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Jo Amore et David Amore, respectivement chanteur et batteur du groupe de power heavy metal  Kingcrown, se sont associés à  Fabrice Lacourt  (Helium Station, Veda) ainsi qu'à Vincent Agar pour un nouveau projet nommé A&MORE.

A&MORE par Esther Wicahpi (de gauche à droite Fabrice Lacourt, Jo Amore, David Amore et Vincent Agar)

Il est déjà question d'un album (produit par Pat Liotard au Studio Peek) pour ce groupe qui nous promet des compositions incisives teintées de hard rock, de métal mélodique, et de prog' métal.

Une idée de ce qui vous attend ici :

Jo Amore (KingCrown, Joe Stump's Tower of Babel) commente :
« David et moi avons l'immense plaisir de vous faire part d'un nouveau projet musical (qui ne met aucunement en question les groupes dans lesquels nous sommes déjà).
Nous vous avons en effet déniché deux fantastiques guitaristes qu'il est grand temps de mettre en avant dans ce nouveau projet, nouveau groupe et bien sûr, nouvel album. Deux immenses talents pour lesquels nous avons littéralement craqué, je nomme : Vincent Agar et Fabrice Lacourt. Tous deux originaires de Toulouse.
Pourtant habitués à côtoyer de très talentueux musiciens, ces deux là sont de véritables virtuoses de la six cordes et de fantastiques compositeurs. Vous pourrez le constater très bientôt en écoutant notre prochain album sous le nom A & MORE.
Nous vous avons en effet concocté un album tout en puissance et en mélodies.
Pour cela nous avons de nouveau fait appel à notre très cher Pat Liotard aux manettes de son Peek Studio.
N'hésitez pas à liker et partager la page ci dessous :
https://www.facebook.com/profile.php?id=100085595861208
LONG LIVE ROCK N ROLL ! »
De son côté, l'ex-Veda (les progueux se souviendront de ce groupe qui réalisa un beau succès dans les années 2000) Fabrice Lacourt complète :
« Quel honneur de participer à un tel album en compagnie de mon pote Vincent Agar. Des compos incisives teintées de hard rock, métal mélodique, prog' métal... pour l'une des plus belles voix françaises dans le style ( si ce n'est la plus belle), j'ai nommé Jo Amore ! »

Les frères Amore seront le 18/09/2022 au Mennecy Metal Fest avec Kingcrown.

Jo jouera également le 16/09/2022 avec Joe Stump's Tower Of Babel (Le festival se déroule du 16 au 18/09/2022).

Un album à haut niveau de composition et d'interprétation qui devrait séduire les progueux les plus exigeants.

Trois albums en vingt-sept ans, on ne peut pas dire que cette formation bâcle ses productions. Et on veut bien croire, comme promis, qu'on arrive à l'opus de la maturité.
ENNEADE  est un quintette lyonnais. Plus de dix ans après son album « Teardrops in Morning Dew » (2011) il revient en avril 2022, via Vallis Lupi. Son  nouvel effort est un cinq titres d'une durée supérieure à trente-sept minutes, soit une moyenne au dessus des sept minutes par composition. Cela s'appelle :

« Withered Flowers and Cinnamon »

Avec tout ce temps passé, l'univers du groupe a évolué. Il confesse une place plus importante au mellotron et aux synthétiseurs analogiques, tandis que King Crimson, Genesis, et plus généralement les groupes influents de la scène des 70's, restent les références citées par ces Lyonnais.
Les chansons, paroles et musiques, sont signées Enneade. La composition se fait en commun, avec la participation de chacun.  La musicalité prime. Enneade n'est pas un groupe à message, nous explique-t-on, ses textes sont généralement  inspirés de faits imaginaires, s'attachant à des situations incongrues ou reflétant des ressentis.
Musicalement Enneade pourrait vous inquiéter par la longueur des compositions (non, non, répondent les progueux qui se frottent les mains). Balayez vos à-priori ! Si longues que puissent être les pièces, elles ne vont pas dans la démonstration, elles se font accessibles, même instantanément enthousiasmantes.
L'intro aux guitares claires de la première piste, « A Foul Taste Of Freedom », tutoiera d'emblée l'oreille des familiers des vieux Genesis. La période Fish de Marillion n'est pas loin. Celle de Hogarth viendra plus tard (« Autumn »).
Ce début grisant n'est jamais contredit. Alors l'enchaînement vous emportera habilement. D'autant que Christian Greven donne beaucoup de corps à son interprétation par un chant expressif — la caractéristique est assez rare pour qu'on la souligne.
Disons également que si « Withered Flowers and Cinnamon » se veut moins métallique que ses prédécesseurs, il n'est aucunement mou du genou. Ses grattes savent donner du riff (« Illumination »), balancer un solo mélodique ou agressif, tandis que la basse peut apporter sa note fraîche et funky (« Grand Buffet »).

Enfin, les arrangements, la variété des instruments, permettent d'exciter la curiosité de l'oreille par des sonorités inattendues (l'intro de « Tinkling Forks  » ou le saxophone de « Autumn  »).

Ainsi, sans démonstration inutile, mais avec beaucoup de réflexion dans sa manière d'amener la musicalité, Enneade propose-t-il un album à haut niveau de composition et d'interprétation qui devrait séduire les progueux les plus exigeants.
Un album d'un tel gabarit, capable de concurrencer les meilleures sorties internationales dans cette catégorie exigeante, ne se présente pas tous les jours. On ne peut évidemment que vous le  recommander.
La production de « Withered Flowers and Cinnamon » est signée Thibault Bernard (Convulsound Productions). Elle apporte un excellent confort d'écoute.
« Withered Flowers and Cinnamon » est disponible depuis le 09/04/2022. Encore un chouette poulain dans l'écurie de Vallis Lupi !

Son Lien :

• https://vallislupi.bandcamp.com/album/withered-flowers-and-cinnamon-2

Les Chroniques :

• Grâce à la beauté sublime de ses mélodies, à ses arrangements lumineux et à sa fluidité, “Withered Flowers and Cinnamon” est un superbe disque plein de grâce, un disque marquant de cette année.
  Music Waves
• L’émotion et une formidable maîtrise instrumentale se rencontrent pour un résultat tout à fait séduisant.
  Music in Belgium

Enneade par Maao-photos
Line-Up :

• Julien Fayolle : basse, contrebasse, Chapman Stck, Moog Taurus et glockenspiel
• Christophe Goulevitch : guitares
• Christan Greven : chant, choeurs, claviers
• Frédéric Lacousse : batterie, percussions, marimba et xylophone
• Georges-Marc Lavarenne : guitares électriques et acoustiques, mellotron & choeurs

Invités :

• Kunio Suma (Bi Kyo Ran) : guitares et solo (3, 4)
• Olivier Sola : saxophone (5)

Tracklist :
1.- A Foul Taste of Freedom (9:21)
2.- Illumination (7:27)
3.- Tinkling Forks (4:40)
4.- Grand Buffet (3:36)
5.- Autumn (12:13)
Durée totale : 37:21

Discographie :
Remembrance, 2006
Teardrops in Morning Dew, 2011
Withered Flowers and Cinnamon, 2022

Not Scientists prépare son retour avec « Staring At The Sun », son troisième album.
Décrit comme « une ode au rock mélodique teinté d'accents new wave », il sortira le 03/02/2023 chez Kicking.

NOT SCIENTISTS - © Paloma H. Cortes

Not Scientists est né à Lyon en 2012. Il regroupe les guitaristes Ed et Jim (Uncommonmenfrommars), le batteur Bazile et le bassiste Julien (NO GUTS NO GLORY) .
Il oeuvre dans un registre indie punk-rock rock teinté de new wave.
Un premier extrait du futur album a été mis en ligne début octobre 2022. Il s'agit de « Like Gods We Feast », dont le son n'est pas sans rappeler la synthwave de The Cure. Not Scientists précise :
« Like Gods We Feast est un exemple parfait des nouveaux sons que nous avons expérimentés et intégrés au mix final. Ce morceau a fini par devenir l'un de nos préférés du nouvel album. La chanson a été imaginée à travers les yeux d'un gros fêtard qui se sent pousser des ailes dans une ville particulièrement sombre et dangereuse. »

Il était suivi ce mois-ci par le dynamique « Rattlesnake ».

Quatre ans après l'album « Golden Staples », qui reflétait de nouvelles envies, le quatuor renouvelle sa confiance à Santi Garcia du studio Ultramarinos Costa Brava pour un nouvel opus déjà ouvert à la précommande :

• https://www.kickingrecords.com/c/Label/NOT-SCIENTISTS/NOT-SCIENTISTS-Staring-at-the-sun-p465.html

Artwork : Ulrich Totier

Tracklist :
01. Push
02. Like Gods We Feast
03. Heart Attack
04. Why Do You Do This To Me
05. Rattlesnake
06. Standing At The Edge
07. Secrets
08. %8x5
09. Downfall
10. Staring At The Sun
11. Listen Up

Le groupe de Metal Symphonique Ad Infinitum sortira une édition double-vinyle de son premier album Chapter I - Monarchy (2020),  accompagné par sa version acoustique Chapter I Revisited, le 07/10/2022 chez Napalm Records.

La chanteuse Melissa Bonny à propos d'Echoes Of Monarchy :
« Nous sommes ravis de sortir pour la toute première fois en vinyle notre premier album Chapter I - Monarchy et sa version acoustique Chapter I Revisited. Cette édition spéciale représente une première année très particulière pour le groupe, au milieu d'une pandémie mondiale. Néanmoins, le soutien que nous avons reçu et la famille du Metal qui s'est jointe à notre voyage malgré ces circonstances ont fait de cette expérience quelque chose de réconfortant. Merci ! »

• Précommandes : https://napalmrecords.com/ad-infinitum

La tournée d'automne de Ad Infinitum, avec Amaranthe, Beyond the Black et Butcher Babies, passera par la France :

• le 14.10.2022 à Lyon, Ninkasi Kao
• le 18.10.2022 à Bordeaux, Rock School Barbey
• le 19.10.2022 à Paris, Elysée Montmartre

AD INFINITUM - Crédit photo : Nat Enemede  - Fine Art

Tracklist : 

Face A
1. Infected Monarchy
2. Marching On Versailles
3. Maleficent
4. See You In Hell
5. I Am The Storm

Face B  
6. Fire and Ice
7. Live Before You Die
8. Revenge
9. Demons
10.Tell Me Why

Face C  
1. Infected Monarchy (Acoustique)
2. Marching On Versailles (Acoustique)
3. Maleficent (Acoustique)
4. See You In Hell (Acoustique)
5. I Am The Storm (Acoustique)

Face D  
6. Fire and Ice (Acoustique)
7. Live Before You Die (Acoustique)
8. Revenge (Acoustique)
9. Demons (Acoustique)
10.Tell Me Why (Acoustique)

Gaëlle Buswel invitée de l'ambasssade de France au Kazakhstan.

Après Chanaz (73) et avant Annemasse (le 17/09/2022), Soulignolles (le 23/09/2022), Strasbourg (le 12/11/2022) et La Seyne-Sur-Mer (le 26/11/2022), Gaëlle Buswel a fait un détour par... le Kazakhstan !
Notre rockeuse nationale était au festival d'Almaty (la plus grande ville du Kazakhstan à défaut d'être sa capitale) pour représenter la France à l'occasion des trente ans des relations diplomatiques entre notre pays et le Kazakhstan.
Le bon goût de Didier Canesse , Monsieur l'Ambassadeur, ne se limite donc pas à veiller qu'on ne manque  jamais de Ferrero Rochers !
Une expérience totalement inédite pour Gaëlle. Touchée par par l'accueil qui lui réservé, elle commente :
« Ma première conférence de presse à l'autre bout du monde devant les TV nationales, radios, et journaux nationaux avec Mr l'Ambassadeur de France au Kazakhstan. »

Elle poursuit :
« Très impressionnée de ce moment avec ma traductrice Anar à mes côtés. Une journaliste s'est levée pour me remercier d'être une aussi belle source d'inspiration pour les femmes au Kazakhstan. Son discours m'a tellement émue que j'en ai perdu mes mots...
Vous savez, nous vivons dans un monde tellement complexe, incertain, que nous nous rendons compte parfois que la moindre petite action positive que nous diffusons, même à notre petit niveau d'artistes indépendants non médiatisés en France, peut avoir un impact énorme.
Pour mon équipe et moi, la musique n'a pas de frontières, elle est sans jugements, elle ne divise pas, elle rassemble les gens. Elle est ce langage universel qui nous permet de partager un moment de bienveillance, de véhiculer un peu d'amour... Et le Monde en a bien besoin.
Aujourd'hui est encore une belle leçon de vie et nous savons pourquoi nous aimons tant notre métier.
Merci à toute l'équipe de l'Ambassade de France pour ce moment qui restera gravé à jamais. »

Les Françaises de Tarah Who? ont eu la bonne idée de s'associer aux Espagnoles de FAUL le temps d'un single-clip ravageur intitulé « Yay or Nay ».

Des lyrics en Anglais, en Espagnol et en Allemand (et puis un mot de Français nous a-t-il semblé sur la fin ?) aussi complémentaires qu'une lettre et son timbre  pour une sorte de « Should I Stay or Should I Go »  revisité (pour l'écriture) dans une sonorité punk-rock qui peut rappeler L7 (pour la musique).

Encore une jolie collaboration pour nos expatriées qui s'étaient déjà acoquinées voici sept mois avec le duo brasilo-britannique (anglo-brésilien ?) Yur Mum.

Sudden Deaf séduira pleinement les nostalgiques d'un hard  70's légèrement doom ; ceux-là se connaissent, ils ont usé jusqu'au plus profond des sillons leurs vieux  Black Sab' et quelques Pentagram.

Sudden Deaf est un groupe de hard-rock texan formé par quatre musiciens qui ont tous grandi dans le même quartier d'Austin, fréquentant les mêmes écoles et se retrouvant au lac pour pêcher.
La biographie laconique ne nous apprend pas quand le groupe s'est formé, mais on sait qu'il sort son premier single en février 2022 et que les goûts de ses membres les portent vers Thin Lizzy, Judas Priest, Pantera et Iron Maiden.
Sudden Deaf présente son premier album le 07/10/2022. Il s'agit d'un six coups (bah oui, on est au Texas...).
L'opus s'appelle :

« HAVOC »

Pour ses textes, Sudden Deaf ratisse large, ainsi que le groupe l'expliquait au webzine Breathing The Core, « de la littérature à l'histoire en passant par le cinéma ; des choses comme Poe, Lovecraft, le génocide celtique, les films de Kurosawa et Kubrick, et parfois des situations réelles selon qui dirige le processus d'écriture de la chanson. »
D'accord. Mais là, le titre « Head hunter, le premier single de l'album, raconte l'histoire d'un Viking et plonge dans les émotions de rage, de cupidité, de luxure et de mépris que nous ressentons tous. »

Chez Ahasverus, on croyait les Vikings plutôt réservés au power metal (ils n'a qu'avaient les déposer !). Musicalement, Sudden Deaf propose pourtant autre chose qui évoque le early hard-rock des 70's, avec une voix qui rapelle tout de suite celle de Bobby Liebling (Pentagram), voire de Tonton Ozzy.
Sur des rythmiques accrocheuses, les soli des guitares se font stridents, tandis que la basse parvient à trouver une place de choix car étonnamment Sudden Deaf sonne comme un power trio, et c'est là l'une des forces de cet album !
Les compositions s'étirent jusqu'à sept ou huit minutes — autre similitude avec le hard très débridé des 70's — et il faut le lire pour s'en apercevoir car à l'écoute il ne s'installe aucune longueur tandis qu'on suit les lignes des différents instruments. Cet espace permet d'ailleurs les variations les plus sexy — Ahasverus, calme-toi ! — comme sur « City In The Sea » avec son lâcher de guitare final. Sudden Deaf  peut aussi se faire plus heavy (« Head Hunter ») mais le son de ses guitares, qu'elles viennent en tierce ou en arpèges (l'instrumental « Dusk »), renverra systématiquement à une période pré-NWOBHM.
Et c'est la quine ! « Havoc » est une réussite dans son genre, et Sudden Deaf séduira pleinement les nostalgiques d'un hard  70's légèrement doom ; ceux-là se connaissent, ils ont usé jusqu'au plus profond des sillons leurs vieux  Black Sab' et quelques Pentagram.
Montrant ses muscles sans en faire des caisses et sans le revendiquer pour un penny, Sudden Deaf a su insuffler à sa galette ce son roots qui colle à son style mieux qu'un dentier aux gencives de Tante Lucienne. Il a ce faisant clairement retenu notre attention et nous n'hésiterons pas une seconde à vous le recommander.

Line Up:

• Drew Potter : chant, basse
• Dylan Bigelow : guitare
• Alex Turner : guitare
• Max Cortez : batterie

Track List:
1. Goin Down
2. Mind Control
3. Raging Storm
4. Head Hunter
5. Dusk
6. City in the Sea 

Le Lien :
linktr.ee/Suddendeaf

Un skeud viril — un poil brutal diront les délicats — d'un métal lancé en schuss sur la piste noire sans se préoccuper du planté de bâton.

Assimilator est le nouveau nom de Death On Fire, groupe de thrash/death formé aux USA en 2017.
Désireux d'élargir ses horizons et de faire tomber les frontières imposées par le genre en libérant une musique heavy et percutante, le groupe de Chicago a choisi de changer de patronyme pour la sortie de son nouvel album disponible depuis le 16/09/2022 :

« Assimilator »

Si Assimilator a changé de nom et délaissé de côté le death metal pour un genre plus ouvert, n'allez pas imaginer pour autant qu'il compte faire tapisserie et y aller de sa petite ballade. Son premier album éponyme est rugueux comme de la toile émeri et affiche clairement des ambitions de botter des c*** et de ramoner vos esgourdes — c'est le fameux coup du père François. C'est que ça gueule, là-dedans ! Comme quand le chat de la voisine s'était coincé la queue dans la porte. Et c'est plus efficace pour effaroucher les oiseaux que tous les cris de prédateurs diffusés par la ville de Strasbourg. 

Côté guitare, ça mouline ! Ne vous fiez surtout pas à la petite introduction pépère de la première piste. Assimilator a trouvé en quelque secondes la pédale de l'accélérateur et il refuse de la lâcher, contemplant avec délectation des effets de la dissonance sur vos neurones (« Burial Hymn »). A la manière d'un supplice de la baignoire conduit dans les règles de l'art, il laissera à l'auditeur juste ce qu'il faut d'air pour le torturer plus longtemps.

Ainsi, puisant ses références dans le thash metal, dans la NWOBHM et dans la scène de Göteborg du milieu à la fin des années 90, « Assimilator » est-il un skeud viril — un poil brutal diront les délicats — d'un métal lancé en schuss sur la piste noire sans se préoccuper du planté de bâton. L'écoute de l'opus à fort volume n'aura qu'un inconvénient : celui d'achever de vous fâcher avec les voisins du bâtiment qui vous conservaient encore, sinon de l'estime, au moins leur bienveillante indifférence.
On recommande donc cet « Assimilator », sympa comme une teigne, même aux sourds. Mais on décline toute responsabilité quant aux pétitions que pourraient recevoir votre syndic.
A bon entendeur (c'est le cas de le dire)...

Le Lien :
https://assimilatormetal.com/