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Arte a mis en ligne le 07/07/2023 « AC/DC - Forever Young », un documentaire réalisé en 2022.

Il s'intéresse à la construction du groupe australien, en se concentrant sur la fratrie Young.
S'attachant particulièrement à l'influence et à la place des trois frères (Angus, Malcom et George) dans le groupe ainsi qu'à leur interaction, il revient sur les débuts d'AC/DC et s'attarde longuement sur la période Bon Scott, son histoire avec Brian Johnson n'occupant que le dernier quart du documentaire. 
« AC/DC - Forever Young » bénéficie de l'éclairage de nombreux intervenants qui amènent une lumière concordante sur la place de chaque frère : Angus le phénomène, Malcom le leader, George le tuteur.
Outre les témoignages des membres ou ex-membres du groupe, ou de son staff et des proches de la famille Young, le film présente de nombreux extraits de concerts et quelques anecdotes, telle que la génèse du morceau « Highway To Hell ». 
Ce documentaire français long de cinquante-trois minutes, signé Dominique Mesmin et Marie-Claire Javoy, restera disponible en ligne jusqu'au 28/10/2023.

MATW  (Me Against The World) sortira « Through The Looking Glass», son nouvel EP, le 08/09/2023.
MATW accompagne cette annonce d'un premier single-clip, « Save The World ».

« Save The World » parle de la manipulation des médias, de la corruption, et de la prise de conscience générale.
Les médias et lanceurs d'alertes sont témoins des dérives quotidiennes du monde. Certains essaient d'alerter le public, aussi bien sur l'inaction climatique que sur la dérive des gouvernements et les problèmes sociaux. Peu importe la façon dont ils s'y prennent, le public préfère détourner le regard (ce qui fait écho au récent film Don't Look Up). 
Dans le clip, l'un des membres du groupe rentre chez lui et allume la télé. Il tombe sur un présentateur qui perd les pédales. Il fait des apparitions et lui crie dessus afin d'essayer de lui faire passer son message. Puis dans sa salle de bain, il allume sa radio et est confronté à un animateur radio qui agit de la même manière. 
Originaire de Marseille, MATW (Me Against The World) propose un concentré d’énergie au style hybride, alliant Punk, Heavy et Hardcore, et dont les textes relatent des tourments de l’humanité.  Il puise dans ses diverses influences (Four Year Strong, A Day To Remember, The Offspring et Avenged Sevenfold) afin de construire un son et un style qui lui sont propres.

LORD OF THE LOST par VDPictures

Lord Of The Lost vient de sortir un nouveau clip issu de son album « Blood & Glitter », disponible chez Napalm Records depuis la toute fin 2022.
Le choix du groupe s'est porté sur « Reset the Preset », le morceau le plus hardcore de l'album. (Don't panic ! ça reste quand même du Lord Of The Lost.)

Lord Of The Lost explique : 
« En phase avec le titre de la chanson, nous avons décidé de créer ce clip d’une toute nouvelle manière. Les costumes, les lumières, les couleurs, le contenu… Toutes les décisions de l’aspect créatif ont été prises par d’autres personnes, à savoir notre photographe et vidéaste de tournée Lennard Schmitt, qui a une forte appétence pour l’art absurde. Avec Lennard pour directeur, nous avons 'réinitialisé nos réglages' et nous sommes laissés surprendre avec cette vidéo, du début à la fin. Le résultat est assurément criant et l’oeuvre d’art la plus étrange que nous ayons dévoilé. »

Parallèlement, le très actif Lord Of The Lost est toujours en tournée. On citera notamment qu'il joue le 11 juillet en Allemagne avec Amon Amarth, les 26 juillet et 1er août, en Allemagne toujours, en première partie d'Iron Maiden, en octobre et novembre, en Allemagne encore, avec Powerwolf, mais qu'il sera en France, le 11/10/2023 à Lille, le 12/10/2023 à Savigny-le-Temple et le 13/10/2023 à La Roche-Sur-Yon. Il reviendra fêter ses quinze ans d'existence le 27/03/2024 à Grenoble et le 02/04/2024 à Paris. Côté festivals, on note le Wacken en août et le Gothic Meets Classic en novembre 2023. On se limite aux dates qui nous semblent le plus susceptibles de vous intéresser car l'agenda de Lord Of The Lost est bien plein (et parfois sold-out !).
Retrouvez « Blood & Glitter » ICI. 

Une jeune chanteuse remarquable, puissante et originale, qui ne pourra que se bonifier + un groupe en place aux compositions très variées et accrocheuses = un premier album pertinent qui retient l'attention.
Par Ahasverus
Voici le premier album d'un jeune groupe digne d'attention. Pas un lapin de six semaines non plus : Fireborn se forme en 2016 à Lörrach, au Sud de l'Allemagne, à quelques envolées de Mulhouse. Le groupe s'appelle alors Dislike Silence. Sous ce nom, il sort un EP, en vente ou à l'écoute sur le site du groupe. Puis il se classe trente-septième à la finale des German Rock and Pop Awards, catégorie Rock.
Allez savoir pourquoi le groupe change de nom... Il devient Fireborn. C'est peut-être plus typé heavy ?
Pour enregistrer « Reflections », son premier album, Fireborn se rend en Suisse. Ca tombe bien, c'est à deux pas de Lörrach. Le Little Creek Studio a vu passer notamment les Burning Witches et Destruction. 

Particularité : Fireborn a pour atout Jenny. Et cet atout, il n'entend pas le laisser dans sa manche. La jeune chanteuse est puissante, très puissante, même (« Ferryman »), avec un timbre un peu rauque, souvent comparé à Lzzy Hale (Halestorm). C'est pas rien, Lzzy Hale, dans le Metal ! Et la voix de Jenny, légèrement éraillée, peut même, sur certains passages, faire penser à Bonnie Tyler. Si, si, tendez bien l'oreille... (« Angel In Need », « Deep Blue Water »)

Un bon chanteur, si doué soit-il — et il est clair qu'en plus de la technique et de la puissance cette chanteuse a un don — ne suffit pas à faire un bon album. Jenny se voit heureusement servie par un songwriting efficace qui va du heavy soutenu (« The Eye Of A Hurricane ») à la ballade acoustique (« Guide Your Home »), avec un peu de modernité dans les structures (« Pack Of Wolves », « Proud And Ashamed ») et des éléments plus proches du rock ou du blues  (« Done With You »). 
Avec ses quatorze titres pour cinquante-quatre minutes, « Reflections » prend le risque de la longueur. Pourtant il s'écoute d'une traite, avec des morceaux variés et des refrains suffisamment accrocheurs pour garder l'attention, assortis de guitares mélodiques et de gros riffs quand il faut (« You Seem So Far »).

Ainsi, capitalisant sur le talent de sa chanteuse et parvenant à servir ce joyau dans un excellent écrin instrumental, Fireborn signe un premier album remarquablement abouti. Loin de se coincer dans un stéréotype, il se démarque,  s'ouvre musicalement et ne cesse de montrer ses qualités.
Une jeune chanteuse remarquable, puissante et originale, qui ne pourra que se bonifier + un groupe en place aux compositions très variées et accrocheuses = un premier album pertinent qui retient l'attention... On n'a probablement pas fini d'entendre parler de cette formation allemande, Fireborn, qui ne demande qu'à prendre la place qui lui revient sur la scène Metal internationale. A découvrir et à suivre dans un parcours qui devrait prendre rapidement les courants ascendants.
« Reflections » est disponible depuis le 16/06/2023.

Le prochain album des Limougeauds de 7 WEEKS se nommera « Fade Into Blurred Lines ». Il sortira le 13/10/2023 via F2M Planet. Il est précédé par un premier single-clip intitulé « Gorgo ».

Pour le présenter, le groupe a posté ce commentaire sur son site officiel : « Gorgo parle de fuite en avant, du rapport intime au monstrueux, des jours sombres qui pétrifient quand on ose les regarder en face. Texte symbolique, Gorgo illustre la crise de sens que nous traversons et les lignes de fuite que nous créons pour y échapper : repli sur soi, confort viral et illusoire, certitudes figées. On avait cet arpège crimsonien en stock ainsi que cette image d’un personnage qui se retrouve figé face à ces certitudes. On a  donc combiné les deux idées avec l’image de la Gorgone mythologique. Le visuel de Gilles Estines prenant tout son sens face au texte, l’idée du clip avec la sculpture de Loïc réalisée spécialement pour l’occasion à suivi. »  
« Fade Into Blurred Lines » succède à l'album « Sisyphus », et s'il est du même acabit, ce qui semble possible à l'écoute du premier single, on achète ! 
7 Weeks sera en tournée dès octobre 2023.

Miasmes a cherché l'efficacité avec un black old school épuré et impactant qui intègre des éléments punk et rock. Le résultat est là et il peut convenir à des métalleux qui ne se tourneraient pas spontanément vers les musiques extrêmes.
Par Ahasverus
Pour les amateurs de black metal, voici une sortie Les Acteurs de l'ombre Productions qui a retenu notre attention.
Le groupe s'appelle Miasmes. Il rassemble le bassiste/chanteur G. (ex-Ritualization, Antaeus live), le guitariste K. (ex-Como Muertos) et le batteur C.

En 2021, le trio enregistre l'EP « Vermines » dans son local de répétition. En 2023, il revient avec un album de neuf pistes intitulé « Répugnance », qui sinscrit dans la continuité de l'EP dont il reprend un titre (« Pestilence »).
Plus élaboré au niveau du son, « Répugnance »  est à nouveau enregistré dans les conditions du live pour conserver un aspect brut et authentique. Mais le son, mixage et mastering, est confié au Drudenhaus Studio qui s'est déjà illustré avec Tagada Jones, ou Alcest. 
L'ensemble des musiques est signé Miasmes, tandis que les lyrics en Français sont du bassiste/chanteur G.
L'artwork de Céline Chemain, réalisé d'après une photo de G représentant une sorte de nature morte avec un crâne, un couteau, un poing américain, des canettes et des munitions,  peut rappeler « Panzer Division Marduk » par la géométrie de sa pochette.

Sorti tout droit des 90's, « Repugnance » n'est jamais cacophonique. Il avance dans la diversité et reste accessible au coeur de la violence. La pression des riffs n'est pas permanente et Miasmes sait varianter à travers la basse et la batterie pour éviter de nous saturer. Le son épuré du trio permet de bien suivre chaque ligne instrumentale. Le black de Miasmes, empreint de rock et de punk, s'appréhende donc facilement et il n'est pas dénué de musicalité. Il peut à ce titre convenir à des métalleux qui ne se tournent pas spontanément vers la scène extrême. C'est un trip black metal au premier degré, misanthrope et violent. Il va à l'essentiel tant au niveau sonore, musical que textuel, avec des titres de morceaux réduits à leur simple expression. Miasmes a cherché l'efficacité en tous points du processus avec un black old school épuré et impactant qui intègre des éléments punk et rock. Le résultat est là dès les premières secondes.

Shaka Ponk, à son zénith, prend congé avec un album efficace, sans effets de manches et carrément grand.
Par Ahasverus
1.- SHAKA PONK : La Story
Selon Wikipedia Shaka Ponk tirerait son nom du premier bouddha (Shākyamuni) et d'une tribu amérindienne, mais on n'a rien trouvé à propos de ces Indiens - le peuple Poncas, peut-être ? Ponk est aussi vraisemblablement un clin d'oeil à Punk.

Le groupe se forme en 2002, c'est un collectif rassemblé autour de l'image (leur singe-mascotte ne les quittera jamais) et de la musique. On peut considérer que c'est à Berlin qu'il nait réellement, c'est en tous cas là qu'il prend son envol. Il sort quelques démos et il a l'opportunité d'assurer les premières parties de groupes comme Korn ou Mudvayne. Il signe avec un label allemand (Edel Music), suffisamment professionnel pour lui donner de solides bases. En 2005 il donne naissance à son premier EP, « Hyppie-Monkey », dont quatre morceaux sont repris sur le premier album de sa discographie, « Loco Con Da Frenchy Talkin » (2006). Musicalement, ça fusionne à tout va : guitares heavy, basse funky, ingrédients électro, punk, hip-hop, et des textes en Français, en Anglais ou en Espagnol... Les bases de Shaka Ponk sont posées. Il rompt son contrat avec Edel Music et sort « Bad Porn Movie Trax » en indépendant en 2009. C'est un succès. Shaka Ponk passe à Taratata et se voit nommé aux Victoire de la Musique dans la catégorie « révélation scène de l'année ». Le groupe explique à La Grosse Radio : « On a gagné 100 places de disques en quatre minutes. On a halluciné. On était 204ème – ça faisait presque un an que l’album était sorti – et on est passé à 101ème, après le morceau, donc que du téléchargement et tout ça, enfin ça reste pas énorme, surtout par rapport au monde qui regarde. »

« The Geeks and the Jerkin' Socks », troisième album de Shaka Ponk, voit le jour en 2011. A propos de son titre, Ion (batterie), s'amuse avec Lords of Rock.net : « L’album devait s’appeler The Galactics and the Surfing Jokes. C’est Frah qui avait trouvé ce titre, qui l’avait dit à Sam, qui l’a répété à Steve et au final qui est arrivé à mon oreille, et moi j’ai entendu The Geeks and The jerkin’socks. J’ai trouvé ce titre mortel et on l’a gardé. »  Il s'agit du premier opus avec Samaha Sam (chant), mais elle est présente dans l'entourage du groupe depuis ses débuts. 

Dans une setlist très hétéroclite, l'album se referme sur deux featuring :  le rappeur américain Beat Assaillant participe au morceau « Old School Rocka » et Bertrand Cantat est paradoxalement invité sur le titre « Palabra Mi Amor ».  Marie Trintignant est décédée le 01/08/2003 et Noir Désir a jeté l'éponge voici un an.  « On s’attendait à  se faire un peu taper dessus, mais ça n’a pas été le cas » explique Samaha Sam à Lord Of Rock. « The Geeks and the Jerkin' Socks » est même mieux accueilli que son prédecesseur, il est disque de platine et se voit nommé aux Victoires de la Musique. Shaka Ponk ouvre pour Guns N' Roses lors de son concert parisien.
Le 18/03/2014, Shaka Ponk est nommé chevalier des Arts et Lettres par la ministre de la Culture, Aurélie Filippetti.
En 2014 et 2015, Shaka Ponk présente deux opus qu'on peut considérer comme un double-album, les compositions de « The White Pixel Ape » et « The Black Pixel Ape » étant issues des mêmes sessions de composition et présentant respectivement la face lumineuse et la face sombre du groupe, comme le suggèrent les pochettes et les titres de ces longs formats.
« The Evol », le sixième album, sort en 2017. Shaka Ponk est à nouveau nommé aux Victoires de la Musique dans la catégorie « Meilleur album de rock français de l'année ». Le groupe profite d'un incident technique (arrangé ?) dans le lancement de son morceau lors de la cérémonie pour prendre une position affirmée sur le changement climatique.

En 2018, Shaka Ponk initie « The Freaks », un collectif de personnalités (Matthieu Chedid, Laurent Baffie, Calogero, Laure Manaudou, Maxime Le Forestier, on ne va pas les citer tous : ils sont soixante-huit à ce jour !)  qui s'engagent pour la protection de la planète et qui invitent à passer de la parole aux actes en matière d'écologie grâce à une liste de gestes simples élaborés en collaboration avec la fondation Nicolas Hulot. 
En 2020 sort l'anthologie « Apelogies ». Il s'agit d'un triple album composé de morceaux du répertoire réenregistrés, d'inédits ou de raretés et de titres live. Le clip « Funky Junky Monkey » voit Goz, le singe-mascotte de Shaka Ponk, s'incruster sur des images de notre culture collective, de Donald Trump à Clint Eastwood, en passant par Iron Maiden ou l'Arc de Triomphe. Cette chanson raconte l'histoire de ce singe très punk, post humain, qui vient reprendre sa place dans un monde d'où les Hommes l'ont exclu ». 

2.- SHAKA PONK : Le nouvel album :
En 2022, Shaka Ponk, qui a laissé passer la pandémie, commence la préparation de son nouvel album. Il annonce qu'il s'agira du dernier opus, certains membres du groupe ayant décidé de s'investir dans d'autres projets, et notamment, les chanteurs Frah et Samaha, recentrés sur « The Freaks ».
Le dernier opus du groupe est simplement intitulé « Shaka Ponk ».

Il sort le 16/06/2023. Il s'ouvre sur des rock aussi énervés (« D'Essence ») qu'obsédants (« Alegria »,« 3000 Heures »), quand il ne vire pas purement au riff de hard à la AC/DC (« Dad'Algorythm »).

Côté lyrics, « D'Essence » respire à plein poumons la transition écologique qui s'amorce: « Je mène mes gosses à l'école dans cette grosse bagnole / on s'en fout, on s'enfume / il pourront bien aller pleurer leur père sur la lune. » 
Shaka Ponk aime plus que jamais jouer avec les mots et la parenté avec Noir Désir est évidente. A ce titre, « Allegria » est un festival : « Même si la terre est ronde / J'en ai rien à carrer » ; « Si l'enfer est ici, alors autant s'en faire / S'en faire un paradis.» 

Au sommet de son art, Shaka Ponk a privilégié les textes en Français, jouant avec les mots de la contestation :  « Replonge ta face dans ton Iphone / C'est fou comme on se sent bien avec le compteur à copains. »  ; « Il faut suivre le move / Même si le move ment » (« J'aime Pas Les Gens ») ; « Tout le monde danse quand ces gens-là claquent des doigts / Mais moi je danse pas. » (« Tout le monde danse. »)

L'album trouve sa pause avec le suave « Il y a ». « Resign » sonne le glas dans un format à la Skip The Use.
Ainsi Shaka Ponk, à son zénith, prend-il congé de vous avec un album de trente-neuf minutes, efficace, sans effets de manches, carrément grand. Il a su assimiler et synthétiser tout ce qui a fait la diversité et la puissance du rock français. En tournée jusqu'à fin mars 2024, vous pourrez l'applaudir une dernière fois ici : http://shakaponk.com/tournee/. Ensuite, il pourra reposer auprès de La Mano Negra, de Noir Desir et des Négresses Vertes au Panthéon du rock français.

Introspectif et pourtant irradiant, « The Widow And The Other » conviendra aux amateurs de dark rock alternatif et d'un shoegaze métallisé à l'atmosphère aussi marquée que singulière.

Par Ahasverus

Erei Cross (anagramme de sorcière) est un projet initié par Adrien Gousset. Guitariste de Carpenter Brut et du groupe de metalcore Hacride, il souhaite créer un projet dont il pourrait choisir la direction du début à la fin. Composant les musiques, il fait appel à son amie Laetitia Finidori pour écrire et chanter les textes. Matthieu Guérineau (Microfilm, Myra Lee) complète la formation en tant que batteur live. 

Photographie : Eukene Perucha Eguren 
Queens Of The Stone Age, Royal Blood, PJ Harvey et Ghost sont les points de repère de cette formation plutôt influencée par le son des 90s.
En 2021 Erei Cross sort un premier EP de six titres. Il s'appelle « The Widow », en référence à plusieurs deuils traversés par Laetitia Finidori durant cette période. La sorcellerie et l’émancipation de la femme sont les thématiques qui le traversent.
Visuellement, Erei Cross joue sur des représentations ésotériques et sur l'imagerie liée à la sorcellerie.

L'EP est bien accueilli par les critiques, et tandis qu'un second opus du même format (« The Other ») est annoncé en suivant, c'est finalement un album qu'Erei Cross décide de sortir en 2023, regroupant les deux EP sous le nom de  « The Widow And The Other ».
Le choix n'est pas aberrant : les six nouveaux titres alignés en complément des premières pistes démarrent où Erei Cross nous avait laissé. D'ailleurs les douze compositions sont nées dans la même période. 
Sans jamais se départir de son homogénéité, l'album voit cependant son aspect rock se durcir sur les derniers morceaux, comme si, après une première face intime, Erei Cross avait voulu insuffler de la colère froide sur une face B faite de morceaux les plus offensifs (« The Others », « MDCXCII »).

L'album agit comme une rampe de lancement et le rendu est suffisamment efficace pour que « MDCXCII » laisse une certaine sensation de frustration en sortie d'un opus qui a su prendre de l'épaisseur et vous imprégner au fil de son écoute.
Réalisé avec minutie, introspectif et pourtant irradiant, « The Widow And The Other » conviendra aux amateurs de dark rock alternatif et d'un shoegaze métallisé à l'atmosphère aussi marquée que singulière.
Il est disponible depuis le 05 Mai 2023 chez Klonosphere/Season of Mist. 
Le lien : https://orcd.co/erei-cross-the-widow-and-the-others