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« Nous ne sommes pas le meilleur groupe du monde mais nous sommes le groupe avec les meilleurs fans du monde », disent-ils.

Le groupe de Metal gothique Lord Of The Lost (celui-là même qui ouvrait pour la dernière tournée européenne d'Iron maiden et qui sortait fin 2022 l'album « Blood & Glitter ») a remporté la finale « Unser Lied für Liverpool » devant huit autres concurrents et c'est donc lui qui représentera l’Allemagne au concours Eurovision de la chanson 2023 à Liverpool avec le morceau « Blood and Glitter ».

Cette finale s’est déroulée le 03/03/2023 dans les studios MMC de Cologne. Le gagnant a été désigné par un jury international (issu de Suisse, d'Ukraine, des Pays-Bas, de Finlande, de Lituanie, d'Autriche, d'Espagne et du Royaume-Uni) et par un vote en ligne du public allemand. 50% des points étaient attribué par le jury, le reste reflétait le choix du public.
Lord Of The Lost rééditera-t-il l'exploit des Finlandais de Lordi en 2006 ? On le leur souhaite car en matière de visibilité la victoire est loin d'être négligeable.

Une fois n'est pas coutume : après huit albums studio dont le dernier, « Spin the Pig », sorti en 2017, PUNISH YOURSELF revient avec un EP composé de sept titres dont trois morceaux studio, deux pistes live et deux remixes.
Sorti le 23/03/2023 il s'appelle...

Death Glam XXIII

Après une pandémie et un mouvement de line-up (Xa Mesa a laissé sa batterie à l'ex-Treponem Pal Mathys Dubois) il s'agissait vraisemblablement pour le groupe de métal industriel de garder le lien avec son public avant un nouvel album annoncé pour la fin 2023.
Le son de « Death Glam XXIII » n'a bien sûr pas été négligé : les trois titres studio ont été enregistrés par Fryzzer (ex-Sidilarsen) et mixés par Jean-Marc Maz Pinaud (Tagada Jones, Kaoma, Charlélie Couture, Sleazyz) ; les deux titres live (à l'Omega Fest 2022) ont été mixés par vx (chant) ; les deux remixes ont été confiés à Modgeist (alias Mikael Charry - machines) et Moaan Exis ; le tout  a été mixé par Arco Trauma (Les Tambours Du Bronx).

Ajoutés aux spectaculaires concerts de la formation toulousaine,  les sept pistes de « Death Glam XXIII » devraient contribuer à combler les fans de ce groupe qui compte parmi les meilleurs représentants de la scène française indus.
Punish Yourself sera en concert :

• le 17/03/2023 à Vauréal (avec HORSKH)
• le 14/04/2024 à Freyming-Merlebach
• le 13/07/2023 au Dour Festival (en Belgique mais à deux encablures de Maubeuge)

Un Death Metal épique qui empreinte au symphonique sa superbe instrumentale.

HALIPHRON s'est formé en 2021 autour  d'anciens membres d'Izegrim, de God Dethroned et de Bleeding Gods.

Photographie : Sonja Schuringa

L'intention de ces musiciens expérimentés n'était pas de réinventer un nouveau style, mais plutôt de livrer une musique qui accroche avec des mélodies convaincantes et énergiques. Le concept principal visait à imposer un son métal extrême, explosif et puissant.
Sur cette base sort le 31/03/2023 via Listenable Records l'album « Prey ».

Le groupe commente :
« Prey c'est un chasseur, mais aussi, d'un autre point de vue, c'est celui qui est chassé. Vous pouvez être en même temps la proie et celui qui est à la recherche de sa prochaine victime. »
Ce fil rouge de l'album permet le traitement de thématiques variées. Ainsi le morceau « Prey » s'appuie-t-il sur un poème fantastique de Mary Elizabeth Frye écrit en 1932. Cette chanson parle d'un jeune qui se suicide après avoir été harcelé et dont l'esprit revient pour se venger. « Perfect Existence », autre morceau, parle d'une secte et de ses adeptes.
Musicalement Haliphron propose un Death Metal épique qui empreinte au métal symphonique sa superbe instrumentale. Les mélodies sont efficaces et le son de MbdL Productions (Severe Torture, For I am King) sert parfaitement le propos.

L'album des Hollandais intéressera les amateurs de Metal extrême qui aiment qu'il soit servi avec une belle qualité de son.

Il y en a sous le pied de MuffDiver. Tout cela dénote un gros niveau et l'aisance confère de l'authenticité à l'exécution.

MuffDiver est toulousain. Cependant son patronyme vous donnera l'occasion d'améliorer vos connaissances en expressions de la langue anglaise.

Cette formation commence sa carrière discographique par un single en 2016. Elle présente « Till the Dusk of Scars », un quatre titres, l'année suivante.
Le quintette est stable, et c'est exactement la même formation qui revient le 14/01/2023 avec un nouvel opus, de six titres cette fois :

« CTRL+P »

Coup d'oeil goguenard d'abord à cette pochette : elle évoque immanquablement un « Who's Next » revisité une cinquantaine d'années après sa sortie. L'artwork est signé Fanch (chant, guitare), la photographie est de Fabien Labarbe et Hugues-Alban Bermond.
« CTRL+P », c'est un raccourci-clavier qui vous permet d'imprimer. Lançons la machine...
Les cinq titres (pour une durée d'environ vingt-cinq minutes) de ce nouvel opus ont été enregistrés, mixés et masterisés par Yves De Roeck, (Les Productions du Chauve).
Le Southern Rock de MuffDiver s'avère rapidement capable de prendre l'aspect dépouillé du Stoner ou de développer l'explosivité du Grunge. Ainsi saura-t-il vous évoquer tour à tour Alice In Chains ou Whiskey Myers.

Un son massif sert parfaitement les mélodies très bien tenues par les rythmiques et permet à la guitare lead de se détacher très efficacement.
Les compositions sont percutantes et l'interprétation atteste d'un bagage musical solide.
La voix de Fanch retient particulièrement l'attention. Son timbre semble naturellement rocailleux et il monte aisément en puissance. On peut penser à Layne Staley (Alice In Chains) mais aussi à Renato Di Falco (Flayed).
Il y en a sous le pied de MuffDiver. Tout cela dénote un gros niveau et l'aisance confère de l'authenticité à l'exécution. MuffDiver présente ainsi avec « CTRL+P » un EP de southern moderne et particulièrement musclé qui retient durablement l'attention.
L'intérêt est évident. La force du quintette aussi. On vous recommande « CTRL+P » et MuffDiver sera à suivre avec intérêt.

Un Glam gorgé de groove et des morceaux séduisants qui impriment immédiatement la mémoire.

Un petit coup de Glam à l'approche du printemps ?

STARCRAZY par Andie Wheeler

Starcrazy est Australien. Ce quatuor prend forme en 2019 et ses membres citent des influences telles que Jane's Addiction, Hanoi Rocks et Van Halen.
Après un single de présentation (« Long Way Home »), il propose l'EP « Played For Suckers » en 2021.
Il revient courant mars 2023 avec six titres gravés sur une galette d'une durée de vingt et une minutes :

Another Day, Another Squalor...

« J'ai inventé le titre de l'EP après avoir entendu un collègue dire Un autre jour, un autre dollar ! de temps en temps à la fin de la journée de travail, une phrase que je trouve déprimante et ennuyeuse. » (Marcus Fraser)
La tonalité générale de l'opus est marquée par une basse funky, des riffs très hard et une guitare lead qui fait de belles propositions.
Capable d'une grande amplitude musicale, Starcrazy est aussi à l'aise avec des choeurs à la Stones (« The Big Time »)...

... Qu'en enchaînant les rythmiques punk (« Egging Me On »).

L'ensemble est parfaitement en place musicalement et les compositions ne manquent jamais d'intérêt.
Marcus Fraser explique : « Nous pensons que cet EP est beaucoup plus raffiné et percutant que le précédent, nous affinons nos capacités d'écriture et, dans l'ensemble, nous sommes très fiers de celui-ci. »
Il y a de quoi ! Le talent de Starcrazy est évident,  le groupe se démarque avec un Glam gorgé de groove et des morceaux séduisants qui impriment immédiatement la mémoire.
Nous vous invitons donc à faire connaissance avec ces Australiens à fort potentiel qui ont réussi à faire la différence en deux EP.

Starcrazy devrait encore croître en visibilité puisqu'il ouvrira la tournée australienne 2023 du légendaire groupe britannique The Animals.

Mary Reynaud et Franck Carducci ont annoncé la sortie d'un album acoustique le 20/03/2023.
Comme l'indique sa pochette, il sera sobrement intitulé « Naked ».

Les deux artistes commentent :
«  Lorsqu'on se retrouve tous les deux, il arrive très souvent que nous prenions une guitare puis que l'on commence à chanter des chansons. Fredonnées sur scène ou sur un canapé, elles peuvent être les nôtres, ou bien nous les empruntons à d'autres. Lors de la pleine lune de janvier 2023, nous avons décidé d'en enregistrer quelques unes dans un studio. A travers ces versions aux arrangements minimalistes, nous avons voulu partager cet aspect dénudé de notre musique avec vous tous. Cet album intimiste est un cadeau pour vous remercier de tout l'amour et le soutien que vous nous avez donné depuis des années. »
Laura Cox est l'invitée spéciale de cette galette qui sera disponible aux concerts et en prévente chez Quadrifonic. (A noter que Mary assurera les choeurs au concert de Laura Cox à La Cigale le 18 mars/03/2023.) 
Le duo Franky & Mary, expliquait Mary Reynaud, s'est constitué voici huit ans, pour un concert à l'occasion de la Saint-Valentin.

Franck et Mary sont également associés en électrique au sein de Franck Carducci & the Fantastic Squad.

La release-party de « Naked » aura lieu à Londres (Camden Club) le 28/03/2023 et à Lyon (Eden Rock) le 30/03/2023.

Paroles superbes, ciselées, intelligentes, incroyables, j’en perds mes mots.

Une chronique de Harvey

Lazuli est un groupe français, fondé en 1999, aux textes superbes et à la musique reconnaissable entre mille, et ayant déjà sortis dix albums studio.
La formation classique du groupe après quelques années et pendant plus de quinze ans est de Claude Leonetti à la Léode (mi-guitare floydienne, mi-synthétiseur), Dominique Leonetti au chant, guitares, et mandoline, Arnaud Beyney aux guitares, Romain Thorel aux claviers et au cor, et Vincent Barnavol à la batterie, percussions et marimbas. Arnaud ayant remplacé Ged à la guitare électrique il y a deux ans environ.
Groupe injustement méconnu en France mais très demandé en Allemagne et en Angleterre ! Parmi leurs dix albums, mes préférés étant « 4603 battements », « Réponse incongrue à l’Inéluctable » et « Le Fantastique Envol de Dieter Böhm ».
« 11 » donc, comme le nombre de chansons l’indique mais aussi onzième album du combo français. Paroles superbes, ciselées, intelligentes, incroyables, j’en perds mes mots. Chant parfait, juste et toujours touchant. Production, dans le studio des frères Leonetti, juste parfaite. Cependant et c’est dur de le dire, car fan absolu, je suis globalement déçu par cet album, tout comme dans le passé par l’album « 8 » ou « Tant que l’herbe est grasse ». Néanmoins c’est le rôle d’un chroniqueur est de se détacher de son amour pour le groupe. Cela dit ce n’est pas pour cela que l’album est mauvais, c’est juste qu’il me plait moins.
Déjà merci de ne plus nommer un album par un chiffre  quoique cela vous a servis dans le passé avec le magnifique « 4603 battements », l’expérience chiffre (« 8 » et « 11 ») ne me parait pas des plus intéressantes !
Une première partie d’album (les six premiers titres) absolument géniale avec des morceaux comme « Sillonner des océans de vinyles », « Triste Carnaval » ou encore « Parlons du temps ». Mes coups de cœur étant « Parlons du temps » et « Qui d’autres que l’autre ». Les partitions de piano jazzy de Romain et de cymbales au toucher de Vincent sont absolument grandioses ! Un must to have, un des meilleurs morceaux de lazuli toutes périodes confondues.

Le reste, et je ne parle pas du chant ni des textes toujours somptueux, est mou (oui mou !), avec moins d’âme, moins d’effluves lazuliennes (oui j’invente des mots !)…. Cela me fait penser à l’album de reprises acoustique que je n’avais pas aimé du tout. Le souci (ou changement me posant un souci) c’est le son qui sonne moins Lazuli (pourtant il y a toujours de la Léode) mais c’est la guitare en fait. Effectivement est-ce du au changement de guitariste suite au départ de Ged, car c’est le premier album studio hors compilation ou la musique fu nouvellement composée avec Arnaud. L’ambiance de la seconde partie du CD est trop calme, trop acoustique ! en fait pas assez complexe et avec un manque de contrastes d’intensité (marque de fabrique du combo). A coté de cela Arnaud apporte par moment un son qui fleurte plus vers Gilmour/Rothery.

MAIS car il y a toujours un MAIS, Lazuli en concert, en live, c’est THE GROUPE à voir ! et les performances live avec Arnaud récemment, ou Ged à l’époque, et même pour les albums « 8 » ou « Tant que l’herbe est grasse », étaient monstrueuses. Lazuli transcende toutes ses chansons sur scène, ils sont beaux, réceptifs, puissants, joyeux, techniques ! Alors j’attendrais de voir cet album sur scène
Sans rancune ! Mais vivement le prochain opus sans chiffres !

Tracklist :
01. Sillonner des océans de vinyles. 5:03
02. Triste carnaval. 5:03
03. Qui d’autre que l’autre. 4:36
04. Égoïne. 5:22
05. Lagune grise. 5:21
06. Parlons du temps. 5:05
07. Le pleureur sous la pluie. 5:04
08. Les mots désuets. 3:09
09. La bétaillère. 4:05
10. Mille rêves hors de leur cage. 6:20
11. Le grand vide. 5:11

Line-Up :

• Arnaud Beyney : Guitares
• Claude Leonetti : Léode
• Dominique Leonetti : Chant / Guitares / Mandoline
• Romain Thorel : Claviers / Cor
• Vincent Barnavol : Batterie / Percussions, Marimbas

Ce projet mené par Julien T. (The Great Divide, Ovtrenoir, SaaR, Throane) ne cherche pas à se définir autrement que par le mot « rock » au sens le plus ouvert et le plus large possible.

Le nom « Embers » lit-on « exprime l’idée de ce qui reste après que le feu ait brulé. C’est l’état d’une personne, le moment d’une vie, un sentiment, une envie, qui a déjà consommé sa passion et brulé ses premières flammes. Cette chose ténue et fragile, comme une bougie vacillante, en est au point où elle peut s’éteindre, disparaître et devenir cendre... ou repartir si un souffle vient la raviver ; de la braise prête à s’éteindre peut renaître le feu. »

« Babayaga » qui ouvrira ce six pistes était le premier des single-clips présentés. Le groupe expliquait :
« Babayaga, c’est la figure de la sorcière dans les contes slaves. Quelle que soit la forme qu’on lui donne, le grand méchant loup, l’ogre, le croque mitaine… Cela symbolise les peurs d’enfant. Ici c’est un parent qui s’adresse à son enfant et qui, en le rassurant, se détourne de ses propres anxiétés, ses démons ou ses addictions. Cette chanson s’est imposée naturellement comme celle que nous voulions faire découvrir en premier. Pour le clip nous avons fait appel à Dehn Sora, dont on apprécie le travail et la créativité. Celui-ci a su créer un univers à la fois sombre et enfantin avec une esthétique qui colle parfaitement à ce que l’on voulait exprimer au travers cette chanson. »

Le second extrait choisi par Embers pour annoncer son opus est « Kopayako ». Tibo F. (guitare) raconte :
« Quand j’étais enfant dans la cour de l’école primaire, lorsqu’à l’occasion d’une partie de football il fallait désigner quelqu’un pour être le gardien de but, nous faisions un KOPAYAKO. Le malchanceux qui levait le bras alors que les autres le baissaient était désigné. Il n’y avait donc pas de bon ou de mauvais choix ; seulement avoir fait le même choix que les autres. On ne s’occupe pas de savoir qui a raison ou tort d’un point de vue moral, intellectuel, ou au regard de la justice ou de l’équité. Seule la masse décide de qui a tort ou raison et si tu penses ou fais des choix différents tu es quelque part mis de côté par rapport au reste du groupe. »  

Produit par Francis Caste au Studio Sainte  Marthe de Paris « Embers » sera disponible le 14/03/2023.

Tracklist :
01. Babayaga
02. Kopayako
03. Without You
04. Corset
05. Neverland
06. Quartier Lointain