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Mendoza & Co donnent l'impression d'avoir affaire non pas à l'album d'un superbassiste, mais à celui d'un vrai groupe venu délivrer un opus de hard festif, faisant de « New Direction » l'une des livraisons les plus affriolantes de cette fin d'été.

The Dead Saisies, Whitesnake, Ted Nugent, Thin Lizzy, Soul Sirkus, Black Star Riders...
On ne compte plus les grands groupes de hard qui apparaissent dans la biographie du talentueux bassiste Marco Mendoza.
Le voici qui s'inscrit dans l'actualité du 16/09/2022 avec son quatrième album solo :

NEW DIRECTION

Il s'agit d'un dix pistes d'environ quarante-deux minutes.
Pour la production, Marco a fait appel à Soren Andersen et à ses Medley Studios (Roxette, Mike Tramp, Radiohead, Prince), auquel il faisait déjà confiance pour son dernier disque, « Viva La Rock » (2018).
Cet Américain s'en est d'ailleurs pleinement remis au Danemark, pays de son label (c'est une sortie Mighty Music/Target.) pour l'entourage de son album : producteur danois, batteurs danois  — Morten Hellborn (Electric Guitars) et Allan Tschicaja (Pretty Maids). Enfin, en plus de produire l'album, le Danois Soren Andersen (Electric Guitars) joue des guitares et des claviers...
Un Ecossais, et non des moindres, dénote dans ce tableau, renforçant le pool des guitares : Tommy Gentry, de GUN.
La fraîcheur de l'Europe du Nord n'aura en rien entaché la chaleur de la musique : « New Direction » s'ouvre sur  le joyeux « Take It To The Limit », l'un des singles-clips de l'opus. C'est aussi l'un des titres les plus détonants de l'album.

Puis les morceaux se succèdent, dans un songwriting solide et varié, balayant un registre de classic hard rock d'ascendance Anglo-Américaine plutôt qu'Australienne.
Très à l'aise dans son chant, Marco Mendoza démontre des qualités vocales qui lui confèrent toute sa légitimité au micro. Entouré de musiciens brillants, il a la fine idée de les laisser développer leur jeu, un choix judicieux qui sert grandement le songwriting. D'autant que la production, qui sait rendre la vibration de chaque corde de guitare, met en évidence leurs interventions (on recommande l'écoute au casque).
Ainsi, au long des dix pistes, Mendoza & Co donnent l'impression d'avoir affaire non pas à l'album d'un superbassiste, mais à celui d'un vrai groupe venu délivrer un album de hard festif faisant de « New Direction » l'une des livraisons les plus affriolantes de cette fin d'été. Les amateurs de hard auront raison de lui réserver le meilleur accueil.

Vous connaissez peut-être déjà Lucie Sue ? Elle est la seule femme à avoir postulé pour reprendre la basse de  Lexxi Foxxx dans Steel Panther et figure parmi les dix finalistes retenus par ce groupe.
Photographie © Taki Bibelas
Son premier album solo est en préparation et la Française a déjà présenté trois singles : « Lick Your Teeth », un titre rock alternatif aux faux airs de darkwave.

Le musclé « At The Race », un rien saturé, avec son clip épileptique.

Lucie Sue balaie donc un spectre musical varié, mêlant violoncelle aux instruments amplifiés.
Celle qui fut bercée par les groupes Anglais des 90’s affiche aussi une préférence pour L7, Metallica ou PJ Harvey.
Lucie Sue revient en ce mois de septembre 2022 avec un nouveau single-clip réalisé par Raphaele Germser, filmé par Stef Candé et dont le montage était confié à Sylvain Reygaerts. C'est une ballade intitulée « Promises ».

« Sur les 365 jours de l’année, il a fallu que la sortie de Promises, qui évoque mon divorce, soit programmée précisément le jour de mon mariage. C’était le hasard total » commente l'artiste.
Côté son, « Promises » a été enregistré par Baptiste Germser (Stephan Eicher), mixé par Mako et masterisé par Blanka (Chinese Man, Savages). 
A l’exception de la batterie, confiée à Franck Armand (Clara Luciani, Rita Mitsouko), Lucie joue tous les instruments.

« L’émotion et la nostalgie qui se dégagent de ce morceau font écho à la tristesse et la colère de s’être infligé un véritable calvaire afin de respecter des engagements obsolètes. Le mariage. Tant de souffrances et de temps perdu pour faire bonne figure vis-à-vis des autres et de soi-même. Mais Promises, c’est aussi l’acceptation d’une défaite. Une déclaration d’amour-propre. La promesse de ne plus jamais s’oublier. Une ballade qui parlera à beaucoup d’entre nous » conclut Lucie Sue.
L'album est attendu pour 2023.

ANNONCE :
Lucie Sue cherche son nouveau batteur - projet rock sérieux, tournée, très bon niveau, savoir chanter est un plus, contacter Michel au bureau de l'Atabal Biarritz. (annonce ici).

Dramanduhr fait défiler sous nos yeux un paysage inhabituel qui se suit comme une messe jusqu'à sa dernière piste.

On sait peu de choses à propos de Dramanduhr, si ce n'est qu'il s'agit d'un projet italien qui sort chez BloodRock Records le 11/10/2022 un premier album intitulé « Tramohr ».

De sa génèse, on apprend qu'il s'impose à son créateur dans une langue qui lui est inconnue à la faveur d'un accident domestique sans conséquence.
Le processus de création est conforté par une vision dans les jours suivants : « A l'intérieur d'un temple à ciel ouvert qui se trouve sur les pentes d'un volcan en éruption, des groupes d'adeptes se rassemblent pour participer au Rite. Le prophète dirige la cérémonie pour invoquer le Dramanduhr, un dieu d'un panthéon d'un autre monde qui vient envahir le corps des adeptes, dans le but d'éteindre leur esprit rationnel, les mettant ainsi en contact avec leur part sacrée - la folie ; faisant émerger de l'inconscient l'énergie sexuelle pure et la violence inexprimée, éveillant les instincts naturels de ceux qui participent au rituel. »
Univers musical et imaginaire inspirés par le Pagan Metal et le Black Metal (sans jamais en franchir la ligne), mais surtout par la Sicile, île natale de son géniteur, dominée par l'Etna,  « Tramohr » dénote surtout par l'utilisation d'une langue imaginaire qui rappelle - et c'est la seule comparaison que nous oserons avec le groupe de Christian Vander - Magma.
L'utilisation des guitares est uniquement rythmique et quelques apports instrumentaux orientent nos rêveries vers les pays de la Méditerranée ou des Balkans.

Malgré une certaine intention avant-gardiste,  « Tramohr » reste accessible, il interroge plus qu'il ne désarçonne, son esprit singulier se faisant plus folk qu'élitiste.
Dramanduhr propose donc de faire défiler sous nos yeux, au rythme de ses incantations, un paysage inédit qui se suit comme une messe jusqu'à son dernier prêche.
Vous n'y verrez pas une raison pour le réserver aux dimanches.

Au sortir de sa trilogie futuriste (Walls Of Insanity/No Illusion/Steel Against Steel), trois concept-albums aux artworks réalisées par Stan W Decker (Blue Öyster Cult, Jorn), Silvertrain a annoncé que son prochain long format sortirait courant avril 2023.

Le nouvel album s'intitulera « Bring Back The Silence » et sa production sera confiée à David Potvin et au DOME STUDIO (Deficiency, Lyzanxia).
Deux single-clips sont déjà dans les projets du groupe.
Le line-up du futur opus sera composé de Phil "Rock Or Burn" York (chant), Micky Ramirez et Manu Drillin (guitares), Jean Lançon (basse) et Sébastien Cros (batterie).

Discographie :

• Witch Platform Please (1979)
• Silvertrain (2014)
• Walls Of Insanity (2016)
• No Illusion (2018)
• Steel Against Steel (2021)
• Bring Back The Silence (2023)

C'est au Canada que le guitariste français Phil Manca  préparera les onze pistes qui succèderont, toujours dans un registre heavy, à son album « Dancing Spirits ».

En attendant, celui qui débutait aux côtés de Farid Medjane dans TNT, qui a travaillé avec Sortilège, Renaud Hantson, et contribué à plusieurs musiques de films (Les Visiteurs, Les Anges Gardiens) nous gratifie via Rock City Music Label d'un double-single composé de deux reprises musclées du répertoire 50's de rythm and blues :

• « Until You Do » (1957) de Little Willie John (le créateur du titre « Fever », passé à la postérité entre les cordes vocales de Peggy Lee et de Presley)
• « Gettin Drunk » (1954), de Johnny Guitar Watson (il a notamment collaboré avec Franck Zappa tandis que Johnny Hallyday adaptera deux de ses titres en début de carrière : « Excuse-moi partenaire » et « Pour moi tu es la seule »).

 Intitulé « Until You Do », ce deux titres de quatre minutes est disponible sur vos plateformes depuis le 02/09/2022.

You Me At Six a présenté le 13/09/2022 un tout nouveau single intitulé « No Future? Yeah Right » via le label français Underdog Record / AWAL Recordings.

Doté d'un refrain élancé et provocateur, ce tout nouveau titre de pop punk voit la participation de  Rou Reynolds de Enter Shikari.
ROU et JOSH © Tom Pullen
Josh Franceschi, chanteur de You Me At Six, pécise : « No Future? Yeah Right est une chanson qui se concentre sur la rupture de la chaîne d’un cycle négatif. Parfois, nous nous trouvons sous le charme de l’insécurité des autres et si vous laissez les gens vous blesser, ils le feront. Rien n’est plus décevant que de découvrir les vraies couleurs de quelqu’un et leur obscurité. Amener notre ami de longue date, Rou, à prêter ses compétences à notre angoisse et à notre défi a rendu la chanson beaucoup plus profonde. »
You Me At Six a annoncé la sortie de « Truth Decay », son huitième album, à l'horizon 2023.

YOU ME AT SIX © Freddie Stisten

Un voyage agréable en compagnie d'un EP synthwave qui fait bien le tour de son sujet.

NUITH par Lada Vesna
Nuith est un duo de synth rock composé de deux producteurs parisiens : Fred Nout (chant lead, guitare, synthétiseur) et Alexia Charoud (claviers, guitare, chant).
Ils se présentent ainsi :

• Fred Nout est ingénieur du son/mixeur et musicien, anciennement guitariste et chanteur du trio Citadel (Musea). Il réalise et mixe des disques en France depuis presque vingt ans . Parmi ses travaux : We Insist ! (Vicious Circle), The Latitudz (Zamora), Zarboth (Orienté Bancal), ou plus récemment Mule Jenny (Grabuge records).
   www.nout.rocks

• Alexia Charoud est audio productrice/musicienne et designer sonore. Actuellement basée à Paris, elle a vécu et tourné à Londres. Toujours en recherche de sons, elle développe de multiples projets (musique, danse, technologies interactives, créations sonores) qui cherchent à imaginer des nouveaux mondes magiques sortis tout droit des rêves.
  Son premier EP, «  I-Refrain », est sorti en 2020, suivi par un album/expérience virtuelle collaboratif avec Virtual Perfection Cowboy .
  Alexia Charoud est également guitariste live pour le groupe Tentative (Kwaidan Records).
  www.alexiacharoud.com

En 2021 Fred et Alexia conjuguent leurs aspirations artistiques pour commencer à composer un EP de six titres qui voit le jour en octobre 2022. Il s'intitule :

« Ode to Beauty and Chaos»

« Ode to Beauty and Chaos » a été produit par Alexia Charoud.
Il s'ouvre sur « Nothern Sunlight » un morceau qui renvoie à la new-wave 80's (on citera Alphaville même si ces Allemands ne font pas partie des références du groupe), raffiné, mid-tempo mélodique. Des backings vocals bien en place soutiennent discrètement le chant principal.

L'intro façon boite à rythmes de «  Lost Ulysses », en deuxième piste, invoque ensuite les premiers The Cure, cependant que des guitares nerveuses viennent lui donner du corps. Dark, d'une ampleur légèrement gothique, « White Shadow » permet à Fred Nout de développer son chant, tandis que « A Warlock Fate » et sa basse obsédante, autour de laquelle le clavier fait des circonvolutions, ramènent la légèreté. « Rays And Signs » apporte sa touche électro indus et sa modernité, enfin « Black Mass for a New Dawn » conclut sur une note sombre avec son terrain contrasté d'ombre (l'ambiance musicale) et de lumière (les choeurs). On referme ainsi « Ode to Beauty and Chaos » avec l'impression d'avoir fait un voyage agréable en compagnie d'un EP, entre nostalgie et modernité, qui fait bien le tour de son sujet.
A découvrir.
«Ode to Beauty and Chaos » est disponible depuis le 07/10/2022 via M&O Music.

On gardera un oeil attentif sur Hypnagone, quatuor aussi capable qu'exigeant qui pourrait bien se tailler la part du lion sur la scène du métal progressif de demain.

HYPNAGONE est un quatuor de métal progressif originaire de l'Est de la France.
Il nait en 2017, sous l'impulsion d'Antoine Duffour (basse).
Cult Of Luna, Periphery, Cynic, Tool, Fear Factory, The Contortionist, Loathe et Gojira font partie des références citées par ce groupe qui n'hésite pas à intégrer à sa musique d'autres composantes très éloignées du monde du métal.
De 2017 à 2021, Hypnagone s'attelle à l'écriture de son premier album. Il s'agira d'un onze pistes, livré le 14/10/2022 chez KLONOSPHERE. Son titre :

« Qu'Il Passe »

« Qu'il Passe » a été mixé par George Lever (Sleep Token, Loathe, Monuments), et masterisé par Mike Kalajian (Machine Head, The Dear Hunter, Against The Current) au Rogue Planet Mastering.
Les thématiques de l'album abordent des sujets intimes : la solitude, le manque de repères, l'acceptation de soi...
Après une plage instrumentale introductive, « Qu’il Passe »  entre dans le vif de son sujet avec « Shibboleth ». Le Metal s'installe  — il sera la dominante de l'album  — autour de l'égarement, dans une longue pièce qui se joue des structures et qu'un chant saturé vient durcir en fin de partie. 

« Spannungsbogen » bouscule encore l'édifice en introduisant des éléments jazz et avant-gardistes aux aspérités extrêmes. Puis Hypnagone laisse miroiter une trêve   sur « The Step Inward », dernier titre conçu pour l'album et le plus long à finaliser. Partiellement écrit en studio, « Moss », en cinquième position, est une composition conventionnelle qui permet de reprendre un peu de souffle avant de repartir doucement  (« L'Arbre ») en mode post-métallique. Un saxophone aura tenté d'adoucir un morceau abrupt (« White Field »). Extrême, il sera suivi d'une respiration bienvenue portée par les considérations de l'écrivain Céline (« Elegy »). La suite vrille dans nos têtes, emprunte au grunge, tandis qu'un clavier s'affole et que les vocaux éructent (« Dross »). Le reste est plus étrange encore, avec de belles pincées de cordes et un univers qui se démultiplie en agressivité (« The Mind Derailed »). Mais c'est « Light Bulb » qui offrira enfin l'accalmie qui nous conduira en sortie d'album.
Sans cesse en mouvement,  sûr de son fait, « Qu’Il Passe » s'affirme au fur et à mesure de son écoute. Fusionnant des influences post-metal au jazz sur une trame progressive à forte dominante métallique, il bouscule, provoque, frise l'avant-garde, peut aller à l'extrême dans un mélange corrosif des genres sans jamais se faire chaotique.
Plus réfléchi que complexe, il s'écoute et se comprend, prend le temps de s'installer, en pavé prog' bien ciselé, avec des structures aussi enchevêtrées que celles de sa pochette. « Qu’Il Passe » s'adresse donc d'abord à un public progueux qui pense que le meilleur chemin pour aller du point A au point B n'est certainement pas la ligne droite. Impressionnant de maîtrise, il n'a rien du coup d'essai. Il il détient les qualités pour interpeller et séduire, l'inspiration, la technique, et bien sûr ce son qui met en valeur toute sa foisonnance. « Qu’Il Passe » n'est donc pas un opus pas ordinaire, d'autant moins à ce stade du premier album, et l'on gardera un oeil attentif sur Hypnagone, quatuor aussi capable qu'exigeant qui pourrait bien se tailler la part du lion sur la scène du métal progressif de demain.
Le lien  :

• https://hypnagone.bandcamp.com/releases