Nos articles

C'est au Canada que le guitariste français Phil Manca  préparera les onze pistes qui succèderont, toujours dans un registre heavy, à son album « Dancing Spirits ».

En attendant, celui qui débutait aux côtés de Farid Medjane dans TNT, qui a travaillé avec Sortilège, Renaud Hantson, et contribué à plusieurs musiques de films (Les Visiteurs, Les Anges Gardiens) nous gratifie via Rock City Music Label d'un double-single composé de deux reprises musclées du répertoire 50's de rythm and blues :

• « Until You Do » (1957) de Little Willie John (le créateur du titre « Fever », passé à la postérité entre les cordes vocales de Peggy Lee et de Presley)
• « Gettin Drunk » (1954), de Johnny Guitar Watson (il a notamment collaboré avec Franck Zappa tandis que Johnny Hallyday adaptera deux de ses titres en début de carrière : « Excuse-moi partenaire » et « Pour moi tu es la seule »).

 Intitulé « Until You Do », ce deux titres de quatre minutes est disponible sur vos plateformes depuis le 02/09/2022.

You Me At Six a présenté le 13/09/2022 un tout nouveau single intitulé « No Future? Yeah Right » via le label français Underdog Record / AWAL Recordings.

Doté d'un refrain élancé et provocateur, ce tout nouveau titre de pop punk voit la participation de  Rou Reynolds de Enter Shikari.
ROU et JOSH © Tom Pullen
Josh Franceschi, chanteur de You Me At Six, pécise : « No Future? Yeah Right est une chanson qui se concentre sur la rupture de la chaîne d’un cycle négatif. Parfois, nous nous trouvons sous le charme de l’insécurité des autres et si vous laissez les gens vous blesser, ils le feront. Rien n’est plus décevant que de découvrir les vraies couleurs de quelqu’un et leur obscurité. Amener notre ami de longue date, Rou, à prêter ses compétences à notre angoisse et à notre défi a rendu la chanson beaucoup plus profonde. »
You Me At Six a annoncé la sortie de « Truth Decay », son huitième album, à l'horizon 2023.

YOU ME AT SIX © Freddie Stisten

Un voyage agréable en compagnie d'un EP synthwave qui fait bien le tour de son sujet.

NUITH par Lada Vesna
Nuith est un duo de synth rock composé de deux producteurs parisiens : Fred Nout (chant lead, guitare, synthétiseur) et Alexia Charoud (claviers, guitare, chant).
Ils se présentent ainsi :

• Fred Nout est ingénieur du son/mixeur et musicien, anciennement guitariste et chanteur du trio Citadel (Musea). Il réalise et mixe des disques en France depuis presque vingt ans . Parmi ses travaux : We Insist ! (Vicious Circle), The Latitudz (Zamora), Zarboth (Orienté Bancal), ou plus récemment Mule Jenny (Grabuge records).
   www.nout.rocks

• Alexia Charoud est audio productrice/musicienne et designer sonore. Actuellement basée à Paris, elle a vécu et tourné à Londres. Toujours en recherche de sons, elle développe de multiples projets (musique, danse, technologies interactives, créations sonores) qui cherchent à imaginer des nouveaux mondes magiques sortis tout droit des rêves.
  Son premier EP, «  I-Refrain », est sorti en 2020, suivi par un album/expérience virtuelle collaboratif avec Virtual Perfection Cowboy .
  Alexia Charoud est également guitariste live pour le groupe Tentative (Kwaidan Records).
  www.alexiacharoud.com

En 2021 Fred et Alexia conjuguent leurs aspirations artistiques pour commencer à composer un EP de six titres qui voit le jour en octobre 2022. Il s'intitule :

« Ode to Beauty and Chaos»

« Ode to Beauty and Chaos » a été produit par Alexia Charoud.
Il s'ouvre sur « Nothern Sunlight » un morceau qui renvoie à la new-wave 80's (on citera Alphaville même si ces Allemands ne font pas partie des références du groupe), raffiné, mid-tempo mélodique. Des backings vocals bien en place soutiennent discrètement le chant principal.

L'intro façon boite à rythmes de «  Lost Ulysses », en deuxième piste, invoque ensuite les premiers The Cure, cependant que des guitares nerveuses viennent lui donner du corps. Dark, d'une ampleur légèrement gothique, « White Shadow » permet à Fred Nout de développer son chant, tandis que « A Warlock Fate » et sa basse obsédante, autour de laquelle le clavier fait des circonvolutions, ramènent la légèreté. « Rays And Signs » apporte sa touche électro indus et sa modernité, enfin « Black Mass for a New Dawn » conclut sur une note sombre avec son terrain contrasté d'ombre (l'ambiance musicale) et de lumière (les choeurs). On referme ainsi « Ode to Beauty and Chaos » avec l'impression d'avoir fait un voyage agréable en compagnie d'un EP, entre nostalgie et modernité, qui fait bien le tour de son sujet.
A découvrir.
«Ode to Beauty and Chaos » est disponible depuis le 07/10/2022 via M&O Music.

On gardera un oeil attentif sur Hypnagone, quatuor aussi capable qu'exigeant qui pourrait bien se tailler la part du lion sur la scène du métal progressif de demain.

HYPNAGONE est un quatuor de métal progressif originaire de l'Est de la France.
Il nait en 2017, sous l'impulsion d'Antoine Duffour (basse).
Cult Of Luna, Periphery, Cynic, Tool, Fear Factory, The Contortionist, Loathe et Gojira font partie des références citées par ce groupe qui n'hésite pas à intégrer à sa musique d'autres composantes très éloignées du monde du métal.
De 2017 à 2021, Hypnagone s'attelle à l'écriture de son premier album. Il s'agira d'un onze pistes, livré le 14/10/2022 chez KLONOSPHERE. Son titre :

« Qu'Il Passe »

« Qu'il Passe » a été mixé par George Lever (Sleep Token, Loathe, Monuments), et masterisé par Mike Kalajian (Machine Head, The Dear Hunter, Against The Current) au Rogue Planet Mastering.
Les thématiques de l'album abordent des sujets intimes : la solitude, le manque de repères, l'acceptation de soi...
Après une plage instrumentale introductive, « Qu’il Passe »  entre dans le vif de son sujet avec « Shibboleth ». Le Metal s'installe  — il sera la dominante de l'album  — autour de l'égarement, dans une longue pièce qui se joue des structures et qu'un chant saturé vient durcir en fin de partie. 

« Spannungsbogen » bouscule encore l'édifice en introduisant des éléments jazz et avant-gardistes aux aspérités extrêmes. Puis Hypnagone laisse miroiter une trêve   sur « The Step Inward », dernier titre conçu pour l'album et le plus long à finaliser. Partiellement écrit en studio, « Moss », en cinquième position, est une composition conventionnelle qui permet de reprendre un peu de souffle avant de repartir doucement  (« L'Arbre ») en mode post-métallique. Un saxophone aura tenté d'adoucir un morceau abrupt (« White Field »). Extrême, il sera suivi d'une respiration bienvenue portée par les considérations de l'écrivain Céline (« Elegy »). La suite vrille dans nos têtes, emprunte au grunge, tandis qu'un clavier s'affole et que les vocaux éructent (« Dross »). Le reste est plus étrange encore, avec de belles pincées de cordes et un univers qui se démultiplie en agressivité (« The Mind Derailed »). Mais c'est « Light Bulb » qui offrira enfin l'accalmie qui nous conduira en sortie d'album.
Sans cesse en mouvement,  sûr de son fait, « Qu’Il Passe » s'affirme au fur et à mesure de son écoute. Fusionnant des influences post-metal au jazz sur une trame progressive à forte dominante métallique, il bouscule, provoque, frise l'avant-garde, peut aller à l'extrême dans un mélange corrosif des genres sans jamais se faire chaotique.
Plus réfléchi que complexe, il s'écoute et se comprend, prend le temps de s'installer, en pavé prog' bien ciselé, avec des structures aussi enchevêtrées que celles de sa pochette. « Qu’Il Passe » s'adresse donc d'abord à un public progueux qui pense que le meilleur chemin pour aller du point A au point B n'est certainement pas la ligne droite. Impressionnant de maîtrise, il n'a rien du coup d'essai. Il il détient les qualités pour interpeller et séduire, l'inspiration, la technique, et bien sûr ce son qui met en valeur toute sa foisonnance. « Qu’Il Passe » n'est donc pas un opus pas ordinaire, d'autant moins à ce stade du premier album, et l'on gardera un oeil attentif sur Hypnagone, quatuor aussi capable qu'exigeant qui pourrait bien se tailler la part du lion sur la scène du métal progressif de demain.
Le lien  :

• https://hypnagone.bandcamp.com/releases

Jo Amore et David Amore, respectivement chanteur et batteur du groupe de power heavy metal  Kingcrown, se sont associés à  Fabrice Lacourt  (Helium Station, Veda) ainsi qu'à Vincent Agar pour un nouveau projet nommé A&MORE.

A&MORE par Esther Wicahpi (de gauche à droite Fabrice Lacourt, Jo Amore, David Amore et Vincent Agar)

Il est déjà question d'un album (produit par Pat Liotard au Studio Peek) pour ce groupe qui nous promet des compositions incisives teintées de hard rock, de métal mélodique, et de prog' métal.

Une idée de ce qui vous attend ici :

Jo Amore (KingCrown, Joe Stump's Tower of Babel) commente :
« David et moi avons l'immense plaisir de vous faire part d'un nouveau projet musical (qui ne met aucunement en question les groupes dans lesquels nous sommes déjà).
Nous vous avons en effet déniché deux fantastiques guitaristes qu'il est grand temps de mettre en avant dans ce nouveau projet, nouveau groupe et bien sûr, nouvel album. Deux immenses talents pour lesquels nous avons littéralement craqué, je nomme : Vincent Agar et Fabrice Lacourt. Tous deux originaires de Toulouse.
Pourtant habitués à côtoyer de très talentueux musiciens, ces deux là sont de véritables virtuoses de la six cordes et de fantastiques compositeurs. Vous pourrez le constater très bientôt en écoutant notre prochain album sous le nom A & MORE.
Nous vous avons en effet concocté un album tout en puissance et en mélodies.
Pour cela nous avons de nouveau fait appel à notre très cher Pat Liotard aux manettes de son Peek Studio.
N'hésitez pas à liker et partager la page ci dessous :
https://www.facebook.com/profile.php?id=100085595861208
LONG LIVE ROCK N ROLL ! »
De son côté, l'ex-Veda (les progueux se souviendront de ce groupe qui réalisa un beau succès dans les années 2000) Fabrice Lacourt complète :
« Quel honneur de participer à un tel album en compagnie de mon pote Vincent Agar. Des compos incisives teintées de hard rock, métal mélodique, prog' métal... pour l'une des plus belles voix françaises dans le style ( si ce n'est la plus belle), j'ai nommé Jo Amore ! »

Les frères Amore seront le 18/09/2022 au Mennecy Metal Fest avec Kingcrown.

Jo jouera également le 16/09/2022 avec Joe Stump's Tower Of Babel (Le festival se déroule du 16 au 18/09/2022).

Un album à haut niveau de composition et d'interprétation qui devrait séduire les progueux les plus exigeants.

Trois albums en vingt-sept ans, on ne peut pas dire que cette formation bâcle ses productions. Et on veut bien croire, comme promis, qu'on arrive à l'opus de la maturité.
ENNEADE  est un quintette lyonnais. Plus de dix ans après son album « Teardrops in Morning Dew » (2011) il revient en avril 2022, via Vallis Lupi. Son  nouvel effort est un cinq titres d'une durée supérieure à trente-sept minutes, soit une moyenne au dessus des sept minutes par composition. Cela s'appelle :

« Withered Flowers and Cinnamon »

Avec tout ce temps passé, l'univers du groupe a évolué. Il confesse une place plus importante au mellotron et aux synthétiseurs analogiques, tandis que King Crimson, Genesis, et plus généralement les groupes influents de la scène des 70's, restent les références citées par ces Lyonnais.
Les chansons, paroles et musiques, sont signées Enneade. La composition se fait en commun, avec la participation de chacun.  La musicalité prime. Enneade n'est pas un groupe à message, nous explique-t-on, ses textes sont généralement  inspirés de faits imaginaires, s'attachant à des situations incongrues ou reflétant des ressentis.
Musicalement Enneade pourrait vous inquiéter par la longueur des compositions (non, non, répondent les progueux qui se frottent les mains). Balayez vos à-priori ! Si longues que puissent être les pièces, elles ne vont pas dans la démonstration, elles se font accessibles, même instantanément enthousiasmantes.
L'intro aux guitares claires de la première piste, « A Foul Taste Of Freedom », tutoiera d'emblée l'oreille des familiers des vieux Genesis. La période Fish de Marillion n'est pas loin. Celle de Hogarth viendra plus tard (« Autumn »).
Ce début grisant n'est jamais contredit. Alors l'enchaînement vous emportera habilement. D'autant que Christian Greven donne beaucoup de corps à son interprétation par un chant expressif — la caractéristique est assez rare pour qu'on la souligne.
Disons également que si « Withered Flowers and Cinnamon » se veut moins métallique que ses prédécesseurs, il n'est aucunement mou du genou. Ses grattes savent donner du riff (« Illumination »), balancer un solo mélodique ou agressif, tandis que la basse peut apporter sa note fraîche et funky (« Grand Buffet »).

Enfin, les arrangements, la variété des instruments, permettent d'exciter la curiosité de l'oreille par des sonorités inattendues (l'intro de « Tinkling Forks  » ou le saxophone de « Autumn  »).

Ainsi, sans démonstration inutile, mais avec beaucoup de réflexion dans sa manière d'amener la musicalité, Enneade propose-t-il un album à haut niveau de composition et d'interprétation qui devrait séduire les progueux les plus exigeants.
Un album d'un tel gabarit, capable de concurrencer les meilleures sorties internationales dans cette catégorie exigeante, ne se présente pas tous les jours. On ne peut évidemment que vous le  recommander.
La production de « Withered Flowers and Cinnamon » est signée Thibault Bernard (Convulsound Productions). Elle apporte un excellent confort d'écoute.
« Withered Flowers and Cinnamon » est disponible depuis le 09/04/2022. Encore un chouette poulain dans l'écurie de Vallis Lupi !

Son Lien :

• https://vallislupi.bandcamp.com/album/withered-flowers-and-cinnamon-2

Les Chroniques :

• Grâce à la beauté sublime de ses mélodies, à ses arrangements lumineux et à sa fluidité, “Withered Flowers and Cinnamon” est un superbe disque plein de grâce, un disque marquant de cette année.
  Music Waves
• L’émotion et une formidable maîtrise instrumentale se rencontrent pour un résultat tout à fait séduisant.
  Music in Belgium

Enneade par Maao-photos
Line-Up :

• Julien Fayolle : basse, contrebasse, Chapman Stck, Moog Taurus et glockenspiel
• Christophe Goulevitch : guitares
• Christan Greven : chant, choeurs, claviers
• Frédéric Lacousse : batterie, percussions, marimba et xylophone
• Georges-Marc Lavarenne : guitares électriques et acoustiques, mellotron & choeurs

Invités :

• Kunio Suma (Bi Kyo Ran) : guitares et solo (3, 4)
• Olivier Sola : saxophone (5)

Tracklist :
1.- A Foul Taste of Freedom (9:21)
2.- Illumination (7:27)
3.- Tinkling Forks (4:40)
4.- Grand Buffet (3:36)
5.- Autumn (12:13)
Durée totale : 37:21

Discographie :
Remembrance, 2006
Teardrops in Morning Dew, 2011
Withered Flowers and Cinnamon, 2022

Not Scientists prépare son retour avec « Staring At The Sun », son troisième album.
Décrit comme « une ode au rock mélodique teinté d'accents new wave », il sortira le 03/02/2023 chez Kicking.

NOT SCIENTISTS - © Paloma H. Cortes

Not Scientists est né à Lyon en 2012. Il regroupe les guitaristes Ed et Jim (Uncommonmenfrommars), le batteur Bazile et le bassiste Julien (NO GUTS NO GLORY) .
Il oeuvre dans un registre indie punk-rock rock teinté de new wave.
Un premier extrait du futur album a été mis en ligne début octobre 2022. Il s'agit de « Like Gods We Feast », dont le son n'est pas sans rappeler la synthwave de The Cure. Not Scientists précise :
« Like Gods We Feast est un exemple parfait des nouveaux sons que nous avons expérimentés et intégrés au mix final. Ce morceau a fini par devenir l'un de nos préférés du nouvel album. La chanson a été imaginée à travers les yeux d'un gros fêtard qui se sent pousser des ailes dans une ville particulièrement sombre et dangereuse. »

Il était suivi ce mois-ci par le dynamique « Rattlesnake ».

Quatre ans après l'album « Golden Staples », qui reflétait de nouvelles envies, le quatuor renouvelle sa confiance à Santi Garcia du studio Ultramarinos Costa Brava pour un nouvel opus déjà ouvert à la précommande :

• https://www.kickingrecords.com/c/Label/NOT-SCIENTISTS/NOT-SCIENTISTS-Staring-at-the-sun-p465.html

Artwork : Ulrich Totier

Tracklist :
01. Push
02. Like Gods We Feast
03. Heart Attack
04. Why Do You Do This To Me
05. Rattlesnake
06. Standing At The Edge
07. Secrets
08. %8x5
09. Downfall
10. Staring At The Sun
11. Listen Up

Le groupe de Metal Symphonique Ad Infinitum sortira une édition double-vinyle de son premier album Chapter I - Monarchy (2020),  accompagné par sa version acoustique Chapter I Revisited, le 07/10/2022 chez Napalm Records.

La chanteuse Melissa Bonny à propos d'Echoes Of Monarchy :
« Nous sommes ravis de sortir pour la toute première fois en vinyle notre premier album Chapter I - Monarchy et sa version acoustique Chapter I Revisited. Cette édition spéciale représente une première année très particulière pour le groupe, au milieu d'une pandémie mondiale. Néanmoins, le soutien que nous avons reçu et la famille du Metal qui s'est jointe à notre voyage malgré ces circonstances ont fait de cette expérience quelque chose de réconfortant. Merci ! »

• Précommandes : https://napalmrecords.com/ad-infinitum

La tournée d'automne de Ad Infinitum, avec Amaranthe, Beyond the Black et Butcher Babies, passera par la France :

• le 14.10.2022 à Lyon, Ninkasi Kao
• le 18.10.2022 à Bordeaux, Rock School Barbey
• le 19.10.2022 à Paris, Elysée Montmartre

AD INFINITUM - Crédit photo : Nat Enemede  - Fine Art

Tracklist : 

Face A
1. Infected Monarchy
2. Marching On Versailles
3. Maleficent
4. See You In Hell
5. I Am The Storm

Face B  
6. Fire and Ice
7. Live Before You Die
8. Revenge
9. Demons
10.Tell Me Why

Face C  
1. Infected Monarchy (Acoustique)
2. Marching On Versailles (Acoustique)
3. Maleficent (Acoustique)
4. See You In Hell (Acoustique)
5. I Am The Storm (Acoustique)

Face D  
6. Fire and Ice (Acoustique)
7. Live Before You Die (Acoustique)
8. Revenge (Acoustique)
9. Demons (Acoustique)
10.Tell Me Why (Acoustique)