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PASSAGE ATHABAS

Le groupe de stoner Athabas fait son retour avec un nouveau line-up et présentera son album "Undertaker" le 06/06/2021.

ATHABAS, "Undertaker" (06/06/2021)

Il s'agira d'un sept titres mixé par Yann Morel et Sebastien Descamp au Le Cube Studio (Aside from a day, Los dissidentes del sucio motel, Carbon airways) et masterisé par Jaime Gomez Arellano au Orgone Studio (Paradise Lost, Cathedral, Primordial, Ghost) - autant vous dire qu'on aura droit à du gros son !

L'album peut-être précommandé ici :
https://athabas.bandcamp.com/album/undertaker

Line-up :

• Fabrice Berreur : vocals
• Sebastien Grenier : Guitars and backing vocals
• Silvere Gravelin : Bass guitar and backing vocals
• Dennys Lang : Drums

WELCOME TO MY NANAR

"Hitman le Cobra" est le nouveau clip issu de l'album "Fuzzmovies", sorti le 23/04/21 par le trio de desert rock High On Wheels. Savoureusement montée, cette vidéo vous permet de découvrir le nanar hongkongais "Hitman Le Cobra", sorti en 1987.
Le sujet : Après une course effrénée (montrant trois fois le même plan), Phillip tue Roger, qui a vendu des informations aux Japonais. Mike, le frère de Roger, entreprend de se venger de Phillip.
Les scènes de jungle furent tournées dans un jardin public de Hong Kong. L'une d'elles laisse voir une table de pique-nique.
"Hitman le Cobra" est un film de Godfrey Ho, réalisateur spécialisé dans les productions kung-fu à petit budget. Il montait ses films à l'économie, ajoutant aux scènes qu'il tournait celles de métrages asiatiques oubliés.

"Fuzzmovies" rend hommage aux séries Z (et à "all the people called Philippe" concernant ce clip).
Découvrez le nouvel album d'High On Wheels ici :

• Site Officiel :
  https://highonwheels.live/
• Ecouter l'album :
  https://orcd.co/highonwheels-fuzzmovies

HIGH ON WHEELS, "Fuzzmovies" (2021)

CARNET ROSE

Sonic Addictive , quatuor de Rock/Metal hybride d’inspiration cinématographique formé en 2020 vient de présenter son premier clip, intitulé Mirror of the Unreal.

Ce jeune quatuor du Sud-Est de la France se compose de Julie Mathieu-Miniconi au chant (Symphonic Island), de Florian Moll et Fabien Ruiz aux guitares et de Sylvain Muscarnera au clavier.

Sonic Addictive travaille actuellement sur son premier album de compositions originales.

BOBAN SUR LES PLANCHES

Boban Milojevic (Snake Eye, Voodoo Smile) sera à partir du 02/09/2021 à l'affiche de la pièce de théâtre "Jacques et son maître", une variation par Milan Kundera du roman de Diderot.

En attendant, retrouvez Boban sur sa page Bandcamp :
https://bobanmilojevic.bandcamp.com/

RENAUD & CO

La soprano Veronica Antonelli participera au titre "Sans foi ni loi" qui figurera sur le futur opus de Renaud Hantson.

Actuellement en préparation, "Essentiel, libre comme l'Art" sera un double album. Une cover du répertoire de Michel Jonasz est également annoncée.

CARNET ROSE

Tentation sortira cet été 2021 son premier album, « Le Berceau Des Dieux », via Gates Of Hell Records. Enregistré en France, mixé et masterisé au Moontower Studio (Graveyard) à Barcelone par Javi Félez Rodriguez, «Le Berceau Des Dieux» trouve son inspiration dans la mythologie et les légendes ancestrales.

Le split Tentation / Iron Slaught de 2018

«Nos nouvelles chansons sont plus matures, précise le groupe. Nous avons pris beaucoup de plaisir à les écrire et espérons que les heavy metal maniacs les apprécieront. Nous avons pris le temps d'essayer de composer différentes ambiances et de faire de multiples tests de structures et de riffs sur plusieurs pistes. Le travail de composition a commencé quelques mois après la sortie du split album [avec IRON SLAUGHT] fin 2018. »

TENTATION par Pretty Pics Photographie 66 - Laurène Coranti-Herten

Formé en 2012, Tentation a sorti son premier EP éponyme en 2015, ainsi qu'un single et un split. Guillaume Pastor (basse) souligne que la réalisation de ce « Berceau Des Dieux » a été positive en grande partie grâce au producteur Javi Félez Rodriguez et à l'ingénieur du son Mathieu Lesieur :

«C'est un gars très patient et talentueux, donc enregistrer dans son studio a été un réel plaisir. Grâce à son expérience, nous avons pu avancer rapidement. Nous avons mis dix ans parce que la musique n'est qu'un hobby et une passion pour nous. Mais nous sommes très heureux et honorés de travailler avec Gates Of Hell Records. C’est pour nous une véritable reconnaissance de notre travail. Nous avons travaillé dur pour cet album et espérons qu'il recevra une réponse chaleureuse de la part de la scène métal ! »

https://tentationfrance.bandcamp.com

JE T'AIME LE LUNDI (et les autres jours aussi)

Le groupe de post-punk / cold wave JE T'AIME (on est fans de ce groupe chez Ahasverus) a présenté récemment un nouveau clip-single intitulé "Another Day In Hell".

Je T'Aime a fêté ce 13 mai les deux ans de son album éponyme, qu'on ne saurait trop vous recommander !

JE T'AIME, par Patrice Hoerner Photography

TABLETTE TO HELL

C'est une idée suisse : Swiss Metal Chocolate propose de créer des tablettes de chocolats biologiques pour les groupes de métal. Une possibilité pour les groupes de faire leur pub d'une manière originale, classe et personnalisée.

En transposant le concept, on pourrait envisager la frite K-Lizeüm ou le camembert Lofofora.

RIFF & SWEAT

Et rappelez-vous : lancement ce mercredi 19/05/2021 du concept METAL WORKOUT, du sport en ligne spécialement conçu pour les métalleux. Tous les détails ici :
METAL WORKOUT : Riff & Fitness (interview)

Romane Giuliani animera la première séance de Metal Workout

Groupe : High On Wheels
Album : FuZZmovies (23/04/2021)
Genre : Desert Rock
Origine : Paris/Lyon
On aime : Le son, les guitares, l'univers
Par Ahasverus

LE GROUPE :

• High On Wheels est un trio de desert rock formé en 2014.
• Parmi ses influences, nous citerons Kyuss, Fu Manchu, All Them Witches, Truckfighters.
• En 2015 sort « How », leur première démo auto-produite.
• En 2018, leur premier album, « Astronauts follow me down » est enregistré en live session au studio La Batterie,  à Guyancourt.

HIGH ON WHEELS, « Astronauts follow me down » (2018)

• High On Wheells a partagé les scènes de Geezer, Glowsun, 7 weeks, Hangman's Chair, Nick Oliveri ou encore Nashville Pussy.
• En 2021, le trio revient avec un nouvel album :

« FUZZMOVIES »

L'ALBUM :

• « FuZZmovies » est un sept pistes de quarante-cinq minutes.
• Le cinéma est évidemment le fil conducteur de cet album, introduit par le gimmick « Our feature presentation » souvent utilisé au début des projections des années 70, repris plus récemment par  Quentin Tarantino dans Kill Bill et Boulevard de la mort, et par Robert Rodriguez dans Planète Terreur.
• L'album invite ensuite la plantureuse Tura Satana, héroïne du "Faster Pussycat ! Kill ! Kill !" de Russ Meyer, auquel succèderont des morceaux choisis de films de série B, voire de série Z.

Tura Satana dans "Faster, Pussycat ! Kill ! Kill !" (1965)

• High On Wheels se présentait ainsi dans une interview accordée au webzine Divertir :
  "Fuzzmovies a un concept inspiré par nos compositions instrumentales où la musique se mélange à des samples issus de différents films. On s'est dit : Pourquoi ne pas le faire avec un album ? Il y a des interludes entre chaque piste avec des extraits de films, les références sont multiples Russ Meyer, Hitman The Cobra et autres œuvres de série B des années 60/70."
  (interview : https://www.divertir.eu/blog/culturel/high-on-wheels-prepare-l-album-fuzzmovies.html)
• Enregistré par Flo Mallet (Station Mir) au Studio de la Vimondière, « FuZZmovies » est mixé et masterisé par Yann Chevrel (Birdpen/Archive).
• Son artwork est crédité Mr. Grrra.

HIGH ON WHEELS, « Fuzzmovies » (2021)

• « FuZZmovies » est distribué par KLONOSPHERE.
• « FuZZmovies » a fait l'objet d'une édition vinyle.

LES CRITIQUES :

• "Un casting cinq étoiles pour un album cinq étoiles lui aussi."
  https://desert-rock.com
• "High On Wheels envahit l’espace sonore avec dextérité et créativité."
  https://rocknforce.com
• "Entre minimalisme et psychédélisme, l’immersion dans les 70’s est intégrale."
  https://amongtheliving.fr
• "Les samples extraits de vieux films amènent un côté sympathiquement vintage pas fait pour me déplaire."
  https://www.mad-breizh.com
• "Proche d’égaler ses sources (Kyuss, Fu Manchu, All Them Witches, Truckfighters), il [Fuzzmovies] a de plus la bonne idée de livrer une version toute personnelle de sa mouvance musicale, servie par huit chansons solides."
  https://www.muzzart.fr
  

NOTRE AVIS :

Guitares grasses, voix rocailleuses, et surtout un son qui a su se caler au cordeau pour monter l'édifice, et que transcendent parfois les soli de la guitare («Thrill Under My Wheels», «In My Head»), High On Wheels fait la part belle aux entrelacements guitare/basse/batterie, et c'est dans ces enchevêtrements instrumentaux qu'il donne toute sa saveur («Destiny is On My Way»).
Les rythmes parfois hypnotiques («Last Page»), parfois endiablés, alternent sur un album intensément rythmique qui va à l'essentiel, qui touche au cool («In My Head»), et dont s'échappe encore quelques réminiscences sabbathiennes. «FuZZmovies» réchauffe les coeurs, et pas seulement ceux des cinéphiles amateurs de nanars, car High On Wheels a incontestablement des choses à raconter dans ce paysage desert rock. Les fans de stoner qui aiment les belles parties instrumentales veilleront donc à ne pas passer à côté.

LE LINE-UP :

• Grégoire Beaumont : chant et batterie
• Bruno Beaumont : chant et guitare
• Gilles Tantot : chant et basse

LA TRACKLIST :

01 - Blind Your Mind 02 - Destiny Is On My Way 03 - Hitman Le Cobra 04 - Last Page 05 - Thrill Under My Wheels 06 - We Don't Know Where To Go But We Know How To Go 07 - In My Head

LES LIENS :

• Site Officiel :
  https://highonwheels.live/
• Ecouter l'album :
  https://orcd.co/highonwheels-fuzzmovies

Le Groupe : Stone Horns
L'Album : "Rise Of Apophis" (23/04/2021)
Genre : Death Metal
Origine : Marseille
Par Ahasverus

Le Groupe :

• Stone Horns est un quartet fondé à Marseille en 2016. Il s'agit initialement d'un projet solo. "J’ai fait partie de pas mal de groupes avant cette aventure là, et à chaque fois j’étais le dernier arrivé. Difficile d’imposer ta vision quand tu débarques", expliquait Devf, son fondateur, à Daily Rock France.
  (https://www.daily-rock.fr/interview-stone-horns-devf-compositeur/)
• Stone Horns est désormais un quatuor.

STONE HORNS - de gauche à droite : Antoine (guitare), Devf (chant), Vincent (basse) et Loïc (batterie)

• Son univers musical se compose de death, black et de groove metal.
• Sur leurs inspirations, Devf raconte à French Metal :
  "Au tout début, Stone Horns était très inspiré Machine Head et DevilDriver, deux groupes qui nous influencent encore aujourd'hui (en omettant le " Catharsis/ Catastrophe " de Machine Head). Sur ce nouvel album sont venues se greffer de nouvelles influences. Tout d'abord, en moderne, Jinjer, qui avec son djent qui tabasse et son accordage en La est venu fortement titiller mes oreilles. Dans le plus classique, on pourra citer Slipknot, qui ont dû influencer un paquet d'autres groupes avant nous. On finira par Behemoth. Pour ça, il faudra remercier mes copains d'ACOD avec qui j'ai pu travailler quelques temps derrière la console. Le Black et le blast, ça contamine vite !"
  (http://nawakposse.com/french/metal/stonehorns/interview.html)
• Le  premier album de Stone Horns, « The Beast Inside », sort en 2018.
• En 2021 Stone Horns revient avec un nouvel album :

« Rise Of Apophis »

STONE HORNS, "Rise Of Apophis, (2021)

L'Album :

• « Rise Of Apophis » est un neuf pistes d'environ trente-neuf minutes.
• Enregistré dans les Bouches du Rhône, à dBd Studio. (Double Bass Drum Studio), et au Stone Horns Studio, il est mixé et masterisé par Beast Production.
• Sur l'évolution du son de Stone Horns, Devf explique dans une interview à Hard Force :
  "Après avoir bien lu et entendu toutes les critiques liées à la sortie premier album, la mission de « Rise Of Apophis » était claire : faire plus court, plus violent, plus diversifié. Je pense que nous avons su combiner les attentes du public et les nôtres sur ce nouvel album."
  (https://hardforce.com/actu/36293/stone-horns-interview)
• Les compositions sont signées Devf et Antoine Roszak ; les arrangements et les paroles sont de Devf.
• « Rise Of Apophis » est un concept-album. Son fil rouge est Apophis, dieu-serpent de la mythologie égyptienne,  personnifiant le chaos, le mal, et l'obscurité, cherchant à anéantir le monde.

Apophis selon sa représentation égyptienne. Dans la plupart des représentations il est soumis, battu ou tué, pour représenter le triomphe du bien. (source Wikipedia)

• L'artwork est signé Devf. Il s'inspire d'un symbole mythologique d'Apophis, essayant de manger le soleil chaque soir au couchant.
• « Rise Of Apophis » est distribué par M&O Music, Season of Mist et Believe Digital.
• Il est notamment appuyé par le clip "Surging Out The Nile"

Les Critiques :

• "Un opus qui risque de faire du bruit et de donner quelques frayeurs à Machine Head  et Devildriver s’ils ne réagissent pas vite et s’ils ne veulent pas se faire dépasser."
  https://odymetal.blogspot.com
• "Il y a une pluralité d’influences qui font de cet album une explosion en bouche."
  https://www.daily-rock.fr
• "Un album accrocheur et motivant."
  https://actainfernalis.com
• "Rise Of Apophis est rafraîchissant dans la façon dont il tourbillonne autour de ceux qui pensent avoir tout vu et tout entendu dans le métal moderne."
  https://worldofmetalmag.com
• "La voix du chanteur, Devf, est plutôt dans les tons médiums entre le Death et le Black. Cela lui permet de « chanter » sur les parties mélodiques et d’user de plus de puissance sur les parties agressives."
  https://metalalliancemag.ch

Notre Avis :

Il a beau être de Marseille, n'espérez pas de Stone Horns qu'il vous serve l'anisette : « Rise Of Apophis » entre directement dans le vif du sujet avec un « The Unborn», qu'on pourrait sous-titrer « 4'32 minutes de bonheur ». (NDLR : Les artistes en demande sous-titres de leurs futurs morceaux peuvent envoyer un mail à ahasverus06@free.fr, la rédaction fera suivre)
Cette mise en jambes tonique vous ayant cueilli, l'album conserve un ton particulièrement agressif, en réussissant le tour de force d'insuffler des arabesques dans ses riffs. Stone Horns parvient en effet à installer son décor égyptien au sein d'un max de titres impressionnants de densité (Molten River, Shores Of Kismeth). Ah mais tiens donc ? Les égyptologues feraient-ils désormais leurs fouilles au marteau-piqueur ?
Si vous cherchez un album de métal moderne, du genre du pervers narcissique qui déshonora votre cousine, c'est à dire très séduisant mais fermement décidé à déboîter tout ce qui bouge, « Rise Of Apophis » est  réglé pour vous. Vous vous en sortirez à minima avec une otite moyenne aigüe (ça n'arrive pas qu'aux enfants !) à chaque oreille. Autant vous dire que « Rise Of Apophis » est bon pour ce que vous avez, et qu'on vous le recommande !

Les Liens :

Distribué par M&O Music via Season of Mist et sur toutes les plateformes par Believe Distribution Services.

écouter/commander : www.cutt.ly/riseofapophis

Merch : www.stonehorns.bigcartel.com

Chaque semaine Apolline nous présente une formation française.
Aujourd'hui c'est le groupe de métal isèrois KriteriA - dont l'opus, intitulé "#Viral", est disponible sur Bandcamp depuis février 2021 - qu'elle nous permet de découvrir. C'est une nouvelle bio d'Apo.

KriteriA est un groupe de metal moderne originaire de Romans-Sur-Isère (26) fondé par le bassiste et compositeur Jérémy Salmeron en 2019.
Leur premier EP, "#VIRAL", sorti fin juin 2020, raconte la descente d'un être innocent et rêveur sur une Terre où toutes les technologies ont pris le contrôle sur la psychologie humaine. Il passera par toutes les étapes majeures auxquelles un être est confronté tout au long de sa vie : naître, aimer, se perdre, changer, avoir peur, souffrir et mourir.
Plusieurs styles se voient mélangés à travers cet EP : Du Neo metal, qui a sa principale importance dans la composition vocale, au metalcore et Djent, le tout habillé de sonorités électro qui rappellent l’univers futuriste et dystopique des jeux-vidéos.

Bonjour KriteriA. Qu'est-ce qui vous a donné envie de faire de la musique, et pourquoi ce style en particulier ?
KriteriA : La musique est omniprésente dans notre société, et à chaque instant de notre quotidien depuis la plus petit enfance. Il est difficile de passer à côté, et quand vous avez des amis ou de la famille qui pratiquent un instrument ou le chant ça donne envie de s'y mettre.
Concernant le style, on joue du metal, car on en écoute tous depuis un moment déjà, et ça nous a toujours donné envie d'en jouer. C'est un univers musical très vaste qui offre la possibilité d'allier les approches les plus traditionnelles aux plus modernes. Les textures sonores qu'on y trouve et les contrastes d'ambiances et d'énergies qu'il est possible d'y réaliser, comme par exemple des clairs-obscures à la manière d'un Léonard De Vinci, nous touchent particulièrement.

Vos influences  et ce qui vous inspire ?
KriteriA : Nos principales influences sont les suivantes : Korn, Green Day, Periphery, Mick Gordon (Doom), Nobuo Uematsu (Final Fantasy), et Hikaru Utada (Kingdom Hearts).
En dehors de la musique, nous nous inspirons de certains évènements de nos vies qui ont été marquants.

Une chose que vous aimez dans le milieu du metal, et une chose qui vous déplaît ?
KriteriA : Ce qui nous plait globalement dans le milieu du Metal, ce sont les émotions et l'énergie qui s'en dégagent, ainsi que le fait que ce soit un style en constante évolution.
Ce qui nous déplait... on va dire que la mentalité peut encore être discutable sur certains points.

Une chanson que vous auriez aimé écrire ?
Val : Pour moi ce sera "Berzerker" d'After The Burial, un chef-d'oeuvre.
Mody : "A Little Piece of Heaven" de Avenged Sevenfold, pour ce côté contage d'histoire sombre et déjantée.
Oliv : C'est une question très difficile ! Pour ma part, si je devais en choisir une seule ce serait "Dreaming" d'Avishai Cohen.
Jerem : "Existence" du groupe SIM, ou bien "Make Total Destroy" de Periphery.

Si votre groupe était un animal, lequel serait-il et pourquoi ?
KriteriA : Après une grande concertation, notre choix s'est déposé sur le corbeau. C'est un petit être messager autour duquel les mystères et les prèsages tournent.
Nos textes sont des messages qui peuvent toucher n'importe qui, en fonction de chaque situation. Cet animal nous évoque également notre "Entité", qui est le personnage principal et symbolique de notre 1er EP, "#VIRAL".
Et puis... on a des corps beaux ! (rires et aplaudissements d'Apolline)

Votre parfum de pizza préféré ?
Val : La pizza aux ravioles bien évidemment
Mody et Oliv : La Chèvre-Miel !
Jerem : La bonne petite Margherita (sans jambon). Allez, je vous paye un Uber !

LES LIENS :

• http://hyperurl.co/KriteriaViral

Retrouvez la playlist d'Apolline sur Spotify :

• https://open.spotify.com/playlist/0bTigPgUjUbhoUeCh2Cv77...

Notre camarade Crysall a parfois des bouffées de nostalgie en se souvenant des groupes qui ont forgé le métal français, quand l'acnée marquait encore ses joues.
Aujourd'hui, elles (les bouffées de nostalgie, pas ses joues. Quoique...) le ramènent en 1980. 
C'est sa chronique rien qu'à lui...

WARNING

Warning est un groupe de Hard-Rock originaire de Paris. Il est en activité entre 1980 et 1985.

• 1980. Rapha, qui vient d'être sollicité par le Label Major Polydor à la suite d'une Démo enregistrée en anglais avec un groupe de banlieue parisienne, se met en charge de réunir deux de ses ex-coéquipiers  : Didier Bernoussi (guitariste) et Henri Barbut (batteur).
  Durant les semaines qui suivent, une recherche additionnelle de musiciens complémentaires débute avec beaucoup de motivation. Joël Herve, (guitariste), et Alain Pernette, (bassiste), finalisent le clan.
  Quelques semaines plus tard, Joël quitte la formation tout en recommandant Christophe Aubert, qui débarque tout droit de chez Hallyday.
  Suite à un spot de Pub pour une marque célèbre de Jeans, le directeur d'agence les parraine sous le nom de Warning.
  Rapidement les scores de ventes atteignent le Disque d'Or. A la fin de ce Tour, les bilans se font sous forme de changements divers. Frédéric et Henri sont remplacés par Michel Ayme à la basse et Gérald Manceau à la batterie.

WARNING - Warning (1981)

• 1982. Sous les conseils du coach, l'esprit musical de Warning diffère totalement de ses origines. Votée à la majorité, la nouvelle « sauce » s'avère plus brutale, violente et agressive. Quelques mois plus tard, sous la direction de Dieter Dierks (producteur de Scorpions), Warning aborde un tournant qui sera malheureusement bien décisif. L'album (très controversé mais accueilli avec ferveur par le public hard rock) est tout juste gratifié de maigres vivas au sein des Médias français, et malgré une excellente critique internationale (Europe - Etats-Unis), le Label Polydor (en pleine crise de réorganisation), dicte de nouveaux protocoles qui finissent par désorienter l'alliance. Résultat : le contrat est cassé et voguent les nouvelles résolutions.

WARNING, "II", (1982)

• 1983. Rapha, en désaccord total avec le reste de l'équipe, décide de jouer la carte de l'abandon et s'exile en Allemagne de l'Ouest pour devenir le leader de Rated X puis de Victory avant de créer The Element. Francis Petit prend la relève et malgré un troisième album de qualité l'aventure tournera court quelques temps plus tard. Alain Aymé et Gérald Manceau prendront le chemin des studios puis accompagneront des grands noms de la variété française. Christophe, fidèle à ses principes sortira un album solo remarquable quelques années plus tard, peu de temps avant sa disparition.

WARNING, "Metamorphose" (1984)

• 1994. Le seize août est une triste date : Christophe Aubert décède dans un tragique accident de voiture ; toute la scène metal française pleure l’un de ses membres et un excellent guitariste. Plusieurs témoignages parlent de la complexité de son jeu , comme de sa personnalité. Il fonctionnait à l’affectif, avait de l’ambition sans avoir les dents longues… Lui il voulait jouer de la gratte et s’éclater…
• 1996. Alors abonné au magazine Hard N’Heavy, je reçois chez moi deux places pour aller voir un concert hommage à Christophe Aubert à la Loco’, petite salle de concert parisienne. Beaucoup de membres qui ont côtoyé ce guitariste sont réunis pour jouer et s’éclater, pour faire ce qu’aimait Christophe Aubert. J’étais tout devant avec un pote et croyez-moi c’était impressionnant.
• 2016. En vacances (méritées, je vous vois venir, là !) chez ma grande sœur Florence, on a calé une bouffe avec un pote qui chante dans un groupe de reprises du côté de la Rochelle. Il nous dit : « on décale à un autre jour, il y a Rapha Garrido qui va venir »… Nous voilà fin fous, ma sœur et moi ! On va voir ce chanteur qui nous a fait vibrer lors de nos jeunes années. La veille, on en parlait, on parlait de cet opus « Warning I », et ô combien on l’adorait. J’avais fait la route de chez moi à chez elle en écoutant l’album sans savoir qu’on allait rencontrer son chanteur… On a discuté avec lui, il se rappelait de ce fameux concert hommage et était presque étonné de rencontrer une personne qui y assistait !

Discographie :

1. 1981 Warning I

2. 1982 Warning II

3. 1984 Métamorphose

Groupe : Mur
Album : "Truth" (EP - 26/03/2021)
Genre : Avant-garde Post-Black Metal
Origine : Paris
Par Ahasverus

Le Groupe :

• Mur est une formation parisienne créée voici dix ans. Elle se compose de six musiciens chevronnés ayant dans leur parcours des groupes tels que Mass Hysteria, Eyes Front North ou Darkness Dynamite. (line-up in fine)

MUR, par Alexandra Mocanu.

• Mur produit son premier EP en 2014. Deux albums suivront. (discographie in fine)
• Mur pratique un black metal d'avant garde teinté de synthwave.
• En 2021, Mur présente un nouvel opus :

"TRUTH"

L'Album :

• "Truth" court sur une durée de trente-trois minutes pour cinq pistes.
• Il est enregistré par Benjamin Leclere, mixé par Yacine Mdarhri Alaoui et masterisé par Francis Caste.
• L'Artwork est réalisé par Alex Michaan & Jmcg. La sphère bleutée en son centre est issue de clichés du premier essai d'arme atomique réalisé par les Américains en 1945, sous le nom de code de Trinity. Il a semblé intéressant au groupe de le mettre en résonance avec l'effondrement [de l'humanité], thématique de cet opus.

MUR, "Truth" (EP - 2021)

• Quatre titres sont des compositions originales.
• Le cinquième, "Such A Shame", est une cover du tube international du groupe de pop britannique Talk Talk. Sorti en 1983 sur l'album "It's My Life", il fut écrit par Mark Hollis, chanteur de Talk Talk décédé en 2019 (le choix de la cover n'est pas particulièrement en relation avec le décès de l'artiste). Soulignant la filiation de Mur avec des groupes tels que Joy Division, Bauhaus, Depeche Mode et Talk Talk, Julien Granger expliquait dans un talk show à Loud Tv :
  "On a beaucoup respecté ce morceau. On a beaucoup respecté la marche harmonique, on a respecté sa structure. On s'est laissé une page blanche sur le solo de clavier, sur lequel la rythmique prend vraiment une grande part, ça c'est notre appropriation du morceau, mais pour le reste, on a été vraiment respectueux de sa structure."
  (nous vous recommandons cette interview très intéressante : https://www.facebook.com/loudtv.net/videos/294640358724680)
• Les compositions originales sont signées Mur, pour la musique, Julien Granger, batteur de la formation, pour les textes.
• "Truth" représente une évolution synthwave dans l'univers post-black metal de Mur.
  Avec ce disque, Mur est encore plus proche de ce qu’il a à exprimer : Truth est un manifeste d’espoir. Musicalement mais aussi symboliquement puisque cet EP traite de l’effondrement. L’effondrement du monde, et à travers lui, l’effondrement intérieur de l’individu. Or avec Truth, il s’agit bien au contraire de renouer avec la grandeur : celle de l’âme.  (source :Agence Singularités).
• Sur cette évolution, Mur expliquait dans une interview accordée au webzine Le Scribe du Rock :
  "Nous sommes tous de grands amateurs de la musique des années 80s, de la cold wave, de la new wave, du post punk. C’est donc très naturellement que ces sonorités viennent à présent ponctuer la musique de Mur. Tout autant qu’elles sont, à leur manière, venues structurer les morceaux. Plus qu’une nouvelle inspiration, nous avons l’impression qu’il s’agit ici d’une évolution logique de notre identité sonore. Un équilibre est né avec ce disque, c’est vrai."
• "Truth" fait l'objet de très belles éditions limitées en vinyle, disponibles sur Bandcamp (lien in fine).
• 

Les Critiques :

• "Une œuvre complète et forte, avec des partis pris audacieux et un véritable message."
  https://allrock.fr
• "Si vous êtes un auditeur en recherche de nouvelles sensations auditives, cet EP devrait largement combler vos attentes."
  http://www.soilchronicles.fr
• "Cet EP est une pure réussite mais il vise un public bien spécifique, celui qui apprécie pleinement les musiques chaotiques et énervées."
  https://www.unitedrocknations.com
• "Le mélange sans cesse de styles qui semblent s'opposer rend la chose difficile à intégrer, mais une fois ce cap passé ce n'est que pur bonheur."
  https://www.pavillon666.fr
• "La réussite de l’album se trouve ici, dans les choix artistiques audacieux, et dans la synchronisation des instruments et des enchaînements harmoniques, aussi différents soient-ils."
  https://seekersofmusic2019.wordpress.com

Notre Avis :

Voici un opus à la musique étrange et touffue, servie dans un packaging en relief d'une grande beauté.
Avec "Truth", Mur vous entraîne dans un monde post-apocalyptique où les néons grésillent, où les éclaircies ne sont que passagères et annonciatrices des malaises à venir. Le sol, à tout moment, peut se mettre à gronder et trembler sous vos pieds.
J'y vois deux parties : une première  faite de trois titres, chaotique, sauvée de l'asphyxie par des traits de musicalité qu'il faut aller chercher soi-même. L'album s'aère cependant au rythme d'un  synthé et fait parfois entendre une mélodie plus accessible, comme une boîte à musique tombée sur un champ de ruines. ("Inner Hole"). Un rayon de soleil perce ainsi parfois la désolation.

La seconde partie que j'entends sur ce "Truth" s'ouvre sur "Such A Shame", vestige d'un passé pris dans la moulinette. Reconnaissable souvent, dissonant parfois, il  est suivi en raccord parfait par "Truth", une longue plage musicale apaisée qui permet de reprendre du souffle et de finir debout.
"Truth" vous l'avez compris, est une maîtresse exigeante, une intello brillante qui connait sa valeur et qui ne transige pas. Sa densité complexe interpelle et se mérite.  Nous conseillerons à ceux qui cherchent  juste une musique pour headbanguer en sifflant des bières de méditer sur le sens de l'expression "se prendre un Mur", et de s'orienter sans attendre vers le rayon d'à côté. Mais pour tous les autres, "Truth" est une perspective fascinante dont ils n'ont pas fini de se gargariser. Unique !

Discographie :

• Mur (EP - 2014)

• Brutalism (2019)

• Black Core (2020)

• Truth (EP - 2021)

LINE UP :

• Thomas Zanghellini (basse)
• Julien Granger (batterie)
• Benjamin Leclere (guitare)
• Benjamin Gicquaud (guitare)
• Jay Moulin (voix)
• Alex Michaan (claviers)

Les Liens :

• Site officiel :
  murband.com
• Bandcamp :
  https://murband.bandcamp.com/

Groupe : Visions Of Dystopia
Album : A Nightmare On Dystopian Street (16/04/2021)
Genre : Métal progressif cinématographique
Origine : Montpellier
Par Ahasverus

Le Groupe :

• Visions of dystopia est né de l’association de deux compositeurs montpelliérains, Eric Juskewycz et Damien Maurel, réunis autour d’une passion commune pour la musique et le cinéma
• Spécialisé dans les musiques à thématique cinématographique, le duo a reçu le prix de la meilleure bande originale de film au Screamfest 2020 pour Les Animaux Anonymes.

Les Animaux Anonymes, film de Jean-Baptiste Rouveure (sortie en salle le 23/06/2021)

• En 2021, Visions Of Dystopia présente son nouvel album :

« A Nightmare On Dystopian Street »

L'Album :

• « A Nightmare On Dystopian Street » est un huit titres d'une durée d'environ trente-deux minutes.
• Le titre de l'album est un clin d'oeil au premier film de la série des Freddy, "A Nightmare On Elm Street".
• Tirés de films d'horreur, les dialogues qui illustrent l'album sont ici réinterprétés par des "voix" professionnelles, (détail in fine, rubrique tracklist).
• L'artwork, signé par le designer écossais Sam Hayles (DOSEprod), nous renvoie à plusieurs films d'horreur. La référence aux Griffes de la Nuit est évidente.

VISIONS OF DYSTOPIA, "A Nightmare On Dystopian Street" (2021)

• "A Nightmare On Dystopian Street" a été masterisé au Tower Studio  de Montpellier par Brett Caldas-Lima (Ayreon, Pain Of Salvation).
• C'est une sortie M&O Music.
• L'album est illustré par le clip "Shapeless Dreams", réalisé par Alexis Lartot.

Les Critiques :

• "Tout est interprété à la quadruple croche près, tellement métronomique qu'on peine à croire que de simples humains sont derrière les instruments."
  https://www.pavillon666.fr
• "Un moment stressant mais paradoxalement très plaisant, tout comme le ferait un bon film d’horreur."
  https://www.unitedrocknations.com
• "Un album réussi, mais qui restera réservé à un public restreint."
  (https://www.themetalart.eu)

Notre Avis :

Rompus à illustrer musicalement avec succès  et trophées les images des autres, Eric Juskewycz et Damien Maurel s'offrent un espace de liberté et prennent le pari inverse de faire naître dans nos esprits des images à partir de leur musique.
Beaucoup de choses frappent l'imagination, à l'écoute de cet album : la dextérité, la vitesse d'exécution des musiciens, la diction des répliques et leur placement si précis qu'elles en deviennent une composante de la musique.
Musicalement, nous encadrerons « A Nightmare On Dystopian Street » entre un Yngwie Malmsteem et la BOF de l'Exorciste par Mike Oldfield. La qualité perce à tous les étages, de la composition au mastering, en passant par le casting. On est souvent dubitatif, à la rédaction, devant des opus estampillés "cinématographique", genre de plus en plus revendiqué ; rarement un album aura autant mérité cette étiquette tant convoitée tant il sait jouer de la mandoline à notre imagination.
« A Nightmare On Dystopian Street » est certainement l'un des exercices les plus réussis du genre, il faut impérativement l'écouter. Si vous aimez les classiques du cinéma d'horreur, la question ne se pose même plus.

La Tracklist :

1 – Shapeless Dreams (voix : PawPaw Greg Gidney & Oddie Beau) 5:15
2 – Kill The Fear (voix : Derek Daisey) 5:44
3 – From the Depths of Hell (voix : J.C. BigVox) 4:47
4 – The Call (voix : Alice Himora & Oddie Beau) 3:12
5 – The Devil Inside (voix: Alice Himora & Oddie Beau) 2:15
6 – Be Afraid 2:57
7 – Till The End (voix : Kat Jones) 2:52
8 – Suffering Games (Voix : Jeff Linley) 5:26

Les Liens

• Site officiel :
  https://visions-of-dystopia.com/
• Bandcamp :
  https://visions-of-dystopia.bandcamp.com/releases

LES HURLEMENTS (ACOUSTIQUES) DE LEO

Vous l'avez peut-être déjà vu avec ses groupes SHARX ou COBRA SPELL , ou encore sur la dernière tournée française d'Adam Bomb puisqu'il accompagnait l'Américain à la batterie : Léonard Cakolli vient de sortir son premier EP solo.

Leonard Cakolly, "New Daisy" (2021)

Il s'agit d'un cinq titres acoustique intitulé « New Daisy » , masterisé par Phil Reinhalter au Psykron Studio (Mercyless notamment).

« New Daisy » est disponible sur vos plateformes depuis le 30/04/2021 :
https://open.spotify.com/album/0k1gns7aEeAoYmiDXX8CXq...

UNE BERCEUSE POUR 111

Le power-trio lyonnais 111 a mis en ligne le 07/05/2021 "Lullaby", son nouveau clip, enregistré live au Mikrokosm Studio de Lyon, avec l'appui du piano et des choeurs de Sacha Navarro-Mendez (Lux's Dream).

111 est accompagné par la Smac des Abattoirs et soutenu par la Région Rhône-Alpes dans le cadre de l'aide à la tournée Émergence.

Dates à venir :

• Les Abattoirs
• La Belle Électrique
• Le Château du Rozier
• Le Fil
• Le Marché Gare
• La Soute
• La Source
• La Tannerie

TRUCHAN NEFASTE ?

Néfastes, un projet black metal réunissant Julien Truchan (Benighted), Liem N'Guyen et Olivier Gabriel (tous deux guitaristes originels de Benighted), sortira son premier opus chez le jeune label Source Atone Records (Nature Morte, Junon), le 11/06/2021.

“Nous avons sorti notre premier single Progéniture Décadente, explique le groupe, en décembre 2020 et les retours sur ce morceau ont été juste hallucinants ! Nous avons été aussitôt contactés par Source Atone Records qui a montré une incroyable motivation à sortir l'album de Néfastes et nous sommes donc très fiers et heureux d'annoncer que notre toute première production sortira sur leur label avant l'été. Préparez-vous à une énorme vague de Black Metal violent et dérangeant !” (Néfastes)

VINYLE QUATRE TITRES POUR MNNQNS

"Deviant By Ego", le nouvel EP de MNNQNS , sera disponible en édition vinyle limitée en juillet 2021.

Il comprendra quatre titres :

Side A :

1. Idle Threat (featuring The Psychotic Monks) - 05:24

2. All I Need Is You Tonight - 04:01

Side B :

1. Overseas - 04:04

2. Underseas (Bungalow Depression) - 02:33

Les précommandes sont possibles ici :

http://www.diggersfactory.com/.../mnnqns-deviant-by-ego

PLUS C'EST LONG, PLUS C'EST BON

Ils sont Belges, ils s'appellent Apex Ten, et si vous aimez le stoner ils vous offrent douze minutes de bonheur en plus.

Ce morceau a été conçu durant le second confinement en Belgique.
Ce trio confesse pour influences des groupes tels qu'Electric Moon, Kyuss, Color Haze ou Sungrazer.

SEVENTH SON

"Rise From The Ashes", le septième album de Headcharger , groupe originaire de Caen, sortira le 10/09/2021.
"Death Sound" est le premier single-clip de ce futur opus.

FAUXX ET USAGE DE FAUXX

Formé par Joachim Blanchet et Jean-Baptiste "Job" Tronel (Tagada Jones), FauxX sortira son premier album, "StatistiC Ego", le 28/05/2021.

Artwork : Struillou Glen

Après l’EP "NH3(il)" (2018), le duo poursuit sa quête de nihilisme musical avec un nouveau sept titres de métal industriel sombre, en proie aux hallucinations.
L’essence même de FauxX est de croiser l’asymétrie des sonorités organiques et synthétiques pour offrir une musique hybride. C'est la nature véloce d’une batterie alliée aux machines brutes, et des claviers composites assujettis à la voix.

"StatistiC Ego" sera par Blood Blast Distribution.
“Their Garbage In The Heart” en est le premier single.