique, nordique ou autre. Ceci étant, il ne s’agit pas de réduire pour autant les inspirations et projets de la collégiale mixte à ce contexte. Nous sommes avant tout des passionnés de musique, motivés plutôt par le respect d’une cohérence d’ensemble que par l’adhésion à tel ou tel courant. Vous voyez aujourd’hui un « Mundilfari » noir et blanc, c’est un tableau qui n’est volontairement pas figé, on s’est inscrits là-dedans pour cet opus, mais il ne faut pas considérer cela comme quelque chose d’inaltérable.

Comment le concept de l’album a-t-il pris forme ?
Il faut savoir qu’avant même d’envisager de concevoir un album nous étions partis sur la création d’un EP qui devait contenir quatre ou cinq morceaux. Ces premiers titres avaient ce lien entre eux que nous avons conservé a posteriori lorsque nous avons pris la décision de pousser le développement du projet initial jusqu’à la conception de l’album tel que vous pouvez le découvrir aujourd’hui. La première ligne directrice dépeinte fut celle du voyage d’une horde viking à travers l’Europe. Les compositions instrumentales installèrent l’ambiance générale, la voix est venue faire le liant entre tout ceci, permettant de respecter l’idée du « conceptuel ». Même si le sujet « vikings » et mythologie nordique nous plaît, l’album aurait pu aussi bien suivre l’errance d’un Ronin (Samouraï médiéval sans maître).

Un mot sur l’écriture et les langues utilisées dans vos textes ?
Les textes sont majoritairement écrits par Leina, notre chanteuse. Dans certains morceaux elle rajouta des interventions en langues scandinaves (Islandais ou Norvégien). D’ailleurs l’appropriation de ces phonétiques particulières nécessaires pour restituer une prononciation correcte, notamment lors de l’enregistrement, ne fut pas une mince affaire. Dans l’ensemble le texte suit la même logique que la mélodie ou le rythme : une totale liberté d’inspiration et d’interprétation.

Il y a beaucoup d’éléments dans votre musique, j'ai même trouvé au titre « Aras » un côté psychédélique...
Concernant « Aras » il s’agissait en effet d’une volonté de notre part lors de sa conception. Julien, pour le coup, avait en tête quelque chose d’assez « électro », qui, après que nous nous soyons exprimés dessus, est devenu ainsi avec ce « ressenti » un peu décalé. Concernant le reste de l’album, c’était également un choix d’éviter de faire quelque chose de trop redondant. C’est ainsi que, comme tu l’as remarqué, chaque partie de cet album offre une ambiance différente, avec pour toile de fond le concept autour des vikings.

Qui a réalisé l’artwork et le logo et que souhaitiez-vous véhiculer ?
Comme tu t’en doutes déjà, tout est issu d’un travail de groupe. Chaque élément important est décidé suite à des « brainstorming », ou réunions, appelles-ça comme tu veux, après lesquels nous décidons de prendre une orientation ou de valider une décision. Nous concevons les choses nous-mêmes, et même la musique, vois-tu. (Rires)

Une violoncelliste, une flûtiste... Comment est née l’idée de la configuration du groupe ?
Le violoncelle était déjà présent à la genèse du groupe puisque jouant avec notre batteur dans leur groupe précédent. Concernant la flûte, ce n’était pas une recherche primordiale, mais un plus amené par Leina, que nous avons découvert au fil du temps. Son intégration sur deux titres amène une légèreté et une fraîcheur dont nous avons décidé de ne pas nous priver. Il s’agit donc à la base d’une configuration plutôt standard - batterie, guitare, basse, chant - un peu enrichie par l’ajout du violoncelle. Les constructions effectuées ensuite entre tout ce petit monde permirent de produire ceci, en accord avec tous, mais c’est aussi une question de conjonctions.

Comment intégrez-vous ces instruments entre eux dans le processus de composition ?
Comme nous venons d’en parler, en fait nous fonctionnons dans l’autre sens. Le violoncelle était là à l’origine, ce n’est pas une pièce rapportée avec les obligations que cela impose, notamment s’agissant de l’apprivoisement d’une « bête curieuse ». De qui que provienne telle ou telle idée, tout est intégré à l’origine, tout le travail restant à faire bien entendu, l’idée seule ne suffisant pas... hélas !

« Down to Helheim » est le premier morceau que vous avez choisi pour représenter l'album. Pourquoi ce choix ?
Question pas forcément évidente... On va t’avouer qu’il ne fut pas simple de trouver un titre qui mette tout le monde d’accord de prime abord. Rappelons que nous sommes cinq avec chacun, malgré tout, des sensibilités différentes. Donc même si nous aimons tous chacun des morceaux dans leur finalité, il ne fallait en garder qu’un seul. Alors comment te dire... Chacun essayant de convaincre l’autre autour d’une bière... ou à coup de dessous de table... ou d’autres techniques plus basses les unes que les autres... Quelqu’un (et il y a forcément un gagnant) a réussi à corrompre les autres (humour !). Ce que nous retenons c’est surtout qu’aujourd’hui nous validons tous ce choix qui, si nous l’avions su avant, aurait fait l’unanimité sans nul doute. Ce ne fut pas chose aisée mais nous en sommes satisfaits.

Sous quels supports sortira l’album ?
Version digitale, en attente des CD, et très certainement sur support vynile.

Votre activité dans les mois à venir ?
Rosé, plage et monoï... Plus sérieusement... Planifier quelques dates, les préparer avec le plus grand enthousiasme, et comme quelques idées se sont glissées par là... Commencer à préparer le petit frère !

Merci Mundilfari de nous avoir consacré du temps.
Un grand merci pour l’intérêt, en espérant que l’album vous ait plu !

Line-Up :

• Jibi (basse), Ju La Bûche (batterie), Gaëlle (violoncelle), Jeep (guitare) et Leina (chant).

Les Liens :

• https://open.spotify.com/artist/437Vt5KByJCxUpNaKEgINE
• https://www.instagram.com/mundilfariofficiel/

• https://mundilfariofficiel.bandcamp.com/releases

Groupe : Octane
Album : The Life I Choose (30/04/2021 - M&O Music)
Genre : Hard/Big Rock
Origine : Laval
On aime : L'énergie, les grosses guitares, le chant à deux voix.
Par Ahasverus

Le Groupe :

• Octane est un groupe originaire de Mayenne qui a la particularité de conjuguer chant masculin et féminin.
• Formé voici environ dix ans, le quatuor se compose initialement d'Alexandre (guitare, chant), Fabien (batterie), Laurent (basse) et Morgane (chant).
• Le groupe cite pour influences Foo Fighters, Alter Bridge, Metallica, Stone Sour ou Ghost.
• Octane a partagé la scène avec  Bukowski, Tagada Jones, Vulcain ou encore Blaze Bayley.
• En 2018 sort son premier EP, « H8C18 ».
• En août 2019, Morgane cède le micro à Mali.
• En 2021, Octane revient avec un nouvel album :

OCTANE, "The Life I Choose" (2021)

« The Life I Choose »

L'Album :

• « The Life I Choose » est un sept titres de vingt-sept minutes.
• Il est soutenu par le clip « Parasite ».

Les Critiques :

• "Un pur moment de rock ‘n’ roll."
  http://www.soilchronicles.fr
• "Sept morceaux aux rythmiques assassines et groovy et aux mélodies bien pensées."
  https://www.themetalart.eu

Notre Avis :

Après l'excellent « TC8H18 » sorti en 2018, Octane prenait le pari de revenir avec le même format sept titres et avec la même formule à deux voix, mais une chanteuse différente - ce qui nous semble plutôt gonflé car le duo Alex/Morgane avait su marquer les esprits.
Challenge donc, pour Mali : elle doit rentrer dans un costume pas forcément cousu pour elle, et sauter directement dans le grand bain  dans une période dont tout le monde s'accorde à dire qu'elle est compliquée.
Heureusement, Octane n'a pas perdu son médiator, il excelle à composer des hymnes efficaces. Il a de plus deux atouts majeurs dans sa manche : des grosses guitares (et le jeu particulier du bassiste n'y est pas pour rien), ainsi que des harmonies à deux voix qui déchirent.
En ce sens « The Life I Choose » devrait rassurer la fanbase des Lavallois dès le premier refrain : il est particulièrement explosif et accrocheur. Octane reste un groupe particulièrement percutant et  il vous balance dans la tronche un EP qui continuera à asseoir sa réputation de groupe sévèrement burné. L'opus se termine en apothéose avec le titre qui lui a donné son nom et la messe est donc dite en sept brûlots : le nouvel Octane est d'un méchant calibre.

Les Liens :

• Site officiel :
  https://www.groupe-octane.com/
• Ecouter l'album :
  https://backl.ink/144902034

Groupe : Tr3nte
Album : « Aveugle et Sourd » (15/03/2021 - https://badreputation.fr)
Genre : Rock
Origine : Essone
On aime : La musicalité, le songwriting, l'univers, le chant
Par Ahasverus

Le Groupe :

• Tr3nte est un groupe de rock formé en 1999.
• Il a partagé la scène avec Great White, Mike Tramp, ou encore Koritni.
• Après deux albums (discographie in fine) dont le dernier date de 2006, les routes des musiciens de Tr3nte se séparent et ils rejoignent diverses formations (et non des moindres, puisque nous citerons Ocean et Still Square).
• En 2018, ils décident de se retrouver (avec une nouveau bassiste) pour initier un nouvel album.
• Cet opus sort en mars 2021. Il s'agit de :

« Aveugle et Sourd »

L'Album :

• « Aveugle et Sourd » est un  douze titres d'environ quarante-huit minutes.

• Son artwork est signé Fabrice Trovato, batteur de la formation.

• Le processus d'écriture a démarré en 2018. Il se termine en mars 2020.

• « Aveugle et Sourd » a été enregistré, mixé et masterisé au TYVY / Totem Studio.

• « Une Toise et du Temps » et « Disparu des Radars » sont les premiers clips tournés pour représenter l'album. D'autres devraient suivre.

• Danny Vaughn (Tyketto) partage le chant sur une version franco-anglaise du titre « Libre comme l'Air ».

Les Critiques :

• "Le genre d'album que l'on remet sur la platine encore et encore."
  http://rockmeeting.com
• "Aveugle & Sourd est une magnifique composition."
  http://www.metal-temple.com
• "Ceux qui aiment le travail très bien fait, les belles mélodies, les textes intelligents et bien chantés, la musique bien jouée et qui sonne super bien, se retrouveront dans cet album de Tr3nte."
  https://www.paris-move.com
• "Un concentré de rock puissant et mélodique à la fois."
  https://www.unitedrocknations.com
• "C'est de la BONNE pop/rock, ce qui est, mine de rien, assez rare pour être souligné."
  http://ultrarock.free.fr
• "Un voyage varié dans le rock Français."
  http://becker.cj.free.fr/myprogmusic

Notre Avis :

Jamais deux sans trois, dit l'adage... Mais il aura fallu quinze ans de réflexion aux musiciens de Tr3nte pour avoir envie de se retrouver et de donner naissance à leur troisième bébé.
Grand bien leur en a pris, car « Aveugle et Sourd » est une succession de très bons morceaux, une quinte à l'as dans laquelle le rock flirte avec la variété française (« Mon Odyssée », « Rêve Hors Norme »).
Variété française... Ah les vilains mots ! Il sont capables de plomber une chronique. Il n'y a pourtant rien de péjoratif à "variété" : cela signifie que Tr3nte a  un répertoire suffisamment vaste et qualitatif pour emporter un public large.
Ce qui vous rassurera, c'est que le rock de Tr3nte tient la route 66, que ses textes en français sont intéressants (« Une Toise et du Temps »), qu'il sait aussi tailler son sujet dans le riff (« Aveugle et Sourd »), et que ses musiciens sont de très bons mélodistes puisque pas une piste de l'opus n'est à jeter.
La voix de Steph Reb est belle et plutôt inhabituelle dans ce registre. Un chroniqueur la comparaît - assez justement me semble-t-il - à celle de Florent Pagny, qui n'est certainement pas manchot des cordes vocales.
A noter le feat. très réussi de Danny Vaughn sur la version franco-anglaise de « Libre comme l'air », même si le son de ce morceau est un peu plus faible que celui des autres titres - et c'est vraiment le seul reproche que nous adresserons à ce disque aux qualités évidentes.
« Aveugle et Sourd » est donc un pont entre deux rives particulièrement solide et plaisant. Empruntez-le en confiance.

Line Up :

• Stef Reb (chant)
• Thierry Velly (guitare)
• William Fourmental (basse)
• Fabrice Trovato (batterie)

Tracklisting :

1. Malfamé
2. Libre comme l'air
3. Mon Odyssée
4. Aveugle et Sourd
5. Disparu des radars
6. Autant
7. Combien de ponts
8. En Plein Désert
9. Tattoo Burger
10. Une Toise et du temps
11. Rêve hors norme
12. Libre comme l'Air (featuring Danny Vaughn)

Discographie :

• Tr3nte (2003)
• Vu du ciel (2006)
• Aveugle Et Sourd (2021)

Groupe :Feradur
Album : Parakosm (EP - 30/04/2021)
Genre : Death Mélodique
Origine : Luxembourg
On aime : Le sens du mélodique, la diversité des growls
Par Ahasverus

Le Groupe :

• Feradur est un quintette de Death Metal mélodique formé au Luxembourg en 2006.

• Inspiré de la scène de Gothembourg, il mêle à sa musique des influences Black Metal, Thrash Metal, voire Rock classique.
• Feradur compte un MCD et deux albums. (Discographie in fine)
• En 2021, Feradur revient avec l'EP...

« PARAKOSM »

L'Album :

• « Parakosm » est un EP de cinq titres pour environ vingt-six minutes.
• Son artwork est signé Mosaeye Art&design.
  "Nous avions pensé, raconte  le bassiste Fridtjof Kielgast, avoir un artwork signé Mosaeye avant, et quand il a annoncé une grande vente de quelques pièces, Mich T. a dressé une liste et nous avons voté pour cette image. Vu qu'une grande partie des textes sur Parakosm est inspirée des films japonais, ce démon, qui nous rappelle un Oni  (NDLR : créature du folklore japonais de forme humanoïde), semble adéquat."

FERADUR, "Parakosm" (2021)

• Interrogé sur le format de cet opus, il précise :
  "On avait rassemblé de nouvelles idées mais nous avons eu l'impression que les chansons sur Parakosm sont nées en même temps et qu'elles transportent une idée similaire par rapport à Legion. La musique que nous créons est un produit de la musique que nous écoutons en ce moment, et nous n'avons pas voulu écrire de nouvelles chansons juste pour avoir un album plus long qui, à la fin, risquerait de ne pas tenir debout..."
• L'album est soutenu par le clip « Tetsuo ».
  
• L'enregistrement et le mixage ont été pris en compte par Mario (chant, guitare) et Michel (guitare, chant). Le mastering a été confié à Jens Bogren (Opeth, Dimmu Borgir).
• « Parakosm » est disponible en version dématérialisée, en CD, vinyle et cassette.

Les Critiques :

• "Un EP vraiment cool."
  https://www.metal-archives.com
• "Magnifiquement conçu."
  https://uber-rock.co.uk

• "A la fois violent et mélodique."
  https://actainfernalis.com

Notre Avis :

Après deux albums longs formats, Feradur revient pour un cinq titres, désireux de ne pas affaiblir son propos. L'excursion commence doucement, avec une longue phase introductive qui trouve son rythme peu à peu, et qui ne le lâchera plus.
Les morceaux proposés dans « Parakosm » sont éminemment mélodiques, mais les lignes bien senties des guitares ne sont pas le seul point fort de cet opus. Les growls, parfaitement maîtrisés, se conjuguent d'une manière impressionnante en plusieurs tonalités. Le son, signé Jens Bogren, finira de mettre tout le monde d'accord. Le songwriting, d'une efficacité avérée, atteint son paroxysme avec « Tetsuo », notre friandise à nous. Le paracosme proposé par Feradur est donc particulièrement savoureux et reste dense malgré son format court. On le recommandera non seulement aux amateurs de Death, mais à tous ceux qui aiment les belles lignes mélodiques. A découvrir.

Le Line-up :

• Mario Hann : Chant, guitare
• Michel Strock : Guitare, chant
• Daniel Gloden : Guitare
• Fridtjof Kielgast : Basse
• Michel Weber : Batterie

La Tracklist :

1. Midas (Materia Prima)
2. Crest Of Betrayal
3. Saviours
4. Tetsuo
5. Host Of The Nightmare

La Discographie :

• Demoncracy (MCD - 2010)
• Epimetheus (LP - 2015)
• Legion (LP - 2019)
• Parakosm (EP - 2021)

Les Liens :

• https://www.facebook.com/FeradurMetal
• https://open.spotify.com/album/6eCMQGgEdZUn7YXfZdwcEY
• feradur.bandcamp.com

KING ZEBRA : GUERNICA COMPLETE LE TABLEAU

La Suédoise Guernica Mancini (Thundermother) est venue pousser la chansonnette sur "Wall of Confusion" un titre du groupe suisse KING ZEBRA .

King Zebra et Thundermother seront d'ailleurs en concert le 26/10/21 au Konzertfabrik Z7 - Pratteln (CH).

J'AI RÊVE D'EN AUTREMONDE

Le groupe de dark folk Wegferend a dévoilé en live le titre "Holy Ghost", qui figurera sur son futur opus "En Autremonde - Chapitre second", à paraître début 2022.

Sorti fin 2019, "En Autremonde - Chapitre Premier" est, quant à lui, toujours disponible :
https://wegferend.bandcamp.com/.../en-autremonde-chapitre

EVERY ROSE HAS ITS THORN

"Every Rose Has Its Thorn", chantait Poison... Ce n'est certes pas Karoline Rose SUN (mais vous pouvez l'appeler "Sun", précise-t-elle) qui vous dira le contraire.
Après "Brutal Pop", et en attendant de se retrouver sur les planches en tenue de Conan La Barbare, la flamboyante Franco-Allemande revient avec "Golden", un nouveau single.

HEAVY DUTY : ROAD BLOODY ROAD

Voila un moment que ça les titillait, les Heavy Duty : ils reprennent du service et se retrouvent pour un concert au Monster'S Art de Fréjus le 02/07/2021.

Le groupe avait mis ses activités en veille depuis 2016 et la sortie de son dernier album "Endgame" (notre interview  Back to the roots : HEAVY DUTY, Endgame (2016), STILL ALIVE AND WELL ?). Il précise :

« Après un gros break, l'envie est toujours là, on aura même des nouveaux titres à vous envoyer "in your face baby" comme d'hab ! On se retrouve donc au Monster'S Art à Fréjus le deux Juillet prochain avec les potos de CROWLING qui viennent d'ailleurs de sortir un EP récemment !
Ça va poutrer, on a hâte de tous et toutes vous revoir ! »

Heavy DUTY Official

VISIONS OF DYSTOPIA - JEUX DE VILAINS

Le label M&O Music Music présente le nouveau clip du groupe Visions Of Dystopia "Suffering Games", issu de son nouvel album sorti récemment.

Cet album, "A Nightmare on Dystopian Street", est disponible en digital :

• https://backl.ink/144648274

EREI LA PETITE SORCIERE

Laetitia Finidori et Adrien Grousset (Hacride, Carpenter Brut) ont uni leurs talents pour fonder Erei Cross (anagramme de Sorcières !). « Here I am… Far away » est leur premier clip. Il annonce « The Widow », un EP qui nous sera livré le 11/06/2021.

https://orcd.co/ereicross-thewidow

https://www.facebook.com/EreiCross

SCARRED - NOUVEAU CLIP POUR LES LUXEMBOURGEOIS

Sorti en janvier 2021 chez KLONOSPHERE "Scarred", de Scarred, fait partie des belles sorties de ce premier semestre qui témoignent de la bonne santé du métal luxembourgeois.

Le quintette vient de présenter "Nothing Instead", son nouveau clip.

FAITH IN AGONY : BEAT ON THE BRAT WITH A BASEBALL BAT

Le groupe grenoblois Faith In Agony a présenté un troisième clip issu de son album "Drowned & Exalted", fraîchement sorti.
Il s'agit de "A41", en référence à l'axe qui relie Grenoble à Genève via Chambéry et Annecy.

Six clips - sous-titrés de acte I à acte IV - ont été réalisés pour accompagner la sortie de "Drowned & Exalted".

RETOUR AU BOULOT

Les Franciliens de Hot Hell RooM travaillent actuellement sur leur nouvel album.

Masterisé par Maor Appelbaum (Dream Theater, Faith No More, Yes, Yngwie Malmsteen, Rob Halford), il comportera notamment un titre, intitulé "1307", ayant pour sujet l'arrestation des Templiers par le roi Philippe Le Bel.

APEX TEN - ET DE DEUX, UNE FOIS !

A vos écouteurs : Les Belges d' Apex Ten viennent de mettre en ligne "Orbiting Jupiter", un nouveau single.

Après "Yamashita", présenté en avril 2021, il s'agit du second morceau du groupe d'improvisation stoner.

IN HELL - AVANT L'ALBUM

Le groupe de black death In Hell vient de présenter un nouveau clip, précurseur du futur album annoncé pour la fin de l'année 2021.

Laurent Plainchamp, fondateur de Kozh Dall Division, est invité sur ce morceau intitulé "Eschatology From Heresy".

Groupe : The Radioactive
Album : "Last Generation" (21/03/2021)
Genre : Metal alternatif
Origine : Paris
Par Ahasverus

Le Groupe :

• The Radioactive prend naissance à Paris en 2011.
• Il s'agit initialement d'un groupe de punk-rock et c'est dans cette catégorie que le groupe classe ses premiers opus, "Self Control" en 2014 et "A Matter Of Time" en 2019.
• Leur rock se teinte désormais d'éléments issus du blues, de la musique classique et du swing.
• En 2021 The Radioactive revient avec un second album :

"LAST GENERATION"

THE RADIOACTIVE, "Last Generation", (2021)

L'Album :

• "Last Generation" est un dix pistes d'une durée d'environ trente-cinq minutes.
• A propos de l'artwork, Oscar (chant/guitare) explique :
  "Nous nous sommes inspirés de Banksy qui en plus d'être un artiste novateur se veut militant. J’ai eu l'occasion de visiter différentes expositions et elles m’ont toutes coupé le souffle ! Un parfait mélange entre actualité, messages chocs, mélancolie et espoir. Ce qui colle parfaitement à l’univers de notre album. Une jeunesse insouciante, pouvant être frustrée de ne pas être libre de ses mouvements et un univers futuriste, apocalyptique, semblant submergé par la radioactivité ambiante. Les fleurs colorées au premier plan, elles, rappellent que la beauté peut toujours émerger où que ce soit."
• Augustin Post, pianiste, et Marie Phenglamphanh, chanteuse lyrique, sont invités sur l'album.
• Réalisé par des membres du groupe "Release Your Rage" est le premier clip réalisé pour défendre le nouvel opus.
  

Les Critiques :

• "The Radioactive, avec cet album Last Generation, vont faire parler d’eux, c’est plus qu’acquis !"
  https://www.sensationrock.net
• "Last generation est un souffle de vie, un cri de révolte contre la morosité ambiante."
  https://litzic.fr

Notre Avis :

Nougaro popularisait un duel entre le jazz et la java ; The Radioactive ouvre les hostilités entre le swing et le métal. Un swing délicieusement porté par le touché de piano d'Augustin Post et la section rythmique, et qui singularise une musique qu'on peut très justement qualifier d'alternative.
Ces jeunes musiciens grandissants ont du chien, ils mettent de l'imagination dans leur rock. L'énergie du punk n'est pas écartée, on la retrouve dans des morceaux comme "Radioactive Lands" et "Get Stoned", un brûlot, sur lequel Oscar livre toute sa verve, et qui doit envoyer sévère  sur scène.
Diversité, inventivité, talent, invités judicieusement disposés, font de ce "Last Generation" un  album séduisant, une danse conduite avec brio, parfaitement servis par une production équilibrée. C'est ingénieux et d'une grande variété, aussi conviendra-t-il d'écouter l'album dans son entièreté et de ne pas essayer de se faire une idée sur la base d'un morceau. On applaudit et on suivra avec intérêt.

Les Liens :

• Site Officiel : 
  http://www.theradioactiveband.com/
• Instagram :
  @the.radioactive

JE T'AIME (Paris) - Le tour d'horizon sur le trio

Genre: Post-Punk, Cold Wave

Origine: Paris (2018)

Par Dam'Aël

 JE T'AIME  fait ménage à trois. No comment please ! Chacun s'organise comme bon lui semble, ça ne nous regarde pas.
Bon vous l'avez compris cette formation parisienne est un trio qui fait appel parfois à deux chanteuses en complément sur quelques titres.
Après un premier single "The Sound" sorti en mars 2018, le groupe au genre hybride de post-punk et de cold wave décide de s'isoler sur les côtes bretonnes pour travailler sur son premier album éponyme.

Le onze titres sort le 13/05/2019 en quatre-vingt-quinze exemplaires sous la forme de CD Digipack et en cinquante exemplaires sous forme de vinyle. On note Dany Boy (à la programmation, au synthé, à la basse, à la guitare et au chant), Tall Bastard (à la basse et à la guitare), Crazy Z (à la guitare), Anaïs Novembre et Marion Parfait au chant. "Je t'Aime" est mixé par Dany BOY et Crazy Z, et masterisé au Zoé H Studio. 

Dès sa première année, le groupe a participé à des événements majeurs tels que W-Fest ou Owls 'n' Bats Winterfest, et s'est produit dans toute l'Europe.
La musique du trio, signée à la fois chez Icy Cold Records et Manic Depression Records, rappelle la grande époque de la Mancunian Factory.

https://jetaime-music.bandcamp.com/album/je-taime

Le 14/02/2020, la formation choisit de sortir un EP de remix réalisé avec des invités comme le Portugais  David Wolf, producteur de She Pleasures HerSelf, qui est sur le même label Manic Depression,  Ash Code, un trio italien qui produit un son dark wave, Ambassador21 groupe biélorusse de pure musique industrielle dans lequel Crazy Z. joue de la guitare, et Zus  guitariste de Chenille, dBOY. Au total cinq titres forment cet EP "En Négatif- Remixes".
S'en suivra un album live "Live At The Gibus" sorti le 15/03/2021, enregistré le  14/09/2019 au Gibus (Paris) par Cédric Guesdon, mixé et masterisé à nouveau au Zoé H. Studios. Line-up et ingénieurs : dBoy (vocals, synth & percussion), Tall Bastard (guitar & backing vocals), Crazy Z. (bass, synth & backing vocals), Cédric Guesdon (sound engineer) et  Julien Beauchet (light engineer).
https://jetaime-music.bandcamp.com/album/je-taime-live-at-gibus

Un excellent Live à Le Reacteur est à regarder sans faute, et c'est entre vos oreilles, ici :

Tout récemment, un deux titres pointe le bout de son nez : "Another Day In Hell", écrit, composé et produit par JE T'AIME, avec dBoy sur la programmation, les synthés, la basse et le chant, Tall Bastard à la guitare (Mixé et masterisé par Crazy Z. aux Zoé H. Studios), en prévision d'un futur album qui devrait sortir en octobre 2021 sur Icy Cold Records / Manic Depression Records. La vidéo de "Another Day In Hell" de cette prochaine galette est déjà disponible:

Et déjà, des concerts de JE T'AIME sont programmés :

• Festival des Bruits De La Cave 2021, 26/06/2021, Chez Heinz - Liepmannstrasse 7b - 30453 Hanovre, Allemagne.
• Ship Of Rebels 2021 , 23/07/2021, Oberländer Ufer - 50968 - Cologne, Germany.
• Return To The Batcave Festival 2021, 07/10/2021 – Saturday 09/10/2021, CRK - Jagiellończyka 10c/d - Wrocław, Poland.
• Black Spring Festival Liège 2022, 16/04/2021, Centre Culturel D'Engis, Engis, Belgium.

Les liens:

• https://jetaime-music.bandcamp.com/
• https://www.facebook.com/jetaimethemusic
• https://www.jetaime-music.com/
• https://www.youtube.com/channel/UCq9mXpGxCY2vYt3Rwc9XOrA
• https://buff.ly/2P4jeWh
• http://: https://buff.ly/35QzRuJ