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Groupe : Last Addiction
Album : Inner Abyss (16/04/2021 - M&O Music)
Genre : Metal
Origine : Lyon
On aime : La prise de son, la composition, La singularité.
Par Ahasverus

Le Groupe :

• Formé à Lyon en 2016, Last Addiction évolue tout d'abord sous la forme d'un quartette.
• Il sort un premier EP éponyme en 2019.
• Il intègre ensuite un second guitariste, permettant à son chanteur Dylan Fournet de se concentrer uniquement sur ses lignes vocales.

• Sur le style développé par le groupe, le guitariste Gael Augier explique :
• "Ce n’est pas si facile de coller une étiquette sur notre musique, mais disons qu’on a une base de Heavy metal, nous lâchons quelques légères touches de metalcore, postrock/black, mais toujours guidés par une priorité mélodique. Le chant est haut et propre, soutenu par des screams , qui apportent beaucoup de contraste."
• En 2021, Last Addiction présente son premier album :

« Inner Abyss »

LAST ADDICTION « Inner Abyss » (2021)

L'Album :

• « Inner Abyss » est un huit pistes d'environ quarante minutes.
• Les compositions sont toutes signées Last Addiction.
• « Inner Abyss » est mixé, enregistré et masterisé par Sicarius Productions (BlackRain, Luca Turilli's Rhapsody).
• L'artwork est réalisé par Unreal Studio.
• Plusieurs clips, dont « The Red Tape », accompagnent l'album.

Les Critiques :

• « Un groupe qui a un fort potentiel de développement. »
  https://amongtheliving.fr
• « La personnalité musicale est là et fait sa place. »
  https://www.radio-normandie-rock.fr
• « Un album qui peut sembler simple, mais qui est au final parsemé d’une multitude de subtilités, le rendant addictif, et qui fait de Last Addiction un groupe à suivre de très très près. »
  https://themetalart.eu
• « Un album costaud et mélodieux à la fois. L'intégration des différents styles est fait avec finesse. Le résultat est franchement de qualité. »
  https://www.pavillon666.fr
• « On ne connaissait rien de ce groupe avant l’écoute de cet album. On a droit à une bien belle découverte. Incontestablement Last Addiction est un groupe qui promet beaucoup. »
  https://www.seigneursdumetal.fr

Notre Avis :

Vous l'aurez compris à la lecture des extraits de ces chroniques, Last Addiction n'est pas un groupe de plus et « Inner Abyss » n'est pas parfait. Bien mieux : ce premier album étonne par sa singularité et le potentiel qu'il révèle. A quoi cela tient-il ? Personne ne sait précisément le dire, mais tout le monde le sent ! Sûrement au talent des compositeurs, qui savent trouver des fulgurances et sortir des rails sans jamais forcer le trait ; peut-être à la voix de Dylan Fournet qui peut parfois évoquer celle de Manuel Munoz (The Old Dead Three) ; peut-être encore au savoir-faire d'Arnaud Ménard, qui sert parfaitement l'album par un son cru qui lui permet une certaine émotion... En tous cas « Inner Abyss » montre  des choses très intéressantes et fait briller Last Addiction d'un éclat particulier. On recommandera donc  de  découvrir l'album et de marquer la formation lyonnaise "à la culotte".

Line-Up :

• Dylan Fournet : chant
• Gael Augier : guitare/chant
• Thomas Chaverondier : batterie
• William Guinet : basse
• Vincent Delphin : Guitare

Les Liens :

• backl.ink/143371883
• www.facebook.com/lastaddiction/​

Groupe : Faith In Agony
Album : Drowned & Exalted (11/05/21)
Genre : Metal
Origine : Grenoble
On aime : La personnalité, le chant et les choeurs.
Par Ahasverus

Le Groupe :

• Faith In Agony est né aux alentours de 2016, après le split du groupe Deinmas, dans lequel évoluait le batteur Quentin. Il rejoint la chanteuse Madie et le guitariste Grey, du groupe Smokey Eyes, qui veulent monter un nouveau projet. Eva, la soeur de Quentin, prend la basse et complète la formation.

• « Faith In Agony » était le titre d'une chanson de Smokey Eyes.

• Le groupe compte deux EP : « Faith In Agony » (2016) et « Do Not Repeat » (2017)

• Faith In Agony sera en concert le 25/06/2021  au Festival Freesons à Orlienas et le 26/06/2021 à Moirans.

• Son premier album est sorti le 11/05/2021. Il se nomme...

«Drowned & Exalted»

FAITH IN AGONY, "Drowned & Exalted" (2021)

L'Album :

• « Drowned & Exalted » est un dix titres d'environ quarante-quatre minutes.
• L'artwork est réalisé par Julien Jolivet, guitariste du groupe Seeds Of Mary.
• « Drowned & Exalted » est enregistré, mixé et masterisé à Grenoble par SunTzu Records.
• Il sera illustré par une série de six clips dirigés par Ki Po Mégaloprod.

• « Drowned & Exalted » comprend une intro et une outro, constituant ainsi une sorte de boucle.

Notre Avis :

On les a connus petits Poucets semant de beaux EP sur leur chemin, les revoici quelques années et péripéties plus tard avec un nouvel album. Parmi les faits marquants, ils jouaient dans une publicité pour une marque de musique, et leur chanteuse charismatique Madie était recrutée par le vétéran Nightmare après le départ de Maggy Luyten.
Ils ont mis quatre ans à revenir, les Faith In Agony, mais ils ont évité les écueils. Car il apparaît vite que s'ils ont grandi, ils sont resté fidèles à ce qu'ils étaient, tout en évoluant vers quelque chose de plus pro, de plus technique, de plus sombre, accédant problablement à ce qu'on appelle la maturité.
Le son Faith In Agony est  unique. Le travail à deux voix Madie/Eva est particulièrement harmonieux et d'une grande fluidité. Terrible, d'ailleurs, Madie : elle continue à nous surprendre en ajoutant des tons à son catalogue. D'ailleurs le niveau général des musiciens se pose là - sans jamais être démonstratif, et le format "album" est exactement ce qu'il  fallait pour permettre au groupe de s'exprimer et pour nous montrer le métal qu'il avait dans le ventre.
Si vous avez connu Faith In Agony à l'époque de ses premiers opus, penchez-vous sur ce nouvel album pour voir le petit, comme il est grand ! Une chrysalide devenue papillon. On vous recommandait déjà les EP, alors l'album...

Les Liens :

• https://faithinagony.bandcamp.com/music

• https://www.youtube.com/watch?v=mkDOZiMEKpo

Participez au concours du mois sur Ahasverus - Métaux en tous genres et gagnez l'album de Faith In Agony ainsi que quatre autres CD.

« Un décor de cinéma planté dans un désert californien, c'est ça FuZZmovies. »

Et de deux pour High On Wheels ! Trois ans après "Astronauts Follow Me Down" le trio stoner revient avec "FuZZmovies", un album de Desert Rock cinéphile et inspiré, sorti le 23/04/2021.
Entretien avec un groupe qui a su titiller notre curiosité...

Bonjour High On Wheels. Comment présenteriez-vous votre groupe à un lecteur qui le découvrirait ?
Greg (chant, batterie) : Je dirais que si t'aimes bien quand tes oreilles en prennent pour leurs jauges maximales de décibels, que le FUZZ est ta religion de base, que le son de basse digne de Lemmy himself te donne des chaleurs (j'en rajoute un peu là-dessus mais bon, il a une Rickenbacker tout de même !), que le psychédélisme n'est pas  pour toi que le résultat d'une ingestion de champignons ou bien un mouvement contre-culturel des années 60, et si écouter "Viens içi que je te bute enculé" dans un titre ne t'effraie pas, et BEN T'ES SUR LE SON QU'IL TE FAUT !

Trois ans après "Astronauts follow me down", vous revenez avec un nouvel opus. Quelle direction souhaitiez-vous prendre au sortir de ce précédent album ?
Greg : Déjà on voulait des compositions crées par nous trois, alors oui c'est bizarre dit comme ça mais sur "Astronauts...", Gilles est arrivé juste avant l'enregistrement et du coup il n'avait pas composé les titres avec nous. Ensuite, on voulait un son brut, enregistré en live sans trop d'artifice autour, on avait fait la même chose sur "Astronauts...", et ça nous correspondait bien. Et pour finir, on voulait monter d'un niveau la qualité de l'enregistrement, c'est pour cela qu'on a invité un ami de Gilles pour enregistrer tout cela. On a choisi le Studio de la Vimondière pour son cadre (la campagne, trois lits dans le studio côte à côte, une maison avec un jardin rempli de nains de jardin...), et enfin un mixage en Bretagne avec mon beauf et plein de bonnes substances !

HIGH ON WHEELS, "Astronauts Follow Me Down" (2018)

Qu'entend-on au juste par "FuZZmovies" ?
Greg : Un décor de cinéma planté dans un désert californien, c'est ça FuZZmovies.  Alors plus sérieusement on est assez fans de cinéma vintage, j'adore Russ Meyer, et depuis le début du groupe on a utilisé pas mal de sample de ces films, alors c'est pas du série Z c'est sûr, mais est venu rapidement "Hitman le Cobra", qui n'est pas non plus un film de série ZZ, quoique... Du coup, les titres s'entremêlent de sample de films et de de grosse Fuzz, donc FUZZMOVIES, nom de nom !

Le ZZ majuscule est-il une référence à ZZ Top ?
Gilles (chant, basse) : Ah ah ! Non. C'est les mots "fuzz" et "Z movies" qui se sont accouplés, ça a fait grossir les "ZZ". Puis ce qu'on aime le plus dans la fuzz, c'est ce bruit qui fait ZzzzzZZzzzzZZzzzz...

Le cinéma était déjà présent sur "Astronauts...". Les nanar et les séries B sont-ils une source d'inspiration inépuisable ?
Gilles : Inépuisable, je ne sais pas. C'est une source intarissable de moments uniques, en tout cas. Il y a un tel minerai de films complètement délirants, des projets où les mecs ne se sont mis aucune barrière, aucune limite... Tu te libères du jugement des autres et paf, tu crées un truc improbable, mais tu l'as fait avec tes tripes.

Le son guitare/basse, bien gras, est un vrai régal pour l'auditeur de FuZZmovies. Un mot sur l'enregistrement, le mix et le mastering ?
Gilles : C'est le travail combiné de Florant Mallet et Yann Chevrel. Pour cet album, on a voulu bosser avec des mecs de qualité qui savent ce que c'est qu'une live session. Flo a fait un super taf' au studio de la Vimondière, aidé par Vincent Liard. D'abord on a enregistré en live les instrus en mode DI, et après on a fait une journée de reamping qui a permis d'avoir une palette très riche. Yannos n'avait plus qu'à sublimer ça au mixage. Une bouteille de Don Papa plus tard, Bim ! Ça s'appelle Fuzzmovies.

Qui est ce Mr.Grrra qui fait un superbe travail sur vos artworks ?
Bruno (chant, guitare) : C'est moi, je plaide coupable ! Mais on a chacun notre petit blaze : le vrai nom de Greg dans le civil n'est autre que "The Naked Drum", et Gilles ne répond qu'au doux sobriquet de "Black Cousteau"... Mais sinon, comme j'ai une formation en dessin, je me fais salement exploiter depuis le début pour réaliser l'identité visuelle du groupe.

HIGH ON WHEELS, "FuZZmovies" (2021)

Quels sont les films auxquels "FuZZmovies" rend hommage ?
Bruno : Alors, dans l'ordre, on a : le fameux "Faster Pussycat, Kill, Kill !" de Russ Meyer, auquel Tarantino fait souvent référence ; "Blood Feast", l'un des tous premiers films gore ; l'incroyable "Hitman The Cobra" qu'on ne présente plus depuis que Nanarland l'a mis au devant de la scène internet francophone ; "Satan's Sadists", une sombre histoire de bikers ; "Cannonball", un film de course à travers les USA avec David Carradine ; et enfin "Rocketship X-M", film de SF de 1950 sorti chez nous sous le titre très "frrrooonçais" de "Vingt-quatre heures chez les Martiens".

Le clip "Hitman Le Cobra" est savoureux, mais le montage a dû prendre un temps fou !
Gilles : C'est pas si long le montage vidéo. Je pars toujours du principe qu'il faut une heure pour monter une minute. Parfois, quand on y passe trop de temps, on perd l'énergie de départ. C'est comme dans la compo musicale, d'ailleurs. Dans toute création artistique, je pense qu'il faut essayer de garder de la spontanéité. Le côté vivant... Live !

"Hitman Le Cobra" permet de découvrir un joyeux nanar et l'univers du réalisateur Godfrey Ho... On rêverait, du coup, d'un concert animé !
Bruno : De l'animation ? Haha, si seulement ! Mais c'est beauuuuuucoup trop de taf pour moi tout seul, et je tiens à ne pas mourir d'épuisement ! Quand on sera mondialement connus on pourra se permettre de commander une presta à Disney, mais en attendant on va se contenter de la musique et, si vous êtes sages et que les conditions le permettent, d'extraits des films en projection pendant qu'on joue.

Sur quels supports et comment FuZZmovies est-il distribué ?
Greg : FuZZmovies est distribué par Season Of Mist (CD et digitalisé) ; on a pressé un vinyle qui sortira mi-juin, on espère, et qu'on distribuera nous même pour l'instant.

Vos activités dans les prochains mois ?
Greg : On reprend le chemin du booking (un concert programmé le 19 juin à Mantes la Jolie pour le festival West Motors & Tattoo Show) ; on bosse des compos pour le prochain album et on cherche toujours Philippe !

Justement, Philippe... Des nouvelles ?
Bruno : Oui. On sait où il se cache, ce salaud !

Merci High On Wheels d'avoir pris le temps de me répondre...
Bruno : Mais de rien, et bisous ! (NDLR : oui, mais avec le masque, et dans le respect des mesures sanitaires)

LES LIENS :

• Site Officiel :
  https://highonwheels.live/
• Ecouter l'album :
  https://orcd.co/highonwheels-fuzzmovies

Chaque semaine Apolline nous présente une formation française.
Aujourd'hui c'est un groupe de metal originaire d"Angers. Il s'appelle Corrozion.
C'est une nouvelle bio d'Apo.

Vincent (basse) : Nous avons formé Corrozion en 2016. Je me suis mis à la basse en voyant mon pote Damien gratouiller sa guitare, et six mois après nous formions ce groupe ; au début nous ne faisions que des reprises et quand Nico est arrivé au chant nous avons commencé à composer. Début 2021 sont arrivés Bruno à la batterie et Richard pour la partie samples/sonorisation, nous permettant une ouverture sur de nouveaux horizons… Nous sommes d’Angers , originaires du 49, 44, 34 et 69.

Comment décririez-vous votre musique ?
Vincent : On peut qualifier notre musique de Rock metal, mais on ne cherche pas à faire telle ou telle sorte de musique. Le résultat navigue entre le rock et le metal.
Vos influences et ce qui vous inspire ?
Vincent : Nos influences sont diverses. J’étais plus rock alternatif avant d’écouter du metal, Nico est un pur metalleux, et Damien est peut-être un peu plus prog. Richard penche du côté indus et Bruno punk/metal... Dans le metal j’aime la diversité des genres mais pas le côté un peu kitsch que l’on peut voir parfois.
Une chanson que vous auriez aimé écrire ?
Nico (chant) : Fast as a shark de ACCEPT, l'un des premiers titres que j’ai entendu ; l’intro est dingue et c’est un des premiers morceaux de thrash interprété par un groupe de heavy, une sorte de « chainon manquant » de l’évolution de cette musique.
Si votre groupe était un animal, lequel serait-il et pourquoi ?
Vincent : L’ours « qui pète et qui rote, jamais deux fois sur la même note, c’est un sacré prout-en-train, jamais deux fois le même refrain » (V. Malone).
Votre parfum de pizza préféré ?
Vincent : Pizza au miel, forcément.

Les Liens :
wiseband.lnk.to/Corrozion-Come-Back-Exil

Retrouvez la playlist d'Apolline :
https://open.spotify.com/playlist/0bTigPgUjUbhoUeCh2Cv77...

Groupe : Disconnected
Album : The Downtime (EP - 14/05/2021)
Genre : Metal moderne avec une pincée de prog'.
Origine : Troyes
On aime : La virtuosité, le chant, l'émotion, l'inventivité
Par Ahasverus

Deux ans après un premier album, "White Colossus", qui l'amenait à ouvrir pour Judas Priest au Zénith de Paris, et un an après le single "Unstoppable", Disconnected revient avec un EP qui revisite le répertoire du jeune groupe.
Ce choix est expliqué par la formation : 
"Nous nous sommes constamment interrogés sur la pertinence d'une sortie de notre nouvel album dans les semaines, mois qui viennent. Nous en avons conclu que sans tournées, ni dates conséquentes nous passerions certainement à côté d'une promotion digne de ce nom pour cet album. D'un autre côté nous avions tellement envie de vous proposer quelque chose de nouveau à écouter que nous avons eu cette idée d'EP, pour re-découvrir certains de nos titres dans des versions alternatives." (sources : Facebook/Bandcamp)
Ce sont donc quatre titres de Disconnected qui sont revisités sur ce six pistes d'une durée d'environ vingt-cinq minutes.
Le premier morceau, "Unstoppable unplugged", n'est plus une surprise puisqu'il avait été dévoilé à l'occasion d'un clip sorti mi avril.

Suivent des versions acoustiques de "Blind Faith" et "Feodora", dont les originaux figurent sur l'album "White Colossus". Toutes acoustiques qu'elles soient, ces versions remettent très vite les pendules à l'heure en nous rappellant le niveau élevé de technicité des membres de ce groupe. Les passes de guitare, notamment, sont un pur bonheur.
Pour la suite, le quota d'expertise s'allonge, puisque Disconnected est rejoint par le claviériste compositeur Vivien Lalu (Lalu) pour une version orchestrale de "White Colossus".
On remet le son pour la clôture : l'EP se termine sur deux versions remixées à la sauce électro (dont une sévèrement bidouillée) du dernier single en date, "Unstoppable".
L'artwork de "The Downtime" est signé Chromatorium Music (ACOD, Heart Attack), qui réalisait déjà celui de "White Colossus".

DISCONNECTED, "The Downtime" (2021)

"The Downtime" aurait pu n'être qu'une manière d'occuper le terrain en   période de disette, c'est un essai de toute beauté et qui passe allègrement les qualifications de ce type d'exercice.
Les versions acoustiques/orchestrales sont saisissantes, les remix intéressants, les musiciens toujours aussi performants, tout concourt à faire de cet opus "alternatif" un élément indispensable de la discographie du groupe .
"The Downtime" est tout simplement  beau et son interprétation acoustique sublime certains morceaux. Disconnected a déjà prouvé qu'il est de la race des grands, à l'aise sur n'importe quel registre. Il a l'inspiration et les moyens de ses ambitions, alors quand il chante, un seul conseil, écoutez-le !

Tracklist :

1. Unstoppable unplugged (04:00)
2. Blind Faith unplugged (04:34)
3. Feodora unplugged (05:03)
4. White Colossus orchestral version avec Vivien Lalu (04:48)
5. Unstoppable Tristan Garner Remix (03:36)
6. Unstoppable MLD Remix (03:41)

Les Liens :

• disconnectedofficial.bigcartel.com
• https://wearedisconnected.bandcamp.com/

Depuis vingt ans, Anthony Béard use et abuse de la guitare électrique au sein de formations de rock d'avant garde telles que Ni ou l'hydre à sept têtes PinioL (réunion des musiciens de Ni et de Poil).

Anthony Béard, Les Contes de Nulle Part", (EP - 2021)

En 2019, peu après la réalisation du superbe "Pantophobia", (quatrième album de Ni, dont la thématique tournait autour des phobies), Anthony Béard focalisait sur un projet solo, délaissant la musique amplifiée pour la guitare acoustique. Parallèlement, il se consacrait à l'écriture d'un recueil de poésie surréaliste et c'est de cet aller-retour entre écriture et musique qu'il eut l'idée du titre de l'album, "Les contes de nulle part". Ils nous racontent des histoires perdues entre des mondes, tandis que l'émotion jaillit des cordes. Influencé par de nombreux compositeurs de musique post-romantique ou contemporaine comme Erik Satie, Debussy, Leo Brouwer, Roland Dyens ou encore des artistes plus pop comme Robbie Basho, "Les contes de nulle part" sont aussi mystérieux et colorés à nos oreilles qu'une peinture surréaliste le serait à nos yeux.

Cet EP quatre titres est disponible depuis le 04/06/2021 chez nos amis Lyonnais de Dur et Doux .

https://duretdoux.bandcamp.com/.../les-contes-de-nulle-part

Après un premier EP éponyme sorti en mars 2020, New Favourite annonce son retour avec le single-clip "Godspeed".

“Godspeed est très direct, sans chichi et représente bien la transition entre nos deux EPs. Des riffs simples mais efficaces, un refrain puissant avec cet octaver qui fait aujourd’hui partie de notre son, et des harmonies vocales du groupe entier. Ce titre parle des “fair weather friends”, ces amis qui nous entourent quand tout va bien mais qui disparaissent rapidement dès que les choses se compliquent. Et, à vrai dire, la crise du Covid a permis de les repérer facilement !” (Alex Diaz, chant - guitare)

"Godspeed" est l'un des titres de l'EP "Chasing Light" à paraître le 15 Octobre prochain.

https://thisisyournewnewfavouriteband.bandcamp.com/

Une belle histoire racontée par la rockeuse Gaëlle Buswel à qui on laisse la parole :

"Je partage avec vous cette photo et ce petit moment de vie qui m' a énormément émue hier.

En attendant de reprendre les concerts, nous continuons de partager la musique à notre façon et un de nos fans nous a contacté avec Michaal pour aller jouer dans son Ehpad, pour offrir un concert de rock aux deux cent vingt résidents, moyenne d'âge quatre-vingt-cinq ans et des centenaires en pleine forme, oui oui je vous le jure.
C'était vraiment chouette. Nous avons accordé une heure de notre temps pour une bouffée de bonheur gigantesque et je ne vous raconte pas l'ambiance sur "So Blue" ! la température est montée au maximum.
Au moment où nous avions tout rangé pour repartir, une petite dame arrive toute triste d'avoir manqué le concert, elle s'était pouponnée, apprêtée, tout de rose vêtu pour le concert, elle etait trop choupi du haut de ces quatre-vingt-dix-huit ans !
Ça peut vous paraître anodin, mais je n ai pas eu cette chance de connaitre longtemps mes grands parents et j'étais super impressionnée, car cette dame a vécu bien des choses rock and roll et aurait bien des choses à nous apprendre.
J'ai ressorti ma guitare et je lui ai dit je vais chanter pour vous ! Et là j ai vu ses yeux pétiller et son regard était rempli de bonheur que j en ai eu des frissons et les larmes aux yeux. Elle était au taquet ! C'était trop beau à voir !
Saisir l'instant present ! Vivre les petits bonheurs, ne pas remettre les choses à demain.
La vie est fragile et même si la course du temps va revenir après tous ces confinements et le couvre-feu, n'oubliez pas de vivre et de saisir ces petits bonheurs, meme infimes qu'ils soient. Cette dame m'a rempli le coeur d'amour !
Et franchement madame Moussette je vous kiffe !
Merci Gilles Gauthier d'avoir capté ce ptit moment en photo et de nous avoir fait vivre ce moment qui nous rappelle ô combien nous aimons notre métier !
Longue vie au Rock !"

Gaëlle Buswel a sorti "Your Journey", son nouvel album, le 26/03/2021.

Le label M&O Music présente un nouveau groupe dans son roster, le groupe d'alternative rock Blackbeard.

Blackbeard a sorti son nouveau single-clip "Helpless" le 03/06/2021. Ce morceau est issu de leur nouvel album, disponible le 08/10/2021 dans les bacs et en digital.

Autant inspiré par le Stoner, le Rock Progressif, le Metal, mais aussi l'Electro, le Groove, le Punk, Blackbeard s'écoute ici :
https://backl.ink/146835615

Blackbeard sur Facebook : BlackBeard Music

En 2017, The Harps, projet de la chanteuse grecque Andry Lagiou, avec à la basse Mike Lepond (Symphony X), présentait "Love Strikes Doves", un premier album d'une belle maturité.
En 2020, The Harps revenait avec un single annonciateur d'une nouvelle galette.
Nous avons pu poser quelques questions à Andry Lagiou. Elle revient sur son parcours, sur la génèse de son premier album, et nous  parle se son actualité. En attendant que la jeune étoile grecque ne rejoigne avec "Skies" - son futur opus - la place qui lui revient, voici son interview...
Andry lagiou par SpirosK photography

Bonjour Andry Lagiou. Comment décririez-vous votre univers musical ?
Andry Lagiou : Bonjour Merci de m'avoir invitée. Mon univers est polyvalent, plein d'idées nouvelles qui ne ressemblent à aucun autre artiste. J'essaie de construire mon propre empire et d'inciter les gens à faire de même. J'aime mélanger les sons, les genres, et je sors toujours des chansons auxquelles tout le monde peut littéralement accrocher. Jusqu'à présent, je pense avoir fait du bon travail...


Outre Ronnie James Dio et quelques grands artistes de la scène Metal, vous citez Christina Aguilera parmi vos références. Est-ce à elle que vous devez ces influences jazz que j'entends dans certaines chansons ?
Andry Lagiou : J'adore Xtina et ses performances  vocales, je peux vous confirmer que je tiens d'elle  quelques techniques, mais quand j'écris des chansons, je ne pense jamais à personne d'autre qu'à moi ! En fait, je ne suis pas tant jazz, je me pense plutôt progressif...  Mais en fait la définition de ce qui est métal et de ce qui ne l'est pas n'est pas gravée dans le marbre. Le métal est un art de vivre, et en ce qui concerne la musique, c'est cette nuance particulière de la voix avec une gamme extrême, mais surtout c'est une projection du cœur et de l'âme.

"Love Strikes Doves", votre album, a été réalisé en 2017. Où et dans quelles circonstances avez-vous écrit ces neuf titres ?
Andry Lagiou : Je voulais montrer aux gens les hauts et les bas, et chaque chanson est à cette place pour une raison particulière. Je parle du pouvoir, de la vulnérabilité, de la force, de la tromperie,  et de tout un cercle qui tourne sur lui même, une lutte sans fin pour survivre. Ca parle de rêves, d'amour, d'émancipation, de vengeance, et parfois de colère...
J'ai enregistré toutes ces chansons de nuit parce que le studio était moins cher.  Je n'avais pas d'argent à ce moment-là, j'ai donc fait beaucoup de sacrifices personnels. C'était très dur, mais je savais que je faisais quelque chose par moi-même, sans aucune aide, sans aucune direction... J'ai juste fait ce que je pensais bien.

THE HARPS, "Love Strikes Doves", (2017)
Vous sortiez juste d'un split avec votre précédent groupe. Vous n'avez jamais douté ?
Andry Lagiou :  Je me suis séparé de musiciens dont la plupart étaient assez curieux... Je veux atteindre un objectif, faire de mon mieux, et si  certains ne savent pas ce qu'ils veulent ce n'est pas ma faute !
Pour être honnête, quand mon premier groupe et moi nous sommes séparés, j'ai commencé par pleurer.  Mais ensuite j'ai réalisé qu'ils ne me respectaient pas et qu'il ne me traitaient pas comme j'aurais mérité d'être traitée. Alors mon attitude est désormais : "Ok, tu ne veux pas jouer avec moi ? Fuck ! Il y en a d'autres, des mieux !" De toutes façons je ne changerai pas le monde !

Votre participation à "The Voice - Greece" a permis au public grec de vous identifier en tant que chanteuse de Metal. Est-ce également ainsi que Mike Lepond (Simphony X) vous a remarquée ?
Andry Lagiou : Non, Mike a d'abord enregistré "Lost Strike Doves", la télé est venue ensuite. On s'était parlés sur facebook et il m'avait demandé si je cherchais un bassiste. J'ai dit oui. Je n'étais pas certaine de savoir à qui j'avais affaire, à cette époque, alors je lui avais demandé de faire un appel vidéo pour vérifier si c'était bien lui...
The Voice m'a laissé être la personne que je voulais être. Je figure sur les best-of des auditions à l'aveugle. Je sais d'où je viens, et j'essaie toujours de donner le meilleur de moi-même.

Andry lagiou par SpirosK photography

Aujourd'hui, que pensez-vous de "Love Strikes Doves" ?
Andry Lagiou : Il me ramène à cette période où j'avais tant de rêves de princesse... j'étais jeune et vulnérable... Je sais que les gens se souviendront de moi et ressentiront la profondeur de mes chansons quand je serai partie. Love Strikes Doves est mon joyau classique ; sachez que j'ai sauté dans un son plus lourd.

Vous avez récemment présenté un nouveau single, "Mistress Of The Night". De quoi s'agit-il ?
Andry Lagiou : Ca traite de l'émancipation des femmes, et vous pouvez voir les soldats enlever les princesses. Mais elles ont une arme secrète, cette "Maîtresse" qui émerge des cendres et qui rend la pareille aux soldats d'une belle manière.  C'est ce que nous, les Grecs, appelons Némésis. La monnaie de la pièce... Ouais, je pensais  à la discrimination dans le business de la musique... Ils disent que le métal est pour les hommes ? Ha ha !  Quelle histoire, mec ! Pourquoi y a-t-il des "female" festivals ? Je vais vous dire pourquoi : parce que les hommes veulent retenir toute l'attention, garder tout l'argent. Mistress est la punition qu'ils vont enfin avoir, et ça va faire mal  ! Je n'accepterais plus de "non".  Ca suffit !

Un mot à propos des musiciens qui vous accompagnent ?
Andry Lagiou : C'est un bonheur. Je leur en suis reconnaissante. Mike est avec moi depuis huit ans maintenant. Ils sont vraiment talentueux, ils sortent du lot. Je recherche  vraiment ce petit plus qu'un mucisien peut donner, ce caractère, cette personnalité que peu de gens ont. Je suis fière d'eux !

Je suppose que le futur album est bien avancé ?
Andry Lagiou : Eh bien, je ne peux pas tout dévoiler maintenant, mais si ça se passe comme je le souhaite,  ça va être génial ! SKIES est unique. Et je publie petit à petit les chansons avec des clips, qui aboutiront à  un album complet ,

Qu'allez-vous faire dans les mois à venir, Andry Lagiou ?
Andry Lagiou : Déjà, dès le deux juillet,  "Love Strikes Doves" sera disponible en physique chez Sleazsy Rider Records et distribué partout. Vous pouvez également checker ma page Facebook et découvrir la figurine Mistress !  J'ai aussi tourné deux clips, une ballade et un titre plus heavy.  Leo Theo (un designer allemand) et moi avons enfin travaillé dur sur un nouveau clip, et il vous prouvera qu'il est le meilleur ! J'ai eu une idée folle, et on a tenté de la réaliser à deux...

Les Liens :

• Facebook :The Harps/Andry Lagiou
• Spotify : https://open.spotify.com/album/4im2HSQGlYPStr6SKXdIUx

• Label : http://www.sleaszyrider.com/

   

Groupe : I No I Hope In Sight
Album : Embrace (30/01/2021)
Genre : Metal/Doom
Origine : Avignon
Par Ahasverus

Le Groupe :

• (No) Hope In Sight est un quatuor français basé à Avignon.
• "No Hope In Sight" est aussi le titre d'un morceau du groupe britannique Paradise Lost sorti sur l'album The Plague Within (2015).
• Paradise Lost et Katatonia sont citées pour influences du groupe.
• Début 2021 (No) Hope In Sight propose son premier album :

« EMBRACE »

L'Album :

• « Embrace » a été enregistré, mixé et masterisé par Fabien Giordani, batteur de la formation, au Fatlab Studio d'Avignon.
• C'est un huit pistes, long d'environ quarante minutes.
• Sept compositions originales sont créditées (No) Hope In Sight ; la cinquième piste, "Walking In My Shoes", est une cover du groupe Depeche Mode dont l'original figure sur l'album "Songs Of Faith And Devotion" (1995).
• L'artwork de « Embrace » est signé IMAGINOSCOPE.
• L'album a donné lieu au clip "One Day", dirigé par Nicolas Bressier.

• « Embrace » est disponible en version digitale et en version CD :
  https://nohopeinsight1.bandcamp.com/album/embrace

Notre Avis :

Premier album qui nous permet de faire connaissance avec une nouvelle formation avignonnaise, « Embrace » est étiqueté Doom Metal et sous influence Katatonia/Paradise Lost.  De notre côté, fidèles à nos références, nous placerions plutôt cet album ente les dernières productions de 7 WEEKS  et de  VICIOUS GRACE.  Les huit morceaux sont bien ficelés et servis par un son agréable et de bons arrangements ("Your True Character"). Fidèle à l'original tout en se métallisant au fil de l'écoute, une cover de Depeche Mode - d'ailleurs insérée au centre l'album - s'inscrit parfaitement dans la tracklist. On apprécie tout particulièrement la musicalité des guitares ("Promises", "Path"), pour nous l'un des points forts de « Embrace ». Pour un premier opus,  (No) Hope In Sight fait des propositions particulièrement intéressantes, capables de lui constituer une fanbase bien au-delà du public métal. On suivra avec intérêt.

Le Line-up :

• Stéphane Pousse : chant
• Pascal Autric : guitare
• Thierry Bompard : basse
• Fabien Giordani : batterie