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« Dawn Of The Dusk », le nouvel album de Mars Red Sky, sortira le 08/12/2023 chez Vicious Circle (Shannon Wright, The Psychotic Monks) et Mrs Red Sound (le label du groupe) dans un artwork de Carlos Olmo
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Pour le présenter, le trio doom-psych / heavy-progressive a mis en ligne un premier single, et son choix s'est porté sur le morceau « Break Even » qui ouvrira l'album.  Cette vidéo a été réalisée par Clara Griot. Elle est conçue comme une invitation à pousser les portes de l'univers post-apocalyptique, instable et réversible dans lequel le trio veut nous entrainer. 

Composé par Mars Red Sky à l'exception du morceau Maps Of Inferno qui est le fruit d'une collaboration entre Mars Red Sky et Queen Of The Meadow (extrait de leur dernier EP), « Dawn Of The Dusk » a été enregistré et mixé par Benjamin Mandeau au studio Cryogène Prod à Bègles (33). Le mastering est de Ladislav Agabekov (du groupe hardcore Nostromo) qui l'a réalisé au studio Caduceus à Gimel (Suisse).
Effets miroir, renversements, doubles jeux… Ce cinquième effort studio des piliers de la scène heavy psychédélique française présente une œuvre conceptuelle habilement pensée pour faire évoluer l’auditeur dans un univers sonore mouvant, imprévisible voire complètement déroutant. Le trio explore des territoires progressifs et post-metal qui lui vont à ravir. La recette miracle chant dentelé / rythmique fracassante est agrémentée de passages acoustiques, de drones, d’effets mi-kraut mi-gothiques. Les ambiances et les décors sont finement travaillés et liés par la voix de Julien Pras qui apporte une savoureuse langueur pop.
Biberonné à Sonic Youth, The Jesus Lizard ou My Bloody Valentine, les Bordelais de  Mars Red Sky sont loin d’imaginer qu’ils s’apprêtent à devenir l’un des piliers de la scène stoner hexagonale lorsqu’ils créent le groupe en 2007. Le trio heavy psychédélique partage pourtant déjà un paquet de similitudes et d’accointances évidentes avec la confrérie du “lourd et lent”. Détachés de toute considération de genre musical, les musiciens échafaudent leur propre style sur les traces des pionniers de l’underground. D’une épaisse et complexe rythmique se dégage la voix éthérée et mélodique de Julien Pras, portée par le lyrisme de la littérature de science-fiction. Quasi cinématographique, le son de Mars Red Sky dégage une étrange et singulière saveur, se distinguant habilement dans le paysage heavy rock.
Hypnotique, grisant, lourd, leur premier album éponyme conquiert la très sélect famille heavy et entraîne le trio sur les plus grandes scènes rock et metal internationales (SXSW, Hellfest, Desertfest, Roadburn). Sur scène, les Mars Red Sky parviennent à recréer leurs ambiances studios sophistiquées et à restituer la patte sonique qui les caractérise. Leurs lives absorbent l’auditeur, le perdent dans des limbes visuelles et vibrantes, le transportent dans une autre dimension.
S'ensuit une série de sorties d’EP, dont un split avec le sextuor post-metal Year Of No Light en 2012. En 2014, Mars Red Sky entame une collaboration avec le label Listenable Records et accueille le batteur Matgaz en remplacement de Benoît Busser qui décide de quitter le groupe. Ensemble ils bouclent les albums « Stranded In Arcadia »(2014), « Apex III (Praise For The Burning Soul) » (2016) et « The Task Eternal » (2019). La vision et le jeu de Matgaz viennent enrichir la personnalité du trio qui prend, au fil de ces trois productions, un tournant plus sombre et massif.
Leur dernier EP avec la chanteuse folk Queen Of The Meadow est sorti en avril 2023 chez Mrs Red Sound et Vicious Circle. La puissance du heavy rock psychédélique rencontre la profondeur des harmonies dark folk en un fumet complexe et enivrant. L’alliance osée ouvre les genres sur une toute nouvelle dimension.
Le nouvel album « Dawn Of The Dusk » sort le 8 décembre 2023. Il sera disponible  en LP couleur, CD digisleeve, streaming et download. Les précommandes seront ouvertes le 25 octobre sur les sites des deux labels.
En 2024, Mars Red Sky sera en tournée aux États-Unis et en Amérique Latine. Mais avant cela, retrouvez-le ici : 

Phoenician Drive est Belge. Il mélange pourtant aux guitares électriques des instruments traditionnels tels que l'oud, la guimbarde ou le saz, saupoudrant son rock psychédélique de pop et de sonorités orientales.

PHOENICIAN DRIVE par Nicolas Larsonneau

Le sextet se forme à Bruxelles en 2016. En 2017 sort son premier EP, « Two Coins », suivi par un long format éponyme en 2018, puis Phoenician Drive collabore avec le chorégraphe belge de danse contemporaine Wim Vandekeybus en écrivant la musique de son spectacle « Trap Town ». 
Au printemps 2019, le groupe décide de prendre du recul et de travailler sur un live acoustique afin de retrouver ses racines et de revisiter leur répertoire. Début 2021, il rebranche ses guitares et il sort en 2023 l'EP « Glow », qu'il conçoit comme un appel à l’émancipation, la générosité et à toute forme de liberté.

L'artwork de « Glow » est signé Laurent Poisson.
L'EP est illustré par la vidéo live « Pull The Tiger »,  tournée sur le toit du Studio City Gate à Bruxelles en Belgique par Enfant Terrible Films, et enregistrée par Tom Stdnck.

C'est au final un vaste mélange d'influences qui s'entrechoquent, que propose Phoenician Drive. Le folk rock de la fin des 60's rencontre des guitares sous acide (« Glow »), l'Orient croise la pop (« Urban Sailors ») dans un opus qui vise à frayer son propre chemin.
Livré le 23/06/2023 chez Eag' Records, « Glow » est disponible en vinyle bleu transparent, en streaming et en téléchargement. Il a été enregistré et mixé par Thomas Stadnicki puis masterisé par Harris Newman.
Phoenician Drive est en tournée européenne. Après l'Allemagne, retrouvez-le en Belgique, en France et en Suisse :

• Le 06.10.2023 à Oostende 
• Le 28.10.2023 à Mons
• Le 04.11.2023 à Silly
• Le 15.11.2023 à Lyon
• Le 16.11.2023 à Gap
• Le 17.11.2023 à Chaux De Fonds
• Le 18.11.2023 à Vevey

Guernica Mancini, Emlee Johansson et Mona Lindgren : THE GEMS

Par Ahasverus
THE GEMS par Mikael Hulten

En février 2022, dans notre article THUNDERMOTHER : La scission, nous vous annoncions un séisme chez Thundermother qui perdait les trois quarts de ses effectifs. Disons les choses : la fondatrice et guitariste Filippa Nässil virait Guernica Mancini (chant) et le reste du groupe, solidaire de Guernica, choisissait de quitter le drakkar.
Guernica Mancini (chant), Emlee Johansson (batterie) et Mona Demona Lindgren (guitare/basse) sont désormais réunies sous le nom de The Gems. Nos lecteurs les plus perspicaces avaient noté que G., E. et M. sont les initiales de Guernica, Emlee, Mona, prénoms de nos héroïnes, et que le S marque le pluriel. Ils remarqueront tout aussi judicieusement que le premier single du trio suédois ne s'appellait pas par hasard « Like A Phoenix ».
THE GEMS par Gustaf Sandholm Andersson
The Gems livrait en juin 2023 son clip avec une explication qui sonnait comme une revanche et un message personnel (suivez mon regard) : 
« Cette chanson parle du fait de se relever après avoir été rabaissé, de ne pas laisser la négativité de notre entourage nous définir. De renaître de ses cendres, tel un phenix - le message principal est de nous dynamiser et nous donner la motivation de ne jamais baisser les bras. La vidéo présente notre renaissance en tant que groupe et comment, à travers les épreuves, nous sommes devenues plus fortes et déterminées. Like A Phoenix était notre premier choix de single, parfait pour démarrer le voyage The Gems, et nous adorons cette chanson ! »

C'est donc tout naturellement que le premier album de The Gems prenait pour nom « Phoenix ». Sa pochette a été créée par Giorgia Carteri (Soilwork), ex-guitariste de ThunderMother.

Les Suédoises s'expliquent : 
« Phoenix marque le début, l'ascension de The Gems. Cet album vous emmène dans un voyage à travers l'une de nos périodes les plus difficiles. A travers ce processus créatif, nous avons été capables de creuser profondément et de nous débarrasser d'un gros bagage émotionnel, et de trouver à nouveau le bonheur dans la musique. La liberté retrouvée de notre groupe transparaît sur cet album. Nous ne pourrions pas être plus fières de ce que nous avons accompli, et de la véritable communauté rock’n’roll que nous avons construite au cours de ces quelques mois d'existence. Phoenix est l'album parfait pour tous ceux qui traversent une période difficile, qui se font couper l'herbe sous le pied et qui trouvent la force de se reconstruire. Vous y trouverez toute la gamme des émotions, produite d'une main de maître par notre cher ami Johan Randén, avec qui nous avons également écrit certaines chansons. Nous espérons que les gens aimeront Phoenix et qu'ils apprécieront la chevauchée épique dans laquelle cet album les emmènera. »
Début octobre 2023, le trio de Stockholm présentait un nouveau single-clip, arrêtant son choix sur le morceau « Send Me To The Wolves», troisième piste de l'album, qui plongeait ses racines dans le blues. The Gems commentait : 
« La chanson Send Me To The Wolves parle de surmonter les épreuves et de se battre, de ne pas laisser les tyrans contrôler l'histoire. Ce titre encourageant est le mélange parfait entre les vibrations groovy du rock des années 70 et notre son moderne. C'est aussi la première chanson que nous avons écrite ensemble pour The Gems, et nous l'aimons tellement ! »

En novembre 2023, The Gems revenait avec un nouveau single-clip plein d'auto-dérision : « P. S. Y. C. H. O. ».
le groupe expliquait : « P.S.Y.C.H.O. est un morceau amusant, au rythme rapide, et pour faire la fête, avec un refrain qui vous rendra fou de la plus belle des manières. Nous sommes tous amenés à rencontrer des vampires énergiques, alors pourquoi ne pas porter un toast en leur honneur ? Et qui commence une chanson avec des drum fills déments imbibés de flanger ? NOUS ! Peut-être que nous sommes nous-mêmes des psychopathes ! Regardez le clip pour avoir quelques indices…»

En décembre 2023, c'etait au clip « Undiscovered Paths » d'être dévoilé en même temps que ce commentaire du groupe : 
« Ce titre se distingue des autres chansons de notre album. Il est plus vulnérable, très mélancolique, mais plein d’espoir. Un sentiment profond, l’impression que tout va bien se passer lorsque vous vous sentez à la croisée des chemins et que tout n'est pas clair. C'est notre rappel qu'il y a toujours une lumière au bout du tunnel. C'est de loin le morceau le plus moderne de notre album et nous l'adorons ! »

« Phoenix » a été masterisé par Plec Johannsons (Soilwork, Firewind). Il sera disponible le 26/01/2024 via Napalm Records dans les formats suivants :
> 1 CD digisleeve
> 1 vinyle noir
> 1 vinyle violet
> 1 vinyle bleu
> Coffret deluxe : 1 vinyle orange et rouge marbré, un disque de feutrine, un livret de 16 pages, un tote bag (38x42 cm)
> Format digital

Prika Amaral peut être fière de son nouveau gang qui a remarquablement relevé le gant et qui vient de réaliser un album de musique extrême, fait d'un thrash puissant, impressionnant de violence et d'agressivité, sans aucune linéarité, musicalement foisonnant.

Par Ahasverus

NERVOSA par Gregory Dourtounis

Même si elle est habituée à l'exercice (depuis 2010 l'histoire de Nervosa est une longue suite de départs et d'arrivées), il fallait de la ressource à sa fondatrice Prika Amaral pour rebondir après la défection de sa section rythmique partie fonder Crypta. Elle a retroussé ses manches, Prika, puis complété son line-up par Michaela Naydenova (batterie), Hel Pyre (basse) et Helena Kotina (guitare). Et puis elle a décidé qu'elle prendrait le chant à son compte.  On  n'y voit rien à redire, qu'elle s'époumone, au contraire ! Elle s'en sort admirablement et n'a besoin d'aucun soutien, même si elle en reçoit parfois, et des plus efficaces. Mais le chant, tout important qu'il soit, n'est pas le tournant où l'on attend particulièrement les thrasheuses de Nervosa...
Son équipe constituée, Nervosa revient nous chatouiller les cervicales avec un cinquième album studio intitulé « Jailbreak ».

Helena Kotina (à la guitare depuis 2021) explique : 
« Je pense que Jailbreak est l’opus le plus révolutionnaire de Nervosa, tant musicalement que textuellement. Cela a été un processus complexe, mais très constructif à la fois. Nous avons soigné chaque détail jusqu’à ce que nous obtenions le meilleur résultat. »
Pour preuve, les Brésiliennes dévoilaient des extraits sous forme de clips, ainsi « Endless Ambition », qui ouvre l'album :

Ce morceau aux structures pleines et nerveuses souffle la tempête et ne laisse aucun doute sur les intentions et les capacités du nouveau line-up.
Puis Nervosa dévoilait « Seed Of Death », un morceau d'un calme relatif (par rapport au reste de l'album !) dont les paroles philosophiques explorent le cycle de la vie.
Prika Amaral confiait :
« J’ai toujours voulu une chanson comme celle-ci, mais différentes raisons ont fait que ce n’est jamais arrivé. Maintenant, elle existe. »

C'est collectivement que Nervosa emporte la partie. Prika l'explique :
« Nous avons pris plus de risques et créé de nouvelles choses. Avec deux guitares, les portes se sont ouvertes sur plus de possibilités. Même si Nervosa impliquait deux guitaristes au départ, nous avons ensuite choisi de n’en garder qu’une seule pour des raisons logistiques, car il était plus simple d’avoir une personne en moins pendant les tournées. Maintenant, notre groupe est doté d’une plus grande structure qui permet cette addition, et nous apprécions beaucoup cette période. L’écriture de ces nouvelles chansons a été un vrai amusement et a permis de faire ressortir la musicalité en chacun, ce qui a enrichi le groupe. »
Avec des titres comme « Jailbreak », le morceau qui donne son titre à l'album, et l'un de ses moments les plus forts, Nervosa écrit un grand moment de thrash metal et a de quoi secouer les pits :
« Cette chanson représente les racines de ce nouvel album. Helena et moi adorons les motos, et nous voulions écrire une chanson qui transmette un sentiment de liberté aux gens, car c’est ce que nous ressentons lorsque nous roulons. Jailbreak inclut aussi l’un des plus grands duos de guitare - vous serez surpris de l’entendre en live. J’ai hâte ! »

Nervosa avait également dévoilé « Elements of Sin », une véritable tornade thrash placée en avant-dernière piste de l'album.
Prika la livrait avec ce commentaire : 
« Elements Of Sin est l’une des premières chansons que Helena et moi avons écrit ensemble. Je me rappelle le moment où le riff du refrain m’est venu, fin 2021, puis les paroles du refrain sont arrivées. Nous étions tellement excitées par cette nouvelle chanson que nous avons également composé les parties de batterie au même moment. Créer cet album a été très amusant ! »

La force profonde de « Jailbreak » réside dans ses rythmiques imparables (« Behind The Wall », « When The Thruth Is A Lie », « Superstition Failed ») et ses leads sidéraux (« Jailbreak »), mais aussi dans la présence d'une batterie merveilleusement active (« Suffocare », « Ungrateful »). L'album est extrême, nerveux comme une fuite en avant. Il est parfaitement servi par la production. Prika Amaral peut être fière de son nouveau gang qui a remarquablement relevé le gant et qui vient de réaliser un opus fait d'un thrash puissant, impressionnant de violence et d'agressivité, sans aucune linéarité, musicalement foisonnant. C'est tout simplement savoureux, et ce cinquième long format qui impose un sans-faute sur plus de quarante-cinq minutes est peut-être le meilleur des cinq albums que compte désormais la formation brésilienne dans sa discographie !
Gary Holt d’Exodus et Lena Scissorhands d'Infected Rain apportent leur contribution à deux des treize titres de ce nouveau Nervosa.
« Jailbreak » est disponible dans les formats suivants chez Napalm Records :
- 1 vinyle violet
- 1 vinyle rouge/blanc marbré + un disque de feutrine + bracelet en mousse + un tote bag
- 1 cassette rouge et impressions blanches
- Lot : CD digipack + t-shirt artwork "Jailbreak"
- Lot : CD digipack + t-shirt artwork "Seed Of Death"
- Format digital

Commandez l'album ICI

NERVOSA EST EN CONCERT A PARIS (Petit Bain) LE 29/11/2023

« The Sinner Rides Again » est massivement loud & heavy et sent le Priest à plein nez. Même s'il ne fait pas d'ombre à l'original, vous ne serez pas trompé sur la qualité de la marchandise ; chaque seconde est heavy, et on reste sur de la haute couture.
Par Ahasverus

Photographie Mind Art Visual

KKsPriest compte dans ses rangs deux ex-Judas Priest :

• Le guitariste K.K. Downing. Co-fondateur du groupe, il l'initie avec le bassiste Ian Hill en 1969. K. K. est l'un des principaux compositeurs de Judas Priest. En 2011 lui et les initiateurs du British Steel  (style ?) se séparent en raison de divergences profondes quant à la gestion du groupe et à l'investissement de ses membres dans le tronc commun. 
• Le chanteur Tim Ripper Owens. Tim remplace Rob Halford lorsqu'il quitte la formation britannique après l'album « Painkiller » (1990). Il enregistre deux albums en studio avec le groupe, « Jugulator » puis « Demolition » ainsi que les albums live « '98 Live Meltdown » et « Live In London ». Puis il doit quitter Judas pour céder la place à Rob Halford qui réintègre la maison-mère en 2005. Tim rejoint alors Iced Earth. Le film « Rock Star » (avec Mark Wahlberg et Jennifer Aniston, mais aussi Zakk Wylde, Jason Bonham, Myles Kennedy, Michael Starr, etc) serait librement inspiré de son parcours.

Pour KKs Priest, Downing et Owens font appel à un troisième ex-Judas : Les Binks. C'est le marteleur de fûts sur « Stained Class » (1978) et « Killing Machine » (1978) ainsi que sur le live « Unleashed In The East » (1979). Mais Les Binks se blesse durant les sessions et c'est ainsi que Sean Elg (Cage) intervient pour le remplacer.  Tony Newton (Voodoo Six) à la basse et A.J. Mills (Hostile) à la guitare complètent la formation.
L'intention est affichée par le recrutement : KK's Priest revendique le même héritage et surtout la même parcelle que Judas Priest. C'est clairement sur ce terrain que se place l'album « Sermons Of The Sinner » qui sort en 2021.
Aprs deux ans de silence discographique, KKs Priest amorce son retour. Un come-back qu'il veut encore plus sauvage !
Enregistré avec le même line-up, le nouvel opus a été mixé et masterisé par Jacob Hansen (Primal Fear, U.D.O., Epica). 
L'album prend pour nom « The Sinner Rides Again ». 
L'artwork a été confié à Andy Pilkington (Tygers Of Pan Tang, Flotsam And Jetsam).

Il n'y aura pas tromperie sur la marchandise :  « The Sinner Rides Again » est dans la continuité de son prédécesseur.

La plupart de ses morceaux auraient pu figurer dans une tracklist de Judas Priest, avec une pointe épique ici ou là (« Keeper Of The Graves »).
K. K. Downing dit à propos de son nouvel opus :
« Pour perpétuer l’héritage de la musique Rock et Metal, dont j’ai été chanceux de faire partie ces cinquante dernières années, nous avons composé The Sinner Rides Again qui transporte l’auditeur dans un voyage entre personnages réels et fictifs, quoique parfois ambigus. Les chansons permettent à l’imagination des fans de ce merveilleux genre musical de s’échapper de la réalité, et de nous rejoindre pour poursuivre l’expérience Heavy Metal dans le futur. »
Pour « The Sinner Rides Again », KK's Priest a signé chez le géant autrichien Napalm Records. K. K. Downing explique :
« Notre nouvel album était prêt et avait besoin d’un placement au sein d'un grand label. Nous avons donc échangé quelques noms qui nous plaisaient, et Napalm Records était l’un d’eux. On peut dire que Napalm est un leader du genre Heavy Metal depuis longtemps. Il possède un fantastique roster d’artistes émergents et bien établis, ce qui est une force redoutable. Parmi son catalogue, on compte des artistes éminents et au top qui seront grands dans quelques temps. Je suis ravi d’entrer en partenariat avec Napalm Records, et nous avons hâte de travailler ensemble. »
Musicalement,  les deux ex-Judas Priest livrent ce qu'ils connaissent le mieux. « The Sinner Rides Again » est une suite de rythmiques heavy et de leads extrêmement percutantes dans une galette qui cherche l'impact à chaque titre. La voix n'est pas le moindre des atouts de l'album. Tim Ripper Owens évolue en plein coeur de sa zone de confort, une zone pourtant inaccessible à la plupart des chanteurs. C'est qu'il compte parmi les meilleurs vocalistes de la scène metal, et il appose une signature forte sur chacun des neuf morceaux. Assurément, « The Sinner Rides Again » est massivement loud & heavy et sent le Priest à plein nez (La tournure est heureuse, imaginez qu'il sente le KK !). Même s'il ne fait pas d'ombre à l'original, vous ne serez pas trompé sur la qualité de la marchandise ; chaque seconde est heavy, et on reste sur de la haute couture.

« The Sinner Rides Again » est disponible via Napalm Records depuis le 29 septembre 2023 aux formats suivants :
- Format digital
- 1 CD digipack
- 1 vinyle noir
- Coffret en bois : CD digipack, drapeau, bracelet cuir avec logo du groupe, print, patch) - exclusivité Napalm Records (500 exemplaires)
- 1 vinyle orange et noir marbré - exclusivité shop Napalm Records (sauf USA) - (300 exemplaires)
- 1 vinyle orange transparent - exclusivité shop Napalm Records USA - (300 exemplaires)
- 1 vinyle orange, bleu et noir effets tâches d’encre - exclusivité shop Napalm Records - (500 exemplaires)
- 1 cassette rouge et imprimé blanc - exclusivité shop Napalm Records - (200 exemplaires)

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Un opus plein d'épaisseur, particulièrement solide, musical et beau : Notre album du mois de septembre.
Par Ahasverus

Troisième opus pour Molybaron, un quatuor de Metal alternatif fondé en 2014 par le chanteur/guitariste Gary Kelly.
Dès son premier effort discographique éponyme (2017) le groupe franco-irlandais proposait une musique alternative moderne, avec un chant atypique bien identifiable et une aptitude à écrire des mélodies mémorisables.
Les débuts du quatuor ne laissaient pas indifférent. Rock Hard sacrait Molybaron « découverte de l'année 2017 ».
L'album suivant, « The Mutiny », lui donnait raison. Très bien accueilli par la presse spécialisée, Molybaron confirmait son statut de valeur montante de la scène française aux côtés de jeunes groupes comme Disconnected ou Malemort qui, comme lui, retenaient l'attention des médias par leur approche originale et moderne du Metal. 
Molybaron s'exprimait sur scène, avec en point d'orgue un Hellfest en 2022.
2023 est marqué par son retour pour un troisième album. Il s'appelle « Something Ominous ».

« Something Ominous » est le premier album enregistré avec Camille Greneron à la batterie et Florian Soum à  la guitare. C'est aussi le premier opus que Molybaron sort sous label, ce qui a pu générer une certaine pression dans la création compte tenu des échéances à respecter. Gary Kelly, compositeur principal du groupe, qui fait le gros oeuvre et donne la direction musicale, s'en est sorti admirablement. Son processus d'écriture est affiné par les autres musiciens. Ainsi Florian Soum, dernier arrivé au sein du groupe, a-t-il pu proposer ses soli de guitare pour les morceaux « Anyway », « Pendulum » et  « Billion Dollar Shakedown ».
Gorgé de groove et de mélodie, « Something Ominous » confirme immédiatement ce don pour la composition avec un titre éponyme à  la structure rythmique omniprésente qui met en place une ambiance typique et étrange.

On remarque tout de suite la qualité du jeu de batterie de Camille Greneron (il fallait ça pour succéder à Aurelien Ouzoulias qui oeuvrait sur le deuxième album !).  La section rythmique, dans son ensemble, tisse une véritable charpente aussi dense que subtile.
L'album accumule les bons points, tel ce « Set Alight » lancé par son refrain accrocheur.

Nouveau bon point pour « Billion Dollar Shakedown », avec ses saillies rappées et ses rythmiques orientales. Il prouve la capacité de Molybaron à se renouveler.
Mené avec beaucoup de tension, « Something Ominous » est aussi capable de s'accorder des pauses pleines de sensibilité (« Daylight Dies In Darkness »). 
Fort d'un songwriting marquant, d'une performance vocale singulière et de musiciens remarquablement actifs et aux jeux prégnants, « Something Ominous » renouvelle à chaque piste les moments capables d'imprimer les mémoires.
« Something Ominous » a reçu un excellent accueil critique, unanime pour ce qu'on a pu en lire. Ainsi « l’originalité (et parfois même une complexité assez tarabiscotée) s’étale dans chacun des morceaux » (Metal Actus)  d'un album qui s'impose comme « l'un des monuments de l'année 2023 » (Loud TV). « Toute l’œuvre du groupe gagne en cohérence » (Hard Force), Molybaron ayant « définitivement trouvé un son et un style unique » (Aux Portes du Metal).
Nous sommes donc d'accord sur l'essentiel : Molybaron propose un nouvel album plein d'épaisseur, au style original, à la fois varié et homogène, dense et musical, aux accroches particulièrement solides, qui s'inscrit la tête haute dans une discographie qui s'illustre par la permanence de sa qualité.
Molybaron est actuellement en tournée européenne avec Soën. Lyon (Ninkasi - 11/10/2023), Paris (Elysée-Montmartre - 15/10/2023) et Strasbourg (La Laiterie - 18/10/2023) sont sur leur itinéraire.

« Something Ominous » est disponible depuis le 15/09/2023. C'est une sortie InsideOut Music (Devin Townsend, Haken).

Le groupe anglo-japonais Esprit d'Air s'est associé à Tim Ripper Owens (KK's Priest) et à Ben Christo (The Sisters Of Mercy) afin de fêter comme il se doit les quarante ans du morceau d'Iron Maiden « The Trooper ».

La reprise de Kai, frontman d'Esprit d'Air, de « The Trooper » sur TikTok avait attiré l'attention du compte officiel d'Iron Maiden qui commentait « Great Cover », ce qui l'a inspiré à en faire une sortie officielle sous licence avec Esprit D'Air. La sortie est accompagnée d'un clip filmé et monté par Charlie Smith de MindArtVisual, qui a produit tous les clips de KK's Priest, le groupe de K. K. Downing et de  Tim Owens (qui vient juste de sortir son deuxième album).

Kai raconte : « Comme beaucoup de métalleux, j’ai découvert le heavy metal avec Iron Maiden. C’est l’une des principales raisons pour lesquelles je fais de la musique. Comme pour beaucoup de métalleux, « The Trooper » a été l’une des premières chansons de heavy metal dans laquelle je me suis lancé. Je suis honoré de faire équipe avec Ripper et Ben pour commémorer son quarantième anniversaire avec notre propre version ! Nous voulions respecter la version originale mais aussi nous l’approprier, c'est pourquoi Ben et moi y avons inscrit nos propres solos de guitare. »
Une belle version, avec des lead guitares originales et un Tim Owens en grande forme. Le résultat n'a rien à envier à l'originale !
Esprit D'Air sortait son dernier album,« Oceans », en 2022. Il entrait dans six charts officiels, obtenant une huitième place dans le classement des albums rock et métal et  une cinquième place pour les téléchargements d'albums. En 2023, Il réalisait une tournée sold-out de sept jours au Royaume-Uni et entrait dans les charts officiels des singles britanniques avec le morceau « Shizuku » (feat. Misstiq).

Le groupe de hardcore new-yorkais Freya vous propose en cette fin du mois de septembre son nouvel album, « Fight As One » via Upstate Records. Pour célébrer cette sortie, les Américains ont dévoilé un nouveau clip pour la chanson titre qui met en vedette la légende du hardcore Freddy Cricien, du groupe Madball.

Freya commente : « De notre point de vue, les choses sont indéniablement et inhabituellement chaotiques ces derniers temps. Fight as One est une reconnaissance de cette réalité. Au niveau des paroles, la chanson raconte à quel point les temps difficiles renforcent les véritables amitiés. Freddy a mis le joyau de la couronne, sur ce morceau pour nous, avec un bloc de paroles percutantes et l'une des voix les plus puissantes de toute la scène hardcore. »
Alors que le groupe approche du vingtième anniversaire de son premier album « As the Last Light Drains », il a souhaité retrouver ses racines avec ce nouvel opus. Outre Freddy Cricien, il a sollicité Jamey Jasta (Hatebreed) et Scott Vogel (Terror) présents chacun sur un titre.
« Fight As One », l'album, est disponible sur vos plateformes habituelles.