Nos articles

Un hard-rock psychédélique et progressif comme on en trouvait à la fin des 60's. 
Par Ahasverus

Photographie Olof Nyman

Encore une belle signature du label The Sign Records, une écurie suédoise spécialisée dans le revival du son des années 60 et 70. 
Svartanatt est un groupe formé en 2014 par Jani Lehtinen (chant, guitare), Daniel Heaster (batterie), Felix Gåsste (guitare) et Mattias Holmström (basse). Jani connaissait Heaster et Mattias depuis qu'ils vivaient dans la même ville (Gävle) avant de déménager à Stockholm. Mattias a recruté Felix, et plus tard Jani a demandé à Martin Borgh (orgue, claviers) de rejoindre le groupe, ce qui semblait naturel puisqu'ils avaient déjà joué dans plusieurs combos ensemble. 
Le premier album (éponyme) du groupe est sorti en 2016 sur The Sign Records, suivi par un second (« Starry Eagle Eye ») en 2018. Après quelques années de concerts et de tournées à travers l'Europe, Mattias a décidé de quitter le groupe en 2019. Jani a alors proposé le poste de bassiste à son ami Anton Fors (basse).
C'est dans cette configuration que Svartanatt présente son troisième album, « Last Days On Earth ».

Onze nouvelles compositions, influencées par le rock des années 60/70, ont donc été enregistrées au Svenska Grammofonstudion par Martin Borgh, qui a également mixé l'album. Le mastering a été confié à Hans Olsson Brookes (Bombus, Spiders, Graveyard, Blues Pills).
Cet opus au son vintage conforté par l'utilisation de l'orgue nous propose un hard-rock psychédélique et progressif comme on en trouvait à la fin des 60's.  Pour son troisième long format, le quintette a souhaité peindre des paysages sonores encore plus variés et captivants qu'auparavant, où les arrangements mélodiques du clavier et de la guitare interagissent avec une section rythmique serrée et solide.
Le groupe commente :
« Il y a beaucoup de pessimisme sur cet album, du moins dans les paroles. La foi en l'humanité, en la société et en sa propre existence n'est qu'un souvenir. Enterré sous un monument disant "vos jours sont comptés, bienvenue en enfer". »
Pour l'anecdote, ajoutons que le père du batteur colore le dernier morceau de cette galette avec sa trompette. 
 « Last Days On Earth » sortira le 3 novembre 2023 chez The Sign Records. L'album sera disponible sur toutes les plateformes de streaming ainsi qu'en vinyle noir et orange. Vous pouvez le précommander ici : https://svartanattoff.bandcamp.com/

Napalm Records se trompe rarement en matière de potentiel. Le voici qui investit sur Dominum.

DOMINUM par 360 Grad Design
C'est que le risque d'erreur est négligeable : le groupe est emmené par Dr Dead, c'est à dire Felix Heldt, producteur de Feuerschwanz et de Visions Of Atlantis, songwriter pour ces formations et pour Freedom Call.
Oeuvrant dans le power metal, Dominum a déjà présenté à la fin du mois d'août, un premier clip intitulé « Patient Zero » (Patient Zero, c'est aussi le nom de son bassiste). 

Fin septembre a vu le retour de Dominum avec un nouveau single, « Danger Danger ».
Dr. Dead dit à son propos :
« Personnes vivantes, avez-vous survécu à la première séance avec le Patient Zero ? Vous pouvez donc directement passer à Danger Danger - Le Dr. Dead a amené son premier zombie en ville et l'a testé pour la première fois sur un être vivant qui ne se doutait de rien, dans des conditions hors laboratoire. Tout s'est tout de suite bien passé - le système est en place. Tout a été documenté avec succès et est visible dans la nouvelle vidéo Danger Danger. »
Ce clip, qui reprend le fil de l'histoire où le précédent l'avait laissé, a été réalisé par 360 Grad Design (Rammstein, Within Temptation) tout comme le précédent, mais cette fois-ci, des bandes dessinées alternent avec des extraits de performances.
Les deux morceaux ont été mixés et masterisés par Jacob Hansen (Arch Enemy, Katatonia, Delain, Amaranthe).

Pour illustrer son futur opus, l'énergique et puissant « Rock Warrior », Babylon Pression a dévoilé un extrait clippé.
Le choix du groupe s'est porté sur le morceau d'ouverture, « La Bite », dans un clip tourné essentiellement en noir et blanc qui vous propose pratiquement trois minutes de plans de parties intimes.
« Plus fort que toi, plus fort que tout, la bite est plus fort que nous... »

Babylon Pression commente : « A travers une série de vignettes visuelles, le clip de La Bite vous emmène dans un voyage à travers le temps, où les choix et décisions des hommes sont dictés par leur bite. Ce clip adopte un cadrage unique en se focalisant exclusivement sur les parties génitales, plaçant ainsi la Bite en tant que personnage principal... Qui a toujours le dernier mot ? La Bite. »

L'album « Rock Warrior » devrait être livré le 27/10/2023. Il est ouvert à la précommande sur le site du groupe. 

Cette nouvelle chanteuse, qui n'aura pas mis longtemps à trouver ses marques, est un phénomène à la Lzzy Hale, embusquée derrière chaque rythmique.
Par Ahasverus

S'il n'est pas encore très connu en France, Twisted Rose est néanmoins actif depuis plusieurs années. Il a connu le succès au Mexique et en Espagne, et il a eu l'opportunité d'ouvrir pour Grave Digger.
La formation allemande, originaire de Giebelstadt, a connu quelques aléas dans son line-up depuis l'année dernière. Elle a très récemment intégré un nouveau batteur. Plus anciennement, en mars 2022, elle accueillait Caro en remplacement de Marcel Winkler au chant.
C'est avec cette nouvelle chanteuse que Twisted Rose sort son premier album, « Cherry Tales ».

Ne vous fiez pas aux apparences : la pochette n'est pas à la hauteur de ce qu'on trouve dans l'album.
Disons-le tout net, le chant féminin, puissant, original et maîtrisé, insuffle une nouvelle énergie et beaucoup de conviction aux morceaux de la formation allemande.
Cette nouvelle chanteuse, qui n'aura pas mis longtemps à trouver ses marques, est un phénomène à la Lzzy Hale, embusquée derrière chaque rythmique (« Greed4Speed », « Rock You Away », « We Can't Get Enough »).

Dans les médiums, sa voix peut rappeler Crissie Hynde (« Say Hello », « Skull », « Friday Night Blues » ).
Musicalement, ce groupe qui cite pour référence AC/DC et Guns N' Roses aura su nous évoquer également Lynyrd Skynyrd (« Back to the Old Days ») et Rose Tattoo. Une belle polyvalence et de vraies qualités d'écriture et d'interprétation qui permettent au quatuor de s'illustrer dans un registre assez complet, du blues au hard-rock. 

Cerise (c'est le cas de le dire) sur le gâteau, Twisted Rose passe également sans difficulté l'épreuve de la ballade (« Bring Back Those Days ») en nous rappelant à nouveau les premiers opus de Lynyrd Skynyrd.
Avec ces atouts, Twisted Rose retient l'attention et n'est pas appelé à rester longtemps dans les rangs des troisièmes couteaux. « Cherry Tales » se place en orbite avec beaucoup de sûreté, sans une piste à côté de la plaque ! Le talent hors norme de cette chanteuse et la réussite dans le songwriting augurent d'une suite de bons albums. Vous ne passerez pas à côté.

Quatorze minutes seulement, mais les amateurs d'un rock alternatif bien fichu y trouveront leur compte.
Par Ahasverus
Disponible depuis le 22/09/2023, « Monkey On My Back » est un EP quatre titres de Jose And The Wastemen, un trio composé de José (The Firecrackers, Bleu Tonnerre) au chant et à la guitare, de Quentin (Gwizdek, Arabella, Fav) à la batterie, et de Mathias (Hyde Park Corner, Hot Chibers, Stone Shelter) à la basse.

José And The Wastemen par Daniel Gwizdek

Enregistré live, ce nouvel opus succède à une suite de singles et d'EP ainsi qu'au double album « Twice Upon A Time ».
Ce petit quart d'heure suffit à Jose And The Wastemen pour imposer son rock cru et alternatif, certifié bio, avec quatre pistes qui vous accrochent immédiatement en commençant par le single qui donne son titre à l'album.

La suite ne démentira pas et saura séduire les amateurs de rock alternatif avec des morceaux bruts, efficaces même lorsque le trio grenoblois décide de bifurquer vers une ambiance plus bluesy.
La proposition d'ensemble, pour courte qu'elle soit, donne un aperçu de la maturité du groupe. Elle est particulièrement séduisante et vaut d'être découverte.

Les Grenoblois retrouveront Jose And The Wastemen en interview sur Radio Campus Grenoble (https://campusgrenoble.org/) ce soir à 18 heures (rediffusion jeudi 28/09/2023 à 8 heures) et le 29/09/2023 pour la release party à la Belle Electrique, 12 esplanade Andry Farcy.

« Nemesis AD », le nouvel album de Serenity, sortira début novembre chez Napalm Records.

Le groupe de métal symphonique plaçait son dernier album studio, « The Last Knight » (2020) à la vingt-cinquième place du classement officiel des albums en Allemagne, et la sortie de « Memoria », avec des guests tels que Sascha Paeth, Niklas Müller ou Clementine Delauney,  transposaient en live  ses plus gros succès, comme « Wings Of Madness » et « The Chevalier », qui totalisent à eux seuls plus de trois millions de vues sur YouTube.

Serenity est connu pour ses albums thématiques autour de personnages historiques. Pour « Nemesis AD », le groupe autrichien s'est inspiiré du peintre Albrecht Dürer, qui a vécu à l’époque de la renaissance allemande. Le groupe explique : 
« Nous nous focalisons toujours sur des thèmes historiques. Notre dernier album, The Last Knight, exposait l’ère de Maximilien Ier. Son récit va plus loin grâce à la structure de notre nouvel album qui raconte l’histoire de son contemporain, Albrecht Dürer. Nous considérons qu'il est l’un des artistes révolutionnaires les plus remarquables de tous les temps, en plus d'incarner l'évolution cruciale entre les époques du Moyen-Âge et de la Renaissance, entre le style gothique et l’ère moderne. »
Pour nous donner une idée de ce qui nous attend sur ce nouvel album, Serenity en a dévoilé plusieurs extraits. le premier est une lyric video du morceau « The Fall Of Man », deuxième piste de l'album.

Il voit la collaboration de Roy Khan (Conception et ex-Kamelot). Georg Neuhauser (chant) explique : « Accueillir et collaborer avec Roy Khan sur le premier single de notre prochain album est un grand honneur. Serenity et Kamelot sont liés par une forte connexion et une amitié de longue date. Pour moi, c’est un rêve devenu réalité que de collaborer avec ce chanteur excellent et remarquable, et de voir à quel point nos voix se complètent l’une et l’autre. »
Le second extrait présenté figure en troisième piste de l'album. Il s'agit de « Ritter Tod und Teufel (Knightfall) », qui voit le groupe écrire pour la première fois en Allemand. Serenity précise à son propos : 
« Nous sommes ravis d'être enfin de retour avec notre nouveau single, qui est une démonstration tonitruante de notre existence. Ce n’est qu’un début, offrant un aperçu de ce sur quoi nous travaillons actuellement. Nous avons consacré notre énergie créative à la création d’un voyage musical immersif qui vous transporte dans une autre époque et dans une autre dimension menant à un peintre renommé de la fin du Moyen Âge. Nous attendons de partager avec vous cette nouvelle ère de Sérénité. Préparez-vous pour une expérience captivante remplie d'émotions, de mélodies épiques et de sons explosifs ! »

« Reflections (of AD) », un troisième extrait, mettait en avant la cinquième piste du futur album.Ce titre est écrit par Georg Neuhauser / Marco Pastorino / Sascha Paeth (musique) et Chris Hermsdörfer / Georg Neuhauser (paroles).
Georg Neuhauser (chant) dit à son propos : 
« Cette chanson est, sans aucun doute, le morceau le plus explosif que nous ayons jamais sorti ! Nous y avons mis toute notre passion et nos compétences musicales pour créer cet opus magnum de plus de huit minutes. Pour la sortie du single, nous avons dû créer une version abrégée, mais nous encourageons tous nos auditeurs à consulter la version de l'album afin de découvrir cette magnifique œuvre d'art dans son entière beauté. »

Enfin, à quelques jours de la sortie de l'album, Serenity dévoile « The End Of Babylon », l'un des titres les plus sombres de « Nemesis AD ». 
Le groupe explique : 
« Avec The End of Babylon, nous avons créé une chanson plus sombre au sujet de l'éphémère et de la fin d'une époque - inspirée par la célèbre œuvre The whore of Babylon (La prostituée de Babylone) d'Albrecht Dürer. Elle est tirée de la série Apocalypse et pourrait malheureusement correspondre à la situation actuelle au Moyen-Orient. Il semble que nous ne tirions pas les leçons de l'histoire. »

« Nemesis AD » sortira le 03/11/2023. Il sera proposé aux formats suivants : 
- Coffret en bois : CD digipack, cachet de cire pour enveloppes, livret de photos, carte dédicacée
- 1 vinyle marbré
- 1 vinyle noir
- Lot : CD digipack + t-shirt de l’artwork de l’album
- 1 CD digipack
- Format digital

Il est disponible à la précommande ICI.

Nova Doll est une jeune formation canadienne, formée en 2022 à Barrie, sur les bords du lac Simcoe, dans l'Ontario. Influencé par Kyuss, Queen Of The Stone Age ou High On Fire, ce projet est un brassage de différents genres musicaux tels que le stoner, le punk, le grunge, le sludge et le doom.

Nova Doll a livré son premier album le 29/09/2023. Il s'appelle « Denaturing ». 

Cette offre se veut une expérience, passant d'une saison à l'autre avec des morceaux accompagnés de sons de la nature. Chaque chanson parle de la mort sous un aspect différent : la mort d'une personne, la mort de l'innocence, la mort des relations ou la mort des saisons.
Ainsi le titre « Dénaturation » explore la dégradation biologique et chimique du corps humain après la mort tandis que « Dead Before I Knew It » traite de  l'expérience de perdre une partie de soi à cause des actions de quelqu'un d'autre et que « California Sunshine » explore un trip acide qui conduit à la tragédie .

Particulièrement garage, nu, punk et stoner, le son crasseux et saturé de Nova Doll renvoie aux balbutiements du Grunge et pourra vous rappeler les premiers efforts des Babes In Toyland et de L7 (« Waydown », « Denaturation », « Mabon »). Il conviendra à ceux qui cherchent un rock qui fait vibrer les murs.

Berzerker Legion a été fondé en 2016 par les guitaristes Tomas Elofsson (Hypocrisy) et Alwin Zuur (Asphyx) avec la vision de créer un death metal de la qualité la plus belliqueuse. Ils ont recruté un line-up de musiciens solides et bien connus composé de James Stewart (Vader ) à la batterie, Jonny Pettersson (Wombbath) au chant et Fredrik Isaksson (Dark Funeral) à la basse.

Alwin Zuur (guitare/auteur-compositeur) commente : « Ces dernières années, Tomas et moi nous sommes rencontrés régulièrement lors de spectacles et de festivals. Une grande partie de nos conversations portaient sur la musique et les styles. Au cours de ces rencontres, nous avons découvert que nous avions vraiment beaucoup d'intérêts musicaux communs. »
La formation internationale (Pays-Bas, U. K., Suède) sortait en 2020 l'album « Obliterate the Week ». Elle revient le 27/10/2023 via Listenable Records. avec un nouvel opus au titre prometteur : « Chaos Will Reign ».
Alwin Zuur explique : « Côté musique, notre premier album Obliterate the Weak affiche l’équilibre parfait entre brutalité, mélodie et harmonie. Étant un fan du style suédois de Göteborg du début des années 90, avec des groupes comme At The Gates, Eucharist, A Canorous Quintet, ainsi qu'un fan inconditionnel du style brutal old school death metal avec des groupes comme Bolt Thrower, Obituary, j'ai toujours voulu écrire des chansons montrant un mélange de genres death metal différents. » 

Il poursuit : « Avec notre nouvel album Chaos Will Reign, nous nous sommes développés davantage dans notre mélange musical typique de mélodie et de brutalité. Chaos Will Reign semble plus professionnel, complet, massif et puissant grâce à la production de Jonas Kjellgren. Il est devenu le successeur logique, un énorme pas en avant par rapport à notre premier album Obliterate the Weak. »
Le nouvel opus sera livré dans un artwork sitné à nouveau par Adi Dechristianize (Dechristianize Art).

Si l'album ne sortira que fin octobre, Berzeker Legion en a déjà dévoilé un premier extrait par le biais d'une lyric video de la seconde piste de l'album, « Choirs Of Anguish ».