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The Dark Side of the Moon est né d’un pari entre Melissa Bonny (Ad Infinitum) et Hans Platz (Feuerschwanz).
Le défi a consisté, pour Mélissa, la perdante,  à enregistrer une version métallique du titre « Jenny Of Oldstones » de Florence and the Machine (qui illustrait musicalement « Games Of Thrones »).

L’expérience concluante donnait naissance au projet The Dark Side of the Moon, avec des membres de Feuerschwanz, d’Ad infinitum et d’Amaranthe.
Le groupe récidivait, inspiré par la pop-culture, les musiques de films, les séries TV et les jeux vidéo, métallisant « May It Be » et « Double Trouble / Lumos! (Hedwig’s Theme) ».

La mayonnaise montait si bien que The Dark Side Of The Moon envisageait de sortir un album et d’y inclure des compositions originales. Il a ainsi présenté une première composition intitulée « The gates Of Time ».

Le groupe déclare à ce propos :
« Nous sommes très fiers de vous présenter le premier titre original que nous avons écrit ensemble ! Nous avons commencé par des reprises de célèbres chansons de films, séries et jeux vidéo, mais avons vite réalisé qu’écrire nos histoires et mélodies était un devoir. Quatre esprits créatifs avec tant d’idées à partager - ’’The Gates Of Time’’ n’est que le début du voyage ! »
Charlotte Wessels (ex-Delain), To S. Englund (Evergrey), la violoniste  Rusanda Panfili et  Fabienne Erni (Eluveitie) seront les invités de ce premier album qui aura pour nom « Metamorphosis ».

« Metamorphosis » sera disponible le 12/05/2023 chez Napalm Records dans les formats suivants :

• CD avec pochette cartonnée 2 volets dans son tote bag (inclus : pendentif, cordon cuir et porte-clés, patch, carte dédicacée) - 300 exemplaires (exclusivité shop Napalm Records)
• 1 vinyle noir
• Lot : CD pochette cartonnée 2 volets + t-shirt Metamorphosis
• CD avec pochette cartonnée 2 volets
• Version digitale

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Tracklist :
1. Legends Never Die
2. The Gates of Time
3. Misty Mountains (feat. Tom S. Englund)
4. Double Trouble / Lumos! (Hedwig's Theme) (feat. Rusanda Panfili)
5. First Light (feat. Rusanda Panfili)
6. New Horizons (feat. Fabienne Erni)
7. The Wolven Storm (Priscilla’s Song)
8. May It Be (feat. Charlotte Wessels)
9. If I Had a Heart
10. The Hanging Tree
11. Jenny of Oldstones

Line-Up (photographie par Nat Enemede Fine Art) :

• Melissa Bonny – chant
• Hans Platz – guitare
• Morten Løwe Sørensen – batterie
• Jenny Diehl – harpe

Legion of the Damned sortira « The Poison Chalice », son nouvel album, le 26/05/2023 via Napalm Records.

Fondé en 1990 sous l'ancien nom Occult, la formation hollandaise officie en tant que Legion Of The Damned depuis 2005. En 2019 elle plaçait son album « Slaves Of The Shadow Realms » à la dix-septième place du Official Album Charts allemand.
Elle revient aujourd’hui avec un premier single clip. Il s agit de la neuvième piste du futur album : « Beheading Of The Godhead ».

Ce morceau, nous dit-on, «  transporte l’auditeur directement dans l’esprit d’un magicien diabolique qui collectionne les peurs les plus enfouies du genre humain et s’érige sur les mêmes hautes sphères que Dieu. »
The Poison Chalice sera disponible dans les formats suivants :

• 1 vinyle brillant dans le noir avec disque de feutrine (300 exemplaires - exclusivité shop Napalm Records)
• 1 vinyle vert clair transparent (300 exemplaires - exclusivité EMP)
• 1 vinyle noir
• Cassette verte (100 exemplaires)
• Format digital

Une version Digipack avec deux CD sera également proposée. Outre l'album elle comprendra un CD bonus contenant des enregistrements live du concert Eindhoven Metal Meeting 2022 and Dynamo Metal Fest 2020 (tracklist in fine).

A noter que pour la première fois dans l'histoire du groupe l'album studio sera enregistré par un quintette.
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Artwork Paulette et Estelle Perruchot 

Paulette est un power trio guitare/basse/batterie assorti d'un chant à deux voix.  Il cite pour influences Deftones, Queens of The Stone Age, Lucius, les derniers albums de Jack White, et Rage Against the Machine.
Pour illustrer son univers il a présenté le 10/03/2023 un premier single-clip intitulé… « Paulette » !
Le groupe précise :
« Ce morceau date des frémissements de la création du groupe. Il a traversé des étapes bien différentes, il a été tordu, étiré, remanié, mouvementé, réécrit. Il est lustré d’une pointe de sueur et de fierté. Nous nous sommes inspirés de plusieurs esthétiques musicales pour le confectionner. Son sujet : Paulette se libère, elle sort de son corps et danse. Mais comment imaginer un premier album sans vous décrire notre muse dont nous portons le nom ? »
Paulette est de fait le nom d'un mannequin, muse du trio présente sur scène et au centre des textes. Ce clip raconte sa naissance  « à partir de matières brutes, de terre, de peintures, paillettes d’or, de lumières ».

« On va vous parler de Paulette » dit la chanson. Le trio développe son intention : « Pour les inspirations nous avons eu beaucoup d’éléments éclectiques : la macro photographie utilisée en publicité, en studio mais également en nature ; quelques effets légèrement désuets inspirés des films de série B des années 80 (“Evil Dead” de Sam Raimi, “Braindead” de Peter Jackson ou encore les films de John Carpenter pour leurs narrations particulières et leurs mises en scène originales) ; pour les teintes, les textures et le grain de l’image Carpenter Brut nous a plu (faisant lui-même référence aux séries B des années 80, il nous paraissait donc logique de s'inspirer de son esthétique ancienne mais traitée de façon plus moderne afin de boucler la boucle). Enfin, parmi quelques références (en vrac) de compositions de plans, d’esthétique et de rendu de post production : l’introduction du manga et du film “Ghost in the Shell” de Masamune Shirow et Rupert Sanders nous ont marqué pour la naissance d’un être créé de toutes pièces ; et l’esthétique très granuleuse et monochrome de “Fear of the Dawn” de Jack White nous a particulièrement plu pour le final du clip de Paulette. Pour ce qui est des teintes nous avons conservé autant que possible les dominantes de bleu et d’or qui sont à la fois les couleurs du groupe mais aussi du mannequin. »
Rendez-vous le 31/03/2023 pour une sortie digitale et en CD, avec une release-party le même jour à Brest (Salle du Clous). Alors bonne fête, Paulette !

Paulette c’est :

• Alice Daré : chant, synthé, bass synth
• Thomas Fernandes : chant, guitare
• Boris Larzul : batterie
• Paulette : le mannequin

Carcariass a su évoluer, s'éloigner de ses racines sans s'en détacher, rendre « Afterworld » accessible à un public plus large sans se renier.

Les débuts :

C'est en 1994 que Carcariass naît à Besançon. Il compte dans ses rangs Pascal Lanquetin et Bertrand Walter (guitares), Raphaël Couturier (chant, basse) et Bebert (batterie).
Le groupe emprunte son nom au grand requin blanc : carcharodon carcharias.
Carcariass sort sa première démo cinq titres (« Ancestral War ») en 1996 et son premier album studio un an plus tard. Il s'appelle « Hell On Earth ». La quatrième piste de cet opus porte le nom du groupe.  L'album, où la technique s'impose déjà, fonctionne encore bien aujourd'hui.
En 1998 Carcariass revient avec « Sideral Torment ». La guitare se fait plus mélodique et l'album se permet un instrumental (« Void Attraction »).

La reconnaissance :
2002 marque un net palier pour Carcariass. Le son du troisième album, « Killing Process », a été confié à Stéphane Buriez (Loudblast).

« Killing Process » est introduit par des arpèges sublimes, il est beaucoup plus élaboré que ses prédécesseurs et l'artwork est d'un meilleur goût. Le groupe n'hésite pas à placer quatre instrumentaux. Parallèlement, Carcariass s'impose sur scène aux côtés de grands noms en devenir, tels que Benighted ou Supuration. A l'international, il aura l'occasion de côtoyer Impaled Nazarène et Cradle Of Filth.
Il faut attendre 2009 pour entendre un nouvel album, et c'est à nouveau à Stéphane Buriez que Carcariass fait appel pour le son de ce « E-Xtinction ». Les guitares restent virtuoses (« In Cold Blood ») et s'il ne vous cueille pas d'entrée comme « Killing Process », « E-Xtinction » reste très agréable.
2012. Le label du groupe, Great Dane Records, présente une compilation des deux premiers albums, « Hell On Earth » et « Sideral Torment », remasterisés et réunis sous le nom de « Hell and Torment ». Alexandra V. Bach (Adagio, Tarja, Kamelot) donne à ce bain de jouvence un artwork digne de ce nom.

Bien qu'il honore quelques prestations scéniques (un Hellfest sur la scène Altar en 2017), et si l'on excepte une réédition en 2016 de l'album « Killing Process » agrémentée de deux titres-bonus avec des invités ainsi que d'une version remasterisée du morceau « Sideral Torment », il faudra attendre 2019 et « Planet Chaos » pour découvrir le nouveau visage de Carcariass.
La mutation :

Le Suisse Jérôme Thomas (Science Of Disorder) rejoint le groupe et ses propositions au chant ouvrent de nouveaux horizons à un album qui fait la part belle aux instrumentaux (six !) et qui intègre un synthétiseur pour la première fois dans l'histoire du groupe.
Les textes de « Planet Chaos » sont globalement futuristes, cependant que « Letter from the Trenches » s'inspire de courriers écrits par des Poilus à leurs familles.

Le death de Carcariass est toujours brillamment progressif et accessible (« Battleground »). Pour le son, Carcariass a fait appel à Drop (Samaël) et à Jens Bogren (Sepultura, Arch Enemy). « Planet Chaos » reçoit un chaleureux accueil critique et marque une évolution notable quant au territoire musical de la formation. Le groupe définit son périmètre entre trois piliers : Iron Maiden, Death et Coroner. Interrogé par Metal Eyes quant au style pratiqué par le groupe, Raphaël Couturier (basse) botte en touche : « Avant on se définissait comme un groupe de death metal, maintenant, est-ce qu’on en fait encore ou pas ? On s’en fout, on fait la musique qui nous plait. »
2023 marque le retour aux affaires de Carcariass qui sort le 03 mars son cinquième album, « Afterworld ».

Jérôme Thomas est à nouveau au chant et le groupe a fait appel à la même équipe de production (Drop/Bogren). Pour autant le style de Carcariass a encore évolué, s'imposant au-delà des genres. Les mélodies death et heavy sont magnifiques et le chant de Jérôme Thomas donne au groupe un ton particulier qui peut évoquer parfois SUP ou Paradise Lost. Les instrumentaux trouvent toujours leur place. Carcariass a su s'éloigner de ses racines sans s'en détacher, rendre « Afterworld » accessible à un public plus large sans se renier.

Carcariass fait fi des genres et affine le sien propre d'album en album. « Afterworld », le dernier en date,  compte parmi les meilleurs de sa discographie et il trouvera, on en prend le pari, sa place dans les Top10 de fin d'année dans les rédactions des webzines de Metal.

« Nous ne sommes pas le meilleur groupe du monde mais nous sommes le groupe avec les meilleurs fans du monde », disent-ils.

Le groupe de Metal gothique Lord Of The Lost (celui-là même qui ouvrait pour la dernière tournée européenne d'Iron maiden et qui sortait fin 2022 l'album « Blood & Glitter ») a remporté la finale « Unser Lied für Liverpool » devant huit autres concurrents et c'est donc lui qui représentera l’Allemagne au concours Eurovision de la chanson 2023 à Liverpool avec le morceau « Blood and Glitter ».

Cette finale s’est déroulée le 03/03/2023 dans les studios MMC de Cologne. Le gagnant a été désigné par un jury international (issu de Suisse, d'Ukraine, des Pays-Bas, de Finlande, de Lituanie, d'Autriche, d'Espagne et du Royaume-Uni) et par un vote en ligne du public allemand. 50% des points étaient attribué par le jury, le reste reflétait le choix du public.
Lord Of The Lost rééditera-t-il l'exploit des Finlandais de Lordi en 2006 ? On le leur souhaite car en matière de visibilité la victoire est loin d'être négligeable.

Une fois n'est pas coutume : après huit albums studio dont le dernier, « Spin the Pig », sorti en 2017, PUNISH YOURSELF revient avec un EP composé de sept titres dont trois morceaux studio, deux pistes live et deux remixes.
Sorti le 23/03/2023 il s'appelle...

Death Glam XXIII

Après une pandémie et un mouvement de line-up (Xa Mesa a laissé sa batterie à l'ex-Treponem Pal Mathys Dubois) il s'agissait vraisemblablement pour le groupe de métal industriel de garder le lien avec son public avant un nouvel album annoncé pour la fin 2023.
Le son de « Death Glam XXIII » n'a bien sûr pas été négligé : les trois titres studio ont été enregistrés par Fryzzer (ex-Sidilarsen) et mixés par Jean-Marc Maz Pinaud (Tagada Jones, Kaoma, Charlélie Couture, Sleazyz) ; les deux titres live (à l'Omega Fest 2022) ont été mixés par vx (chant) ; les deux remixes ont été confiés à Modgeist (alias Mikael Charry - machines) et Moaan Exis ; le tout  a été mixé par Arco Trauma (Les Tambours Du Bronx).

Ajoutés aux spectaculaires concerts de la formation toulousaine,  les sept pistes de « Death Glam XXIII » devraient contribuer à combler les fans de ce groupe qui compte parmi les meilleurs représentants de la scène française indus.
Punish Yourself sera en concert :

• le 17/03/2023 à Vauréal (avec HORSKH)
• le 14/04/2024 à Freyming-Merlebach
• le 13/07/2023 au Dour Festival (en Belgique mais à deux encablures de Maubeuge)

Un Death Metal épique qui empreinte au symphonique sa superbe instrumentale.

HALIPHRON s'est formé en 2021 autour  d'anciens membres d'Izegrim, de God Dethroned et de Bleeding Gods.

Photographie : Sonja Schuringa

L'intention de ces musiciens expérimentés n'était pas de réinventer un nouveau style, mais plutôt de livrer une musique qui accroche avec des mélodies convaincantes et énergiques. Le concept principal visait à imposer un son métal extrême, explosif et puissant.
Sur cette base sort le 31/03/2023 via Listenable Records l'album « Prey ».

Le groupe commente :
« Prey c'est un chasseur, mais aussi, d'un autre point de vue, c'est celui qui est chassé. Vous pouvez être en même temps la proie et celui qui est à la recherche de sa prochaine victime. »
Ce fil rouge de l'album permet le traitement de thématiques variées. Ainsi le morceau « Prey » s'appuie-t-il sur un poème fantastique de Mary Elizabeth Frye écrit en 1932. Cette chanson parle d'un jeune qui se suicide après avoir été harcelé et dont l'esprit revient pour se venger. « Perfect Existence », autre morceau, parle d'une secte et de ses adeptes.
Musicalement Haliphron propose un Death Metal épique qui empreinte au métal symphonique sa superbe instrumentale. Les mélodies sont efficaces et le son de MbdL Productions (Severe Torture, For I am King) sert parfaitement le propos.

L'album des Hollandais intéressera les amateurs de Metal extrême qui aiment qu'il soit servi avec une belle qualité de son.

Il y en a sous le pied de MuffDiver. Tout cela dénote un gros niveau et l'aisance confère de l'authenticité à l'exécution.

MuffDiver est toulousain. Cependant son patronyme vous donnera l'occasion d'améliorer vos connaissances en expressions de la langue anglaise.

Cette formation commence sa carrière discographique par un single en 2016. Elle présente « Till the Dusk of Scars », un quatre titres, l'année suivante.
Le quintette est stable, et c'est exactement la même formation qui revient le 14/01/2023 avec un nouvel opus, de six titres cette fois :

« CTRL+P »

Coup d'oeil goguenard d'abord à cette pochette : elle évoque immanquablement un « Who's Next » revisité une cinquantaine d'années après sa sortie. L'artwork est signé Fanch (chant, guitare), la photographie est de Fabien Labarbe et Hugues-Alban Bermond.
« CTRL+P », c'est un raccourci-clavier qui vous permet d'imprimer. Lançons la machine...
Les cinq titres (pour une durée d'environ vingt-cinq minutes) de ce nouvel opus ont été enregistrés, mixés et masterisés par Yves De Roeck, (Les Productions du Chauve).
Le Southern Rock de MuffDiver s'avère rapidement capable de prendre l'aspect dépouillé du Stoner ou de développer l'explosivité du Grunge. Ainsi saura-t-il vous évoquer tour à tour Alice In Chains ou Whiskey Myers.

Un son massif sert parfaitement les mélodies très bien tenues par les rythmiques et permet à la guitare lead de se détacher très efficacement.
Les compositions sont percutantes et l'interprétation atteste d'un bagage musical solide.
La voix de Fanch retient particulièrement l'attention. Son timbre semble naturellement rocailleux et il monte aisément en puissance. On peut penser à Layne Staley (Alice In Chains) mais aussi à Renato Di Falco (Flayed).
Il y en a sous le pied de MuffDiver. Tout cela dénote un gros niveau et l'aisance confère de l'authenticité à l'exécution. MuffDiver présente ainsi avec « CTRL+P » un EP de southern moderne et particulièrement musclé qui retient durablement l'attention.
L'intérêt est évident. La force du quintette aussi. On vous recommande « CTRL+P » et MuffDiver sera à suivre avec intérêt.