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On ne vous apprendra rien sur Motörhead ni sur Lemmy, icône indéboulonnable qui a désormais ses cendres et sa statue au Hellfest. Mais ce live posthume sorti le 15/06/2023 a pu passer sous vos radars.
Par Ahasverus

« We are Motörhead and we play Rock N' Roll » lance Lemmy. « Is it loud enough ? », s'inquiète le groupe un peu plus tard. Sûr, pour Montreux, le plus éclectique des festivals de jazz, ce devait être assez fort, même si, depuis 1967, il a vu passer quelques sommités à grosses guitares : Ten Years After, Deep Purple, Billy Idol, Gary Moore et Rory Gallagher, pour en citer quelques uns... Avec une constante : pour le choix, Montreux est un gage de qualité.
« Live at Montreux Jazz Festival '07 » date, comme son nom l'indique, de 2007. Il correspond pour le trio Lemmy Kilmister/Phil Campbell/Mikkey Dee, à la tournée « Kiss Of Death », longue d'environ deux ans pour cent-vingt dates.
Cet album comprend parmi ses dix-neuf pistes la première sortie officielle de la reprise de  « Rosalie » par Motörhead. « Rosalie » était un titre de Bob Seger sorti en 1973 sur son album « Back In 72 », avant d'ouvrir celui de Thin Lizzy, « Fighting », en 1975. Le voici en première piste du CD2 de ce live de Motörhead. 

« Live at Montreux Jazz Festival '07 » existe en version digitale, double CD et double vinyle.

Par Ahasverus

Erik Grönwall, gagnant de Swedish Idol en 2009, chanteur de H.E.A.T (dont le prochain album est attendu pour le 01/09/2023) jusqu'en 2020, et chanteur de Skid Row depuis l'album « The Gang's All Here » (2022), a sorti le 09/06/2023 une galette de huit pistes faite de reprises de Kiss, Dio, Black Sabbath, Iron Maiden, Black Sabbath, Elvis Presley, Journey ou encore Sia.

Il s'agit d'une compilation de morceaux déjà postés sous formes de vidéos sur la chaine Youtube du Suédois.
A noter que le titre de l'album, « Eriksplanations vol. 1 », laisse présager qu'il aura une suite (malin Ahasverus !) Rompu à l'exercice, d'AC/DC à SOAD en passant par Alice In Chains, Bon Jovi, Judas Priest ou A-Ha, le Suédois ne manque pas de matière puisqu'il a déjà coverisé à peu près tout ce qui gesticule devant un micro...

Si les reprises d'Erik Grönwall sont parfois un peu trop fidèles aux originaux, notamment pour les titres issus du répertoire métallique, force est de reconnaître que son talent est monstrueux et qu'au moyen-âge, on en a brûlé pour moins que ça.

Pleinement calibré pour séduire les amateurs d'un hard-rock US légèrement AOR,  « Influence » a pour lui l'avantage certain de ne pas céder pleinement aux sirènes de la FM grâce à quelques propositions bien placées qui viennent muscler son relief.

Par Ahasverus

Huit ans après « Leaders », un album plus qu'honorable, SUPREMACY revient avec un nouveau chanteur.
Enfin, nouveau... façon de parler ! Gus Mosanto (ex-Adagio) a rejoint la formation colombienne en 2017 !
C'est que si depuis 2009, année de sa fondation, Supremacy n'est pas resté inactif (concerts avec Scorpions, Cinderella, Extreme, Sebastian Bach, etc), le groupe de Bogotta n'en est qu'à son second effort discographique, et c'est la seule trace tangible de son existence pour le public français.
Voici donc « Influence », son nouvel album, qui vient combler cette lacune.

Il est livré dans un artwork signé Joey Polycarpo.
Si « Leaders » (2015) était déjà bon,  la voix mâle de Gus Monsanto tire incontestablement Supremacy vers le haut. « Influence » fait passer l'impression laissée par « Leaders » de « bonne » à «  forte ».
Musicalement, Supremacy officie dans le hard US. Il y ajoute clairement une bonne touche d'AOR, mais un AOR plutôt large d'épaules (« Sin Paradise », « Sirius »).

L'intervention d'un saxophone apporte une touche originale en milieu d'album, et le morceau  « Dancing With The Devil », avec ses choeurs bien balancés,  se distingue aussi par son pont plein de swing sur lequel les instruments évoluent à l'unisson.
Le style peut encore se renforcer et s'éloigner des radios quand Supremacy durcit son jeu (« Indigo Children ») et nous sert un titre plus incisif, clairement construit comme un Skid Row (« Dance For Me »).

D'une manière générale, « Influence » est construit sur un excellent songwriting, parfaitement épousé par la voix de Mosanto, qui se fait tantôt puissante et agressive, tantôt chaude et caressante. Ce chaud/froid est pleinement calibré pour séduire les amateurs d'un hard-rock légèrement AOR (« My Time ») et, si tel est votre cas, vous devriez lui céder dès la première écoute. Il a pour lui l'avantage certain de ne pas s'abandonner pleinement aux sirènes de la FM et il évite la linéarité avec quelques propositions bien placées qui viennent muscler son relief.
On note la présence de Bruce Kulick (Kiss), qui gratifie d'un solo la seconde piste de cet excellent album qu'il convient de ne pas rater et qui entre dans nos recommandations pour cette année 2023.

On précisera aussi que le Danois Jakob Hansen (U.D.O, Epica, Dagoba), désormais incontournable, a assuré le mixage de cet opus.

Ce quatrième volume de United Guitars permet une nouvelle fois aux amoureux de retrouver leur instrument favori dans tous ses états.

Par Ahasverus

« Tout est parti de mon amour de la guitare électrique, des guitaristes et de la musique instrumentale » explique Ludovic Ergaz. Ainsi le rédacteur en chef de Guitare Xtrême Magazine lance-t-il en 2019 le premier volume de la série United Guitars. Le but est de réunir sur un album un panel de guitaristes chevronnés issus d'univers différents (scène, studio, réseaux sociaux). Ils sont entourés de musiciens de session solides pour interpréter des compositions de leur cru, originales et instrumentales, et pour poser parfois en plus un solo sur une composition de leur petit camarade de la plage d'à côté. La guitare ne manque pas de passionnés, la proposition est alléchante, la réalisation d'une grande qualité, et la sauce prend si bien que naissent entre 2019 et 2023 trois volumes supplémentaires de United Guitars. Et quels volumes ! Le nouveau venu est un double CD d'une vingtaine de titres, soit plus de deux heures de musique dédiées à l'instrument qui domine le rock depuis Jimi Hendrix !

Jazz, prog, world, hard, soul, blues ou metal, les morceaux se suivent et ne se ressemblent pas. Plus ou moins démonstratifs, plus ou moins fluides, discutant même avec un piano (« De L'Aube Au Soir »), ils ont pour dénominateur commun un réel investissement. Les choix, les styles, amènent beaucoup de diversité, et le concept introduit pour la première fois un morceau chanté parmi les vingt titres retenus. C'est Jessie Lee Houllier qui s'y colle, soutenue par les guitares de Matt Ninat et William Rémond. En avant la talk box !

Robben Ford, Nick Johnston, Sylvain Luc, Max Ostro, Jessie Lee Houllier, Jean-Marie Ecay, Seb Chouard, Valzore, Nico Chona, Richard Daudé, Régis Savigny, Tom Abrigan, Alexis Didier, Charly Sahona, Saturax, Anouck André, Romain Pilon, NeoGeoFanatic, Ludovic Egraz, Youri De Groote, Théo Cormier, Arnaud Bascuñana, Alex Cordo, Niko Slash, Marwan Boulaïd, Tanguy Kerleroux, Yvan Guillevic, Yann Negrit, Mat Ninat, Nym Rhosilir, François Tuphé et Wiliam Remond sont les guitaristes présents sur cette édition de United Guitars. Ils sont épaulés par les bassistes François C. Delacoudre (ex-Laura Cox Band, Soho Riot) et Bruno Ramos (Oaks, Kerosen) ainsi que par les batteurs Stéphane Boutinaud (Hughes Aufray, The Full Monty) et Davy Honnet (Jenifer, M Pokora, Axel Bauer).
Mention spéciale au packaging de ce double CD, qui se voit accompagné de deux livrets très complets comprenant une biographie de chacun des intervenants, guitaristes, bassistes, batteurs, producteurs, etc.
La série ayant déjà fait ses preuves, United Guitars n'est plus à vanter et ce quatrième volume permettra une nouvelle fois aux amoureux de retrouver leur instrument favori dans tous ses états, entre les meilleures mains qui soient.

La signature du groupe est forte et singulière. On pense aux voix de Manigance au temps de Delsaux, à Sortilège ou à Antechaos, même si, et c'est bien là tout l'intérêt, le registre de TR3NTE n'est précisément semblable à aucun d'eux.

Par Ahasverus

Tr3nte fait partie de ces formations qu'on retrouve avec plaisir.
C'est frais. Mais pas des jeunots, hein...

Le groupe prend forme en 1999. Un premier album éponyme en 2004 et un second, « Vu Du Ciel », en 2006. Quelques belles opportunités plus tard, dont une première partie de Great White et de l'ex-White Lion Mike Tramp, Tr3nte appuie sur pause tandis que ses musiciens se dispersent. Steph Reb et Fabrice Trovato rejoignent deux formations pionnières du hard français : Océan pour le premier (ils enregistrent ensemble l'album « C'est La Fin »), Still Square pour le second, qui martèlera les fûts sur les albums « Laissez-Les Rêver » et « Hard Rock N' Roll ».
2018 marque l'heure de la reformation, et c'est en 2021 que nous est présenté « Aveugle et Sourd », le troisième album sorti malgré la pandémie.
Deux ans plus tard, Tr3nte revient avec un quatrième long format : « Cicatrices ».

Si  Mr Big, Foo Fighters et Riverdogs sont les influences citées par le groupe, elles sont difficilement perceptibles dans ses efforts discographiques, tant la signature de la formation française est forte et singulière.
Le chant, d'abord. On pense invariablement à d'autres grandes voix dont les signatures hautes sont au service de textes en Français : l'ex-Manigance Didier Delsaux, le chanteur d'Antechaos, Christophe Billon-Laroute, ou encore Christian Zouille Augustin, le frontman de Sortilège, même si le registre de Steph Reb n'est précisément semblable à aucun d'entre eux. C'est bien là tout l'intérêt. Et sa voix remarquable se marie à merveille avec des textes percutants : 
« On a fait tout comme appris / Traverse au rouge, mon petit / Aime ton prochain comme je suis / Pour une niche au paradis / Sinon quoi ? »
Côté rythmiques, « Sinon quoi » sert d'appât, tandis que « Juste Un Homme Heureux » vous ferre solidement. Puis la voix et la guitare se mêlent (« Derrière Les Persiennes »), une lead mélodieuse qui multiplie les belles interventions tout au long de l'album.
Une voix au registre rare, une guitare lead inspirée, la tâche n'est pas des plus faciles pour le duo basse/batterie qui trouve pourtant son chemin grâce à une mise en place et à une production soignées qui permettent de suivre chaque ligne instrumentale d'un tandem qui n'entend pas jouer les faire-valoir.
Côté riffs, les guitares indiquent la direction, le hard par ici (« Refaire le Printemps »), le blues par là (« Quant à Moi »), mais l'identité du groupe s'impose et place cet album hors de toute étiquette. Génériquement rock, « Cicatrices » ne se départit pas d'une subtilité qui le rend franco-compatible, comme du temps où Calogero prenait le temps de faire de la qualité. On peut même penser à certaines choses de Florent Pagny (« Cicatrices », « Le Jour Où »)... Enfin, vous l'aurez compris, catégoriser cette formation capable d'amener de la finesse jusqu'au coeur du riff le plus punchy (« Humaine, Inhumaine ») relève du challenge.
« Je fais le contraire du convenu / Sans m'interdire d'écrire sur les murs / Le contraire de ce qu'ils ont voulu  » assure Tr3nte.
C'est vrai cette fois encore, et on ne peut que l'inciter à continuer !
Sinon quoi ?

Après douze ans passés avec Dragonforce, Marc Hudson présente son premier album solo intitulé « Starbound Stories », dont la sortie est prévue chez Napalm Records le 25 août 2023.

Un album de power metal qui tire ses influences des jeux vidéos, de la pop et de la musique japonaise. Faisant preuve de virtuosité, il inclut un grand nombre d'invités : Ryoji Shinomoto (chant, instruments traditionnels japonais), Syu (guitare),  Stevie T. (guitare), Jacky Vincent (guitare), Galen Stapley (guitare), Adrienne Cowan (chant), Mia Asano (violon), 
« Starbound Stories est un voyage vertigineux en fusée de Power Metal inspiré d’animations, et j’ai hâte que tout le monde l’écoute ! »  dit Marc Hudson.
La sortie de l'album est précédée du clip vidéo, « Astralive ». Marc Hudson dit à son propos : 
« Astralive est le premier single extrait de l’album et amène l’auditeur vers un voyage Power Metal à travers l’espace-temps. Ce titre explore les mystères cosmiques de l’univers ainsi que la recherche éternelle de la sagesse par l’humanité, bien au-delà des étoiles. »

« Starbound Stories » sera disponible le 25/08/2023 via Napalm Records dans les formats suivants :
- Vinyle bleu transparent
- Lot 1 CD digipack + t-shirt
- T-shirt Starbound Stories
- Format digital

Rick Ventura sera en France avec son groupe Riot Act le 07/10/2023 pour une prestation live axée sur des standards de Riot, formation britannique qui connut son heure de gloire dans les 80's.

Rick Ventura a été guitariste de la formation de hard/heavy Riot de 1979 à 1983. Il a enregistré avec elle les albums « Narita » (1979), « Fire Down Under » (1981), « Restless Breed » (1982) et « Born In America » (1983). Il apparaît également sur « Riot Live » (1989).
En 2022, Rick montait le projet Riot Act et sortait « Closer To The Flame », un double album regroupant des inédits et des réenregistrements de classiques de Riot. 

Riot Act rejoignait ensuite Lillian Axe lors de leur tournée au Royaume-Uni en 2022 pour promouvoir l'album, aux côtés du groupe de heavy metal anglais Kaine.
Dans la suite de sa tournée britannique, Riot Act sera tête d'affiche le 07/10/2023 sur la scène du British Steel Festival de Fismes (en Champagne-Ardennes). Les Anglais interpréteront l'intégralité de l'album  « Fire Down Under » ainsi que des standards de Riot.

Neuf groupes sont à l'affiche de ce festival qui ouvrira ses portes à 13 heures. 

Fervent admirateur de la Vierge de Fer, Stray Gods pousse le mimétisme à un point proche de la perfection.
Par Ahasverus

Stray Gods se définit comme la collaboration de cinq musiciens conduits par le songwriter/producteur Bob Katsionis (clavier et guitare chez Firewind). Les choses sont claires.
En fouillant un peu plus avant vous apprendrez  que cette formation grecque a pour chanteur le portugais Artur Almeida (Attick Demons). John Mc Riss (guitare), Gus Macricostas (basse) et le batteur Thanos Pappas (Scar Of The Sun) complètent le line-up. 

Ils sortaient l'an passé un album de huit pistes ressemblant à Iron Maiden, jusqu'à s'y méprendre (« Black Horses »). Un héritage clairement convoité par le groupe.
Stray Gods revient le 23/06/2023 avec le même format et l'album « Olympus ».

Pas de grosse surprise côté songwriting. Pas de petite surprise non plus... Stray Gods nous réchauffe ses cavalcades basse/guitares sur lesquelles se pose une belle voix de stentor à la Dickinson.
Sans prendre une réelle distance avec son mentor, le power mélodique de Stray Gods peut parfois faire penser à KingCrown (« Out Of Nowhere »),  pour sa musique, mais aussi pour la voix d'Almeida parfois proche de celle de Jo Amore.
Les Grecs penchent pourtant bien du côté de la Vierge de fer (« Ghost From The Future », « Fortune Favors the Bold »), poussant le mimétisme à un certain degré de perfection  (« The Other Side Of The Mirror »).
Mauvaise langue, on pourrait dire que le breuvage est décaféiné, parce qu'on aimerait que Sray Gods ait en plus la petite chose qui le distingue de son tuteur, mais c'est hors sujet puisque la démarche est clairement délibérée.
Reconnaissons, c'est bien fait. Et si vous aimez Maiden, vous devriez normalement adhérer à la proposition grecque qui, si elle n'a pas le niveau d'un « Senjutsu », s'en tire tout de même avec mention dans son dictionnaire amoureux des Britanniques, allant jusqu'à oser une fresque historique de 10:08 comme savent en écrire les tauliers de la NWOBH (« Olympus »).

L'album existe en vinyle coloré ainsi qu'en cassette. Commandez-le ICI.