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Groupe : Jack Dupon
Album : "La République Dominicale du Zoo" (01/05/2021)
Genre : Rock In Opposition / Avant-garde
Origine : Clermont-Ferrand
On aime : L'originalité, la légèreté
Par Ahasverus

Le Groupe :

• Jack Dupon est un groupe de rock in opposition formé en 2004 à Clermont-Ferrand. (line-up in fine)

• Il  décrit son univers comme "'une mob sans freins sur les coteaux d'un volcan en feu".
• Il a partagé des affiches avec Magma, Jean-Luc Ponty, Gong, Guru Guru, Acid Mothers Temple, et même Alice Cooper et Marillion.
• Jack Dupon a tourné en Europe, aux Etats-Unis et au Canada.
• Il compte cinq albums studio et deux albums live (discographie in fine).
• En 2021 Jack Dupon ajoute un sixième album à sa panoplie :

"La République Dominicale du Zoo"

L'Album :

• "La République Dominicale du Zoo" est un cinq titres d'une durée d'un peu moins de trente-trois minutes.
• Jack Dupon en fait la description suivante :
  "Trampoline à double face, La République Dominicale Du Zoo est un lémurien géant contenu dans un œuf électrique. Cinq onomatopées de somnambules, des mots croisés criés par dessus une tempête lente et sableuse. Un flou avant de se coucher, des volets pour bien dormir et des bonbons salés en guise de dentifrice."
• L'artwork est signé SuperDétergent. (https://www.artmajeur.com/fr/superdetergent/artworks). Jack Dupon raconte :
  "L’image n’avait pas été créée pour l’album, mais on y a immédiatement trouvé ce qu’on cherchait, cette ambiance de soir un peu inquiétante, cette maison refuge depuis laquelle on regarde dehors, le bestiaire et le foisonnement, c’était ça !"

JACK DUPON, "La République Dominicale du Zoo" (2021)

• Enregistré et produit  au studio « Bienvenue au Tibet » par le groupe pendant le printemps, l'automne et l'hiver 2020, "La République Dominicale du Zoo" est masterisé au Altho-Studios Recording-Mastering de Lyon.  
• Sur la composition, Jack Dupon précise :
  "Chaque morceau a été dirigé par un des membres du groupe, contrairement à nos compositions collectives précédentes, nous voulions utiliser une certaine étrangeté apportée quand on compose pour un instrument différent du sien."
• Sur l'écriture, il ajoute :
  "Il n’y a pas de textes au sens linéaire habituel, plutôt des vignettes mises à la suite, ou des tags dans les toilettes d’un vieux bar de nuit. Certains mots se perdent et nous-même ne sommes pas toujours d’accord sur ce qu’on comprend et ressent, certains cris sont avalés par le son. On veut une histoire dans laquelle on peut voyager avec ses propres bagages."
• "La République Dominicale du Zoo" est disponible en version digitale, en CD, en vinyle et en cassette.

Notre Avis :

Inventif, parfois très rock "La République Dominicale Du Zoo" est un patchwork d'avant-garde décousu mais cohérent, un corps gazeux qui explose et surprend sans jamais nous perdre. Ecrit à la manière d'un cadavre exquis, il est judicieusement comparé aux tags laissés dans les toilettes d'un bar de nuit, et l'humour n'est jamais loin d'un Jack Dupon qui dédramatise ainsi le côté austère et élitiste qui pourrait s'attacher au genre. Parvenant à garder de la musicalité jusque dans ses plus imprévisibles cabrioles, Jack Dupon réussit le croisement de la  légèreté et de l'intensité. Cette République pourrait donc attirer nombre de visiteurs, au-delà même du public averti qui se réserve d'ordinaire ce genre de destination. Nul besoin de passeport ou d'être vacciné pour apprécier ce court opus dont on vous recommande l'écoute.

Tracklist :

1. Muté 4’’46’
2. Niout 5’’30’
3. Ludus 6’’25’
4. Taureau 9’’21’
5. Garagiste 6’’53’

Line-up :

• Gregory Pozzoli: Guitare–Voix
• Philippe Prebet: Guitare-Voix
• Thomas Larsen: Batterie-Voix
• Arnaud M’Doihoma: Basse-Voix

Discographie :

• L'Africain disparu (2006)
• L'Échelle du désir (2008)
• Démon Hardi (2011)
• Bascule à vif (double album live - 2012)
• Jésus l'Aventurier (concept album - 2013)
• Tête de chien (album live - 2014)
• Empty full circulation (2016)
• Cassettes Splits / Opération JackAQuinzeAns (split cassettes - 2019)
• La République Dominicale du Zoo (2021)

Les Liens :

• jackdupon.bandcamp.com/music

Groupe : Wax Mekanix
Album : Mobocracy (EP - 20/11/2020 - Electric Talon Records)
Genre : Big Rock / Hard Rock
Origine : USA
On aime : L'inventivité, le son, les choeurs, les arrangements
Par Ahasverus

Waxim “Wax” Ulysses Mekanix est un musicien multi-instrumentiste américain basé en Pennsylvanie.

Il reconnait pour influences Bob Dylan, The Beatles, Neil Young, Brian Wilson, et Queen pour la  composition. En tant que performer, il cite plutôt Black Sabbath, Led Zeppelin, Aerosmith, Queen, KISS, AC/DC, et Van Halen.
En novembre 2020, il sort sous le nom de Wax Mekanix un EP six titres d'une durée d'environ vingt-sept minutes...

« MOBOCRACY »

Un hard-rock/big rock d'apparence classique, et pourtant très original, accrocheur, et qui retient toute l'attention par son son et sa diversité tout à fait savoureux.
Nous avons eu envie d'en savoir plus sur le personnage, et Wax a bien voulu nous répondre...

"Les six chansons qui constituent Mobocracy sont une famille, à bien des égards."

« En général, je dis trois choses musicalement : tout d'abord, je suis membre fondateur, batteur et auteur-compositeur du quatuor culte américain Nitro. Pendant plus de quarante ans, nous avons sorti de la musique sur plusieurs maisons de disques à travers le monde, focalisés sur un heavy rock  agressif influencé par des groupes britanniques, européens et américains des années soixante-dix et quatre-vingt. Certains disaient de Nitro qu'il était l'une des réponses de l'Amérique à la New Wave of British Heavy Metal.  Fonctionnant comme une vraie  démocratie,  Nitro comptait  un chanteur, Dana Confer, un guitariste, John Hazel, un bassiste,  Brad Gensimore, et moi à la batterie.  Bien que marquant une pause pour le moment, Nitro reste intact, et je pense que nous n'avons pas encore fini de faire résonner  notre  rock unique.

NITRO, "Lethal Dose" (2013)
Ainsi, depuis environ une décennie, comme je ne contribue pas activement à  Nitro, j’écris, j'enregistre et je joue sous le nom de Wax Mekanix. En tant que principal auteur-compositeur de Nitro, je compose en permanence, donc de nouvelles chansons s'accumulent. Certaines sont faites sur mesure pour le paysage sonore de Nitro, mais beaucoup d’autres ne sont pas adaptées à ce contexte... Au fur et à mesure que ces chansons s'accumulent, j'en emmène certaines en studio, elles ont une palette plus large que ce qui est de rigueur pour les enregistrements de Nitro. De plus, comparé à la manière démocratique dont les disques Nitro sont faits, les opus de Wax ressemblent à une dictature ! En tant que Wax, je dois veiller à enrôler des musiciens qui apportent des compétences, des talents, des perspectives et des expériences très différentes de celles de Dana, John et Brad. Cela se traduit généralement par des chansons dont le son sonne fort différemment de la façon dont Nitro les aborderait. Au final, j'aime collaborer avec cette grande variété d'amis musicaux qui font des disques qui incluent du rock, de la pop, de l'urbain et même du R&B. Parfois j'agis en tant que co-auteur, tandis que d’autres fois je suis musicien ou chanteur. C'est une activité merveilleuse et joyeuse qui me permet de visiter des registres musicaux que je n'utilise pas habituellement dans Nitro.

Que signifie exactement "Mobocracy", titre de votre nouvel opus ?
Wax Mekanix : Par définition, Mobocracy signifie domination par les masses. Tandis que je cherchais un titre pour l'album, ce mot a vraiment résonné en moi, il me semblait concis et sans équivoque. Cela résumait généralement ce que je ressentais à propos des chansons et de leurs thèmes, et par rapport au fait d'être un Américain en ces temps tumultueux.

"Je suis fan du hasard et de l’improvisation à bien des égards et je trouve que lorsque ces deux-là sont dans la même pièce, les choses finissent généralement par être excitantes."

Vous semblez assez engagé. Quelles sont les thématiques que vous abordez dans l'EP et sur quoi pensez-vous qu'un artiste se doive de réagir ?
Wax Mekanix : J'aime me définir comme un "versant ensoleillé d'une montagne" et quelqu'un de positif. Mes amis, ma famille, seront globalement d'accord sur ce point. J'essaie d'ailleurs généralement de ne pas avoir l'air faché sur les photos. Sincèrement, je trouve que le look "angry" est un peu sur-utilisé, prévisible et évident dans les photos de heavy rock, alors j'essaie de l'éviter autant que possible. Cela dit, être devant un objectif me semble toujours un peu contre-nature, et comme pour beaucoup, être mal à l'aise a tendance à donner des photos moins  flatteuses. Mon photographe de référence, Ken Wolfe, travaille toujours avec moi pour essayer de rassembler des photos qui véhiculent visuellement ce que je souhaite réaliser musicalement.
"Mobocracy" est unique dans son processus. J'ai écrit ces chansons de 2015 à 2020, et elles reflétaient l'époque dans laquelle je me trouvais. Ce n'était pas un effort délibéré d'écrire un disque à thème,  cela s'est produit de manière organique. Il est de notoriété publique que l’Amérique traversait (et c'est encore le cas) une période de grands bouleversements sociaux et politiques. À mesure que la société américaine évolue, la colère inévitable, la frustration, la polarisation agressive et la discorde générale imprègnent la nation. Comme beaucoup de songwriters, mon approche temporelle vise à laisser les chansons me conduire là où elles veulent aller. Bien qu'ayant un certain savoir-faire dans la musique rock, il me semblait préférable de laisser les thèmes dicter eux-mêmes le son de chaque morceau. Par exemple, « Black »... Cette chanson se devait d'être discrète, exotique, mystérieuse, déconcertante, dérangeante, nerveuse et ornée d'instruments acoustiques. Je me souviens clairement que je savais depuis le début, au moment où je l’écrivais, que ce ne serait pas un morceau hurlant, claquant et tonitruant comme le sont "Blood In My Eyes" ou "Victorious". C'était intéressant de voir comment certaines chansons renforçaient leur position sur l'album tandis que d'autres partaient sur le côté. Les six chansons qui constituent Mobocracy sont une famille, à bien des égards. À la fois ssolidaires et en désaccord l'une avec l'autre, dans un flux et un reflux que je n'avais jamais connu lors de l'écriture d'un disque. Je me sens chanceux d'avoir été prêt et dans une posture qui m'a permis d'accepter, de traiter et de refléter cette inspiration. Je me sentais imprégné par l'instant et également suffisamment bien informé pour prendre une position significative sur le changement tectonique que vivait l'Amérique. Par définition, l'art n'est pas une solution univoque. Bien que ce soit une perspective très personnelle, et probablement propre à chaque artiste, mon opinion est que tout artiste devrait faire tout son possible pour rester fidèle à cette essence qui l'a obligé à être créatif en premier lieu. Cela peut prendre de nombreuses formes et c'est toute la beauté de l'art, à mon avis. Je ne peux parler que pour moi, mais je me vois  comme  un réceptacle du temps et de l'espace dans lesquels je me trouve, acceptant ces influences et ces informations, et les concrétisant avec les compétences et le savoir-faire que je peux rassembler. Plus précisément, je pense que mon travail musical rend le quotidien extraordinaire au sein d'un contexte rock. Il y a un danger à aller trop loin dans votre propre nombril en réfléchissant au « pourquoi et au comment » de la créativité, et je trouve quant à moi préférable de ne pas me plonger dans toute la philosophie associée. J'essaie de ne pas « le regarder dans les yeux » trop longtemps, parce que trop y penser conduit généralement à de maigres résultats. En fait, je suis fan du hasard et de l’improvisation à bien des égards et je trouve que lorsque ces deux-là sont dans la même pièce, les choses finissent généralement par être excitantes.

L'Amérique peut être pensée comme un phare qui préserve le monde occidental des naufrages. Pendant que je regardais votre clip "Victorious", je pensais aux événements du Capitole...
Wax Mekanix : Je suis Américain et fier de l'être. Mes  ancètres sont dans ce pays depuis bien des générations, et je me tiens informé. Je pense avoir le droit de parler avec mon coeur et ma tête à propos de cette société, de sa politique, de son histoire ou de son économie... A mon sens, les Etats-Unis d'Amérique ont toujours eu une responsabilité, tel un bastion des idéaux démocratiques.  Nous pouvons - donc nous devrions - montrer l'exemple d'une nation dont les lois sont choisies et votées après une réflexion approfondie. L’idée que les citoyens puissent choisir leur représentation lors d’élections transparentes et équitables est la pierre angulaire de la réalisation de « l’union la plus parfaite » à laquelle aspiraient nos pères fondateurs, et à laquelle tous les Américains patriotiques croient. Les événements du six janvier 2021 ont un double sens à mon avis. La violence a montré que nos institutions démocratiques sont à la fois fragiles et fortes. Fragiles, car certains pensent encore que la violence est un moyen valable de résoudre les désaccords. Fortes, parce que le monde a été témoin que la plus grande des démocraties a été assiégée par ses propres citoyens et a su s'en sortir saine et intacte. La  démocratie américaine a traversé des épreuves tout au long de son histoire, et je considère ce test récent comme désordonné, légèrement embarrassant et comme un signal d'alarme, signe que beaucoup de nos compatriotes souffrent grandement pour des raisons sociales, économiques et politiques qui doivent être abordées à court et à long terme. D'un point de vue pragmatique, je suis fier que le monde puisse voir l’Amérique à son meilleur et à son pire, car c’est la réalité de l’évolution des nations. Cela sert à renforcer notre rôle unique en tant que ce bastion que nous devons être. Je pense qu’elle éclaire également les alliés et les ennemis de la démocratie. Écrite avant le six janvier, je voulais que ma chanson « Victorious » présente une dualité similaire. D'abord, je voulais écrire une chanson qui pourrait être prise au premier degré. Je suis fan des chansons qui s'apparentent à des hymnes, et je voulais m'assurer que "Mobocracy" en ait une. Le défi était l'autre côté de cette notion : « Victorious » devait s’accorder avec le thème d'une Amérique en désarroi et chaotique. Sur le terrain, tout footballeur ou penseur politique peut se sentir connecté à une chanson qui lui permet d'avoir un préalable à la victoire. Cela a été parfaitement démontré  par des artistes comme Queen, avec « We Are The Champions / We Will Rock You », et bien d'autres. D'un autre côté, j'espérais que ce que j'écrivais serait aussi un peu sardonique. Plus précisément, la vidéo a été conçue pour illustrer l'idée que le pouvoir, lorsqu'il est exercé avec arrogance, insouciance ou myopie, peut sérieusement se fourvoyer. Ce pouvoir peut être politique, militaire, technologique, émotionnel ou spirituel. La vidéo était ma tentative d'offrir un petit test de Rorschach pour les auditeurs et téléspectateurs. Je crois que mon public est réfléchi, intelligent, curieux et aventureux, alors j'espérais qu'il verrait dans ces images bien connues un pouvoir qui a mal tourné et qu'il les interpréteraient par rapport à sa propre vie et à ses expériences. Si j'ai réussi cela, le débat est ouvert.

Quand et dans quelles conditions avez-vous écrit les compositions qui composent "Mobocracy" ?
Wax Mekanix : Typiquement, et à quelques exceptions près, j'écris seul. Plus précisément, j'ai écrit tout "Mobocracy". « Black » a été co-écrit avec Brandon Yeagley et Chris Bishop, du groupe de   metal américain Crobot. (Surveillez-les, je vous garantis qu'ils en valent la peine !) « Victorious » a été co-écrit avec mon producteur et ingénieur Maxim ‘Lectriq’ Laskavy. La plupart du temps, je compose sur une guitare acoustique. Parce que cela n'implique aucune technologie qui pourrait éventuellement gêner ou contrecarrer le processus créatif... C’est le chemin le plus direct, qui me permet d’entendre toutes les nuances musicales qui se présentent. Parfois, la musique vient en premier comme source d'inspiration, d'autres fois ce sont les paroles...  Habituellement, les sections des chansons sont séparées et j'assemble des parties compatibles, à la manière de Frankenstein, qu'il s'agisse des paroles ou de la musique... J'aime cette approche,  elle tend à éviter la monotonie, j'appuie un refrain contre un couplet, ou une section de pont qui a été écrite à un moment différent, dans des circonstances différentes... Les arrangements sont généralement les derniers à venir, après que la chanson ait été « cousue » ensemble et m'ait révélé ce qu'elle voulait être. C’est ce que j’entends par « suivre ». Une fois que je l'ai composé / construit, le travail d'artisan commence. Cela implique d'exécuter la chanson, de l'enregistrer et de la produire en studio avec des amis exceptionnellement talentueux et qualifiés.

Le son sur "Mobocracy" est excellent. D'où sort-il ?
Wax Mekanix : Sans aucun doute possible, l'architecture sonique de "Mobocracy" est le résultat d'un dur labeur et des compétences et du talent de deux amis : Gene ‘Machine’ Freeman et Max ‘Lectriq’ Laskavy.  Cette fabuleuse équipe de producteur/ingénieur a fait de "Mobocracy" la meilleure réalisation sonore que j'ai jamais faite ! Il est parfait, point barre.  Le pédigrée de 'Machine'  est légendaire et facilement consultable sur Google.  Et Lectriq est une puissance créative très recherchée, un véritable couteau suisse !
Bien que j'ai conçu les chansons qui composent "Mobocracy", assuré le chant principal, les guitares, la batterie et les choeurs, ce serait un crime si je ne donnais pas un crédit essentiel aux amis musiciens incroyablement talentueux qui ont su transposer mes indications musicales avec passion, virtuosité, soin et ténacité. Je me considère comme le maillon le plus faible de la chaîne de "Mobocracy", car il n’y aurait pas d’album sans eux ! (line-up complet ci-après)

Le Line-up :

• Wax Mekanix: chant, guitare électrique et acoustique, batterie, percussions, (Tracks 1-6)
• Lectriq: choeurs, percussions (Tracks 1-6)
• Brandon Yeagley: choeurs (Tracks 1-6)
• Chris Bishop: guitare électrique et acoustique (Tracks 2, 3, & 6)
• Tom Altman: guitare, basse (Tracks 1, 2 , 3, & 5)
• Wendell PoPs Sewell: guitare, basse (Tracks 1, 2, 3, & 5)
• John Hazel: guitare, basse (Track 4)
• Raje Shwari: choeurs (Track 3)
• M11SON: choeurs (Track 2)
• Tommy Conwell: choeurs (Track 2)
• Nataliya Odud: choeurs (Track 2)
• Eli Goldman: choeurs (Track 2)

Les Critiques :

• "Quand j'ai entendu «Mobocracy» pour la première fois, je l'ai jugé bon. Après quelques écoutes, j'ai monté le niveau vers GREAT."
  https://ever-metal.com

• "Ca vous rentre dans la peau, c'est contagieux et étrange."
  http://www.metal-temple.com

Les Liens :

• https://waxmekanix.bandcamp.com/

JADE EN BD

Initié voici deux ans, le projet " Rockpleaser", un comicbook imaginé par Thomas Healstone, alias Healstone artist , met en scène le groupe de Rock JADES dans un univers fantasy.

Chanteur et guitariste du groupe The Warm Lair , Thomas Healstone est dessinateur. Il a notamment collaboré avec Ultra Vomit.
Nourrissant le projet de transposer le monde du métal dans un univers fantasy, il repère Jades tandis que le groupe participe à un tremplin internet pour le Hellfest. La bande-dessinée est le fruit de leur collaboration.
"Rockpleaser" est sorti le 26/05/2021.

HEAVY DUTY : I WANT MORE !

Voila un moment que ça les titillait, les Heavy Duty : ils reprennent du service et se retrouvent pour un concert au Monster'S Art de Fréjus le 02/07/2021.

Le groupe avait mis ses activités en veille depuis 2016 et la sortie de son dernier album "Endgame" (notre interview  Back to the roots : HEAVY DUTY, Endgame (2016), STILL ALIVE AND WELL ?). Il précise :
« Après un gros break, l'envie est toujours là, on aura même des nouveaux titres à vous envoyer "in your face baby" comme d'hab ! On se retrouve donc au Monster'S Art à Fréjus le deux Juillet prochain avec les potos de CROWLING qui viennent d'ailleurs de sortir un EP récemment ! Ça va poutrer, on a hâte de tous et toutes vous revoir ! »

Heavy DUTY Official

THE BOYS ARE BACK IN TOWN

Cinq ans après l'album Dirty Dollz, les Glammers de RAKEL TRAXX amorcent leur retour avec un Ep six titres dont un morceau devrait être dévoilé dans quelques semaines.

L'EP sortira avant fin 2021 chez Rock City Music Label.

TABLETTE TO HELL

C'est une idée suisse : Swiss Metal Chocolate propose de créer des tablettes de chocolats biologiques pour les groupes de métal. Une possibilité pour les groupes de faire leur pub d'une manière originale, classe et personnalisée.

En transposant le concept, on pourrait envisager la frite K-Lizeüm ou le camembert Lofofora.

KING ZEBRA : GUERNICA COMPLETE LE TABLEAU

La Suédoise Guernica Mancini (Thundermother) a donné de la voix de belle manière sur "Wall of Confusion", nouveau titre du groupe suisse KING ZEBRA .

King Zebra et Thundermother seront d'ailleurs en concert le 26/10/21 au Konzertfabrik Z7 - Pratteln (CH). Ose-t'on imaginer que Guernica puisse rejoindre King Zebra sur scène pour ce morceau ?

WELCOME TO MY NANAR

"Hitman le Cobra" est le nouveau clip issu de l'album "Fuzzmovies", sorti le 23/04/21 par le trio de desert rock High On Wheels. Savoureusement montée, cette vidéo vous permet de découvrir le nanar hongkongais "Hitman Le Cobra", sorti en 1987.
Le sujet : Après une course effrénée (montrant trois fois le même plan), Phillip tue Roger, qui a vendu des informations aux Japonais. Mike, le frère de Roger, entreprend de se venger de Phillip.
Les scènes de jungle furent tournées dans un jardin public de Hong Kong. L'une d'elles laisse voir une table de pique-nique.

"Hitman le Cobra" est un film de Godfrey Ho, réalisateur spécialisé dans les productions kung-fu à petit budget. Il montait ses films à l'économie, ajoutant aux scènes qu'il tournait celles de métrages asiatiques oubliés.

"Fuzzmovies" rend hommage aux séries Z (et à "all the people called Philippe" concernant ce clip).
Découvrez le nouvel album d'High On Wheels ici :

• Site Officiel :
  https://highonwheels.live/
• Ecouter l'album :
  https://orcd.co/highonwheels-fuzzmovies

HIGH ON WHEELS, "Fuzzmovies" (2021)

RENAUD & CO

La soprano Veronica Antonelli participera au titre "Sans foi ni loi" qui figurera sur le futur opus de Renaud Hantson.

Actuellement en préparation, "Essentiel, libre comme l'Art" sera un double album. Une cover du répertoire de Michel Jonasz est également annoncée.

TRUCHAN NEFASTE ?

Néfastes, un projet black metal réunissant Julien Truchan (Benighted), Liem N'Guyen et Olivier Gabriel (tous deux guitaristes originels de Benighted), sortira son premier opus chez le jeune label Source Atone Records (Nature Morte, Junon), le 11/06/2021.

“Nous avons sorti notre premier single Progéniture Décadente, explique le groupe, en décembre 2020 et les retours sur ce morceau ont été juste hallucinants ! Nous avons été aussitôt contactés par Source Atone Records qui a montré une incroyable motivation à sortir l'album de Néfastes et nous sommes donc très fiers et heureux d'annoncer que notre toute première production sortira sur leur label avant l'été. Préparez-vous à une énorme vague de Black Metal violent et dérangeant !” (Néfastes)

ADRIEN GROUSSET (Hacride, Carpenter Brut) LANCE UN NOUVEAU PROJET

Laetitia Finidori et Adrien Grousset (Hacride, Carpenter Brut) ont uni leurs talents pour fonder Erei Cross (anagramme de Sorcières !). « Here I am… Far away » est leur premier clip. Il annonce « The Widow », un EP qui nous sera livré le 11/06/2021.

• https://orcd.co/ereicross-thewidow
• ttps://www.facebook.com/EreiCross

TOUTOUTE PREMIERE FOIS

Autre groupe naissant : INFERN vient de mettre en ligne "Victim Of The Doom", son tout premier clip-single.

Côté death old-school, tout est là, même le petit craquement caractéristique du vinyle.
Ce titre figurera sur leur premier double-single, "Infern" qui sortira le 02/06/2021.

BACK IN BUSINESS

Les Franciliens de Hot Hell RooM travaillent actuellement sur leur nouvel album.

Masterisé par Maor Appelbaum (Dream Theater, Faith No More, Yes, Yngwie Malmsteen, Rob Halford), il comportera notamment un titre, intitulé "1307", ayant pour sujet l'arrestation des Templiers par le roi Philippe Le Bel.

RIFF & SWEAT

Le 19/05/2021 a été lancé le concept METAL WORKOUT, du sport en ligne spécialement conçu par Yann Heurtaux (Mass Hysteria) et Stéphane Lefèvre pour les métalleux.
Tous les détails ici :
METAL WORKOUT : Riff & Fitness (interview)

Romane Giuliania animait la première séance de Metal Workout

SEEDS OF MARY ACOUSTIQUE

Après "Not Where I Belong" présenté voici trois semaines, c'est au tour de "Back to the Woods" d'être joliment revisité par les Bordelais de Seeds Of Mary au cours de leurs acoustic sessions.
Ils sont accompagnés pour l'occasion du violoncelliste Qlay .

Vous pouvez retrouver ces deux titres dans leur version originale électrique :

• "Not Where I Belong" sur l'album "Serendipity" (2020)
• "Back To The Woods" sur l'album "The BlackBird and The Dying Three" (2020)

Le lien : https://seedsofmary.bandcamp.com/merch

Y A DE LA VOIX

Le chanteur Jo Amore (Kingcrown, Joe Stump's Tower of Babel) sera l'invité de Erevan sur un titre de "Into The Hell Of War - Part. I", le prochain album des Bretons.

"J'ai hésité énormément avant de lui demander de chanter ce titre en duo avec moi, explique David Guezennec, chanteur/guitariste d'Erevan, car le rôle que je lui ai donné est absolument terrible, lui qui est une personne l'une des plus sympathiques du metal en France. Il a hérité pour ce titre le rôle du commandant SS du camp de Rawa Ruska, là où mon grand-père a été prisonnier et torturé. Il a accepté, me disant au téléphone que c'était un rôle. Le résultat est ultra-bluffant, et le chant de Jo est diabolique! J'en ai d'ailleurs encore des frissons rien que d'en parler..."

A suivre sur Erevan The Band...

LA VIE EN ROSE JAUNE

Ca fait un moment qu'on n'avait plus entendu Karoline Rose SUN (mais vous pouvez l'appeler "Sun", précise-t-elle) la reine de la "Brutal Pop". En attendant de la retrouver sur les planches en tenue de Conan La Barbare, la flamboyante Franco-Allemande revient avec "Golden", un  single chamarré.

BOBAN SUR LES PLANCHES

On reste sur les planches avec Boban Milojevic (Snake Eye, Voodoo Smile). Le plus américain des chanteurs français (écoutez comme il sonne !) sera à partir du 02/09/2021 à l'affiche de la pièce de théâtre "Jacques et son maître", une variation par Milan Kundera du roman de Diderot.

En attendant, retrouvez Boban sur sa page Bandcamp :
https://bobanmilojevic.bandcamp.com/

En 2019 le groupe de métal annécien Muddles signait son acte de naissance avec un premier EP.
Le 11/06/2021 il revient avec un premier album, « Mind Muddling ». L'esprit confus, Muddles ? Rien n'est moins sûr ! Voici leur interview.

"Muddles c’est avant tout la rencontre de quatre musiciens désireux de se faire plaisir."

Bonjour Muddles. Comment présenteriez-vous votre musique aux lecteurs qui vous découvrent ?
Fabien (batterie) : Bonjour à tous. Muddles c’est avant tout la rencontre de quatre musiciens désireux de se faire plaisir. On aime les gros sons de guitares, les grosses batteries et les chants saturés. Metal, djent, hardcore, death, rock... tout y passe ! On “muddle” toutes ces influences en y ajoutant nos propres ingrédients, et je crois que c’est ce qui nous donne notre identité.

Sur quelles références vous retrouvez-vous et qu'est-ce qui, collectivement, vous inspire ?
Jérôme (guitare) : On se retrouve et on se réfère à des groupes comme Black Peaks, Karnivool ou encore Deftones, qui jouent en alternant passages ambiants avec de puissants riffs. On aime bien aussi aller puiser dans des registres death ou djent comme Periphery ou Jinjer, pour l’efficacité, et apporter une touche de métal moderne en termes de sonorité.

En parlant de sonorité : bien qu'il sonne élégant à l'oreille, il y a dans le mot "muddle" une notion de désordre.  Muddles est-il le grain de sable qui vient semer le trouble dans un parcours de musiciens bien éduqués au conservatoire ?
Jérôme : C’est un peu ça, oui. J’aime bien cette image de désordre, comme une chambre d’ado, mais un désordre créatif.  En fait c’est notre bulle, notre espace où il n’y a ni restrictions ni règles. Où l’on peut s’exprimer et faire ce qu’on a envie, à  l’encontre des choses académiques.

Le logo "Muddles" est également très dépouillé...
Fabien : Je sais que tu veux le sticker pour le coller sur ton frigo !

Oui, puis sur la lunette arrière de ma voiture. Après un EP quatre titres  en 2019, Muddles revient avec un dix pistes intitulé "Mind Muddling". Comment décririez vous l'évolution de votre musique ?
Jérôme : L’évolution est clairement tournée vers des sonorités plus métal, avec des voix saturées comme le morceau « Djentleman » qui figure sur l’album. Tout en gardant notre patte d’alterner des passages calmes et des riffs énergiques. Alors qu’au départ on était dans registre rock alternatif/post grunge moins débridé...

Pourquoi avoir choisi de reprendre certains titres de l'EP sur l'album ?
Barbara (chant) : Tout simplement car notre façon de jouer a pas mal évolué, et nous souhaitions remettre ces deux là dans l’album, mais avec un soupçon de maturité et de recul en plus

Un mot sur la technique ? Enregistrement, mixage, mastering ?
Fabien : Notre album est auto-produit, nous avons ainsi fait appel à notre Den’s, qui avait déjà réalisé l’enregistrement de notre EP. Les morceaux étaient déjà bien définis et toutes les prises ont été effectuées dans son Home studio en quelques jours. Ca c’était la partie “facile”... On se retrouve ensuite avec des centaines de pistes, dont il faut faire le tri.  Après un ou deux mois de pause nous avons entamé les sessions de mixage, au studio, mais aussi majoritairement à distance, ce qui nous a généré des problèmes de communication et demandé beaucoup d’énergie. Il y a eu énormément de discussions et d’allers-retours autour de notre son et du mixage. Et quelques nuits blanches plus tard, nous avons finalement accouché de notre bébé. Tout ceci est maintenant derrière nous, et nous sommes fiers de vous présenter le résultat.

J'aime beaucoup l'artwork du nouvel album...
Barbara : Oui, on l’adore aussi, c’est l’œuvre de notre super graphiste / cameraman / lighteu / technicien et super pote Franck Jeannin. Il nous suit et nous aide sur toutes ces différentes facettes indispensables !

MUDDLES, "Mind Muddling" (sortie le 11/06/2021)

On entend quelques notes de chant saturé qui allongent le registre vocal de Barbara...
Barbara : Et ce n’est que le début !  (Rires) C’est un registre que je travaille et que j’affectionne beaucoup, le côté brutal, technique, intransigeant. En plus de ça les compos appellent de plus en plus à bourriner et j’en suis ravie !

Comment et sous quelles formes "Mind Muddling" sera-t-il distribué ?
Jérôme : L’album sera distribué en physique par le biais du label Season Of Mist.
Il sera possible de le commander très prochainement sur notre site internet, et en streaming sur la plupart des plateformes numériques.  

Merci Muddles de m'avoir accordé du temps.
Jérôme : Merci à vous c’est un plaisir !

Les Liens :

• muddlesband.com

Le groupe de thrash/death progressif OVERHATE a présenté «The Penance And The Lesson»,  son nouveau clip.

Un morceau sur la chance, explique le groupe :
"L'agressivité de la chanson veut donner à l'auditeur l'impression d'un pic de frustration quand la chance, se jouant de notre destin, ne tourne pas en notre faveur… Pourtant, si des leçons sont tirées de ces situations défavorables, certaines images peuvent devenir très claires, et des décisions difficiles bien prises peuvent souvent apporter les meilleurs résultats."
«The Penance And The Lesson» est tiré de «New Beginnings Are Met», troisième album des Vénézuéliens.

OVERHATE, «The Penance And The Lesson» (2020)

Les Liens :

• http://smarturl.it/OVHnewbeginnings

Nouveau venu sur la scène française, Mundilfari  mêle à ses instruments électriques un violoncelle et une flûte. Son premier album, « The Last Soul Standing », raconte l'histoire d'un clan danois égaré sur les terres islandaises.
Pour autant n'entendez pas faire de Mundilfari un combo de métal viking. Opeth, Solstafir, Iron Maiden, Devin Townsend, Apocalyptica, Dream Theater, Nightwish sont les références citées par une formation qui n'entend pas nous laisser coller une étiquette à son métal.
Nous avons questionné le quintette pour en savoir un peu plus...

Vous voyez aujourd’hui un « Mundilfari » noir et blanc, c’est un tableau qui n’est volontairement pas figé, on s’est inscrits là-dedans pour cet opus, mais il ne faut pas considérer cela comme quelque chose d’inaltérable.

Bonjour Mundilfari. Comment présenteriez-vous votre groupe à ceux qui vous découvrent ? 
Mundilfari : De prime abord, en référence au nom du groupe, d’aucuns pourraient penser qu’il s’agit d’un projet à coloration celtique, nordique ou autre. Ceci étant, il ne s’agit pas de réduire pour autant les inspirations et projets de la collégiale mixte à ce contexte. Nous sommes avant tout des passionnés de musique, motivés plutôt par le respect d’une cohérence d’ensemble que par l’adhésion à tel ou tel courant. Vous voyez aujourd’hui un « Mundilfari » noir et blanc, c’est un tableau qui n’est volontairement pas figé, on s’est inscrits là-dedans pour cet opus, mais il ne faut pas considérer cela comme quelque chose d’inaltérable.

Comment le concept de l’album a-t-il pris forme ?
Il faut savoir qu’avant même d’envisager de concevoir un album nous étions partis sur la création d’un EP qui devait contenir quatre ou cinq morceaux. Ces premiers titres avaient ce lien entre eux que nous avons conservé a posteriori lorsque nous avons pris la décision de pousser le développement du projet initial jusqu’à la conception de l’album tel que vous pouvez le découvrir aujourd’hui. La première ligne directrice dépeinte fut celle du voyage d’une horde viking à travers l’Europe. Les compositions instrumentales installèrent l’ambiance générale, la voix est venue faire le liant entre tout ceci, permettant de respecter l’idée du « conceptuel ». Même si le sujet « vikings » et mythologie nordique nous plaît, l’album aurait pu aussi bien suivre l’errance d’un Ronin (Samouraï médiéval sans maître).

Un mot sur l’écriture et les langues utilisées dans vos textes ?
Les textes sont majoritairement écrits par Leina, notre chanteuse. Dans certains morceaux elle rajouta des interventions en langues scandinaves (Islandais ou Norvégien). D’ailleurs l’appropriation de ces phonétiques particulières nécessaires pour restituer une prononciation correcte, notamment lors de l’enregistrement, ne fut pas une mince affaire. Dans l’ensemble le texte suit la même logique que la mélodie ou le rythme : une totale liberté d’inspiration et d’interprétation.

Il y a beaucoup d’éléments dans votre musique, j'ai même trouvé au titre « Aras » un côté psychédélique...
Concernant « Aras » il s’agissait en effet d’une volonté de notre part lors de sa conception. Julien, pour le coup, avait en tête quelque chose d’assez « électro », qui, après que nous nous soyons exprimés dessus, est devenu ainsi avec ce « ressenti » un peu décalé. Concernant le reste de l’album, c’était également un choix d’éviter de faire quelque chose de trop redondant. C’est ainsi que, comme tu l’as remarqué, chaque partie de cet album offre une ambiance différente, avec pour toile de fond le concept autour des vikings.

Qui a réalisé l’artwork et le logo et que souhaitiez-vous véhiculer ?
Comme tu t’en doutes déjà, tout est issu d’un travail de groupe. Chaque élément important est décidé suite à des « brainstorming », ou réunions, appelles-ça comme tu veux, après lesquels nous décidons de prendre une orientation ou de valider une décision. Nous concevons les choses nous-mêmes, et même la musique, vois-tu. (Rires)

Une violoncelliste, une flûtiste... Comment est née l’idée de la configuration du groupe ?
Le violoncelle était déjà présent à la genèse du groupe puisque jouant avec notre batteur dans leur groupe précédent. Concernant la flûte, ce n’était pas une recherche primordiale, mais un plus amené par Leina, que nous avons découvert au fil du temps. Son intégration sur deux titres amène une légèreté et une fraîcheur dont nous avons décidé de ne pas nous priver. Il s’agit donc à la base d’une configuration plutôt standard - batterie, guitare, basse, chant - un peu enrichie par l’ajout du violoncelle. Les constructions effectuées ensuite entre tout ce petit monde permirent de produire ceci, en accord avec tous, mais c’est aussi une question de conjonctions.

Comment intégrez-vous ces instruments entre eux dans le processus de composition ?
Comme nous venons d’en parler, en fait nous fonctionnons dans l’autre sens. Le violoncelle était là à l’origine, ce n’est pas une pièce rapportée avec les obligations que cela impose, notamment s’agissant de l’apprivoisement d’une « bête curieuse ». De qui que provienne telle ou telle idée, tout est intégré à l’origine, tout le travail restant à faire bien entendu, l’idée seule ne suffisant pas... hélas !

« Down to Helheim » est le premier morceau que vous avez choisi pour représenter l'album. Pourquoi ce choix ?
Question pas forcément évidente... On va t’avouer qu’il ne fut pas simple de trouver un titre qui mette tout le monde d’accord de prime abord. Rappelons que nous sommes cinq avec chacun, malgré tout, des sensibilités différentes. Donc même si nous aimons tous chacun des morceaux dans leur finalité, il ne fallait en garder qu’un seul. Alors comment te dire... Chacun essayant de convaincre l’autre autour d’une bière... ou à coup de dessous de table... ou d’autres techniques plus basses les unes que les autres... Quelqu’un (et il y a forcément un gagnant) a réussi à corrompre les autres (humour !). Ce que nous retenons c’est surtout qu’aujourd’hui nous validons tous ce choix qui, si nous l’avions su avant, aurait fait l’unanimité sans nul doute. Ce ne fut pas chose aisée mais nous en sommes satisfaits.

Sous quels supports sortira l’album ?
Version digitale, en attente des CD, et très certainement sur support vynile.

Votre activité dans les mois à venir ?
Rosé, plage et monoï... Plus sérieusement... Planifier quelques dates, les préparer avec le plus grand enthousiasme, et comme quelques idées se sont glissées par là... Commencer à préparer le petit frère !

Merci Mundilfari de nous avoir consacré du temps.
Un grand merci pour l’intérêt, en espérant que l’album vous ait plu !

Line-Up :

• Jibi (basse), Ju La Bûche (batterie), Gaëlle (violoncelle), Jeep (guitare) et Leina (chant).

Les Liens :

• https://open.spotify.com/artist/437Vt5KByJCxUpNaKEgINE
• https://www.instagram.com/mundilfariofficiel/

• https://mundilfariofficiel.bandcamp.com/releases

Groupe : Octane
Album : The Life I Choose (30/04/2021 - M&O Music)
Genre : Hard/Big Rock
Origine : Laval
On aime : L'énergie, les grosses guitares, le chant à deux voix.
Par Ahasverus

Le Groupe :

• Octane est un groupe originaire de Mayenne qui a la particularité de conjuguer chant masculin et féminin.
• Formé voici environ dix ans, le quatuor se compose initialement d'Alexandre (guitare, chant), Fabien (batterie), Laurent (basse) et Morgane (chant).
• Le groupe cite pour influences Foo Fighters, Alter Bridge, Metallica, Stone Sour ou Ghost.
• Octane a partagé la scène avec  Bukowski, Tagada Jones, Vulcain ou encore Blaze Bayley.
• En 2018 sort son premier EP, « H8C18 ».
• En août 2019, Morgane cède le micro à Mali.
• En 2021, Octane revient avec un nouvel album :

OCTANE, "The Life I Choose" (2021)

« The Life I Choose »

L'Album :

• « The Life I Choose » est un sept titres de vingt-sept minutes.
• Il est soutenu par le clip « Parasite ».

Les Critiques :

• "Un pur moment de rock ‘n’ roll."
  http://www.soilchronicles.fr
• "Sept morceaux aux rythmiques assassines et groovy et aux mélodies bien pensées."
  https://www.themetalart.eu

Notre Avis :

Après l'excellent « TC8H18 » sorti en 2018, Octane prenait le pari de revenir avec le même format sept titres et avec la même formule à deux voix, mais une chanteuse différente - ce qui nous semble plutôt gonflé car le duo Alex/Morgane avait su marquer les esprits.
Challenge donc, pour Mali : elle doit rentrer dans un costume pas forcément cousu pour elle, et sauter directement dans le grand bain  dans une période dont tout le monde s'accorde à dire qu'elle est compliquée.
Heureusement, Octane n'a pas perdu son médiator, il excelle à composer des hymnes efficaces. Il a de plus deux atouts majeurs dans sa manche : des grosses guitares (et le jeu particulier du bassiste n'y est pas pour rien), ainsi que des harmonies à deux voix qui déchirent.
En ce sens « The Life I Choose » devrait rassurer la fanbase des Lavallois dès le premier refrain : il est particulièrement explosif et accrocheur. Octane reste un groupe particulièrement percutant et  il vous balance dans la tronche un EP qui continuera à asseoir sa réputation de groupe sévèrement burné. L'opus se termine en apothéose avec le titre qui lui a donné son nom et la messe est donc dite en sept brûlots : le nouvel Octane est d'un méchant calibre.

Les Liens :

• Site officiel :
  https://www.groupe-octane.com/
• Ecouter l'album :
  https://backl.ink/144902034

Groupe : Tr3nte
Album : « Aveugle et Sourd » (15/03/2021 - https://badreputation.fr)
Genre : Rock
Origine : Essone
On aime : La musicalité, le songwriting, l'univers, le chant
Par Ahasverus

Le Groupe :

• Tr3nte est un groupe de rock formé en 1999.
• Il a partagé la scène avec Great White, Mike Tramp, ou encore Koritni.
• Après deux albums (discographie in fine) dont le dernier date de 2006, les routes des musiciens de Tr3nte se séparent et ils rejoignent diverses formations (et non des moindres, puisque nous citerons Ocean et Still Square).
• En 2018, ils décident de se retrouver (avec une nouveau bassiste) pour initier un nouvel album.
• Cet opus sort en mars 2021. Il s'agit de :

« Aveugle et Sourd »

L'Album :

• « Aveugle et Sourd » est un  douze titres d'environ quarante-huit minutes.

• Son artwork est signé Fabrice Trovato, batteur de la formation.

• Le processus d'écriture a démarré en 2018. Il se termine en mars 2020.

• « Aveugle et Sourd » a été enregistré, mixé et masterisé au TYVY / Totem Studio.

• « Une Toise et du Temps » et « Disparu des Radars » sont les premiers clips tournés pour représenter l'album. D'autres devraient suivre.

• Danny Vaughn (Tyketto) partage le chant sur une version franco-anglaise du titre « Libre comme l'Air ».

Les Critiques :

• "Le genre d'album que l'on remet sur la platine encore et encore."
  http://rockmeeting.com
• "Aveugle & Sourd est une magnifique composition."
  http://www.metal-temple.com
• "Ceux qui aiment le travail très bien fait, les belles mélodies, les textes intelligents et bien chantés, la musique bien jouée et qui sonne super bien, se retrouveront dans cet album de Tr3nte."
  https://www.paris-move.com
• "Un concentré de rock puissant et mélodique à la fois."
  https://www.unitedrocknations.com
• "C'est de la BONNE pop/rock, ce qui est, mine de rien, assez rare pour être souligné."
  http://ultrarock.free.fr
• "Un voyage varié dans le rock Français."
  http://becker.cj.free.fr/myprogmusic

Notre Avis :

Jamais deux sans trois, dit l'adage... Mais il aura fallu quinze ans de réflexion aux musiciens de Tr3nte pour avoir envie de se retrouver et de donner naissance à leur troisième bébé.
Grand bien leur en a pris, car « Aveugle et Sourd » est une succession de très bons morceaux, une quinte à l'as dans laquelle le rock flirte avec la variété française (« Mon Odyssée », « Rêve Hors Norme »).
Variété française... Ah les vilains mots ! Il sont capables de plomber une chronique. Il n'y a pourtant rien de péjoratif à "variété" : cela signifie que Tr3nte a  un répertoire suffisamment vaste et qualitatif pour emporter un public large.
Ce qui vous rassurera, c'est que le rock de Tr3nte tient la route 66, que ses textes en français sont intéressants (« Une Toise et du Temps »), qu'il sait aussi tailler son sujet dans le riff (« Aveugle et Sourd »), et que ses musiciens sont de très bons mélodistes puisque pas une piste de l'opus n'est à jeter.
La voix de Steph Reb est belle et plutôt inhabituelle dans ce registre. Un chroniqueur la comparaît - assez justement me semble-t-il - à celle de Florent Pagny, qui n'est certainement pas manchot des cordes vocales.
A noter le feat. très réussi de Danny Vaughn sur la version franco-anglaise de « Libre comme l'air », même si le son de ce morceau est un peu plus faible que celui des autres titres - et c'est vraiment le seul reproche que nous adresserons à ce disque aux qualités évidentes.
« Aveugle et Sourd » est donc un pont entre deux rives particulièrement solide et plaisant. Empruntez-le en confiance.

Line Up :

• Stef Reb (chant)
• Thierry Velly (guitare)
• William Fourmental (basse)
• Fabrice Trovato (batterie)

Tracklisting :

1. Malfamé
2. Libre comme l'air
3. Mon Odyssée
4. Aveugle et Sourd
5. Disparu des radars
6. Autant
7. Combien de ponts
8. En Plein Désert
9. Tattoo Burger
10. Une Toise et du temps
11. Rêve hors norme
12. Libre comme l'Air (featuring Danny Vaughn)

Discographie :

• Tr3nte (2003)
• Vu du ciel (2006)
• Aveugle Et Sourd (2021)