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DATCHA MANDALA : EP et documentaire en mai 2022
« The Last Drop », le nouvel EP de Dätcha Mandala sortira le 20 mai 2022 chez Mrs Red Sound.
Ayant su se faire une place sur la scène rock française, le trio Bordelais combine blues rock, heavy et rock psychédélique. Ses thématiques philosophiques et spirituelles sont portées par un chant Robert Plant-esque renversant. Avec ce nouvel EP, ils affirment leur amour inconditionnel pour le rock 70's.
Les cinq titres ont été enregistrés avec leur ami de longue date Clive Martin (Queen, Tom Yorke, The Cure, Skunk Anansie) au studio Cryogène Prod à Bègles (33). D'autres détails seront révélés bientôt.
« The Last Drop » sera accompagné du mini documentaire « In Studio With Dätcha Mandala », centré sur le processus créatif du groupe. Ce reportage a été réalisé par Roger Merpillat, et un premier extrait sera disponible dès le 27 avril.
Depuis 2009, Dätcha Mandala a donné plus de cinq-cent cinquante concerts dans douze pays d’Europe et outre Atlantique (New York, Montreal). Le power-trio aquitain a également assuré la première partie de Les Insus (ex-Téléphone) au Stade de France.
Line-Up :
- Nicolas Sauvey - chant, basse, harmonica
- Jérémy Saigne - guitare, chant
- Jean-Baptiste Mallet - batterie, chant
Lien :
KIM MELVILLE - L'enfant de la balle
« C’est en apprenant des autres et en les mettant en valeur qu’on avance. »
En novembre 2021 la guitariste/chanteuse Kim Melville sortait son premier EP, cinq titres ouverts, teintés de blues et de rock, qui la mettaient sur les traces de Gaëlle Buswel et de Laura Cox. Il était intéressant de faire le point sur ce brillant début de parcours. Voici son interview.
Kim Melville par Rémus Marinelus
Ahasverus : Bonjour Kim Melville. Êtes-vous une enfant de la balle ?
Kim Melville : Complètement !
Ahasverus : Danse, peinture et dessin à côté de la musique ?
Kim Melville : Oui ! J’ai toujours été intriguée par l’Art sous toutes ses formes. Etant née dans une famille d’artistes (divers et variés), j’ai été intéressée très jeune par tout ce qui touche à l’Art.
Ahasverus : En remontant dans votre enfance, quel est votre premier souvenir musical ?
Kim Melville : Sûrement d’entendre mon papa bosser dans son studio qui était juste à côté de ma chambre quand j’étais bébé !
Ahasverus : Dix ans de piano, c’est une base utile ?
Kim Melville : Très ! Le piano est sûrement l’instrument le plus visuel de tous. Donc le plus logique en terme de solfège. Ça m’a beaucoup aidé à apprendre la théorie, et l’harmonie. En plus de ça jouer du piano me détend beaucoup !
Ahasverus : Et qu’est-ce qui vous fait quitter le piano pour la guitare ?
Kim Melville : Jimi Hendrix.
Kim Melville par Rémus Marinelus
Ahasverus : Que vous apportent trois ans à l’IMEP, section guitare ?
Kim Melville : Ça serait très long d’expliquer tout ce que l’IMEP m’a apporté car c’est autant en terme psychologique qu’en terme de connaissances. L’IMEP m’a ouvert l’esprit sur énormément de genres musicaux et m’a appris à me trouver artistiquement. J’y ai fait des rencontres très importantes, et je me suis pris les murs dont j’avais besoin pour avancer et comprendre comment ça se passe dans la vraie vie entourée de gens mille fois plus doués que toi ! J’ai pu trouver ma singularité grâce à ça et confirmer que c’est en apprenant des autres et en les mettant en valeur qu’on avance.
Ahasverus : « Guitaristiquement », vers quel matériel vos goûts vous portent-ils et pourquoi ?
Kim Melville : Je pense que mon papa m’a transmis l’amour du « matos » donc j’aime bien tout tester. Mais j’aime énormément jouer sur ma Gibson Les Paul Customshop de 1957. Et en terme de pédales, je pense que ma préférée pour le moment reste la Big Muff ! J’utilise la Green Russian Big Muff, et je suis amoureuse de ce son.
Ahasverus : A l’instar de Laura Cox, vous faites vos premières armes en « coverisant » sur Youtube ?
Kim Melville : Effectivement ! Et quand j’ai commencé la guitare (assez tard) je regardais les covers de Laura sur YouTube et c’est comme ça que je l’ai découverte ! J’adore faire ces vidéos, on a beaucoup de chance de pouvoir faire ça ! Celle qui a été la plus fun à faire reste le cover de « Whole Lotta Love » que j’ai fait avec mon père pendant le premier confinement !
Ahasverus : Toute jeune vous placez un morceau dans la série « Joséphine, Ange Gardien »...
Kim Melville : Oui ! Quel plaisir de doubler Stella Trotonda qui était toute jeune à l’époque ! Je n’étais qu’interprète mais c’était une expérience enrichissante qui m’a appris beaucoup sur le milieu du show-business. Haha !
« Je me dirige vers un univers de plus en plus rock. »
Ahasverus : Parmi vos inspirations on trouve le rock, le blues, la country, la pop... Comment votre univers musical s’est-il forgé et quelle place la culture anglo-saxonne tient-elle dans votre vie ?
Kim Melville : Mon univers musical s’est probablement forgé avec les expériences, tous les concerts auxquels je suis allée, toutes les personnes dont j’ai croisé le chemin. Mais aussi et surtout grâce à ma curiosité personnelle.
La culture anglo-saxonne tient une place très importante dans ma vie car la musique que je joue vient de cette culture. J’ai appris à parler anglais très jeune et j’ai toujours eu une obsession pour les cultures américaines et anglaises, et leur Musique.
Ahasverus : Vous citez Kiss, Led Zeppelin, David Bowie, Jimi Hendrix, Sparks parmi vos influences... Pas vraiment votre génération... Héritage familial ?
Kim Melville : Oui...C’est l’éducation que j’ai reçue ! Haha !
Ahasverus : Votre EP éponyme comprend cinq titres aux univers différents, composés entre 2016 et 2020. Parfois rock et rugueux, parfois plus pop et mélodique... Est-ce une carte de visite qui vous représente bien ?
Kim Melville : Oui et non ! Je me dirige vers un univers de plus en plus rock ; les deux chansons plus pop de mon EP (Back on your feet et Time) sont un peu des hommages à mes premières chansons, et à mon enfance ! Je n’exclus pas le pop et mélodique... Mais on se dirige plutôt vers du rock et rugueux !
Ahasverus : Quel souvenir gardez-vous de votre premier clip « Mr My Man » ?
Kim Melville : Le tournage du clip de « Mr My Man » est l'un des plus beaux souvenirs de ma vie. Entourée des gens que j’aime et de mes potes les plus proches ! C’était une journée extraordinaire où j’avais l’impression d’être à ma place pour la première fois. On a beaucoup ri, et on a été accueillis très chaleureusement par Le Barde Atomique, qui est une super salle de concert !
Ahasverus : La pochette de l’EP est assez pastel, avec un côté vintage, usagé...
Kim Melville : Oui, je suis partie sur une idée de Vinyle en hommage à toutes ces heures que je passe chez les disquaires à regarder et acheter des vinyles de groupes de Classic Rock. L’idée derrière ça était de faire une pochette qui attire l’œil car j’achète souvent des vinyles d’artistes que je ne connais pas juste grâce à la pochette.
Ahasverus : Un(e) artiste que vous admirez particulièrement ?
Kim Melville : Jack White. Il incarne le parfait mix entre Classic Rock et la musique plus moderne. Entre la technique et la recherche due au manque de technique. C’est un vrai artiste qui se creuse la tête pour son Art et j’adore ce qu’il fait.
Ahasverus : L’album que vous écoutez le plus en ce moment ?
Kim Melville : Là tout de suite, en écrivant, je suis en train d’écouter l’album « Dreams » d’Allman Brothers. Et l’album que j’écoute le plus en ce moment... « Fear of Dawn » de Jack White, et « Inviolate » de Steve Vai qui viennent tous les deux de sortir. Des tueries !
L'album « Fear of Dawn » (2022) de Jack White
Ahasverus : Kim Melville sur scène ?
Kim Melville : Oh oui ! 2022-2023, pour sûr !
Ahasverus : Vos occupations pour les mois à venir ?
Kim Melville : Je collabore depuis peu avec la marque Prodipe, donc pas mal de vidéos vont arriver sur mes réseaux sociaux dans les prochaines semaines ! On va continuer de travailler dur pour faire avancer le “Kim Melville Project“, répets... concerts... rendez-vous... Et croiser les doigts !
Un nouveau single arrive très prochainement !
Et puis bien sûr plein de nouvelle musique pour plus tard... Deuxième EP ? Album ? On verra !
Ahasverus : Merci d’avoir répondu à mes questions, Kim Melville.
Kim Melville : Merci à toi !
Le Lien :
Alors que « Metamorphosis », son nouvel album, est sorti le 21 Janvier 2022, le Jaypee & the Cannibal Orgasmic Band revient avec un nouveau clip.
Au son de la voix de basse de Jaypee-Jaypar, « Rain » propose un voyage à travers les thèmes de la culpabilité, du bien et du mal, ou encore de la dualité d’une humanité imparfaite, le karma et la renaissance. Et bien sûr, toujours dans un univers musical atypique ni 100% blues, ni complètement rock, ni totalement folk, mais plutôt un peu de tout ça à la fois !
Jaypee-Jaypar (chant) explique :
« On peut considérer le clip de Rain comme une suite logique du clip de City of Lights, extrait de l’album Meet me Again, dans lequel nous laissions le personnage abandonner sa vie urbaine. Dans Rain, on retrouve ce personnage dans un univers rural et décrépi, prenant, voire volant l’identité d’un local. Commence alors un voyage plus ou moins schizophrène, entre bien et mal, ange et démon, vice et vertu. Le personnage évolue vers une fuite en avant, la pluie symbolisant le salut, un renouveau, une purge, également une vérité crue, comme un jugement auquel personne ne peut échapper. »
Un songwriting solide, une interprétation au cordeau,des orchestrations soignées portées par une production qui laisse sa place à chaque instrument et qui permet de saisir les nuances, « Metamorphosis », le Jaypee-Jaypar nouvelle formule, est un bel album de voyage dont la musique fait naître des images. La nature trouve toujours son chemin, et la métamorphose est une évolution logique dans la carrière de de Jaypee-Jaypar qui le voit abandonner la solitude de son précédent opus pour se produire en quintette dont les sonorités enrichissent des compositions entre blues, rock, folk et western, dont les tonalités graves et rocailleuses évoqueront parfois furtivement Léonard Cohen ou Tom Waits.
Tracklist :
01. Prayer
02. I’m Coming for You
03. Lonesome Bastard
04. The Loser Song
05. Son of a Bitch
06. Rain
07. John the Revelator
08. Another Summer Day in France
09. The Ballad of Black Bart
10. In My Realm
durée totale : 40mn42
JaCOB par Thierry Montchâtre-Jacquot
Line-Up :
- Jaypee-Jaypar (Chant / guitare)
- Marie Caparros (Violoncelle)
- Fred Brousse (Harmonica / guitare)
- Rémi Dulaurier (Batterie)
- Jean Joly (Basse / contrebasse)
Discographie Jaypee-Jaypar :
- On my way (2015)
- Sinner (2016)
- Meet Me Again (2018)
Le Lien :
En début d'année, Caveat sortait l'album « Alchemy ».
Né au Canada voici près de vingt ans, Caveat est un groupe expérimental qui ne s'impose aucune limite en matière d'écriture des morceaux. Cette philosophie s'applique au nouvel opus et certaines chansons donnent l'impression d'être le fait de deux groupes totalement différents.
Caveat présentait fin 2021 un premier single-clip, « Infinite », à propos duquel le groupe expliquait :
« C'est le premier et le plus heavy des morceaux écrits pour le nouvel album, présentant des échanges vocaux entre Amanda et Greg tout au long de la chanson, un travail de guitare et de basse fulgurant, avec la batterie implacable de Casey qui donne à l'auditeur un coup de poing au un bon moment. Cette chanson promet d'inspirer les mosh pits et les maux de cou avec une frénésie heavy metal de premier ordre lorsque nous l’amènerons sur scène. »
Le clip « Alchemy », morceau qui donne son titre à l'album, est également en ligne.
« Alchemy » est disponible depuis le 11/02/2022.
Track Listing :
1. Silver (7:03)
2. Alchemy (7:08)
3. Infinite (6:44)
4. Black Mirror (7:06)
5. Ghost (8:35)
6. Until Dawn (5:55)
7. Zero Hour (7:21)
Durée totale : 49:54
Photographie : Monika Deviat
Line-Up :
- L-R Joe Sikorski - Guitare
- Greg Musgrave - Guitare, chant
- Amanda Marie Bourdon - Chant, clavier
- Casey Rogers - Batterie
- Matt Petti - Basse
JPL : Sapiens, chapitre 3/3 : Actum (2022)
Retour de JPL, avec le troisième volet de la trilogie progressive Sapiens, qui revisite l'histoire de l'humanité.
L'écriture de la saga était initiée en 2019, pour une sortie du « Chapitre 1 / 3: Exordium » en mars 2020, puis d'un « Chapitre 2 / 3: Deus ex Machina » en mars 2021, ce qui conduisait en toute logique à une livraison de « Sapiens, Chapitre 3/3: Actum » pour mars 2022.
Echéance respectée. Cela n'empêchait pas l'hyperactif et prolifique Jean-Pierre Louveton (Nemo, Wolfspring), maître d'oeuvre du projet, d'apporter sa contribution dans le même temps à d'autres albums (Grandval).
C'est via Quadrifonic et dans un artwork toujours signé par le maître de l'illustration Stan W Decker, assorti d'un livret de douze pages comprenant les paroles des morceaux et des photos signées Christian Mandrin, qu'arrive ce chapitre 3.
« J’ai fait du paradis une sorte d’enfer »... « Paradis Perdu » donne le ton d'un album aux textes sombres tandis que l'humanité se retranche et s'effondre dans une sorte de parabole covidienne (« Mon Cercueil »).
« La Machine », en suivant, a fait l'objet d'un clip de Gabriel et Darío Mekler, tandis que « Dansez Maintenant », avec JB "Isula Rossa" Itier à la batterie et Marguerite Miallier à la vielle à roue, renvoie à l'épidémie dansante de 1518.
Ce chapitre 3 et la saga Sapiens trouve sa conclusion avec une pièce maîtresse de vingt-trois minutes très bien agencée, « Memento Mori ».
A la fois futuriste et traditionnel, « Sapiens, Chapitre 3/3: Actum » s'inscrit donc dans une fresque musicale d'une densité et d'une diversité remarquables.
Yes, King Crimson, Dream Theater pour les parties métalliques, mais aussi la musique classique (« Marche Vers L'Inconnu », « Tempus Fugit ») ou le jazz (« Paria ») sont des références que l'on voit surgir au détour d'une phrase musicale de ce nouveau chapitre.
Vaste saga auditive, projet incroyablement ambitieux bouclé dans des délais admirables, servi par une production irréprochable, « Sapiens », c'est incontestable, fait date et se pose en référence du prog français. Ce troisième volet conclut brillamment une série présentée sans aucune faiblesse, dans laquelle rien (musique, paroles, production, packaging) n'a été négligé. Il y en a là pour tout fan de prog, et c'est la trilogie toute entière, d'ores et déjà incontournable, qui devra impérativement rejoindre la CDthèque de tout amateur sérieux.
Les critiques :
- Jean-Pierre Louveton maîtrise son sujet de bout en bout.
Prog Critique - Les trois volets de Sapiens méritent donc d’avoir une place privilégiée dans l’histoire du rock progressif français.
Webzine Albumrock - Probablement l'un des meilleurs albums de rock progressif symphonique que vous entendrez cette année.
Progressive Rock Central - La mise en musique est exceptionnelle et ce chapitre mérite une rencontre attentive avec les auditeurs. Soyez-y !
profilprog.com Web & Radio
Tracklist :
01. Paradis perdu - 5.53
02. Mon cercueil - 6.08
03. Alias (la Machine²) - 4.50
04. Dansez maintenant - 5.12
05. Memento mori - 23.01: a) Marche vers l’inconnu / b) Tempus fugit / c) La mort du roi / d) Paria / e) Acta fabula est
Durée totale : env. 46mn
Line-Up :
- Jean Pierre Louveton : Chant, Guitares, Basse
- Didier Vernet : Basse
- Florent Ville : Batterie
- Guillaume Fontaine : Claviers
- Marguerite Miallier : Vielle à roue
- Stéphanie Vouillot : Chant, Piano
- Syvain Haon: Saxophone
Disponible depuis le 25/03/2022, « Sapiens, Chapitre 3/3: Actum » vous attend sur ces liens :
On ne parlera plus de formation brasilo-hollandaise : Sonia Anubis a quitté CRYPTA pour se consacrer à sa propre formation, COBRA SPELL.
Le line-up de Crypta est donc devenu (pour l'instant) 100% brésilien.
La nouvelle du départ de la Hollandaise a été publiée en ces termes sur la page du groupe le 05/04/2022 :
« C'est avec le coeur gros que nous vous annonçons que Sonia se sépare de Crypta ! C'était sa décision, nous la comprenons et nous la respectons. Les deux parties vont maintenant suivre des chemins nouveaux et différents. Nous sommes toutes tristes de la voir partir, mais en même temps, nous lui sommes très reconnaissantes pour toutes les choses incroyables et belles que nous avons construites ensemble jusqu'à présent. Sonia a eu une importance unique depuis le début du groupe jusqu'à maintenant et son essence et sa contribution au groupe seront toujours une partie spéciale de Crypta. Notre séparation était amicale et respectueuse, nous resterons en contact et nous lui souhaitons bonne chance, pour elle, pour son groupe Cobra Spell, et pour toutes ses futures entreprises. Nous avons encore du matériel vidéo enregistré avec Sonia et il sera bientôt publié en souvenir de l'héritage que nous avons construit ensemble. Nous demandons à tous nos aimables fans de respecter ce moment sensible pour nous tous et de montrer un peu d'amour uniquement dans les commentaires ! Merci Sonia !
Nos activités et les plans futurs de Crypta ne seront pas affectés, et tous les horaires des concerts et des rendez-vous se dérouleront comme prévu. Plus d'infos bientôt ! »
Crypta se donne quelques mois pour choisir son futur guitariste.
Le nom du remplaçant de Sonia Anubis sur la tournée en cours sera en revanche annoncé prochainement.
« Echoes Of The Soul », le premier album de Crypta, est disponible depuis le 11/06/2021. Il a été réédité le 01/04/2022 accompagné d'un vinyle 7" comprenant notamment l'inédit « I Resign ».
Line-Up :
- Fernanda Lira (ex-Nervosa, chant, basse)
- Luana Dametto (ex-Nervosa, batterie)
- Tainá Bergamaschi (ex-Hagbard)
- Sonia Anubis (2019/2022 - Cobra Spell, ex-Burning Witches)
BlightMass (Death), Harbinger of Lucidity (2021)
Groupe : BlightMass
Album : « Harbinger of Lucidity » (01/09/2021 - Grave Embrace Records)
Genre : Death Metal old school
Origine : Lyon (FR)/Tampa (USA)
On aime : Le songwriting, les enchaînements rythmiques, le son des guitares lead.
Par Ahasverus
BlightMass est une formation franco-américaine qui a pris naissance en 2019 sur les cendres du groupe Purgatory Unleashed.
Elle compte dans ses rangs quatre musiciens disposant de CV enviables sur lesquels vous verrez fleurir les noms fleuris de Deicide, Amon, Cannibal Corpse, Malevolent Creation ou encore Paths Of Possession...
Avec de telles références, vous imaginez bien que BlightMass ne verse pas dans l'AOR. Le groupe s'abreuve à la scène death de Suède et de Floride ainsi qu'au black metal.
En 2019 BlightMass sort « Severed From Your Soul », un premier album.
Le 01/09/2021 BlightMass revient avec un nouvel opus :
« Harbinger of Lucidity »
« Harbinger of Lucidity » est un dix pistes d'un peu plus de trente-trois minutes.
Comme son prédécesseur il est encadré d'une intro et d'une outro.
D'une durée parfaite pour l'exercice, il privilégie la ligne droite et la brutalité mais ne se départit jamais de la mélodie. La production permet de profiter des lignes de basse crépitantes (« Unfortunate Flesh ») et donne aux guitares délicieusement virevoltantes - qui peuvent hurler comme des sirènes - une patine. La batterie en charpente est martèlée sur chacun de ses centimètres carrés. Il y a peu de pauses sur ce « Harbinger of Lucidity » qui va de l'avant et ne vous lâche pas. L'espace ne vous est donné sur de rares passages que pour relancer la machine. Le black n'est pas absent de cette galette de death qui se montre, sur ses trente-quatre minutes, hautement efficace, redoutablement exécutée, et qui aura assurément déjà fidélisé son public. L'album est sorti voici plus de six mois, les retardataires (comme nous), chausseront les protections avant d'appuyer sur play.
Les critiques :
- Trente-trois minutes sans pitié avec un petit feeling apocalyptique qui fait sa dose de dégâts.
FRENCH METAL - Les deux guitaristes se complètent à merveille et jouent avec brio de la passation du leadership…
Metal'Art
Line-up :
- Jechael : basse/chant
- Nattewolf : guitares/production
- Jackula : guitares
- Ronnie : batterie
Tracklist :
1. The Message (Intro)
2. Skincrawl
3. Unfortunate Flesh
4. Object of Affliction
5. Krypta Spinm
6. Harbinger Of Lucidity
7. Behind the Veil of Consciousness
8. Embers In The Afterbirth
9. Something Unholy
10. The Great Collapse (Outro)
Durée : env. 34mn
Les Liens :
NEMEDIAN CHRONICLES signe chez No Remorse Records
Nemedian Chronicles a annoncé qu'il avait signé avec le label grec No Remorse Records.
Le groupe de power metal, fondé en 2017 dans le sud de la France, sortait en 2020 une démo éponyme de quatre titres.
Il prépare actuellement un premier album de douze pistes inspirées par la Sword and Sorcery, et plus particulièrement par les âges Hyboriens de Conan le Cimmérien et de Red Sonja. par la musique de Blind Guardian, Hammerfall, Manowar et par le romancier Robert Howard (créateur de Conan).
La sortie de l'album est planifiée pour la fin d'année 2022. Vu l'écho favorable rencontré par la première démo dans les zines spécialisés, le douze titres devrait sans peine faire son chemin jusqu'à vos oreilles.