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Le groupe de death metal  THE SCUM a présenté un nouveau vidéo-clip. Il s'agit de son second en neuf ans d'existence.

En 2021, The Scum remportait le prix de la meilleure vidéo de métal colombien lors du deuxième festival de cinéma et de métal en Colombie avec « Dead Eyes ». Réalisé par Juan Diego Escobar, ce clip voyait les membres du groupe apparaître en rednecks dans une ambiance digne des meilleurs films d'horreur.

Le second clip, « The Death Of Light », propose quelque chose de complètement différent. L'idée était de faire une vidéo de métal old school tout en conservant certains éléments d'horreur, mais en donnant plus de pertinence à la performance du groupe et plus d'importance aux lumières. Quelques effets visuels viennent donner l'impression d'une bonne vieille vidéo de métal à l'ancienne à l'instar des classiques de thrash et de death metal des années 80 et du début des années 90.

Cette vidéo a été réalisée par Los Hermanos Jimenez de Sharpball, producteur de plusieurs clips pour d'importants artistes sud-américains de rock et de métal, et  par Mateo Garcia bassiste de The Scum. 
The Scum s'est formé en 2013 à Manizales, berceau du métal extrême en Colombie. Depuis ses débuts, il est influencé par la littérature et les films d'horreur ainsi que par les sons du death metal old school.

Le titre « The death of light » fait partie du deuxième album de The Scum, « The Hunger », sorti il ​​y a quelques mois via le label européen Satanath records et le label colombien Wild Noise Productions.

Tracklist :
01. Winds Of The End
02. I Drink Your Blood And I Eat Your Skin
03. Burial
04. One Of Them
05. The Hunger
06. Withered Faith
07. The Seal
08. The Death Of Light
09. Redemption
10. Rogue

Les Liens :

• https://www.facebook.com/thescummusic
• https://youtube.com/channel/UCxk_vgHQBdhSsCSOor_kz8Q
• https://instagram.com/thescumband?igshid=YmMyMTA2M2Y=
• https://open.spotify.com/artist/4Ty8gmffA4KE6JVBzQQo1J?si=5rGuFMW0R56mTO2hJ0a3gw&utm_source=copy-link

Hellwitch est en studio pour enregistrer un nouvel album annoncé chez Listenable records à l'horizon 2023.

Le processus de création du nouvel album a commencé le 12/07/2022. Il a pour titre de travail « Annihilational Intercention ».
Hellwitch a à nouveau fait àppel à Jeremy Staska (Malevolent Creation, Divine Empire, Poison The Well) et au Studio 13 à Fort Lauderdale, en Floride.
L'album comprendra le morceau « Hellwitch », un inédit de 1985.
« Delegated Disruption », « Epochal Cessation », « Epochal Cessation » sont quelques uns des autres titres qui figureront sur cet opus.

Line-Up :

• Patrick Ranieri : guitare, chant
• J.P. Brown : guitare
• Brian Wilson : batterie
• Julian David Guillen : basse (live)

Discographie :

• Nosferatu (Demo, 1984)
• Thrash Metal attack (Compilation, 1986)
• Transgressive Sentience (Demo, 1986)
• Mordirivial Disemanation (Demo, 1987)
• Purveyor of Fear c/w Pyrophoric Seizure (Single, 1987, Flight 19 Records)
• Rehearsal Demo (Demo, 1989)
• Syzygial Miscreancy (Album, 1990, Wild Rags Records)
• Live in Hallandale (Demo, 1990)
• Nosferatu (Single, 1992)
• Terraasymmetry (EP, 1993, Lethal Records)
• Anthropophagi (Demo, 1994)
• Video Miscreancy Volume 1 (1986-1994) (VHS, 1994)
• Final Approach (Compilation, 2003, Progressive Arts Records)
• The Epitome of Disgrace (EP, 2005)
• The Twin Bestial Forces (Split-Album mit Storming Steels, 2008, Metal Zone Records)
• Omnipotent Convocation (Album, 2009, Xtreem Music)
• At Rest (EP, 2017, Pulverised) 
• Compilation of Death series - First Possession : Hellwitch vinyl box set ( 2017, Iron Bonehead)
• Omnipotent Convocation (2022, Album+Bonuses, Vic)

Liens Hellwitch :

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Liens Listenable Records :

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Sierra remet à l'honneur son EP cinq titres « Gone », paru en 2019.
La Française a fait appel à Thomas Landrein (réalisation) et Jonas Genevaz (direction artistique) pour édifier un clip animé avec la chanson-titre de l'EP.

« Ce qui nous plaît dans ce morceau, commente Thomas Landrein, cʼest la puissance du beat, il est très profond. Cʼest un morceau dense, avec plusieurs phases distinctes. »
Le clip nous immerge dans un univers urbain, tout à la fois sombre et violent. L'architecture laisse entrevoir sa splendeur mais ses marbres servent d'abris contre les tirs d'armes à une population monde qui sombre dans la violence et la rébellion. Une projection qui semble faire écho à certains épisodes récents de notre histoire contemporaine.
La musique, lancinante, répétitive jusqu'à l'obsession, porte les images et renforce leur message.
Sierra est en tournée avec Carpenter Brut . Elle sera notamment au Zénith de Paris le 30/10/2022.

Le Lien :

• https://linktr.ee/sierra.synthmusic

Mind Affect sortira son nouvel album le 25/11/2022.

MIND AFFECT - photographie Maud Péron.
Inspirés par des formations telles que Muse ou Royal Blood, les Parisiens sortaient leur premier album en 2020.
En cette année 2022, Mind Affect prépare son retour discographique avec la sortie de « Deep Marks », . La présence d'instruments électroniques permet au combo d'aller chercher désormais des sonorités empruntant d'avantage aux univers de Twenty One Pilots ou Coldplay.
Le 30/09/2022 Mind Affect a mis en ligne « Building Clouds », permier extrait du nouvel opus.
Ce titre pousse l’auditeur à réfléchir sur notre dépendance aux nouvelles technologies et la surexploitation des données.

Le clip, réalisé par Ninkili et écrit par Mind Affect, vise à représenter, grâce à une danse très téléguidée mais virevoltante, le fait que nous sommes de plus en plus submergés par les données.
La structure progressive du morceau symbolise cette sensation d’enclos et de surexposition aux nouvelles technologies.

Mendoza & Co donnent l'impression d'avoir affaire non pas à l'album d'un superbassiste, mais à celui d'un vrai groupe venu délivrer un opus de hard festif, faisant de « New Direction » l'une des livraisons les plus affriolantes de cette fin d'été.

The Dead Saisies, Whitesnake, Ted Nugent, Thin Lizzy, Soul Sirkus, Black Star Riders...
On ne compte plus les grands groupes de hard qui apparaissent dans la biographie du talentueux bassiste Marco Mendoza.
Le voici qui s'inscrit dans l'actualité du 16/09/2022 avec son quatrième album solo :

NEW DIRECTION

Il s'agit d'un dix pistes d'environ quarante-deux minutes.
Pour la production, Marco a fait appel à Soren Andersen et à ses Medley Studios (Roxette, Mike Tramp, Radiohead, Prince), auquel il faisait déjà confiance pour son dernier disque, « Viva La Rock » (2018).
Cet Américain s'en est d'ailleurs pleinement remis au Danemark, pays de son label (c'est une sortie Mighty Music/Target.) pour l'entourage de son album : producteur danois, batteurs danois  — Morten Hellborn (Electric Guitars) et Allan Tschicaja (Pretty Maids). Enfin, en plus de produire l'album, le Danois Soren Andersen (Electric Guitars) joue des guitares et des claviers...
Un Ecossais, et non des moindres, dénote dans ce tableau, renforçant le pool des guitares : Tommy Gentry, de GUN.
La fraîcheur de l'Europe du Nord n'aura en rien entaché la chaleur de la musique : « New Direction » s'ouvre sur  le joyeux « Take It To The Limit », l'un des singles-clips de l'opus. C'est aussi l'un des titres les plus détonants de l'album.

Puis les morceaux se succèdent, dans un songwriting solide et varié, balayant un registre de classic hard rock d'ascendance Anglo-Américaine plutôt qu'Australienne.
Très à l'aise dans son chant, Marco Mendoza démontre des qualités vocales qui lui confèrent toute sa légitimité au micro. Entouré de musiciens brillants, il a la fine idée de les laisser développer leur jeu, un choix judicieux qui sert grandement le songwriting. D'autant que la production, qui sait rendre la vibration de chaque corde de guitare, met en évidence leurs interventions (on recommande l'écoute au casque).
Ainsi, au long des dix pistes, Mendoza & Co donnent l'impression d'avoir affaire non pas à l'album d'un superbassiste, mais à celui d'un vrai groupe venu délivrer un album de hard festif faisant de « New Direction » l'une des livraisons les plus affriolantes de cette fin d'été. Les amateurs de hard auront raison de lui réserver le meilleur accueil.

Vous connaissez peut-être déjà Lucie Sue ? Elle est la seule femme à avoir postulé pour reprendre la basse de  Lexxi Foxxx dans Steel Panther et figure parmi les dix finalistes retenus par ce groupe.
Photographie © Taki Bibelas
Son premier album solo est en préparation et la Française a déjà présenté trois singles : « Lick Your Teeth », un titre rock alternatif aux faux airs de darkwave.

Le musclé « At The Race », un rien saturé, avec son clip épileptique.

Lucie Sue balaie donc un spectre musical varié, mêlant violoncelle aux instruments amplifiés.
Celle qui fut bercée par les groupes Anglais des 90’s affiche aussi une préférence pour L7, Metallica ou PJ Harvey.
Lucie Sue revient en ce mois de septembre 2022 avec un nouveau single-clip réalisé par Raphaele Germser, filmé par Stef Candé et dont le montage était confié à Sylvain Reygaerts. C'est une ballade intitulée « Promises ».

« Sur les 365 jours de l’année, il a fallu que la sortie de Promises, qui évoque mon divorce, soit programmée précisément le jour de mon mariage. C’était le hasard total » commente l'artiste.
Côté son, « Promises » a été enregistré par Baptiste Germser (Stephan Eicher), mixé par Mako et masterisé par Blanka (Chinese Man, Savages). 
A l’exception de la batterie, confiée à Franck Armand (Clara Luciani, Rita Mitsouko), Lucie joue tous les instruments.

« L’émotion et la nostalgie qui se dégagent de ce morceau font écho à la tristesse et la colère de s’être infligé un véritable calvaire afin de respecter des engagements obsolètes. Le mariage. Tant de souffrances et de temps perdu pour faire bonne figure vis-à-vis des autres et de soi-même. Mais Promises, c’est aussi l’acceptation d’une défaite. Une déclaration d’amour-propre. La promesse de ne plus jamais s’oublier. Une ballade qui parlera à beaucoup d’entre nous » conclut Lucie Sue.
L'album est attendu pour 2023.

ANNONCE :
Lucie Sue cherche son nouveau batteur - projet rock sérieux, tournée, très bon niveau, savoir chanter est un plus, contacter Michel au bureau de l'Atabal Biarritz. (annonce ici).

Dramanduhr fait défiler sous nos yeux un paysage inhabituel qui se suit comme une messe jusqu'à sa dernière piste.

On sait peu de choses à propos de Dramanduhr, si ce n'est qu'il s'agit d'un projet italien qui sort chez BloodRock Records le 11/10/2022 un premier album intitulé « Tramohr ».

De sa génèse, on apprend qu'il s'impose à son créateur dans une langue qui lui est inconnue à la faveur d'un accident domestique sans conséquence.
Le processus de création est conforté par une vision dans les jours suivants : « A l'intérieur d'un temple à ciel ouvert qui se trouve sur les pentes d'un volcan en éruption, des groupes d'adeptes se rassemblent pour participer au Rite. Le prophète dirige la cérémonie pour invoquer le Dramanduhr, un dieu d'un panthéon d'un autre monde qui vient envahir le corps des adeptes, dans le but d'éteindre leur esprit rationnel, les mettant ainsi en contact avec leur part sacrée - la folie ; faisant émerger de l'inconscient l'énergie sexuelle pure et la violence inexprimée, éveillant les instincts naturels de ceux qui participent au rituel. »
Univers musical et imaginaire inspirés par le Pagan Metal et le Black Metal (sans jamais en franchir la ligne), mais surtout par la Sicile, île natale de son géniteur, dominée par l'Etna,  « Tramohr » dénote surtout par l'utilisation d'une langue imaginaire qui rappelle - et c'est la seule comparaison que nous oserons avec le groupe de Christian Vander - Magma.
L'utilisation des guitares est uniquement rythmique et quelques apports instrumentaux orientent nos rêveries vers les pays de la Méditerranée ou des Balkans.

Malgré une certaine intention avant-gardiste,  « Tramohr » reste accessible, il interroge plus qu'il ne désarçonne, son esprit singulier se faisant plus folk qu'élitiste.
Dramanduhr propose donc de faire défiler sous nos yeux, au rythme de ses incantations, un paysage inédit qui se suit comme une messe jusqu'à son dernier prêche.
Vous n'y verrez pas une raison pour le réserver aux dimanches.

Au sortir de sa trilogie futuriste (Walls Of Insanity/No Illusion/Steel Against Steel), trois concept-albums aux artworks réalisées par Stan W Decker (Blue Öyster Cult, Jorn), Silvertrain a annoncé que son prochain long format sortirait courant avril 2023.

Le nouvel album s'intitulera « Bring Back The Silence » et sa production sera confiée à David Potvin et au DOME STUDIO (Deficiency, Lyzanxia).
Deux single-clips sont déjà dans les projets du groupe.
Le line-up du futur opus sera composé de Phil "Rock Or Burn" York (chant), Micky Ramirez et Manu Drillin (guitares), Jean Lançon (basse) et Sébastien Cros (batterie).

Discographie :

• Witch Platform Please (1979)
• Silvertrain (2014)
• Walls Of Insanity (2016)
• No Illusion (2018)
• Steel Against Steel (2021)
• Bring Back The Silence (2023)