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Seeds Of Mary a annoncé aujourd'hui le départ programmé de son bassiste Eliott Le Solleu.

Seeds Of Mary, avec Eliott Le Solleu, au premier plan sur cette photographie

Le groupe explique dans cette annonce :
« Dans la vie on doit faire des choix importants et parfois à contre cœur.
C'est ainsi que Eliott le Solleu, aka "Mr Le", aka "Lee Powerslide Wong", a dû prendre la décision de quitter Seeds. Il nous manquera beaucoup, on lui souhaite de réussir son contrôle de techno ! Vous pourrez lui dire au revoir avec nous à La Minute Blonde Sainte Eulalie le 18 mars, ainsi qu'au Bus Palladium le 25 mars pour son dernier bal !
La tournée Serendipity continue, ainsi que la vie du groupe. On vous présente donc Clément Leclerq qui prendra ses fonctions le 26 mars à Bègles lors du Festival Larsen Live On Mars. On compte sur vous pour venir lui souhaiter la bienvenue avec nous !
Bonne route Eliott, on t'embrasse tous, être poilu et mystérieux, merci pour ce bout de chemin à nos côtés.
Hello Clément, bienvenu à bord ! »
Eliott était le bassiste de Seeds Of mary depuis 2017. Il a contribué aux albums « The BlackBird And The Dying Sun », « Serendipity », ainsi qu'à l'EP « The Sun Sessions ». Nos voeux de réussite l'accompagnent dans ses nouveaux projets.
Nous souhaitons également la bienvenue au nouveau bassiste des Seeds, Clément Leclerq, musicien bordelais et professeur de basse et de guitare.
Et puisque tout finit toujours par des chansons...

Grandval est un groupe de rock progressif d'expression française porté par le songwriter/chanteur/multi-instrumentiste Henri Vaugrand.
Il tire ses influences de groupes tels que Pink Floyd, Mona Lisa et Ange.
En 2016, il initie avec « A Ciel Ouvert » sa Trilogie des Eléments, dont le second volet, « Descendu Sur Terre », paraît en 2020.
Moins d'un an après, Grandval conclut son propos avec un nouvel album :

« EAU | FEU »

L'arwork est l'oeuvre de Henri Vaugrand d'après son acrylique sur toile intitulée « Désir orange – Le grand incendie ». Le logo est de Stan W Decker, l'un des fleurons français de l'illustration (Blue Oyster Cült).
Henri Vaugrand a écrit les paroles de l'album, à l'exception de l'introduction latine « Ferimur » (et sa traduction) empruntée à Virgile.
Il signe la musique de cinq des sept titres, les deux autres (« Les jours innocents » et « Érables et chênes ») étant composés par Olivier Bonneau.
Henri Vaugrand est accompagné par deux musiciens de Nemo : Jean-Baptiste Iter à la batterie et l'incontournable Jean Pierre Louveton, alias JPL, aux guitares, mais également au mixage et au mastering de l'album.
Olivier Bonneau au clavier et Élodie Saugues aux harmonies vocales complètent la formation.

On vous emmène faire un petit tour de pistes...

1. « Ferimur » reprend un passage de l'Enéide le temps d'une courte introduction : « Nous traversons des endroits obscurs, et moi, qui naguère ne m'émouvais ni de traits lancés contre moi, ni d'un groupe de Grecs surgissant d'un bataillon hostile, maintenant, un souffle me terrifie, un bruit me tient en éveil, angoissé pour mon  compagnon et aussi pour celui que je porte. »
2. « Les jours innocents » est bien servi par les percussions, des guitares floydiennes et un final guitare/ clavier très emporté.
3. « Il neige encore » pose la question « mais pour combien de temps ? »
Le chant est soutenu par Élodie Saugues  qui a réalisé le clip de ce morceau.

4. « Heinrich (Un monde bien étrange) » est un assemblage agréable d'une dizaine de minutes, un format long dans lequel Grandval est particulièrement efficace.
5. « Érables et chênes » tire sur la pop mais reste progressif, avec une bonne utilisation des choeurs en soutien.
6. « Aqua et igni » parle des migrants et confirme la qualité des longues pièces de l'album.
7. « Fin de partie » alterne guitare acoustique et passages très rapides. L'utilisation de la voix et du son sur les dernières minutes rappelle un peu le Christophe de la période « Bevilacqua »/« Comme Si La Terre Penchait ».

Chanteur, conteur, artisan, architecte,  Henri Vaugrand revient bien entouré pour un nouvel album poético-pessimiste de musique progressive habillée d'éléments pop, psychédélique, folk ou électro et aux textes en Français : Grandval.
Fluide, la collaboration Vaugrand/Bonneau se lit comme une continuité dans le rythme de la trilogie qu'elle vient conclure. Les mélodies accrocheuses se font inventives sur des formats longs dont l'instrumentation et les revirements mélodiques éveillent la curiosité.
Côté chant, Henri Vaugrand explore son domaine du possible avec intelligence, bien soutenu par les harmonies vocales des musiciens qui l'accompagnent. L'ensemble est efficace, son rendu authentique et intéressant, dans la lignée d'un Ange.
On soulignera, parce qu'elle est d'une réelle plus-value, que le son de « Eau | Feu » a fait l'objet d'un traitement particulier dans une version numérique haute-résolution. C'est celle que nous vous recommandons si vous optez pour une version numérique de l'album car elle apporte une qualité d'écoute sans comparaison avec les plateformes usuelles ; elle est à découvrir ICI.

« Eau | Feu » est disponible aux formats CD et digital depuis le 25/02/2022 chez Vallis Lupi.

Les Critiques :

• «  Eau/Feau n’abandonne en rien le rock progressif qui fait le cœur de l’œuvre de Grandval. »
  Webzine Albumrock
• Une musique à écouter au coin du feu en attendant que la nuit s'installe.
  Progarchives.com
• Les Français de Grandval referment leur trilogie avec un excellent  Eau | Feu qui montre tout le talent de cette formation qui continue de nous offrir des ambiances recherchées et imaginatives.
  Myprogmusic
• « Eau | Feu confirme tout le bien que l’on pensait de Grandval, un combo qui sait se renouveler sans lasser. »
  Clair & Obscur

Tracklist :

1. Ferimur (1:40)
2. Les jours innocents (5:18)
3. Il neige encore (5:34)
4. Heinrich (Un monde bien étrange) (9:55)
5. Érables et chênes (8:31)
6. Aqua et igni (7:42)
7. Fin de partie (6:35)
Durée totale : 45:15

Line-Up :

• Henri Vaugrand : chant, basse, guitares acoustiques et électriques, e-bow, claviers, programmation et sampling, harmonies vocales
• Jean Pierre Louveton : guitares acoustiques et électriques (2, 4, 6), harmonies vocales (6)
• Olivier Bonneau : claviers, bass pedals, guitare électrique, harmonies vocales
• Élodie Saugues : harmonies vocales (3, 5)
• Jean-Baptiste Itier : batterie

Discographie :

• A Ciel Ouvert (2016)
• Descendu Sur Terre (2020)
• Eau | Feu (2022)

Les Liens :

• https://grandvalmusic.com/
• https://vallislupi.fr/
• https://grandval.bandcamp.com/
• https://vallislupi.bandcamp.com/

Après l'inénarrable « Foufyfécho » et nombre de joyeusetés, UltraMoule, jamais à court d'idées, d'humour et d'arguments, est de retour.

Les Lyonnaises reviennent dans une vidéo décalée qui s'appuie sur l'univers de Star Wars, transformant - c'était tentant - l’Empereur Palpatine en Empereur Palpmapine et le droïde C3-PO en « ces trois pélos » dans un nouveau clip réalisé de main de maître par Victor Cointin (Monkey Wink Productions) et qui s'intitule :

« Hardcore Softcoeur »

Rien n'est grossier gratuitement chez UltraMoule, qui profite du choc des mots pour larguer ses messages comme des petites bombes. Butch (chant, boîte à rythmes) commente :
« Ce titre c'est un appel à la résistance (oui en ce moment ça résonne vraiment étrangement différemment, on est bien d'accord...). Toujours avec humour et avec joie on veut parler des sujets qui font moins rire. NON le patriarcat n'est pas encore derrière nous (malheureusement), OUI il faut s'allier et se regrouper pour faire CORPS, pour sentir la puissance que l'on porte, pour faire bouger les choses, ne plus avoir peur, se laisser guider par le CŒUR.
C'est une chanson pour se donner du courage, de la joie, faire danser et valser avec férocité les injonctions !
Ce titre est blindé de pop pop pop culture ! On espère que tu kifferas ! »
Les Lyonnaises sont opiniâtres et engagées, et l'on se souvient particulièrement et avec admiration de leur prestation au Ninkasi Gerland en première partie du rappeur Alkpote auquel elles avaient servi un claquant « Paye Ta Shnek ». (retrouvez l'anecdote ici : C'est l'histoire d'un clip : ULTRAMOULE, "Paye Ta Shnek")

UltraMoule est en concert :

• le 12/03/2022 à Annonay
• Le 17/03/2022 à Grenoble
• Le 28/05/2022 à Villeurbanne
• Le 03/06/2022 à Paris
• Le 02/07/2022 à Landrecies
• Le 25/08/2022 à Aouste-Sur Sye.

Le titre « Hardcore Softcoeur » ouvrira « UltraMoule - Le Retour », le premier album des Lyonnaises, un huit titres annoncé chez Daaganda pour le 20/05/2022.

Line-Up :

• Butch (Chant lead, Boîte à rythmes)
• Bobe (Violon Électrique, Chœurs)
• Konda (Violoncelle Électrique, Chœurs)

UltraMoule par Anne-Laure Etienne

«  Le parti pris est de laisser cours à l’imagination du spectateur. »

Début 2022 le groupe de rock Goodbye Goni rappelait le délicat « Cosmogony », son premier album, à notre bon souvenir au moyen d'un clip soigné de la  réalisatrice  Héléna Mayot. Son univers onirique et coloré piquait notre curiosité. La vidéaste et le trio parisien ont accepté de revenir avec nous sur le tournage de ce « In My Peaceful Shades Of Green ».
C'est l'histoire d'un clip...

Bonjour Goodbye Goni. Après le remarqué « Stonebreaker », vous produisez encore, avec « In My Peaceful Shades Of Green »,  un clip soigné baigné de très beaux jeux de lumières et de couleurs. C'est important de joindre l'esthétique visuelle à l'esthétique musicale ?
Marc (guitare, chant) : C'est vrai qu'il y a une esthétique visuelle dans « In My Peaceful Shades Of Green » comme dans « Stonebreaker  » . Pour cet album on avait l'envie de faire plusieurs clips assez beaux avec les moyens et l'entourage qu'on avait. Je ne pense pas qu'on cherchait une certaine identité visuelle à ce moment là, au tout début, mais quelque chose de sensible et agréable à regarder sur notre musique. Et au final, on retrouve ces jeux de lumières et le rapport au corps nus dans ces deux clips, qui donnent du sens et du lien.
Enzo (basse, clavier) : Oui, sur cet album particulièrement. En travaillant avec Cyril Dosnon, le réalisateur de « Stonebreaker », nous savions où nous mettions les pieds. C'est un graphiste qui a l'habitude de travailler sur l'identité visuelle pour des artistes, des marques ou des institutions. C'est lui qui a réalisé notamment le logo de la philharmonie de Paris. Son travail est élégant et précis, très esthétique. Pour un groupe indé comme nous, l'album Cosmogony est au final très "produit". Entre le travail de production musicale, de l'écriture jusqu'au mastering et le travail visuel autour de la pochette, rien n'a été laissé au hasard. C'est tout naturellement que nous avons transposé l'esthétique autour de notre musique sur l'image. On ne voulait pas qu'il y ait de décalage. C'est pareil pour le clip d'« In My Peaceful Shades Of Green ». Et comme pour « Stonebreaker », nous avons laissé carte blanche à la réalisatrice.
Actuellement nous travaillons sur un nouvel album plus folk. Rien n'est finalisé mais je peux déjà imaginer qu'il sera plus "roots". C'est aussi une volonté de Marc.
Qu'est-ce qui a amené l'univers de la réalisatrice Helena Mayot à croiser celui du groupe de rock Goodbye Goni ?
Héléna (scénariste et réalisatrice) :  Je les ai contacté via Instagram et je leur ai écrit plusieurs projets. Ils en ont sélectionné un. Je leur ai directement proposé mon univers auquel ils ont adhéré tout de suite.
Félix (batterie, choeurs) : Oui sur Insta. Il me semble que c'était pendant le premier confinement en 2020, un peu après la sortie de Cosmogony. Elle nous a proposé de réaliser un clip et l'idée nous a plu. C'est ensuite qu'on a pu se rencontrer, lors d'un rendez-vous dans un bar qui longe la petite ceinture à Paris. On a senti une personne passionnée et qui aime ce qu'elle fait, il y a eu un bon feeling. A ce moment là, on apprend qu'elle nous a découvert sur le net via notre profil du tremplin Ricard. Nous avions été sélectionnés dans le Top 100, ce qui nous avait donné une petite visibilité à ce moment là.

Les lyrics de « In My Peaceful Shades Of Green » pourraient donner lieu à de nombreuses interprétations. Comment s'est fait le choix scénaristique du clip ?
Héléna : Ce choix découle de mon ressenti face au titre « In My Peaceful Shades Of Green ». En l’écoutant, j’ai tout de suite pensé à mettre en image un rêve. Le personnage et narrateur omniscient serait le groupe Goodbye Goni. Pour le scénario, je l'ai écrit en m'appuyant sur les premières lignes de Marc. Son texte m'inspirait un échappatoire et un exil. Ce son voulait me faire voyager dans un univers que je ne connaissais pas, et sa traduction devait être intrigante, esthétique et sensuelle. Je voyais en quelque sorte un monde rétro-futuriste sur ce morceau un peu 80' de Goodbye Goni.

Marc : Il se trouve qu'au départ Héléna nous avait proposé un scénario sur le titre «  Milky Way ». C'est assez drôle car on avait l'envie de clipper ce morceau. Le projet nous plaisait beaucoup mais il s'avérait trop ambitieux à réaliser techniquement et financièrement. On lui a proposé de choisir un autre titre et celui-ci l'a inspiré. C'est à l'instar de «  Milky Way » un morceau long ! Certains détails ont été modifiés jusqu'à l'étape finale mais on lui a laissé une liberté totale. Son idée d'un court-métrage lui tenait à cœur tout en gardant l'aspect d'un clip. C'est ce format qu'elle nous a proposé dès le départ, ce qui explique aussi le choix d'un long morceau.
Au sens propre, il n'y a pas de lien direct avec les lyrics et le thème mais certains mots appuyés à l'image et l'ambiance contraire recherchée ont été voulus, il me semble. Au premier abord, ce morceau parle de la paix recherchée dans la nature, loin du bruit et de la ville, dans laquelle on peut essayer de se reconnecter avec soi-même et le monde qui nous entoure. Bien évidemment, la manière dont il a été écrit laisse place aussi à son imagination.

Le clip s'est fait en plusieurs lieux. Où et quand avez vous tourné ?
Félix : Le clip a été tourné en trois jours et dans trois lieux différents en mars 2021. Le premier jour s'est déroulé dans un immense hangar, un lieu magnifique à Montreuil qui s'appelle les Chaudronneries. Le deuxième jour à l'atelier Manatéo, en banlieue parisienne à Igny, spécialisé dans le décor intérieur pour des vitrines de boutiques, avec entre autre, pas mal de mannequins en stock. Et le troisième jour au Blue Garage, une boutique de vêtements à Paris dans le quartier du Marais.

Photographie Orysia Murat
Un mot sur les conditions techniques du tournage ?
Marc : Globalement le tournage s'est bien passé, même si il y a toujours des soucis de dernière minute. Le fait que tout a bien été pensé à l'avance nous a permis un certain confort. Pendant que l'équipe se constituait (une trentaine de personnes !) Héléna a trouvé un producteur, Moonfish Productions, où travaille Mervan Ouahi. C'est ensuite qu'il y a eu un énorme et remarquable boulot de préparations et de recherches en amont entre Héléna, Enzo et Mervan pour que le tournage se déroule au mieux. Tout a été pensé en rendant cela possible dans le budget que nous avions.
Enzo : Le tournage a été aussi placé sous le signe du COVID. Effectivement, nous étions à la veille du troisième confinement, la date de tournage avait déjà été déplacée deux fois si mes souvenirs sont bons, et nous commencions à désespérer de pouvoir filmer un jour. Au final nous avons eu les autorisations et tout s'est déroulé normalement.
A la veille du tournage, nous avons appris que Mervan (le directeur de production, qui gérait le tournage depuis des mois) venait de contracter le virus ! Du coup il pilotait le clip de chez lui. Et nous avons enfin pu le rencontrer et mettre un visage sur une voix fin janvier lors d'une projection d'avant première.

Photographie Orysia Murat
Le clip a un effet saisissant dès son intro épurée. A sa fin, on ne sait plus si on est dans une histoire réelle ou dans un univers onirique...
Héléna : A la fin, le parti pris est de laisser cours à l’imagination du spectateur. C’est à lui de faire son propre jugement, si nous sommes toujours dans la réalité ou si l’univers onirique prend le dessus. En tant que spectatrice, je dirais qu’elles reviennent dans le monde réel pour se figer en mannequins. Le rêve se transforme en réalité ?
Marc : Justement je pense que l'enjeu était de maintenir l'effet du réel tout en basculant dans l'onirisme, en naviguant un peu comme dans un rêve. Des ambiances qu'on retrouve dans d'autres morceaux de l'album d'ailleurs. Il y a aussi ce rapport au temps qui nous emmène dans le futur pour revenir dans le passé à travers le rêve du moment présent.
Enzo : Tant mieux ! Effectivement on est sur un morceau de cinq minutes... une ballade qui prend son temps, très peu de variation dans le thème principal. J'imagine très bien Marc allongé dans les prés en bord de la mer d'Irlande car je connais l'endroit d'où il a puisé son inspiration pour écrire ce morceau. Et c'est vraiment un lieu qui se prête à la rêverie.

Ces mannequins qui regardent ces deux femmes symbolisent-ils la même chose pour le groupe et pour la réalisatrice ?
Héléna : Nous ne nous sommes pas concertés sur les mannequins derrière les bâches. Selon mon intention, les filles sont enfermées dans un monde de mannequins où Louise (dans la boutique au début du clip), est l’une des leurs. C’est une émancipée. Ils regardent tous les filles et assistent à leurs ébats ; et par extension à l’enfermement de Ludivine qui marche sans but apparent dans une rue déserte la nuit.

Photographie Orysia Murat
Quel souvenir conservez-vous de ce tournage ?
Marc : C'était une belle expérience de se retrouver dans un certain cadre pro. Toute cette équipe motivée et les outils techniques rassemblés étaient impressionnants. Plus précisément, je dirais que je garde un bon souvenir du premier jour dans le Hangar (a part qu'il faisait froid) car j'aime beaucoup ce genre de lieux comme les friches, les lieux désaffectés... Puis aussi le troisième jour, lorsqu'on a, avec les gars, du arrêter et détourner le chemin des passants pour tourner la scène dehors. On était équipés de talkie-walkie en direct avec l'équipe du tournage, on s'est bien marré !
Enzo : Très heureux d'avoir pu rencontrer l'équipe qu'Héléna à mis sur pied ainsi que de l'ambition du projet. Je me souviens, le dernier jour de tournage, à Paris dans le marais, nous avons tourné de nuit. Après la semaine de préparation et les deux jours déjà passés, la fatigue sur place et nous trois dans ma voiture à essayer de dormir un peu dans le froid d'une nuit d'hiver...
Félix : C'était assez fou de voir une équipe de trente personnes fourmiller sur un plateau, et de se rendre compte que rien n'est laissé au hasard dans le rôle de chacun. J'en garde un incroyable souvenir, intense et éprouvant. L'impression d'avoir vécu trois jours en apnée tout en faisant de supers rencontres.

Photographie Orysia Murat
Héléna : C’est un très bon souvenir malgré les complications, puisque c’était ma première réalisation de clip. J’ai été entourée de gens merveilleux qui m'ont accompagné jusqu’au bout et qui ont fait en sorte que le projet vive. Sans eux je n’aurais pas réussi à réaliser ce clip, ce que j'avais imaginé au début de son écriture.

Photographie Orysia Murat
Merci Héléna Mayot et Goodbye Goni de m'avoir répondu.
Marc : Merci à toi aussi ainsi qu'à l’intérêt que tu portes au projet.
Enzo : Merci et longue vie à Ahasverus !
Félix : Et vive les métaux en tous genres ! 
Héléna : Merci les gars pour cette petite interview.

Goodbye Goni est un trio guitare/basse/batterie basé à Paris. Il se compose de Marc Chaillet (Guitare/Chant), Enzo Derlon (Basse/Claviers/Choeurs) et Félix Bourgeois (Batterie/Choeurs), trois amis d’enfance. Initialement connu sous le nom de Mr. Hanky, il publiait en 2015 un EP intitulé « Hoodooed ». Rebaptisé Goodbye Goni, il sort en 2020 l'album « Cosmogony ».
Le lien :

• https://goodbyegoni.bandcamp.com/album/cosmogony

Photographie Orysia Murat

Héléna Mayot est une scénariste et réalisatrice basée à Paris. Elle a parfait sa formation et fait ses premières armes en s'impliquant, dès l'âge de dix-sept ans et durant deux ans,  en tant que technicienne sur différents projets. Elle a notamment réalisé un clip pour Esken (« Nos âmes dansent ») et le court-métrage « Le Scarabée Noir »,  également orienté vers un univers fantastico-onirique.
Le Lien :

• https://www.instagram.com/helenamayot/
   

Photographie Orysia Murat

Retrouvez nos histoires de clips :

• C'est l'histoire d'un clip : BLOOMING DISCORD, "Beyond The Flesh"
• C'est l'histoire d'un clip : EIGHT SINS, "Beers & Moshpit"
• C'est l'histoire d'un clip : ULTRAMOULE, "Paye Ta Shnek"

« Void Of An Era », le premier album de ALTA ROSSA, est disponible depuis le 18/02/2022 chez Source Atone Records.

Le groupe a déjà présenté deux clips extraits de cet opus, le premier étant « The Fall ».
Alta Rossa précisait :
« Ce titre fait référence au thème récurrent de la vanité, “Memento mori”. Nous sommes tous faibles face à la mort. Dans ce texte, il n’y a pas d'espoir. Il s’adresse à l’être humain, bon ou mauvais, qui avec un certain déni n’est pas prêt à affronter son destin, la mort. Pour résumer : “Humain, oublie tes putains de rêves, la chute est inévitable.” »


Le second, « The Stardrainer », fait écho au personnage trônant sur l’artwork mais aussi aux conséquences de l'ultra-libéralisme à travers la métaphore de l’espace.

Alta Rossa précise sa pensée :
« La terre est condamnée à être détruite si aucune action des plus riches et des plus puissants n’est entreprise dans un principe collectif. À contre courant des libéraux type colibris qui prônent des actions individuelles et remettent la responsabilité sur chacun alors que les plus riches polluent le plus ou de ceux qui, au lieu de s’occuper de la terre et des êtres humains, ont comme unique préoccupation d’aller faire du tourisme dans l’espace en toute impunité comme Jeff Bezos ou Elon Musk. »

Alta Rossa poursuit :
«  The Stardrainer, c’est nous, c’est vous, c’est nos voisins ou notre famille. Nous sommes en train d’être aspirés par un trou noir qui est notre système économico-financier et nous rêvons de devenir nous même ce trou noir qui absorbe et détruit tout, malgré nous. Personne ne sait s’il est mort ou vivant. Tout ce que l’on sait, c’est qu’il y encore moyen d’agir ou d'inspirer moralement, philosophiquement, spirituellement et politiquement. Mais pour cela, il doit d’abord sortir de son individualité, comprendre au mieux la complexité qui l'entoure et surtout faire comme il peut. Personne n’a envie d'être ce personnage, pourtant nous le sommes déjà peut-être tous malgré nous. »
Alta Rossa a été fondé en 2020 par des membres de HORSKH et de ASIDEFROMADAY. Son post-metal allie l’énergie et la rage du punk-hardcore à des atmosphères plus sombres, plus sludge, en s'appuyant sur des sonorités noise et black metal.
« Void Of An Era » a été enregistré en compagnie de Steph Lawansch au Disvlar Studio (Blockheads, Whoresnation, Abyssal Ascendant). Son artwork est de Kirill Semenov & the dead art.
 « Void Of An Era » est disponible sur vos plateformes habituelles et il peut être commandé ICI.

Alta Rossa par Samuel Coulon

Ce qu'en disent les critiques :

• Alta Rossa navigue avec malice entre ambiances de fin du monde, embardées sauvages et habiles montées en puissance où la tension règne en maître.
  HARD FORCE
• Le groupe capture et dompte la dissonance, et il nous montre qu’elle lui obéit au doigt et à l’œil.
  Acta Infernalis
• Void Of An Era est abrupt, lourd, et c’est finalement un bon refuge pour un reset salvateur.
  Among The Living
• Alors que Alta Rossa se montre particulièrement convaincant au volant d'un rouleau compresseur, la formation n'est pas en reste quand il s'agit de revenir dans les clous du Post-Metal avec sa plage titulaire.
  Shoot Me Again webzine
• Un premier album massif et très abouti.
  Rock'n Force

• Pas un seul temps mort. Pas un seul compromis.
  La Légion Underground webzine

• Un petit bijou de complexité.
  eMaginarock

Tracklist :

01. Binary Cell
02.The Stardrainer
03. Cycle
04. Dawn Will Never Rise
05. Orbiting
06. The Fall
07. Void Of An Era
Durée totale : env. 30mn

Line-Up :

• Jordan Daverio : Guitare
• Mathieu Martinazzo : Batterie
• Thomas Dubois : Guitare
• Antoine Lauzel : Chant
• David « Dess » Demesmay : Basse

En réaction à la guerre en Ukraine, Lord Of The Lost a décidé de lancer un appel à la paix et à la compréhension internationale par le biais de l'inédit « Not My Enemy ». 

Lorsque les premières attaques contre des cibles ukrainiennes ont été connues, le groupe Allemand, autour de Chris Harms, a décidé d'exprimer ses pensées et ses sentiments au travers d'un nouveau morceau et de faire une déclaration pour la paix.
Habitué des clips superproduits, Lord Of The Losts a cette fois décidé de tourner en mode selfie afin de sortir ce titre en vidéo le plus tôt possible, précisant qu'il donnerait tous les bénéfices de ce morceau aux réfugiés de cette guerre.
Lord Of The Losts explique :
«  Ce qui est en train de se produire dans le monde n'est pas une guerre du peuple. C'est une guerre des autorités. Des civils de différentes origines meurent et souffrent à cause de cette guerre - à l'intérieur et à l'extérieur de l'Ukraine. Aucun être humain ne choisit avant sa naissance dans quelles frontières il va voir le jour. Aucune frontière, qui est tenue, déplacée ou brisée par les limiers des autocrates de ce monde, ne vaut que des sœurs et des frères, des mères et des pères se détestent et que des enfants innocents naissent et soient élevés dans ces paradigmes et ces idéologies. Cette haine ne commence pas dans un conflit comme celui-ci, alimenté par la censure, la guerre de l'information et les fausses nouvelles - cette haine commence dans l'esprit de chacun d'entre nous, ainsi que dans les fils de commentaires sur des réseaux de plus en plus antisociaux. Dans des temps comme ceux-ci, ainsi que dans les années à venir, il est encore plus important de comprendre que la seule chose qui nous sépare est ce que nous laissons se produire, alors qu'au fond tout nous unit.
Ce titre a été composé en réaction immédiate de notre part, peu après l'attaque contre l'Ukraine. Nous l'avons produit et sorti dès que possible dans l'espoir qu'il toucherait et ferait réfléchir les gens. S'il n'atteint ne serait-ce qu'une seule personne, cela en aura déjà valu la peine. »

You’re not my enemy
We should be living side by side
My reason to believe
We are more than war and pride
Long as I’m breathing
You can lean on me
We won’t be enemies
We’re family
Open your arms to me
A friend in need
With dreams that echo mine
From far across the sea
Or the nearest street
As we suffer to survive
I don’t believe in
Their borders or sides
Our bond will never be
Torn by their fights
You’re not my enemy
Not my enemy
All the love will not be gone
We stand in unity
There will always be
A road that we walk on
You’re not my enemy
Not my enemy
Not once alone
You’re not my enemy
Not my enemy
You’re not my enemy
For we can see
We are sharing the same sky
Yes our mother tongue
May be different
But our yearnings unify
Long as I’m breathing
You can hold on to me
For all we ever need Is humanity
You’re not my enemy
Not my enemy
All the love will not be gone
We stand in unity
There will always be
A road that we walk on
You’re not my enemy
Not my enemy
Not once alone
The authority
Is the minority
Us the people
We’re the majority
Our bond shall never be broken
You’re not my enemy
Not my enemy
All the love will not be gone
We stand in unity
There will always be
A road that we walk on
You’re not my enemy
Not my enemy
Not once alone
You are a part of me
You’re not my enemy
Through all Insanity
You’re not my enemy
Brothers and sisters an mothers and misters
And parents and children, we are
All from the same blood
And all from the same womb
All from the same dust of the stars
You’re not my enemy

Hilltops Are For Dreamers sortira « In Disbelief », son premier album, via Rockshots Records le 25/03/2022.

L'album des Britanniques mélange des influences post-hardcore avec des mélodies de blues acoustique, une structure progressive, des riffs heavy, une pointe de black metal, tout cela en explorant des voies électroniques et cinématographiques.
L'album se veut un voyage d'un état émotionnel sombre jusqu'à un point de guérison possible. Il s'articule en trois parties : « Shadows » est le côté obscur du chemin ;  « Overturn » amène un état de conscience  qui conduit à l'espoir ;  « Awakening » dépeint un moment de renouveau.
Hilltops Are For Dreamers a dévoilé « Revival »,  titre à propos duquel Vasilis Papageorgakopoulos précise : « c'est une chanson très ouverte, un mélange de toutes mes influences, à commencer par la musique électronique et le jazz, en allant jusqu'au métal extrême. La chanson est accompagnée d'un clip vidéo animé. Elle parle du moment où vous comprenez tous ces messages du passé, ces cauchemars et ces signes que vous aviez peut-être négligés, prenant ainsi des risques. Mais vous les comprenez maintenant, et il n'est n'est jamais trop tard. »

Hilltops Are For Dreamers est recommandé aux fans d'Opeth, Thrice et Soilwork.

Le futur album peut être commandé ici : https://bit.ly/InDisbelief_CD​

Track Listing:​

​Shadows​
1. Silence (5:03)
2. Severe Serenity (3:56)
3. Healing After The Fall (5:19)
​Overturn​
4. The Tide (3:15)
5. Turn Into Oblivion (4:09)
​Awakening​
6. The Sirens Woe (4:10)
7. Revival (3:53)
8. Unsoiled Soul (3:34)
Durée totale : 31:99

Line-Up :

• Vasilis Papageorgakopoulos : guitare, basse, clavier, programmation
• Michael Enger : chant
• Dionysus Maratos : programmation

Le sixième album de MEMBRANE s'appelle « Beyond Your Beliefs ». Il a été enregistré au Indie Ear Studio de Belfort et voit la participation de Stephane Azam (Crown) sur « Lightning Skies » et de Mütterlein sur le titre « Heart ».
Ce dernier morceau, long de plus de onze minutes, avait été mis en ligne en ce mois de janvier 2022. Membrane commentait alors :
« Heart est le titre le plus emblématique de Beyond Your Beliefs. Sur près de onze minutes, l’auditeur passe d’une noise hardcore incisive à une plage ambiante et malsaine renforcée par le featuring de Mütterlein : reculer pour mieux sauter. La noirceur de ce titre est sans équivoque. »

Membrane dévoilait en février une nouvelle pièce de son futur opus, intitulée « The Height of a Life ».
Le groupe spécifiait :
« The Height of a Life est le deuxième single de Beyond Your Beliefs. Long titre de neuf minutes, commençant de manière très Rock Noisy / Post Hardcore, le morceau prend ensuite une tournure atmosphérique, post Rock voire Doom dans sa deuxième partie. Comme un voyage où l'auditeur passe sans cesse de l'ombre à la lumière. »

« Beyond Your Beliefs » est disponible depuis le 04/03/2022 chez Source Atone Records.
Les précommandes sont ouvertes ICI.

Membrane par Lucile Volpei

Tracklist :
01. In The Crowd
02. Heart
03. Eyes Wide Open
04. Lightning Skies
05. The Height of a Life
06. You’ll Wander