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« Void Of An Era », le premier album de ALTA ROSSA, est disponible depuis le 18/02/2022 chez Source Atone Records.

Le groupe a déjà présenté deux clips extraits de cet opus, le premier étant « The Fall ».
Alta Rossa précisait :
« Ce titre fait référence au thème récurrent de la vanité, “Memento mori”. Nous sommes tous faibles face à la mort. Dans ce texte, il n’y a pas d'espoir. Il s’adresse à l’être humain, bon ou mauvais, qui avec un certain déni n’est pas prêt à affronter son destin, la mort. Pour résumer : “Humain, oublie tes putains de rêves, la chute est inévitable.” »


Le second, « The Stardrainer », fait écho au personnage trônant sur l’artwork mais aussi aux conséquences de l'ultra-libéralisme à travers la métaphore de l’espace.

Alta Rossa précise sa pensée :
« La terre est condamnée à être détruite si aucune action des plus riches et des plus puissants n’est entreprise dans un principe collectif. À contre courant des libéraux type colibris qui prônent des actions individuelles et remettent la responsabilité sur chacun alors que les plus riches polluent le plus ou de ceux qui, au lieu de s’occuper de la terre et des êtres humains, ont comme unique préoccupation d’aller faire du tourisme dans l’espace en toute impunité comme Jeff Bezos ou Elon Musk. »

Alta Rossa poursuit :
«  The Stardrainer, c’est nous, c’est vous, c’est nos voisins ou notre famille. Nous sommes en train d’être aspirés par un trou noir qui est notre système économico-financier et nous rêvons de devenir nous même ce trou noir qui absorbe et détruit tout, malgré nous. Personne ne sait s’il est mort ou vivant. Tout ce que l’on sait, c’est qu’il y encore moyen d’agir ou d'inspirer moralement, philosophiquement, spirituellement et politiquement. Mais pour cela, il doit d’abord sortir de son individualité, comprendre au mieux la complexité qui l'entoure et surtout faire comme il peut. Personne n’a envie d'être ce personnage, pourtant nous le sommes déjà peut-être tous malgré nous. »
Alta Rossa a été fondé en 2020 par des membres de HORSKH et de ASIDEFROMADAY. Son post-metal allie l’énergie et la rage du punk-hardcore à des atmosphères plus sombres, plus sludge, en s'appuyant sur des sonorités noise et black metal.
« Void Of An Era » a été enregistré en compagnie de Steph Lawansch au Disvlar Studio (Blockheads, Whoresnation, Abyssal Ascendant). Son artwork est de Kirill Semenov & the dead art.
 « Void Of An Era » est disponible sur vos plateformes habituelles et il peut être commandé ICI.

Alta Rossa par Samuel Coulon

Ce qu'en disent les critiques :

• Alta Rossa navigue avec malice entre ambiances de fin du monde, embardées sauvages et habiles montées en puissance où la tension règne en maître.
  HARD FORCE
• Le groupe capture et dompte la dissonance, et il nous montre qu’elle lui obéit au doigt et à l’œil.
  Acta Infernalis
• Void Of An Era est abrupt, lourd, et c’est finalement un bon refuge pour un reset salvateur.
  Among The Living
• Alors que Alta Rossa se montre particulièrement convaincant au volant d'un rouleau compresseur, la formation n'est pas en reste quand il s'agit de revenir dans les clous du Post-Metal avec sa plage titulaire.
  Shoot Me Again webzine
• Un premier album massif et très abouti.
  Rock'n Force

• Pas un seul temps mort. Pas un seul compromis.
  La Légion Underground webzine

• Un petit bijou de complexité.
  eMaginarock

Tracklist :

01. Binary Cell
02.The Stardrainer
03. Cycle
04. Dawn Will Never Rise
05. Orbiting
06. The Fall
07. Void Of An Era
Durée totale : env. 30mn

Line-Up :

• Jordan Daverio : Guitare
• Mathieu Martinazzo : Batterie
• Thomas Dubois : Guitare
• Antoine Lauzel : Chant
• David « Dess » Demesmay : Basse

En réaction à la guerre en Ukraine, Lord Of The Lost a décidé de lancer un appel à la paix et à la compréhension internationale par le biais de l'inédit « Not My Enemy ». 

Lorsque les premières attaques contre des cibles ukrainiennes ont été connues, le groupe Allemand, autour de Chris Harms, a décidé d'exprimer ses pensées et ses sentiments au travers d'un nouveau morceau et de faire une déclaration pour la paix.
Habitué des clips superproduits, Lord Of The Losts a cette fois décidé de tourner en mode selfie afin de sortir ce titre en vidéo le plus tôt possible, précisant qu'il donnerait tous les bénéfices de ce morceau aux réfugiés de cette guerre.
Lord Of The Losts explique :
«  Ce qui est en train de se produire dans le monde n'est pas une guerre du peuple. C'est une guerre des autorités. Des civils de différentes origines meurent et souffrent à cause de cette guerre - à l'intérieur et à l'extérieur de l'Ukraine. Aucun être humain ne choisit avant sa naissance dans quelles frontières il va voir le jour. Aucune frontière, qui est tenue, déplacée ou brisée par les limiers des autocrates de ce monde, ne vaut que des sœurs et des frères, des mères et des pères se détestent et que des enfants innocents naissent et soient élevés dans ces paradigmes et ces idéologies. Cette haine ne commence pas dans un conflit comme celui-ci, alimenté par la censure, la guerre de l'information et les fausses nouvelles - cette haine commence dans l'esprit de chacun d'entre nous, ainsi que dans les fils de commentaires sur des réseaux de plus en plus antisociaux. Dans des temps comme ceux-ci, ainsi que dans les années à venir, il est encore plus important de comprendre que la seule chose qui nous sépare est ce que nous laissons se produire, alors qu'au fond tout nous unit.
Ce titre a été composé en réaction immédiate de notre part, peu après l'attaque contre l'Ukraine. Nous l'avons produit et sorti dès que possible dans l'espoir qu'il toucherait et ferait réfléchir les gens. S'il n'atteint ne serait-ce qu'une seule personne, cela en aura déjà valu la peine. »

You’re not my enemy
We should be living side by side
My reason to believe
We are more than war and pride
Long as I’m breathing
You can lean on me
We won’t be enemies
We’re family
Open your arms to me
A friend in need
With dreams that echo mine
From far across the sea
Or the nearest street
As we suffer to survive
I don’t believe in
Their borders or sides
Our bond will never be
Torn by their fights
You’re not my enemy
Not my enemy
All the love will not be gone
We stand in unity
There will always be
A road that we walk on
You’re not my enemy
Not my enemy
Not once alone
You’re not my enemy
Not my enemy
You’re not my enemy
For we can see
We are sharing the same sky
Yes our mother tongue
May be different
But our yearnings unify
Long as I’m breathing
You can hold on to me
For all we ever need Is humanity
You’re not my enemy
Not my enemy
All the love will not be gone
We stand in unity
There will always be
A road that we walk on
You’re not my enemy
Not my enemy
Not once alone
The authority
Is the minority
Us the people
We’re the majority
Our bond shall never be broken
You’re not my enemy
Not my enemy
All the love will not be gone
We stand in unity
There will always be
A road that we walk on
You’re not my enemy
Not my enemy
Not once alone
You are a part of me
You’re not my enemy
Through all Insanity
You’re not my enemy
Brothers and sisters an mothers and misters
And parents and children, we are
All from the same blood
And all from the same womb
All from the same dust of the stars
You’re not my enemy

Hilltops Are For Dreamers sortira « In Disbelief », son premier album, via Rockshots Records le 25/03/2022.

L'album des Britanniques mélange des influences post-hardcore avec des mélodies de blues acoustique, une structure progressive, des riffs heavy, une pointe de black metal, tout cela en explorant des voies électroniques et cinématographiques.
L'album se veut un voyage d'un état émotionnel sombre jusqu'à un point de guérison possible. Il s'articule en trois parties : « Shadows » est le côté obscur du chemin ;  « Overturn » amène un état de conscience  qui conduit à l'espoir ;  « Awakening » dépeint un moment de renouveau.
Hilltops Are For Dreamers a dévoilé « Revival »,  titre à propos duquel Vasilis Papageorgakopoulos précise : « c'est une chanson très ouverte, un mélange de toutes mes influences, à commencer par la musique électronique et le jazz, en allant jusqu'au métal extrême. La chanson est accompagnée d'un clip vidéo animé. Elle parle du moment où vous comprenez tous ces messages du passé, ces cauchemars et ces signes que vous aviez peut-être négligés, prenant ainsi des risques. Mais vous les comprenez maintenant, et il n'est n'est jamais trop tard. »

Hilltops Are For Dreamers est recommandé aux fans d'Opeth, Thrice et Soilwork.

Le futur album peut être commandé ici : https://bit.ly/InDisbelief_CD​

Track Listing:​

​Shadows​
1. Silence (5:03)
2. Severe Serenity (3:56)
3. Healing After The Fall (5:19)
​Overturn​
4. The Tide (3:15)
5. Turn Into Oblivion (4:09)
​Awakening​
6. The Sirens Woe (4:10)
7. Revival (3:53)
8. Unsoiled Soul (3:34)
Durée totale : 31:99

Line-Up :

• Vasilis Papageorgakopoulos : guitare, basse, clavier, programmation
• Michael Enger : chant
• Dionysus Maratos : programmation

Le sixième album de MEMBRANE s'appelle « Beyond Your Beliefs ». Il a été enregistré au Indie Ear Studio de Belfort et voit la participation de Stephane Azam (Crown) sur « Lightning Skies » et de Mütterlein sur le titre « Heart ».
Ce dernier morceau, long de plus de onze minutes, avait été mis en ligne en ce mois de janvier 2022. Membrane commentait alors :
« Heart est le titre le plus emblématique de Beyond Your Beliefs. Sur près de onze minutes, l’auditeur passe d’une noise hardcore incisive à une plage ambiante et malsaine renforcée par le featuring de Mütterlein : reculer pour mieux sauter. La noirceur de ce titre est sans équivoque. »

Membrane dévoilait en février une nouvelle pièce de son futur opus, intitulée « The Height of a Life ».
Le groupe spécifiait :
« The Height of a Life est le deuxième single de Beyond Your Beliefs. Long titre de neuf minutes, commençant de manière très Rock Noisy / Post Hardcore, le morceau prend ensuite une tournure atmosphérique, post Rock voire Doom dans sa deuxième partie. Comme un voyage où l'auditeur passe sans cesse de l'ombre à la lumière. »

« Beyond Your Beliefs » est disponible depuis le 04/03/2022 chez Source Atone Records.
Les précommandes sont ouvertes ICI.

Membrane par Lucile Volpei

Tracklist :
01. In The Crowd
02. Heart
03. Eyes Wide Open
04. Lightning Skies
05. The Height of a Life
06. You’ll Wander

Le quatuor de power metal canadien Lycanthro a lancé le premier clip-single de son  album « Mark of the Wolf ».

« Crucible » était la première chanson écrite pour le groupe et figurait déjà sur la démo de 2017, mais elle a été jugé digne d'être réenregistré et de faire l'objet d'une vidéo. Les principaux éléments thématiques de ce morceau proviennent du livre  « The Crucible » (Les Sorcières de Salem) d'Arthur Miller.
James Delbridge (chant/guitare) détaille :
«  J'ai composé ce titre quand j'étais au lycée, j'ai en fait écrit les paroles pendant que j'étais en cours d'anglais au lieu de faire mon travail scolaire. L'histoire de "The Crucible" m'a vraiment fasciné et j'avais l'impression qu'elle se traduirait parfaitement en une chanson de métal. Il y a aussi des références à d'autres histoires de sorcellerie telles que "Macbeth" de William Shakespeare. En termes de musique, je visais une sorte d'ambiance entre Judas Priest et Death et je pense que cela a fonctionné sur ce morceau. »

L'album « Mark of the Wolf » a été enregistré aux Wolf Lake Studios à Lac-des-Loups, au Québec, et le mastering a été réalisé par Jack Kosto, le guitariste du groupe de power metal Seven Spires.
Sorti le 04/06/2021 via ALONE Records « Mark of the Wolf » peut être commandé via Bandcamp et  Big Cartel et écouté sur Spotify ICI.

Track Listing:​
1. Crucible (7:17)
2. Fallen Angels Prayer (4:47)
3. Mark of The Wolf (5:02)
4. Enchantress (6:53)
5. In Metal We Trust (5:07)
6. Into Oblivion (3:24)
7. Ride the Dragon (4:03)
8. Evangelion (6:25)
Durée totale : 43:02

Voici un groupe qui a de la gueule, et qui n'est pas sans rappeler Guns N' Roses, n'est-ce pas ?

Quickstrike est basé en Lettonie. Son line-up est stable depuis 2017.  Il a notamment joué au Kurland Bike Meet, un grand rassemblement de bikers de la région baltique.
Il sort chez Rockshots Records le 11/02/2022 son premier album :

« None Of A Kind »

Il s'agit d'un dix pistes (onze pour la version CD) long d'environ quarante-trois minutes.
Son artwork est signé Piggy, chanteur de la formation.

Le groupe précise :
« Alors que la pré-production a commencé en 2018, les pistes réelles ont été créées et mixées chez Hodila Records en 2019. Le processus de mastering a eu lieu chez White Wide Production en 2021. Ce premier album est une boîte de pandore avec un feeling vintage, complété par un mélange de l'attitude du groupe et de l'énergie brute. Nous introduisons le old-school dans la nouvelle décennie - satisfaction sonore garantie. Mais ne vous contentez pas de nous croire sur parole, faites l'expérience None Of A Kind ! »

Voyons les pistes :

1. Simple et carré comme un vieux Motley Crüe, « Real Rock Disaster » a dans son phrasé des intonations d'Axl Rose..
2. « Saint » est servi par un refrain solide. La basse et la batterie sont à leur avantage, les guitares ont un grincement qui donne de l'authenticité.
3. « Cheats N’ Liars » va droit au but, avec des choeurs efficaces en soutien. Quickstrike explique qu'il s'agit de « l'une des premières chansons écrites par le groupe en 2018, et aussi le tout premier clip vidéo que nous avons tourné, au Live Art, dans notre ville natale de Valmiera, où nous avons donné nombre de concerts inoubliables. »

4. Piggy s'époumone sur « Shut Them Down », avec un chant qui fait penser à Vince Neil. La transition pont/accélération aux deux-tiers du titre est excellente. Un parallèle avec Axl Rose s'impose en fin de piste.
5. « Pergament » et son intro inquiétante évoquent l'horror metal d'un Alice Cooper ou d'un SLEAZYZ. 
6. « Son of a Gun » est mid-tempo basé sur un riff bien soutenu par la section rythmique.  Ses « Who the hell are you ? » qui reviennent régulièrement font penser à Nashville Pussy.
7. « Nice Hair, Bad Habits » (3:21) se lâche et nous entraîne sur une cadence presque punk.
8. Sur « Thorn », les instruments font leur entrée les uns après les autres. Un bon hard rock mid-tempo.
9. « Rebel Radio »  est un morceau de rock endiablé. Pour en savoir plus, regardez le clip.

10. Nouveau mid-tempo, « None of a Kind » clôture l'album et lui donne son titre.  Le groupe motive son choix : « Les paroles ont été écrites du jour au lendemain, et dès qu'elles ont été faites, nous savions que nous avions notre chanson titre. Cette chanson représente le mojo général du groupe et ce que nous sommes tous. La vidéo a été tournée dans un ancien aéroport de l'URSS à Riga. »

On ne peut s'empêcher de penser au côté bad boys des Guns N' Roses en abordant cet album de Rock'N'Roll, jeté comme un pavé dans une mare. Le côté jouissif est d'autant plus immédiat qu'il est servi par une production qui sait donner aux guitares ce grincement marginal délectable et qu'il garde une place de choix pour la basse et la batterie. De la musique à l'attitude, « None Of A Kind » renvoie aux premiers GNR et à Motley Crüe, avec un chant qui passe en dynamique. On cite aussi Alice Cooper et Nashville Pussy. C'est donc clairement dans le Hard US que les Lettons de Quickstrike, animés d'une belle énergie, font leur trou. La position est consolidée et ils y ont incontestablement leur place.

Track Listing :

1. RRD (3:53)
2. Saint (4:54)
3. Cheats N’ Liars (3:13)
4. Shut Them Down (4:40)
5. Pergament (5:07)
6. Son of a Gun (5:09)
7. Nice Hair, Bad Habits (3:21)
8. Thorn (5:27)
9. Rebel Radio (3:42)
10. None of a Kind (4:19)
Durée totale : 43:47

Le Lien :

• https://bit.ly/NoneOfAKind_CD​

Sans jamais les plagier, JE T'AIME reprend avec brio et respect le flambeau des Cure, Joy Division ou Visage.

Groupe : JE T'AIME
Album : « Passive » - Label Manic Depression/Icy Cold records
Genre : Cold Wave/Post Punk/Synthpop/Dark Wave
Influences : The Cure/Joy Division/The Smiths/Visage/Freur
Origine : Paris
Sortie : 14/02/2022
Par Pépé St@kaTTo

Line-up :

• dBoy : chant/basse/guitare/synthé/programmation boites à rythmes
• Tall Bastard : basse/guitare
• Crazy Z. : guitare/synthé/programmation boites à rythmes/mixage et mastering

Crédit photo Anaïs Novembre

Le Groupe :
Originaire de Paris, JE T’AIME signe son acte de naissance en 2018 par un premier single aux influences Post Punk/Cold Wave et aux racines que chacun s’accorde à rattacher à la « Factory de Manchester ». « The Sound », un superbe morceau qui m’a immédiatement replongé dans l’ambiance des premières écoutes de « A strange day » de The Cure, « Love Missile » de Sigue Sigue Sputnik ou « Riders in the night » de Freur !

Après ce premier succès et encouragé par ses fans, le trio s’isole en Bretagne et commence à plancher sur de nouveaux morceaux. Plusieurs textes sont écrits, le son JE T’AIME se forge également jour après jour au fil des répétitions.
Le 13 mai 2019, sort le premier album résolument Post Punk et qui contient son lot de pépites, pour moi ce sera « Watch out », « C++ », « The Flying Dutchman ». Je vous invite à lire ou relire l'excellent article de Dam'Aël sur les débuts du groupe et à écouter cette première galette.

• JE T'AIME (Paris) - Le tour d'horizon sur le trio

Fort de ce premier album, et après quelques concerts grapillés pré- et post -confinement, JE T’AIME prépare activement son second album et nous livre en 2021 via Youtube, deux morceaux excellemment « clipés » pour nous faire patienter, ce sera « Another day in hell » en mai et « Give me more Kohl » en octobre.
Et c’est donc tout naturellement le 14 février 2022, date hautement symbolique, que JE T’AIME confirme sa déclaration d’amour à son public et à ses fans les plus fidèles par la sortie très attendue de la première partie de son second album « Passive » [Scoop du groupe : la deuxième partie « Agressive » sortira en octobre 2022, pour au final nous livrer un double album intitulé « PASSIVE/AGGRESSIVE »].

Magnifique Artwork d’Andy Julia. Le visage bicolore semble symboliser en bleu le passé avec ses groupes précurseurs Cold/New Wave, et en orange l’avenir avec la nouvelle génération Post Punk et Dark Wave, la lame de rasoir (accessoire Punk de la grande époque) servant de trait d’union entre les deux époques (c’est du moins comme ça que je la perçois).
[Ah, on me dit également dans mon oreillette que les JE T’AIME nous précisent qu’ils ont fait graver sur ladite lame de rasoir « Twenty sketches from Hell », chaque CD alignant chacun dix titres.]

Tracklist :
01.Anoher Day In Hell-02.Dirty Tricks-03.Lonely Days-04.Unleashed-05.Stupid Songs (feat. Ophelia from Saigon Blue Rain)-06.Cold/-07.Blood On Fire-08.Give me More Kohl-09.On The Phone-10.Marble Heroes

Mix et mastering :  Crazy Z. au Studio Zoé H.

1. « Anoher Day In Hell » découvert grâce au clip démarre l’album. Les nappes de synthé vite rattrapées par la boite à rythme et une ligne de basse percutante donnent le ton, on plonge allègrement dans un Cold Wave Curien époque « Pornography ». C’est triste et beau à la fois ! La voix torturée de dBoy transcendant ce premier morceau.
   
2. On poursuit avec le sombre « Dirty Trick » et sa longue intro abrasive et lancinante. Les parties guitares sont acides et soulignent l’ambiance malsaine et glauque du morceau. Les paroles nous amènent faire un tour dans les bas-fonds d’une boite de nuit Parisienne (ou Londonienne, rayez la mention inutile) pour une étreinte rapide et insipide.
3. « Lonely Day » lancé par sa basse frénétique est un titre qui malgré ses paroles mélancoliques sur « l’amour contrarié et cruel » est pourtant très punchy. L’envolée des guitares en son clair renforcées par un synthé bien appuyé invite à la danse et au soft-pogo. Les changements de rythmes fréquents amplifiant ce sentiment festif de « déprime-alternative ». Un morceau qui ne pourra que vous prouver son énergie en Live.
4. Le très rapide et Post Punk « Unleashed » confirme la plongée dans cette ambiance « d’amour-agonie » et la recherche de sa libération. Ce titre est musicalement très travaillé surtout au niveau des guitares dont les parties rythmiques de Tall Bastard sont subtiles et de toute beauté.
5. « Stupid song » dont la magnifique intro me fait immédiatement penser à du Visage oscille entre New Wave et Pop Rock. La mélodie est entrainante, le refrain imparable, et que dire du pont « consolidé » au chant par Ophelia de « Saigon Blue Rain » tout simplement sublime ! Du velours pour l’âme et les z’oreilles !
   
6. Avec « Cold » et son intro U2nesque on poursuit notre virée dans la Cold Wave et sa froidure, dBoy nous laissant entrevoir dans sa voix spectrale l’ombre de Robert Smith, dans un brouillard pluvieux et glacial. La basse de dBoy quant à elle nous guide tout le long du morceau comme un fil d’Ariane, afin d’éviter que nos errements ne nous conduisent dans cet univers sombre et ne nous perdent dans le néant. L’amour est finalement froid et mortel.  
7.  « Blood On Fire » quant à lui amène un peu de gaîté et de sensualité à ce septième morceau, les parties synthé se révélant dansantes et sautillantes. Le refrain qui se veut pourtant joyeux et les chœurs qui viennent y répondre énergiquement ne peuvent cependant éclipser la noirceur de ses paroles : routine quotidienne et mortel ennui. Ici encore les JE T’AIME nous prouvent qu’ils savent très bien mélanger les sentiments mélancoliques et hymne à la vie.
8. « Give me More Kohl » que l’on connait déjà grâce à son clip vidéo (images d’époque tournées au « DeVilles » le Night-Club de Manchester en 1983) est assurément le titre phare de l’album, et également mon titre préféré. Si on ne devait garder qu’un titre de la discographie des JE T’AIME pour les faire découvrir, ce serait celui-ci qui est très représentatif de leur style : voix écorchée, basse Synthwave, guitares aériennes, nappes de claviers foisonnantes, boites à rythmes 80’, mélodie accrocheuse et enivrante ! Un vrai régal … Un titre à écouter et réécouter en boucle.
   
9. Le très Sk@tien « On The Phone » et sa rythmique syncopée nous entraine dans un shuffle bondissant, les guitares hypnotiques en contretemps et la basse dansante faisant de ce titre un véritable petit bijou.
10. « Marble Heroes » et sa ligne de basse très typée Simon Gallup vient clôturer l’album. On retrouve encore ici une grosse influence des Cure et ce n’est pas pour nous déplaire. Durant sept minutes les JE T’AIME enfoncent le clou (dans un corps déjà bien martyrisé), avec des nappes de claviers toujours aussi planantes, des riffs de guitares à la U2 (delay/chorus/flanger), et la voix tourmentée et mélancolique de dBoy qui continue de nous prendre aux tripes. Ce second opus se referme bien calmement sur une averse de pluie et un début d’orage, prémices de nombreux gigs à venir et de la seconde partie du skeud « Agressive » en octobre 2022…

Ah « la bougresse », comment peut-elle rester « Passive » devant autant de déclarations d’amour, la première partie de ce second album se déclinant pourtant en dix pastilles, alliant d’un côté la fraicheur des sentiments ambigus, mélancoliques et froids (pour la face bleue) et la chaleur intense des instants festifs et décadents (pour la face orange), de quoi satisfaire tout le monde.

Avec « Passive » JE T’AIME conforte son statut de groupe majeur Hexagonal Post Punk et Dark Wave. Sans jamais les plagier, il reprend avec brio et respect le flambeau des Cure, Joy Division ou Visage, groupes Cold/New Wave majeurs de notre jeunesse (pour les plus anciens), dans des compositions qui font mouche à chaque morceau, alors Big Up pour ce « chef-d’œuvre », car moi en tout cas J(E T)’AIME !
PS : hum, ça va être bien long d’attendre jusqu’en octobre …

Liens :

• https://jetaime-music.bandcamp.com/
• https://www.facebook.com/jetaimethemusic
• https://www.jetaime-music.com/
• https://www.youtube.com/channel/UCq9mXpGxCY2vYt3Rwc9XOrA
• https://buff.ly/2P4jeWh
• http://: https://buff.ly/35QzRuJ

Matoscope

• Basse Rickenbacker 4003
• Fender Japan Jaguar Bass MIJ Hot Rod Red
• Fender Telecaster Acoustasonic
• Boites à rythme TR 707 + Batterie Gretsch
• Micro chant Beyerdynamic M88
• Cubase Pro 11

La Nébuleuse d'HIMA est un collectif artistique pluridisciplinaire (musiciens, photographes, vidéastes, plasticiens, graphistes, illustrateurs, techniciens) francilien  réunis à l'initiative de la chanteuse Faustine Berardo (ex-Munshy) dont Hima fut un pseudonyme.

Son socle repose sur la musique de LNH, un groupe de fusion mélangeant, au gré de ses inspirations et de ses collaborations, des éléments de musique métal, hip-hop, pop, électro, ou de chanson lyrique.
Les morceaux composés par le collectif font également l'objet d'un travail visuel, pouvant devenir des illustrations, des photographies, des livres, etc.
La Nébuleuse d'Hima compte à ce jour deux EP, sortis en 2012 et 2015.
Le 25/02/2022, La Nébuleuse d'Hima revient avec un premier long format :

« LA GUERRE DES ROIS »

Une quinzaine de personnes se sont relayées pour composer et produire les douze morceaux de cet album, induisant ainsi un nouvel univers possible à chaque piste.
La cohérence de l'ensemble est assurée par quelques fondamentaux : l'écriture de Faustine Berardo, qui prend à son compte tous les textes en s'inspirant d'une base littéraire aussi variée que les textes sacrés, Victor Hugo, Stephen King ou Charles Baudelaire ; le scratching pensé comme une seconde voix ; les grosses guitares ; l'électro.
Prêt à partir à la production dès 2020, « La Guerre Des Rois » a vu sa sortie repoussée en raison des conditions sanitaires.

Passons aux pistes...

1- La comptine « Chut! » ouvre l'album.
2- C'est pour mieux accueillir les grosses guitares et les basses vibrantes dont semble couler la batterie dans un « Slingshot » au refrain imparable.

3- Les basses sont tout aussi énormes sur « Shoot the king ».
4- « Les âmes crécelles » dévoilent un texte en Français d'une belle qualité.
5- Les guitares marquent une pause sur « Your fists on my cheeks ».
6- Elles reviennent insistantes sur le mid-tempo « Pleased to meet you dear » et ses choeurs.
7- Le hip-hop teinté d'indus « The biggest wizz » se fait mélodieux.
8- La force du texte de « La guerre des rois » fera regretter aux non anglophones qu'il n'y ait pas plus de textes en Français.
9- « I cannot Die » est un assemblage épuré auquel la batterie donne beaucoup de corps.
10- « The New Classics » est un interlude qui reprend des éléments de « La guerre des rois ».
11- « Despair and Die » a une touche électro prononcée.
12- On est presque triste de voir « Winston and Julia » annoncer la conclusion de l'aventure.
En ghost track, la comptine « Chut! » revient pour fermer définitivement l'album façon making of.

Plusieurs choses sont remarquables dans cet album où l'originalité le dispute au talent : la polyvalence du chant qu'on doit à Faustine Berardo et à quelques intervenants ; la qualité des textes en Français (une vraie plume de slammeuse !) ; un son de basse absolument énorme. Ajoutez à cela des déflagrations de guitares, du groove, une sorte de rebond permanent dans une direction qui ne saurait être anticipée, et vous obtenez un album polymorphe dont l'effet rafraîchissant se fait sentir dès la première piste. Aussi maitrisé techniquement que libre artistiquement, « La guerre des rois » est un arc-en-ciel à classer aux côtés des inclassables talentueux (Igorrr, Chromb et autres Pensées Nocturnes) avec lesquels il n'a évidemment rien à voir si ce n'est sa créativité foisonnante et audacieuse servie par une expertise admirable.

Les Critiques :

• On plonge dans un univers original, contenant une constellation de talents qui fait honneur à la musique de nos jours.
  MeloLive.fr
• Une aventure immersive, envoûtante, délicieusement dérangeante, qui pousse l'auditeur un peu au-delà de sa zone de confort.
  COREandCO webzine

Discographie :

• « Once Upon A Time… » (2012)
• « Falling Between Two Stools » (2015)
• « La Guerre Des Rois » (2021)

Les Liens  :

• https://lanebuleusedhima.bandcamp.com/album/la-guerre-des-rois
• http://www.lanebuleusedhima.com/