Par Dam'Aël,  

Une véritable montée en puissance d'émotions sans fibrillation auriculaire sonore

WARDRUNA : le groupe et sa musique

Au début des années 2000, dans la ville de Bergen (réputée pour  son quartier de Bryggen qui se distingue par ses maisons en bois colorées dressées le long du vieux quai), les Norvégiens Einar Selvik (Kvitrafn) avec la complicité de Kristian Espedal (Gaahl) et Lindy Fay Hella décident de former un groupe de Néo-Folk ambiant Wardruna qui érige son fondamental sur les sonorités que pouvaient créer les Vikings il y a plus de 900 ans, avec une ferme intention d'y greffer la modernité inconditionnelle nécessaire à son actualisation aux codes de la musique du 21ème siècle. 

Leur premier et ambitieux projet initié dès 2003 s'attelle à une trilogie RUNALJOD centrée sur l'alphabet runique, le vieux futhark  qui évoluera en futhark récent et en futhorc pour les anglo-saxons. 

2009 : premier album  Runaljod – Gap Var Ginnunga, basé sur les huit premières runes (Hagal, Bjarkan, Thurs, Jara, Laukr, Kauna, Algir et Dagr).
2013 : deuxième album Runaljod – Yggdrasil basé sur les huit runes suivantes du vieux futhark (Fehu, NaudiR, EhwaR, AnsuR, Iwar, Ingwar, Gibu et Sowelu).
2015/2016 : Runaljod – Ragnarok basé avec évidence sur les dernières runes (Tyr, UruR, Isa, MannaR : Drivande, MannaR : Liv, Raido, Pertho, Odal, Wunjo et Runaljod) en parallèle d'une annonce majeure, seule du départ de Kristian Espedal.

Cette trilogerie sera suivie de deux albums :

2018 : Skald (Indie Recordings)
2021 : Kvitravn (Columbia Records) qui sera couronné par des classements plus qu'honorables dans les charts : n°1 au Canada et en Autriche, n°2 en Allemagne,  avec l'année suivante la présentation d'une expérience live virtuelle sous la forme de First Flight of the White Raven , qui figurera également dans les charts officiels allemands. Finalement Wardruna sera classé à l'international dans les charts de 13 pays différents.

Ce qui caractérise la particularité du groupe norvégien et de sa musique, c'est l'utilisation de supports inhabituels tels que les arbres, l'eau, les pierres ainsi que les os et le feu, en rapport direct avec la rune abordée dans le titre, complétés bien évidemment d'instruments nordiques plus traditionnels  et historiques comme la corne de chèvre ou de bouc ou le nyckelharpa ...

HERTAN : le nouveau single

" Hertan est le mot proto-scandinave pour cœur et c'est exactement ce que nous explorons dans cette chanson et ce film. La dualité du cœur avec le rythme, le flux et le pouls que nous pouvons voir, entendre et ressentir dans la nature et dans tous formes de vie – et l’idée plus abstraite du cœur, le gouvernail du navire des émotions, de nos décisions et de nos véritables désirs " (Einar Selvik)

Wardruna aime faire les choses avec perfection et sait s'associer à des personnes qui comprennent parfaitement l'attente de la formation. C'est le réalisateur et photographe finlandais Tuukka Koski qui a déjà réalisé les vidéos de Wardruna pour Raido , Voluspá et Grá, qui prend les rênes de cette vidéo tournée pendant trois nuits glaciales dans le nord de la Finlande, sur l'île de Hailouto, avec une conception signée par Øivind Myksv, sous licence Sony Music Entertainment Germany GMBH.

Featuring:

Karin Pacius 
Einar Selvik
Lindy-Fay Hella
Eilif Gundersen
HC Dalgaard
Sondre Veland   
John Stenersen  

Comment ai-je ressenti Hertan après quelques écoutes?

Hertan, toujours très immersif à l'instar de ce que nous propose Wardruna depuis quelques années, s'ouvre sur des battements de cœur marqués par une rythmique de percussions régulière et ascendante sur environ 1mn50, appuyée par des chœurs très mélodiques qui trament une ambiance particulière que nous pouvons nommer atmosphérique  et dont l'évolution mène jusqu'à ce climat quasi-hypnotique ;  une aura magistrale propre à ce que dégage Wardruna. Les instruments folkloriques se pointent avec élégance à l'horizon créant la magie de Hertan telles les fameuses aurores boréales de la région. Une véritable montée en puissance d'émotions sans fibrillation auriculaire sonore mais une fantastique tachycardie mélodique maîtrisée qui aboutit à un cœur régulé et consolé. 

Wardruna sera en tournée en 2024 et en 2025 dont pour la toute première fois en Amérique latine, en Australie et en Nouvelle-Zélande? Concernant la France nous pourront assister à leur prestation à Paris -salle Pleyel le 9 novembre prochain et à Lyon - Amphithéâtre 3000 le 14 novembre 2024.

https://www.facebook.com/wardruna

http://www.wardruna.com/tour-dates 

https://wardruna.com/

http://Replica Promotion

http://Sony Music Germany

Voici le classement des albums studio de UFO par les abonnés d'Ahasverus Le Groupe.
On commençe par le meilleur...

• N° 1 (8 voix) : Lights Out (1977)
  

• N° 2 (6 voix) : Force It (1975)
• N° 3 (5 voix) : Phenomenon (1974) / No Heavy Petting (1976) / Obsession (1978)
• N° 6 (2 voix) : Making Contact (1983)
• N° 7 (1 voix) : Flying (One Hour Space Rock) (1971) / Mechanix (1982) / High Stakes and Dangerous Men (1992) / Walk on Water (1995) / Covenant (2000) / Sharks (2002) / You Are Here (2003)
• 0 voix : UFO 1 (1970) / No Place to Run (1980) / The Wild, the Willing and the Innocent (1981) / Misdemeanor (1985) / Ain't Misbehavin' (1988) / The Monkey Puzzle (2006) / The Visitor (2009) / Seven Deadly (2012) / A Conspiracy of Stars (2015) / The Salentino Cuts (album de reprises - 2017)

Ils ont dit : 

• « Un petit UFO. c'est toujours sympa ! Surtout lorsqu'il s'agit de Michael Schenker derrière les leads. » (Yann)
• « La période avec Michael Shenker est magistrale ! J'ai un gros faible pour les albums "Light Out", "Phenomenon" et "Force It". » (Alan)

« Thanks For The Noise » est la confirmation pérenne d'un talent et d'une personnalité forte.
Par Ahasverus
« Notre musique on la fait avec nos putains de tripes. Ce qu'on veut, c'est que les gens sentent ça, et qu'ils voient le plaisir qu'on a à monter sur scène, à ressortir moites de sueur, la bouche pâteuse, avec une seule envie : recommencer. » C'est la profession de foi épinglée par Madam sur sa page Bandcamp. De fait, après deux EP (2018 et 2022), le trio toulousain remet le couvert avec un long format au titre aussi cinglant que sa musique et sa pochette : « Thanks For The Noise ». Vous voila prévenus.
L'énergie est une caractéristique saillante de ce premier album de trente-cinq minutes et même si Madam revendiquait plutôt pour influences celle de « The White Stripes pour le côté brut et garage mais aussi de Franz Ferdinand pour les tournes de batteries dance » (interview Rockfanch 2022), il y a quelque chose qui tient du punk dans sa musique.
 Sans fioritures, privilégiant l'In Your Face, « Thanks For The Noise » aligne onze pastilles efficaces (« She's Gone », « Wanna Be You ») ainsi qu'une nouvelle version d'un titre du premier EP (« The Ride »). Le message passe instantanément et des morceaux percutants comme « Mirrors » trouveront aisément le chemin des setlists et le coeur d'une fanbase déjà solide.
Installée comme un propriétaire, Madam assure sa position sur la scène française aux côtés de formations originales (Imparfait, No Terror In The Bang) avec lesquelles elle contribue à porter beau les couleurs de l'underground. « Thanks For The Noise » est la confirmation pérenne de son talent et d'une personnalité forte qui perçaient depuis les premiers pas du groupe.

Voici le classement des albums studio de HYPOCRISY par les abonnés d'Ahasverus Le Groupe.
On commençe par le meilleur...

• N° 1 (7 voix) : The Arrival (2004)
  

• N° 2 : (6 voix) : The Final Chapter (1997)
• N° 3 (3 voix) : A Taste of Extreme Divinity (2009)
• N° 4 : (2 voix) : Penetralia (1992) - Osculum Obscenum (1993) - The Fourth Dimension (1994) - Abducted (1996) - Hypocrisy (1999) - Catch 22 (2002) - Virus (2005) - End of Disclosure (2013)
• N° 12 (1 voix) : Into the Abyss (2000) - Catch 22 (V2.0.08) (2008)
• 0 voix : Worship (2021)

Ils ont dit : 

• « Mon premier tatouage, c'est leur logo. Je pense que ça t'annonce la couleur.  » (Julien)

Voici le classement des albums studio de RAINBOW par les abonnés d'Ahasverus Le Groupe.
On commençe par le meilleur...

• N° 1 (10 voix) : Rainbow Rising (1976)

  

• N° 2 (6 voix) : Down to Earth (1979)
• N° 3 (5 voix) : Long Live Rock 'n' Roll (1978) - Straight Between the Eyes (1982)
• N° 5 (4 voix) : Ritchie Blackmore's Rainbow (1975) - Difficult to Cure (1981)
• N° 7 (3 voix) : Bent Out of Shape (1983) - Stranger in Us All (1995)

Ils ont dit : 

• «  Rainbow, c'est simplement la transformation du plomb en or, de l'eau en vin.  » (Yann)
• «  Rainbow, je l'ai découvert à l'envers, en commençant par Bent Out Of Shape. La voix chaude de Joe Lynn Turner, le sens incroyable de ces mélodies, cette guitare qui brille sans toutefois se mettre délibérément en avant. Du hard FM de haute volée, et pour moi le meilleur album de l'Arc-en-Ciel, même je suis un énorme fan de Dio » (Stéphane)

Voici le classement des albums studio de PARADISE LOST par les abonnés d'Ahasverus-Le-Groupe.
On commençe par le meilleur...

• N° 1 (14 voix) : Draconian Times (1995)
  

• N° 2 (9 voix) : Icon (1993)
• N° 3 (6 voix) : One Second (1997) - Medusa (2017)
• N° 5 (5 voix) : Host (1999) - Symbol of Life (2002) - Faith Divides Us Death Unites Us (2009) - Obsidian (2020)
• N° 9 (4 voix) : Gothic (1991) - Paradise Lost (2005) - The Plague Within (2015)
• N° 12 (3 voix) : Shades of God (1992) - In Requiem (2007) - Tragic Idol (2012)
• N° 15 (2 voix) : Lost Paradise (1990) - Believe In Nothing (2001)

Ils ont dit : 

• «  Un groupe qui n'a jamais eu peur d'évoluer, qui a d'ailleurs donné le ton sur ce plan... envers et contre un raz-de-marée de détracteurs.  » (Yann)
• « Paradise Lost culmine avec Icon et Draconian Times, deux pièces majeures sur lesquelles le temps n'a pas de prise, marquées par le chant sombre de Nick Holmes et les compositions parfaitement ciselées de Mackintosh. » (Stéphane)
• « Draconian Times est considéré par beaucoup comme le point d'orgue du genre, l'apogée de ce groupe incroyable, tant cet album propose de hits imparables dans un style toujours aussi sombre et en évolution constante. À titre personnel, je suis tombé raide dingue de ce groupe dès ma première écoute de Hallowed Land, cette intro me file toujours des frissons, et je ne trouve absolument rien à jeter sur cet album ! » (Julien)

Voici le classement des albums studio de CHILDREN OF BODOM par les abonnés d'Ahasverus-Le-Groupe.
On commençe par le meilleur...

• N° 1 (12 voix) : Follow the Reaper (2000)
  

• N° 2 : (7 voix) : Something Wild (1997) - Hatebreeder (1999) - Hate Crew Deathroll (2003)
• N° 5 (3 voix) : Are You Dead Yet? (2005) - Hexed (2019)
• N° 7 (2 voix) : I Worship Chaos (2015)
• N° 8 (1 voix) : Blooddrunk (2008) - Relentless Reckless Forever (2011) - Halo of Blood (2013)

Ils ont dit : 

• « Le guitar-hero du Death Mélodique. » (Alan)
• «  La dextérité d'Alexi Laiho - très inspirée par Malmsteen - a permis de raviver l'école de milliers de guitaristes en herbe. Son décès laisse un nouveau grand vide dans notre paysage. » (Yann)
• « Ce heavy énervé aux grosses influences néo-classiques, ultra classieux, démonstratif tout en restant catchy et puissant, a contribué à affirmer, s'il en était encore besoin, l'aura incroyable de la scène finlandaise ! » (Julien)

Voici le classement des albums studio de SAXON par les abonnés d'Ahasverus-Le-Groupe.
On commençe par le meilleur...

• N° 1 (14 voix) : Strong Arm of the Law (1980)
  

• N° 2 (9 voix) : Wheels of Steel (1980)
• N° 3 (7 voix) : Denim and Leather (1981) - Metalhead (1999)
• N° 5 (5 voix) : Power and the Glory (1983) - Crusader (1984) - Unleash the Beast (1997) - Hell, Fire And Damnation (2024)
• N° 9 (4 voix) : Innocence Is No Excuse (1985) - Solid Ball of Rock (1991) - Carpe Diem (2022)
• N° 12 (3 voix) : Destiny (1988) - Killing Ground (2001)
• N° 14 (2 voix) : Dogs of War (1995) - Lionheart (2004) - The Inner Sanctum (2007) - Thunderbolt (2018)
• N° 18 (1 voix) : Rock the Nations (1986) - Battering Ram (2015) - More Inspirations (album de reprises - 2023)
• 0 voix : Saxon (1979) - Forever Free (1992) - Into the Labyrinth (2009) - Call to Arms (2011) - Sacrifice (2013) - Inspirations (album de reprises - 2021)

Ils ont dit : 

• « Les premiers albums sont bien sûrs là pour poser la légende, forts de titres sonnant comme autant d'hymnes guerriers, mais ce qui m'a le plus étonné, c'est le retour en force de la fin des 90's, qui pendant une décennie forte de plusieurs sorties, a su durcir le ton, revenir en force après un creux dans sa carrière avec des albums aussi puissants que Unleash The Beast, Metalhead, Killing Ground, Lionheart et The Inner Sanctum. » (Stéphane)