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Quand Rory Gallagher jouait de la « meat and potatoes music »

Qu’est ce qui fait qu’on devient un des meilleurs guitaristes du monde, et peut être le meilleur, d’après Jimi Hendrix ?
Quand on se balade avec une guitare en plastique à la main dès l’âge de deux ans, et qu’à huit ans  on commence à jouer sérieusement... on tient déjà un début de réponse ...
Le petit Rory Gallagher, d'origine galloise, naît le 2 mars 1948 dans la commune irlandaise de Ballyshannon, comté de Donegal, et grandit à Cork.
Outre la guitare, il pratique également en autodidacte la mandoline, le saxophone, et l'harmonica. Et quand il ne joue pas d'un instrument, il chante d'une voix âpre, immédiatement identifiable. Dans sa communauté on était obligé de parler le gaélique. Il a le mérite d’avoir osé la guitare, objet banni car considéré comme un symbole phallique... la lourdeur quoi ...
Elvis Presley fut sa source, le folklore irlandais une puissante influence, et sur son tourne-disque, les albums de Woody Guthrie, Chuck Berry, Muddy Waters ou Leadbelly lui confirment que toute la musique qu'il aime, elle vient de là, elle vient du blues.
Qu’avait-il de si particulier cet homme là... ?
En tant que guitariste d’abord.
Une fidélité à sa Stratocaster Sunburst 1961 d’abord (vue sur la pochette de Against the Grain), même si il en a usé bien d’autres. Les guitaristes le savent , quand on a trouvé son son, sa guitare, on s’épanouit musicalement.

De riffs imparables, des soli d’une rare violence, des effets de pédales de distorsion, Rory, c’est un style unique.
Il y a ce guitariste hors norme qui a, pardonnez moi du peu, été appelé au secours par les Stones en 75, pour remplacer Mick Taylor. Une expérience étrange où notre Rory se retrouve en pleine nuit entrain d’essayer de réveiller Keith Richards, dans un état presque comateux. Des heures à le secouer n’y feront rien...
Et celui aussi qui était admiré par Bob Dylan au point que celui ci a fait des pieds et des mains pour enregistrer une de ses chansons, « Could I Have Religion », avec Rory comme guitariste. Enregistrement qui ne s’est jamais fait.
Très ami avec Bill Wyman, Rory devait être le guitariste des Rhythm Kings. Que d’histoires encore avec ça ...
Rory Gallagher, c’était les tournées mondiales et la scène. La scène, c’est ça qu’il aimait...

Et puis, il y a l’homme.
Un puriste, désintéressé, passionné, mais aussi introverti et torturé.
Rory voulait contrôler sa musique et ses musiciens. Bon jusque là, vous me direz, c’est compréhensible.
Mais vint un moment où il a fallu laisser la place à un producteur et là.... voir Mazer aller parler au batteur ou au clavier pour lui dire de jouer ça ou ça. Ça coinçait grave, et le disque ne sonnait pas comme Rory voulait qu’il sonne et donc le mixage devenait interminable.
Il était cet être torturé qui n’enregistrait pas, même pas avec ceux qui le sollicitaient comme Dylan ou les Stones.
Il ne sortait pas de singles pour ne pas jouer le jeu des radios et avait trouvé le stratagème de les laisser enregistrer les concerts, ce qui lui permettait de passer de cette manière, tout en récupérant après les bandes. C’est pour cette raison que de nombreux concerts de Rory existent sur bande, encore inédits.
Lorsqu’il a estimé qu’il avait perdu son côté sauvage, il a viré tout son groupe et est revenu à un trio.
A cette époque on voyait arriver des genres nouveaux, des rocks fusions ou progressifs.  Mais Rory ne voulait pas céder à la mode juste pour plaire aux médias.
Il jouait ce qu’il appelait la « meat and potatoes music » c’est-à-dire la tradition américaine, les racines, la viande et les pommes de terre, le bon vieux blues.

Le stress des concerts à répétition l’a poussé à prendre des calmants qui ont détruit son foie, et malgré une transplantation réussie, un virus a eu raison de son corps affaibli.
Sa guitare s’est tue définitivement en juin 95.
Donal Gallagher, son frère, lui a dédié sa vie. Une affaire de famille, une vraie dévotion...
Grâce à lui nous avons un récit, un témoignage et même des albums posthumes.
Donal nous dit : « Pourquoi je continue à m’occuper de lui, bien qu’il soit mort ? Parce que j’ai toujours pensé qu’il y avait une certaine injustice par rapport à Rory, qu’il n’a pas eu la reconnaissance qui lui était due… Et je dirais aussi, si je ne le faisais pas, qui le ferait ? »

Dismal a su brasser des éléments qui n'étaient pas faits pour se rencontrer mais qui pourtant, mis en présence, aboutissent à un agréable voyage musical.

Disponible depuis le 27/01/2023, « Via Entis » est le nouvel album du groupe de Dark Gothique Dismal.

Dismal s'est constitué en 1995.
Il sort « Our Sad Saga », une première démo dans laquelle il mélange doom et black metal, en 1996.
Deux ans plus tard il publie un premier album au titre fleuve : « Fiaba Lacrimevole - Like A Red Bleeding Rose In A Glacial Desert ».
En 2002 les Italiens sortent leur deuxième album. Titre à rallonge, encore : « Rubino Liquido - Three Scarlet Drops… ». Un orchestre de douze musiciens les accompagne.
En 2006 Dismal présente son troisième album, caractérisé par des nuances gothiques, bohèmes et néofolk. Le groupe a invité pour l'occasion la chanteuse et contrebassiste Rossana Landi. Il se sépare de son guitariste et chanteur peu après.
L'activité du groupe connaît un coup de frein jusqu'en 2013, date à laquelle paraît l'album « Giostra Di Vapore ». Dismal y mélange musiques électronique et classique pour un son inspiré du steampunk. Six clips accompagneront la sortie de l'opus.
Longue pause de six ans avant que Dismal ne présente « Quinta Essentia », qui se veut un mix des essais précédents tout en gardant une patte gothique et théâtrale.
Enfin, le 27/01/2023 Dismal présente, sur le label Aural Music, son nouvel album qui met à l'honneur sa nouvelle chanteuse Caterina Accorsi, plutôt spécialisée dans le jazz :

« Via Entis »

Dismal propose un album gothique et féérique qui nous a fait penser pour partie à l'univers de Cécile Delpoïo pour son côté fantasy, tandis que l'aspect orchestral inquiétant nous évoque ce qu'était capable de rendre un Morbid Angel en ouverture d' «  Illud Divinum Insanus ».
Le chant aux syllabes parfois marquées confère une certaine étrangeté (« Return To The Emerald Forest », « The Reign Of Utopia », « History To Unlock ») et tend à imposer cette ambiance mystérieuse. Il sait proposer des choses très intéressantes dans l'esprit d'une Heli Andrea (« All Is One »).

Nous sommes d'autant plus admiratifs qu'il n'a pas dû être évident pour Caterina Accorsi de se fondre dans l'univers du Metal qui nécessite une technique spécifique. Elle y pourvoit parfaitement.
L'instrumentation n'est pas en reste et sait se faire intéressante (« White Elixir, Red Elixir », « History To Unlock »).
En résumé, les Italiens ont composé un album unique qui s'écoute telle une Fantasia musicale. On applaudit parce que leurs choix n'étaient pas sans risques alors que le résultat s'avère très bon. « Via Entis » (traduisez « Façon d'être ») a su brasser des éléments qui n'étaient pas faits pour se rencontrer (félicitations à Caterina Accorsi pour sa performance, elle a parfaitement compris le propos) mais qui pourtant, mis en présence, font de jolies choses et un agréable voyage musical.

Le trio de punk-rock tribal EPIQ a présenté un extrait de son futur album qui sortira le 03/03/2023 chez Mrs Red Sound et PaDaM.
Cet opus, dont l'artwork devrait être dévoilé prochainement, s'intitule  « Pas Bravo La Viande », et c'est également le titre du premier et excellent single clipé. 

Brassant world music et punk-rock, EPIQ, fondé en Charente en 2012, dont le batteur n'est autre que Matgaz de Mars Red Sky, mélange basse, batterie, balafon et chants traditionnels africains.
Si la base du trio est instrumentale, le futur album recevra néanmoins le concours d'invités atypiques dans le milieu du punk-rock, tels Abdoulaye Dembélé qui fait une intervention saisissante pour ce « Pas Bravo La Viande » ou Lassina Coulibaly sur le titre « James Krin ».
La tournée d'EPIQ sillonnera tous les coins de l'hexagone.

Faites sortir vos rêves de vos draps

Léo Maya a présenté dernièrement « Sonhos », un nouveau single disponible sur Youtube et sur vos plateformes de streaming.

Léo commente :
« Je suis super content de sortir ce clip ! C'est la première fois que je sors une vidéo et j'ai essayé de la montrer sous l'angle de l'artiste indépendant en capturant la manière dont la chanson a été réellement enregistrée - du Prog Rock directement depuis la chambre C'est bien d'associer un visage et une performance à la musique, et j'ai hâte de savoir comment les gens l'accueillent. »
Après « Pneumothorax », qui avait donné lieu à une lyric video, il s'agit du second morceau présenté par le Brésilien.
Il poursuit :
« Sonhos est une chanson très importante pour moi car elle met en évidence une grande partie de mon style de composition, mélangeant des éléments de rock progressif classique avec du post-rock plus moderne, tout en utilisant un style de chant plus métallique et plein de vibrato.
La chanson parle de la poursuite sans fin de vos rêves qui peut être très proche, à votre portée, mais vous vous réveillez avant d'y arriver. Le message est de ne pas abandonner et de faire sortir vos rêves de vos draps. J'espère que vous aimez ! »
La philosophie de Léo Maya, nous dit le dossier de presse, est de rendre le rock progressif moderne accessible en mettant l'accent sur l'écriture de chansons. S'inspirant d'un large éventail d'influences, la complexité de sa musique provient d'harmonies et de modulations basées sur le jazz pour transmettre des émotions à travers des récits musicaux.
Léo Maya a commencé à produire et à sortir de la musique à la suite d'une expérience personnelle difficile. Suite à un problème médical qui lui a valu une hospitalisation pendant plus d'une semaine, il a décidé d'initier son projet solo. Le premier single « Pneumothorax » prend ici tout son sens.

La nouvelle chanson,  « Sonhos », s'inspire d'artistes tels que King Crimson, Mogwai, Bjork, Ayreon Dream Theater ou encore Gentle Giant. Conceptuellement, ce single propose une thématique très différente du précédent morceau et de nature paradoxale : la poursuite des rêves au milieu des aspects banals de la vie.

Le Lien :

• https://withkoji.com/@leomaiaprog

Mon dieu le choc et quel choc, tant de force et de beauté sur une même galette.

Une chronique de Harvey.

Némo revient pour une version totalement réenregistrée de leur premier album avec la formation la plus classique du groupe (Jean Baptiste Itier, Lionel B. Guichard, Guillaume Fontaine et JP Louveton). Le combo, en sommeil prolongé depuis 2015, a enregistré à distance, et le résultat donne une énorme valeur ajoutée aux titres.

Jean-pierre Louveton alias JPL est un des musiciens français les plus prolifiques des vingt dernières années (Nemo, JPL — solo, WolfSpring) en y explorant beaucoup de palettes et de langues différentes.
Jean-Pierre Louveton continue de voguer avec son propre projet (JPL) et a pris le temps de réenregistrer le premier album « Les Nouveaux-Mondes » initialement paru en 2002. La palette sonore est étonnante et ne montre aucun signe de fatigue, bien au contraire. La production est soignée, totalement retravaillée et sonorisée avec un matériel différent. Mon dieu le choc et quel choc, tant de force et de beauté sur une même galette, trop n’en faut.
Mélodies accrocheuses, parties musicales de folies, super soli de guitares, pièces de batterie d’anthologie (clin d’œil — j’adore ce batteur). Nemo propose également des bonus comme « Africa », un morceau instrumental réenregistré et précurseur de la pièce « Luna », mais aussi « Bataille Navale », un inédit live de leur tout premier concert de 2002 qui a aussi servi d'inspiration à d'autres morceaux de leur discographie.
Une superbe réédition bienvenue qui fera plaisir aux nostalgiques du groupe et qui peut servir d'introduction pour l'œuvre complète de Nemo, un groupe qui aura marqué l'histoire du rock progressif de France et qui a su tenir le flambeau alors que le genre subissait une quasi-totale éclipse.
En espérant que le groupe puisse faire de même avec d’autres albums (comme avec « Présages » en 2018) et insérer live et autres raretés, excellente idée. Un nouvel album de Nemo sinon ?

Le Rock Believer Tour repassera par la France en 2023.

En 2022 les Allemands étaient accompagnés de Last Temptation. Cette fois les rockers de Hanovre amènent dans leurs bagages les Suédoises de Thundermother.

Une raison de plus de voir et revoir Scorpions sur scène.
« Black And Gold », le nouvel album de Thundermother, est sorti le 19/08/2022. Il conjugue les rythmiques qui bastonnent aux guitares qui tricotent  et se voit porté par une chanteuse d'exception à la puissance phénoménale : Guernica Mancini.

« Rock Believer », le dernier Scorpions, date du 25/02/2022. C'est probablement le meilleur album du groupe allemand depuis... D'après vous ? (depuis « Eye To Eye » selon Ahasverus)
Il est à noter que le groupe compte désormais dans ses rangs l'ex-Motörhead Mickey Dee.

Manigance (Pau) : l'interview réalisée  sur les terres du Hellfest, le 25 juin 2022.

Par Dam'Aël

A la Une du groupe Manigance, prévue le 20 février prochain l'arrivée de The Shadows Ball de l'album Le Bal Des Ombres, version revisitée aux riffs plus lourds dans la langue de Shakespeare.  Ahasverus nous en donnait la primeur le 3 janvier dernier: http://www.ahasverus.fr/blog/manigance-carnet-de-bal.html.

Mais revenons sur une actualité de 2022, celle où la formation remontait sur la scène du Hellfest, cette fois-ci avec Carine Pinto au micro. On rappelle que la précédente prestation de Manigance  au Hellfest remonte à quelques années en arrière, en 2016 avec, à l'époque Didier Delsaux au chant. Le 25 juin 2022, lors de la double édition du festival, dans le carré VIP Presse, Carine et Francois Merle acceptaient avec beaucoup de gentillesse de répondre à quelques questions. Je vous en propose une version vidéo.

Quelques rappels sur la discographie de Manigance, de façon succincte mais facile à retenir. 

Brennus Records :

•     1997 : Ep Signe De Vie

NTS (Olivier Garnier) :

•     2002 : Age Ou Démon 
•     2003 : Signe De Vie (remasterisé)
•     2004 : D'un Autre Sang  

Replica Records (Roger Vessier et Olivier Garnier) :

•     2006 : L'ombre Et La Lumière
•     2005 : Mémoires... Live

XIII Bis Records :

•     2009 : Original Album Classics (compilation)
•     2011 : Récidive

Verycords Records :

•     2014 : Volte-face
•     2018 : Machine Nation
•     2022 : Le Bal Des Ombres

2023 : The Shadows Ball sortira sur Rockshots Records et sera accompagné d'une tournée dans toute l'Europe, The Shadows Ball European Tour, du 17 février au 20 mai avec sept dates en France.

https://www.facebook.com/MANIGANCE.Official

Si les Finlandais veulent écrire un « Take A Chance II » nous leur reconnaissons toute légitimité.

Nous vous parlions récemment de « Todsünden », le nouvel album spécial covers de Feuerschwanz. Dans le même esprit, sorti le même mois, nous vous invitons à découvrir « Take A Chance », le tribute à Abba d'Amberian Dawn.

Ce tribute est mené sérieusement. La métallisation des morceaux fonctionne à merveille et, s'ils ne sont pas chamboulés, l'appui des guitares amène une véritable actualisation du son.
Päivi « Capri » Virkkunen est la femme de la situation, proposant un chant plutôt conforme à ses aînées (Agnetha et Anni-Frid n'étaient pas des manches !) tandis que ses camarades restent globalement sur la ligne, ne proposant qu'une incartade respectueuse (la basse sur « Gimme! Gimme! Gimme! ») ici ou là. Ainsi Amberian Dawn propose une copie discrètement enluminée qui nous séduit et qui siéra parfaitement aux amateurs d'Abba.

Si quelques classiques (« Super Trouper », « Lay All Your Love On Me », « Gimme! Gimme! Gimme! » et « Mamma Mia ») sont présents, Amberian Dawn s'est cependant évertué à mettre en avant des morceaux moins connus (« That's Me », « Under Attack », « Like An Angel Passing Through My Room »). C'est tout à son honneur, même si l'on aurait aimé retrouver sous ses médiators des classiques qui manquent à l'appel (« The Winner Takes It All », « Fernando », « Waterloo »).
En tous cas, nous avons goûté ce « Take A Chance » telle une madeleine de Proust, et si les Finlandais veulent écrire un « Take A Chance II » nous leur reconnaitrons toute légitimité.
Nos jeunes lecteurs passeront peut-être à côté de cet opus générationnel, mais les plus anciens peuvent s'arrêter sur ce « Take A Chance - A Metal Tribute to ABBA » respectueux et revitalisé.