THRASH

XENTRIX, Seven Words (sortie le 04/11/2022 - chronique)

Le 19/09/2022

S'il excelle dans la vitesse d'exécution, le quatuor britannique ne la recherche pas systématiquement.

Xentrix, est un groupe de thrash metal anglais fondé en 1985 (sous le nom de Sweet Vengeance) par  le guitariste Chris Astley. Il est cité comme l'un des Big Four du thrash anglais avec Acid Reign, Onslaught et Sabbat.
Il présente le 04/11/2022 chez Listenable records son septième album :

« Seven Words ».

Xentrix coverDan Goldsworthy (Alestorm, Accept) en a réalisé l'artwork.
Le guitariste Kristian Havard commente :
« Ce LP est l'aboutissement des deux dernières années où nous avons expérimenté et essayé de nouvelles idées. Cela ressemble à un grand pas en avant pour le groupe, mais sans s'éloigner de notre passé Thrash Metal et j'ai hâte que les gens l'entendent. »
« Seven Words »  a été enregistré au Royaume-Uni dans les studios Backstage du Derbyshire et Viscon dans le Lancashire, l'album a été mixé et masterisé par Andy Sneap (Judas Priest, Exodus, Megadeth).
S'il excelle dans la vitesse d'exécution, le quatuor britannique ne la recherche pas systématiquement et en tous cas il ne s'y emploie jamais au détriment de la mélodie. Il sait d'ailleurs parfaitement développer sa puissance en introduisant des riffs carrés dans le mid-tempo (« Everybody Loves You When You’re Dead »). Il réalise ce faisant un album bien conduit, totalement Bay Area thrash metal compatible, c'est à dire un bon opus de thrash exécuté dans les règles de l'art.

Un peu de dissonnance (« My War »), d'arpèges (« Everybody Loves You When You’re Dead », « Anything But The Truth »), un timbre ce voix dans la veine d'un James Hetfield, des guitares volontiers jouées à la tierce, une section rythmique décidée, et surtout de belles passes instrumentales telles que le thrash sait en produire, voici en substance ce qui vous attend dans ce septième album de Xentrix, qui plaira au fans de Metallica et de Testament.

LISTENABLE RECORDS : Ca thrash pour moi !

Le 08/09/2022

Le label français Listenable records a annoncé la signature du groupe de thrash metal suédois Eternal Evil.
Eternal evil band
Influencé Slayer, Kreator, Destruction et Exodus, Eternal Evil s'est formé à Stockholm en 2019. Le groupe a l'intention de perpétuer l'héritage de la folie des débuts du Thrash classique à haute énergie.
Leur démo « Rise of Death », rapidement épuisée, a été rééditée par Iron Fist et Redefining Darkness Records. Ce dernier label a sorti le premier album du groupe « The Warriors Awakening... Brings The Unholy Slaughter » (voila un titre qui sent bon le thrash !) en novembre 2021.
Aujourd'hui, Eternal Evil arrive chez Listenable Records. Il sortira son deuxième long format en 2023.
Eternal Evil sera en concert à Paris (Le Klub) le 13/09/2022.
Eternal evil tour
Line-Up :

  • Adrian Tobar – chant, guitare
  • Tobias Lindström – guitare
  • Jacob Livåg – basse
  • Alphonse Bouquelon – batterie

Wraith - Black Knife - Graveripper - Unholy Night : Faster Than the Fucking Devil (split album - 2022)

Le 05/09/2022

Si vous êtes amateur de thrash metal, jetez une oreille sur « Faster Than the Fucking Devil », un split-album proposé le 02/09/2022 par le label américain Wise Blood Records.
Son artwork est signé Eyedust.
Split faster than the fucking devil
Cette galette propose quatre formations pour un total de onze pistes.
Wraith ouvre la voix pour trois titres d'un thrash old school typique du genre et qui n'est pas sans rappeler les débuts de Metallica et ses accélérations speed metal.
Black Knife prend ensuite la main pour trois morceaux et patine l'album d'un son plus punk, joué dans l'urgence — aucune des trois compositions n'atteint les trois minutes — tirant sur le black dans des accélérations fulgurantes.
Graveripper garde le pied au plancher et les vociférations de son chanteur n'apportent aucune pause sur les trois titres proposés. Le son est plus cru pour cette formation qui se caractérise par un sens du riff parfaitement solide.
Seule participation qui ne soit pas américaine sur ce split-album, Unholy Night est Moscovite. Il conclut l'opus avec deux titres thrash'N'roll à la dissonnance bienvenue, bien exécutés, au son un peu plus clair que les précédents morceaux.
« (Call Me) The Destroyer », « Land Of The Dead », « Satanic Commander », « Tomb Of The Opressor » ou encore « Louder, Angrier », les titres colorés des compositions de cette galette vous donneront le ton de son écoute. Si le son peut manquer d'homogénéité, ce qui s'explique par le contenant, « Faster Than the Fucking Devil » reste dans la course en proposant de bonnes compositions d'un thrash énergique et instantané taillé pour les amateurs de old school.
Le Lien :

FESTIVAL METAL UP THE OPERA 2022

Le 04/09/2022

Live-report du 3 septembre 2022 à l'Opéra de Nice

Par Dam'Aël pour http://www.ahasverus.fr/

 

L'IMPROBABLE est arrivé à Nice!

 

Serait-ce l'évènement majeur de cette rentrée 2022 qui semble déjà bien fournie...

Pas la peine d'être le p'tit rat d'opéra fouinant ici et là pour découvrir ce 3 septembre l' EXCEPTIONNEL, mettant en exergue de façon magistrale une ouverture d'esprit qui fracture nette les codes habituels. Peut-être certains coincés du popotin l'évoqueront comme l'INTOLERABLE! Comment avons-nous pu laisser faire cela?!... Franchement : Jouissif!!! Bertrand ROSSI êtes-vous désormais désavoué par ces quelques irréductibles? J'ose espérer que non. En tout cas, vous faites le buzz dans le monde du Metal et dans le monde de l'évènementiel. Merci à vous.

 

l'avant-concert :

Tout se déroule dès les 16 h avec sur le parvis de l'opéra de Nice, une prestation de Common Enemies et de Liepzig  pour se terminer aux alentours des 20h, avec celle de Schrodinger , avant l'ouverture des portes vers une envolée dans l'extrême. 

Les Métalleux tatoués ou pas, vêtus de cuir noir ou pas, enchainés de pacotilles ou pas... foulent le perron de l'Opéra de Nice, investissent les sièges des loges et du parterre pour un festival Metal. Avec exubérance ou non de la part des envahisseurs, rassurez-vous, l'opéra a gardé toute sa splendeur et toute son âme érigées sur l'art et la passion. Ce 3 septembre cochait bien toutes les cases de l'art musical et de cette passion livrée avec beaucoup de générosité par les trois groupes qui se sont produits ainsi que par celle d'un public averti, très spécialisé et très mélomane, respectueux vis à vis des groupes de Metal et du lieu.

 

 

metal up the opera heart attack

 

Le festival :

Ce concert complètement décalé débute avec le groupe niçois de Death mélodique  Unchained formé en 2010 par le batteur Olivier Gavelle (ex-ACE, ex-Dirty Side, Kragens, Sticky Finger) et Jonathan Rabache à la guitare. Beaucoup d'émotion pour eux dans ce lieu prestigieux et énormément d'énergie pour fêter leurs retrouvailles avec la scène. On notera que le "papi" du groupe affectueusement interpelé par Pierre (le chanteur) lors de leur show (non Pierre, Olivier n'est pas né en 1885), déborde d'énergie et n'hésite pas à nous offrir avec passion des acrobaties de baguettes sur tempi extrêmes. Les watts et décibels ont fait trembler les murs de l'édifice. Une excellente mise en jambe avec le groupe Unchained qui a livré des compositions techniques et des lignes de chant parfaitement tenues, maitrisées et bien envoyées.

 

Olivier Gavelle (batteur)

 

 

UNCHAINED

 

Suit en seconde prestation et pas des moindres, celle du groupe à l'origine de cet évènement HEART ATTACK. Tout commence lors de la pandémie avec une envie un peu étonnante, celle de vouloir réaliser le clip du titre Wings Of Judgment issu de leur troisième album "Negative Sun", sorti sur le label Atomic Fire Records , enregistré, mixé et masterisé par Sebastien Camhi  de Studio Artmusic . (Cela n'est pas sans me rappeler l'initiative de Jennifer Gervais de Dust in Mind très déterminée à réaliser le clip d'un de leurs titres sur la Tour Eiffel).

 

 

  Au vu du résultat et avec cette envie croissante de vouloir innover et se renouveler, le directeur de l'Opéra Bertrand Rossi décide d'ouvrir la saison 2022/23 avec un festival qui marquera au fer rouge un tournant historique dans l'histoire de ce magnifique édifice inauguré en 1885. Et dommage pour tout ceux qui ont manqué le rendez-vous. C'est donc une occasion extraordinaire de faire la release-party de ce nouvel album et d'offrir au public un concert d'exceptionnelle qualité ponctué de surprises ; prestation scénique et magie dans un lieu unique! L'Opéra a vibré au sens propre comme au sens figuré autant que son public très réactif et respectueux, saluant cet instant étonnant et détonnant. Un grand remerciement au groupe cannois qui a vraiment  fait preuve d'une magnifique générosité et s'est donné les moyens d'offrir un concert mémorable.

 

 

 

L'Opéra tape plus haut et plus fort a en devenir plus que percutant. Place à Les Tambours du Bronx venu de la Nièvre pour la plupart pour fêter l'évènement à grands coups de martèlements et de percussions foudroyantes. Onze percussionnistes de tous ages hyper-dynamiques cassant à tout va les énormes bois sur des fûts martyrisés -pour la bonne cause-, deux guitaristes, un bassiste, un électro-claviériste, Renato Di Folco (Flayed, Trepalium, Dropdead Chaos) au chant et FRANKY COSTANZA (ex-Dagoba, Blazing War Machine) à la batterie. On note l'absence de Reuno et de Stéphane Buriez qui étaient précisés sur l'affiche.

 

 

Un show tout aussi époustouflant que celui de ces  prédécesseurs, enchainant les titres dans une nuée de vibrations magistrales jusqu'à venir percuter nos corps d'ondes évidemment très positives. Les murs de cet édifice majestueux va-t'il tenir face à cette énergie vibratoire aussi intense  ; bien sûr, et il va s'en nourrir pour son futur. Renato donne le meilleur de lui, ne lâche rien bien au contraire et se plaît à faire monter la pression salvatrice du Metal percuté sur la scène en synergie avec son complice Franky qui ne ménage ni ses efforts ni sa monture ; ça tape et ça fracasse sévère dans une harmonie virulente où d'aucun ménage ses forces. Perlent à la fois les gouttes de ces efforts titanesques que les notes vrombissantes extraites sans ménagement de chaque instrument. 

La même folie se joue dans le public conscient de l'évènement qui se joue ce 3 septembre à l'Opéra de Nice, acteur à part entier et spectateur d'un moment où le temps s'arrête. 

 

Je citerai pour terminer Bertrand Rossi : " Je suis heureux d'accueillir dans cette salle un public qui se rapproche de celui de l'opéra : respect des artistes, du lieu, et d'un public qui aime par dessus tout la musique. C'est pour cela que j'avais envie d'en faire un évènement." (Interview de Pascal Linte)

 

Un grand merci pour cet extraordinaire moment, magique, rempli d'émotion, d'altruisme et de don au sens large. Dam'Aël

 

 

Heart attack album 2

 

 

 

 

STITCHED UP, Jupiter Jazz and the Suicide Cult (2022)

Le 22/08/2022

Basé à Austin (Texas), Stitched Up trouve ses influences dans la scène punk-rock des années 60/70 et dans le thrash des années 80 et 90. Il a sorti son premier album en 2018 et a partagé la scène notamment avec Otep, I Am Morbid, Doyle et Combichrist.
Le 26/08/2022, le trio américain revient avec un nouvel album intutulé « Jupiter Jazz and the Suicide Cult ».
L'artwork est signé James MacMorran et Neo Sabbath.
Stitched up
Cultivant un côté hardcore et in your face façon Pro-Pain, Stictched Up compose pied au plancher un album de thrash-punk au vocaux furieux, garanti sans édulcorants.
Produit et mixé par Kfir Gov aux Evil Snail Studios, il est masterisé par Maor Applebaum (Halford, Sepultura).
Il est illustré par le clip « Goat Fucker ».

Line-Up :

  • Matthew MacMorran: Guitare/Chant
  • Chris Roger : Basse/Chant
  • Rom Gov : Batterie

Avec James MacMorran au clavier.

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TONIC BREED, Fuel The Fire (EP - 2022)

Le 22/08/2022

Tonic Breed était un groupe de thrash/heavy norvégien qui prenait naissance en 2006 sous la forme d'un quatuor. Après trois albums, il splittait en 2019. Mais son guitariste/chanteur Patrik K. Svendsen décidait de le ranimer sous la forme d'un projet solo dont il présentait au cours de l'été 2022 le premier opus :

« Fuel The Fire »
Tonic breed

« Fuel The Fire » est un EP quatre titres, un patchwork thrash d'environ seize minutes réalisé dans plusieurs pays avec des ingénieurs du son différents et des musiciens aux styles variés.
On trouve ainsi :

  • Dirk Verbeuren (Megadeth) et Bernt Jansen (Artch/Wig Wam) sur la première piste, Fuel The Fire
  • Björn Strid (Soilwork) et Martin Skriubakken (Endezzma) sur le titre No Rocks On The Scotch
  • Oliver Palotai (Kamelot) sur le morceau suivant, H. E. Antagonist

Les quatre pistes sont signées Patrik K. Svendsen.
Le ton d'ensemble est donné par le titre « Fuel The Fire ».

Le morceau rappelle immanquablement le son des groupes de la Bay Area du début 80's.
Les morceaux sont bien structurés, d'une complexité intéressante et fluide, servis par une production puissante. L'interprétation est évidemment totalement maîtrisée. Elle tisse un mur de riffs particulièrement dense. La conclusion arrive avec « Blood Moon » un titre plus lent, sans invité, mais qui reste pertinent. Tout à la fois moderne et respectueux d'une certaine tradition, « Fuel The Fire », l'EP, a de quoi satisfaire les amateurs de thrash metal les plus exigeants. Il est disponible depuis le 22/07/2022.

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HEART ATTACK, Negative Sun (2022)

Le 16/06/2022

Notre amie Max, être issue de la scène malgache, ça lui confère un oeil neuf sur la scène française. Aussi quand elle nous parle de coup de coeur pour un groupe local  (avec Max, tout ce qui n'a pas la notoriété d'un Slayer ou d'un Metallica est catégorisé « groupe local » ...) sur le salon privé du zine, ça appelle notre attention.Son dernier coup de coeur, c'est Heart Attack.

Heart attack album
L'album des Cannois s'appelle « Negative Sun ». Pochette noire et blanche, inhabituelle pour le genre. La précédente, le tigre au costard, était très colorée.
Elle s'est pas loupée, Max ! L'accroche des Cannois, façon tribale, très bien ficelée ! Une promesse ! Les trois titres qui suivent vous font passer le mur du son.

Le rythme ne ralentit que sur la piste suivante, « The Messenger », mais même durant cette pause le son reste heavy ; les riffs claquent  façon fouet.

L'album repart en mode laminoir avec « Twisted Sacrifice ». 

Chaque titre est prétexte à headbanguer.
Septième piste déjà ? Ca fuse ! L'album ne fait que quarante-quatre minutes pour dix titres. Les guitares dominent. Le rythme est menaçant.  Les vocaux sont hargneux, bien doublés en saturé. Le pont martelé en milieu de compo de ce septième morceau est aussi efficace et méchant.
«  Take Your Pride Back », plus classique, plus rock, ne rompt pas le rythme. Les guitares tricotent joliment.

«  Negative Sun » donne son titre à l'album. Dernière composition originale. L'intro est fine. L'accélération vient dès la minute passée. Toujours ce rideau de guitares dans un morceau aux grandes variations de tempo.
L'album se termine « Jesus He Knows Me ». Reconnaissable sur le refrain, le morceau de Genesis est sérieusement thrashisé
Heart attack opera
Heart Attack enchaîne les grosses affiches ! Il était au Hellfest le 17/06/2022, il sera au Silak en août, puis à l'opéra de Nice à la rentrée avec Les Tambours du Bronx (feat. Séphane Buriez, Franky Constanza et Reuno ! des légendes de la scène française !), Unchained complètera la programmation.
Le Metal (et quel Metal !) à l'opéra... Super idée, non ?

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HEART ATTACK, du Hellfest à l'Opéra

Le 15/06/2022

Oyez, oyez !
C’est Max !

Et si on parlait un peu du Hellfest ?
Plus précisément d'un groupe local français de Thrash metal qui sera en mainstage avec des gros bonnets comme Metallica, Gun’s Roses, Scorpions, et Megadeth ce vendredi 17 juin. Et ce n’est pas leur première fois parce que notre groupe a eu déjà l’occasion par le passé  de participer au Metal Corner Hellfest.
Heart attack hellfest
Vous l’avez compris, je parle effectivement du groupe HEART ATTACK, un nom qui vous est sûrement familier ; mais si ce n’est pas le cas, je vous invite à les découvrir ! Sans modération, ils vous donneront une attaque cardiaque !
Actuellement, le groupe est en plein cœur de sa préparation pour le festival Hellfest, c’est un honneur pour eux de monter sur la même scène que des groupes légendaires comme Metallica  et consorts dans l’histoire du métal ; et d’ouvrir cette édition, l'un des plus grands évènements dans l’histoire du métal en Europe. Ils ont hâte de se retrouver sur scène pour donner le meilleur d’eux-mêmes, de profiter et de savourer ce moment attendu.
Je tiens à préciser que c’est un groupe vraiment sympa car malgré les préparatifs actuels (Hellfest, sortie d’album, les prochaines dates…), ils ont pu m'accorder quelques instants afin que je puisse éditer cet article.
Rappelons que Heart Attack a déjà eu l’occasion de jouer sur la même scène que Megadeth à Lyon, où notre très cher Dave Mustaine lui-même (eh oui, vous avez bien lu !) a pris la peine de féliciter et d’encourager le groupe. C’est un groupe qui contribue à la fierté française au sein de la scène du Metal et du monde du Thrash car ils ont déjà une certaine notoriété dans le milieu et évolueront encore plus et suivront sûrement les pas de Gojira vers des publics internationaux.

Petit rappel sur le line-up :

  • Chris Cesari : Guitare
  • William Ribeiro : Basse et chant growl
  • Christophe Icard : Batterie
  • Kevin Geyer : Guitare, chant et frontman

Les principaux compositeurs restent les deux guitaristes mais les autres membres ajoutent leurs touches personnelles.

A part Hellfest, quoi de beau ?

Figurez-vous, il y a quelques jours, le groupe vient de sortir son troisième album avec Atomic Fire Records. Il s’intitule « Negative Sun ».
Heart attack album
Atomic Fire Records est un nouveau label créé par le big boss de Nuclear Blast, Markus Staiger, qui dans ses débuts cherchait un groupe français. Le groupe a sauté sur l’occasion car il se trouvait orphelin après l’effondrement de son ancien label pendant la pandémie du Covid.
Quand le label avait contacté le groupe, c’était presque un petit miracle vu que pendant une période d'un an Heart Attack s’est retrouvé sans label.

Negative Sun : Le troisième album

Cet album est juste incroyable car c’est un vrai mélange !
En général, je vois sur les réseaux, les gens les qualifient de Groove Thrash Metal. Mais moi j’entends plus du progressif, du mélodique, du symphonique, du death, des solos très structurés à l’ancienne en général, qui diffèrent un peu des groupes émergents actuels et qui à mon sens font tout le charme et la qualité de leur musique, mais avec un structure musicale qui reste très complexe ; et même une ligne de black métal… Tout ça dans une seule chanson, bon du moins dans la plupart des chansons, tout en gardant le rythmique Thrash. C’est juste Insane, car ça fait groover !

Concept de l’album

Ce concept de « Negative Sun » a été créé par William Ribeiro. Il met en évidence le contraste humain entre la lumière, qui est définie par le « Sun », et l’obscurité qui est caractérisée par le « Negative ».
Quand j’ai parlé à Kevin, je lui ai dit mon premier ressenti quand j’ai entendu le titre « Negative Sun ». Bizarrement, ça m’avait fait penser au Négatif de Flash, mais pas du tout dans le sens lumière et obscurité. Mais quand j’y réfléchis, Flash est le super héros qui sauve, et son Négatif est juste son côté obscur.
Le Thème de l’album se focalise sur cette ambivalence de l’être humain. Chaque homme possède en lui un côté obscur qui surgit lors d’une adversité, d’une mauvaise nouvelle, ou face à la maladie.
Cet album a été composé lors du premier confinement pendant la pandémie du Covid. Une crise sanitaire qui a touché tout le monde sur différentes formes, et nos musiciens aussi ont connu une phase de frustration. C’est une œuvre qui évoque une brutalité tant dans les paroles que dans le son et les riffs de guitares : un chef-d’oeuvre qui se suffit à lui même, car nos musiciens ont pris la peine d’extérioriser et de composer avant tout quelque chose qui leur plaise sans forcément faire ce que les auditeurs attendaient d'eux. C’est pour ça que dans ce troisième album, le style est plus large et ne se limite plus à du pur Thrash Metal, contrairement aux précédents.

La pochette de l’album :

Conçue en noir et blanc, la pochette de l’album évoque dans toute son intégralité le thème de l’album ; le noir représente le coté obscur et le blanc la lumière. La personne qu’on retrouve sur  l’image incarne chaque homme.
Heart attack album 2
Les prochaines dates :

  • Hellfest  vendredi 17 juin
  • Sylak Open Air au mois d’août avec Testament, Carcass
  • La sortie de l’album à l’Opéra de Nice ; rappelons qu’ils ont tourné leur clip « Wings of judgement » dans cet Opéra.
  • Et en septembre au HBR Festival au Nord de la France avec LoudBlast et Deficiency

Heart attack sylak
Petits Messages aux auditeurs :

«  Merci à tous de lire les médias, petits ou grands. Ça soutient le Metal français, ça soutient les groupes. Ça soutient les petits groupes qui progressent, qui évoluent. Continuez à soutenir cette scène en lisant les médias, en achetant des disques, ou tout simplement en venant aux concerts. Et puis, n’hésitez pas à venir vers nous pour nous dire ce que vous avez pensez de l’album car tout avis est intéressant que ce soit un novice, que ce soit un expert. Tout nous intéresse ! C’est l’émotion qui se dégage de l’écoute qui est la plus importante à nos yeux. Merci à tous, et merci Max pour l’interview. » Heart Attack
Heart attack opera
Les Liens :


 

 

TREND'KILL

Le 13/06/2022

Hello, Hellou,
C’est Max,
J’espère que vous allez bien !
En tout cas, moi je vous apporte une nouvelle découverte après quelque temps de silence depuis ma première présentation.

Laissez moi vous emmener, toujours dans une aire de Thrash Metal mais cette fois ci venant d’un pays qui me fait chaud au cœur, là où le soleil brille, mes origines, Madagascar.

Aujourd’hui, je vais vous présenter le groupe Trend'kill.
Trendkill
Rien que le nom, ces quatre jeunes hommes vont nous emmener dans un univers musical assez violent. Trend’kill, qui veut dire assassin, parle surtout dans leur musique de la politique et justement le mot assassin désigne les politiciens qui tuent la masse populaire sous différentes formes. Basé plutôt dans le thrash métal, le groupe se qualifie dans le Néo thrash metal, mais personnellement leur groove me rappelle un petit flow à la Sepultura.
Fondé en 2012, Trend’kill a connu une période de stand-by, puis s'est reformé en 2020. Il est composé par Tsiry à la guitare et au chant (membre fondateur), Antonio à la guitare (membre fondateur), Ted à la basse et Rindra à la Batterie.

Coup de Coeur

  • « Arivo Lahy » ou « Mille hommes », un titre qui parle de la révolution malagasy lors de la colonisation. Il parle de la force de mille hommes qui se battent à mains nues contre canons et armes. Un son violent et la rage dans la voix de Tsiry décrivent parfaitement le thème de cette chanson. La volonté de vaincre les ennemis même à mains nues. Dans le refrain, il parle de mille hommes qui ne peuvent pas être éliminés en un seul jour.

    Cette chanson, à part le fait qu’elle fait rappel à l’histoire, est un message pour les jeunes d’aujourd’hui à ne pas oublier la valeur de la culture malagasy qui est axée sur l’union et la paix, des valeurs qui semblent se perdre de génération en génération. L’union était très importante pour nos ancêtres, un proverbe malagasy l'indique dans la chanson « Izay mitambatra vato, izay misaraka fasika », qui veut dire ceux qui s’unissent sont comme le rocher, alors que ceux qui se dispersent sont comme le sable.

Trendkill2

Pourquoi le Thrash Metal ?

  • Le groupe veut passer un message à travers sa musique. Des thèmes basés sur la haine envers les politiciens qui tuent le pays sous différentes formes, pour eux, le thrash metal est le meilleur style pour extérioriser cette haine de façon la plus artistique qui soit. Cette rage qui bouillonne se traduit par des riffs violents, des paroles terre à terre, un growl plein de puissance, bref, un son qui nous tue…

Singles :

  • Malheureusement, en ce moment, le groupe n’a pas sorti d’album. Mais quelque singles sont disponible dans les réseaux, tel que :
    - Strange Enemy
    - Soul of hate
    - Menalamba
    - Tandroka Mahery Vaika
    - Maso solon’ny maso
    - Fandraikirekena

Liens :

CRYPTA : mouvement de line-up

Le 11/04/2022

On ne parlera plus de formation brasilo-hollandaise : Sonia Anubis a quitté CRYPTA pour se consacrer à sa propre formation,  COBRA SPELL.
Le line-up de Crypta est donc devenu (pour l'instant) 100% brésilien.
Crypta sonia anubis
La nouvelle du départ de la Hollandaise a été publiée en ces termes sur la page du groupe le 05/04/2022 :
« C'est avec le coeur gros que nous vous annonçons que Sonia se sépare de Crypta ! C'était sa décision,  nous la comprenons et nous la respectons. Les deux parties vont maintenant suivre des chemins nouveaux et différents. Nous sommes toutes tristes de la voir partir, mais en même temps, nous lui sommes très reconnaissantes pour toutes les choses incroyables et belles que nous avons construites ensemble jusqu'à présent. Sonia a eu une importance unique depuis le début du groupe jusqu'à maintenant et son essence et sa contribution au groupe seront toujours une partie spéciale de Crypta. Notre séparation était amicale et respectueuse, nous resterons en contact et nous lui souhaitons bonne chance, pour elle, pour son groupe Cobra Spell, et pour toutes ses futures entreprises. Nous avons encore du matériel vidéo enregistré avec Sonia et il sera bientôt publié en souvenir de l'héritage que nous avons construit ensemble. Nous demandons à tous nos aimables fans de respecter ce moment sensible pour nous tous et de montrer un peu d'amour uniquement dans les commentaires ! Merci Sonia !
Nos activités et les plans futurs de Crypta ne seront pas affectés, et tous les horaires des concerts et des rendez-vous se dérouleront  comme prévu. Plus d'infos bientôt !  »
Crypta se donne quelques mois pour choisir son futur guitariste.
Le nom du remplaçant de Sonia Anubis sur la tournée en cours sera en revanche annoncé prochainement.
« Echoes Of The Soul », le premier album de Crypta, est disponible depuis le 11/06/2021. Il a été réédité le 01/04/2022 accompagné d'un vinyle 7" comprenant notamment l'inédit « I Resign ».

Line-Up :

  • Fernanda Lira (ex-Nervosa, chant, basse)
  • Luana Dametto (ex-Nervosa, batterie)
  • Tainá Bergamaschi (ex-Hagbard)
  • Sonia Anubis (2019/2022 - Cobra Spell, ex-Burning Witches)

Story EarthquakE (Thrash - Mexique)

Le 03/04/2022

Hello, Hellou,
C’est Max.
Il y a bien longtemps Ahasverus m’a invité à écrire sur sa page, mais malheureusement pour des raisons personnelles, je ne suis disponible que maintenant.
Alors dans cet univers de la musique métal, je suis de retour pour faire un partage dans la bonne humeur, de la bonne musique, et peut être une nouvelle autre façon d’écrire.. J’espère que cela vous plaira...
Alors Let’s GO !
Pour ce renouveau, je vous invite à découvrir un groupe de THRASH METAL, j’aime le Thrash et je suis tombée sous le charme…
IT’S WILD, IT’S YOUNG... IT’S EARTHQUAKE !
Earthquake band
EarthquakE, traduit de l’anglo-saxon tremblement de terre, est composé de quatre jeunes garçons originaires du Mexique. Ce groupe, qui évolue précisément en Poza Rica à Veracruz, va nous faire vibrer par des riffs rapides de Thrash Metal, un gros son saturé, des rafales de batteries… En somme, du Thrash Metal qui séduit à l’état brut !
Earthquake est composé de Xavier Barios (guitare/chant), David Dìaz (Guitare), Gerardo Mancha (Basse) et Òscar Rosas ‘coto’ (batterie).
Fondé par Xavier Barios en 2012, le groupe a commencé par des covers de Megadeth, Slayer, Metallica et consorts…

Petite Story :

  • A l’âge de douze ans, Xavier Barios et David Dìaz jouaient de la guitare ensemble. Les deux jeunes garçons avaient grandi dans une influence thrash telle que Havok, Lost Society, Megadeth, Crisix, Exodus, Testament, etc. Alors ils décidèrent de créer le groupe.
    Au départ, Xavier n’était pas censé faire la partie vocale, mais n’ayant pas trouvé de chanteur, il décida de se mettre au chant. C’était plus tard, en 2015, que Gerardo Mancha et Òscar Rosas rejoignaient le groupe, pour ce qui constitue le line up final.

Anecdocte :

  • Xavier et David ont pensé qu’il était temps de faire un premier concert, mais le groupe était encore sans nom. Un beau jour, alors qu’ils étaient assis autour d’une table dans un restaurant en mangeant des nachos, la table s’était mise à trembler. En voyant ce phénomène extraordinaire par les nachos, ils ont décidé qu’à chaque fois que le groupe ferait une prestation, il ferait trembler la scène… Et c’est comme ça qu’ils ont choisi de baptiser le groupe EARTHQUAKE !

Discographie :

  • En 2016, ils ont sorti leur premier EP intutilé «  Holocausto Interdimensional » contenant cinq chansons dont « Epileptic Mosh ». Ce single raconte l’histoire d’un jeune homme lorsqu’il est en plein moshpit, fait de crises d’épilepsie induite par l’alcool et l’adrénaline.
  • En 2017, ils ont publié leur second EP intitulé «  Igniciòn » contenant trois morceaux.
  • En 2019, le groupe était supposé présenter l’album « Alcohlich » mais à cause de la pandémie un seul single était sorti. Le sujet général que le groupe évoque dans sa chanson tourne autour de l’alcoolisme, la guerre, la maladie et la politique.

Experience :

  • EarthquakE a déjà eu l’opportunité de jouer avec des groupes de renommée interationale telle que Dekapited (Chili), Uburen (Norvège) mais aussi de grands représentants mexicains tels que Cerberus, Strike master et Introtyl.

Un petit message aux lecteurs Français :

  • « On espère que notre musique pourrait plaire aux auditeurs français. On vous invite à nous suivre sur les réseaux ainsi que sur les autres plateformes numériques. Nous espérons être bientôt dans votre pays en train de faire une émeute et de boire à mort \m/ ! »

Les différents liens :

Sur les autres plateformes numériques sous le nom de Earthquake Mx.

A la prochaine pour de nouvelles aventures,
Max Ana.

 

XIL, Rip & Tear (2022)

Le 18/03/2022

On a peu d'informations sur X.I.L si ce n'est qu'il s'agit d'un groupe qui s'est constitué à San Antonio (Texas) vers 2013 pour pratiquer du thrash/speed metal. Sous la forme d'un quatuor il aurait sorti l'EP « Massacre » en 2018 et c'est sous la forme d'un trio qu'il revient  le 25/02/2022 avec un premier album :

« RIP & TEAR »
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Mais qu'importe le flacon, pourvu qu'on ait l'ivresse, examinons maintenant cette nouvelle production.

Après une courte minute d'observation - superflue d'ailleurs - le ton est donné : XIL fait sa déclaration d'intention dans une première pièce instrumentale très rythmée (vous saisirez  l'euphémisme en écoutant l'album), rapidement complétée par un titre qui déboule à tombeau ouvert. Priorité est donnée à la vitesse d'exécution, à l'efficacité, le reste est accessoire. Le propos et la manière rappellent le tout premier Metallica, quand un sticker vantait « Plus vite que moi tu meurs ». Mais ne cherchez pas les arpèges ou les notes claires : ici tout est  aboiements, cordes saturées, batterie énervée. La paternité est donc à rechercher du côté des Four Horsemen, mais aussi de Motörhead dont la responsabilité dans l'affaire est évidente (« Motorcharge ») . Les riffs s'enchaînent si vite que même les titres de six minutes semblent n'en durer que trois. Si vous aimez le speed metal qui colle à la route comme une caisse à savon, le thrash old school qui rince la tête, jetez votre dévolu sur cet album : il fonce épaule en avant pratiquement sans une pause avec une ambition claire : vous défoncer !

Tracklist :

  1. Rip & Tear (4:49)
  2. Speedemons (3:35)
  3. Learn To Bleed (4:31)
  4. Breakneck (6:23)
  5. Motorcharge (6:06)
  6. Gone Again (6:17)
  7. Moonlight Mass (10:39)
  8. Equinox (5:44)

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Line-up :

  • Jordan L. Hoffart (batterie)
  • Austin James (chant, basse)
  • Big Joe Aguilar (guitare)

Le Lien :

CRISIX : les thrashers espagnols sortiront leur album en avril 2022

Le 15/03/2022

« Full HD », le nouvel album de Crisix sortira le 15/04/2022 chez Listenable records.
Crisix artwork
En février les thrashers espagnols réussissaient un joli coup en présentant le single « W.N.M. United » qui réunissait une dizaine de guests internationaux dont Chruck Billy de Testament.

Ils reviennent nous faire patienter avec un nouveau titre intitulé « Speak YOur Truth ».

Crisix est en tournée européenne. De nombreuses dates françaises sont au programme :

  • 20.4.22 L’Etage, Rennes
  • 21.4.22 Le Bataclan, Paris
  • 22.4.22 L’Autre Canal, Nancy
  • 23.4.22 La Rodia, Besancon
  • 24.4.22 La Scene Du Louvre, Lens
  • 25.4.22 La Cartonnerie, Reims
  • 26.4.22 Ninkasi, Lyon
  • 27.4.22 L’usine, Istres
  • 28.4.22 Paloma, Nimes
  • 29.4.22 Ccm, Limoges
  • 30.4.22 Centre Gerard Philippe, Calais
  • 1.5.22 Firemaster Conv., Chateauroux
  • 2.5.22 La Coop De Mai, C. Ferrand
  • 3.5.22 Metronum, Toulouse
  • 4.5.22 Rock School Barbey, Bordeaux
  • 5.5.22 L’Astrolabe, Orleans
  • 6.5.22 La Carene, Brest
  • 7.5.22 La Cite Des Congres, Nantes
  • 24.6.22 Hellfest Open Air, Clisson
  • 24.9.22 Rising fest, Dijon, FR

Crisix merch
Les Liens :

ATROX TRAUMA, On the Line of Nothing and Something (2022)

Le 16/02/2022

Atrox Trauma est un groupe de thrash death metal hongrois.
Atrox trauma band
Il commence en 2008 par s'attaquer aux répertoires de Sepultura, Kreator et Slayer avant d'en arriver à se nourrir de ses propres compositions au travers de deux démos sorties en 2011 et 2012. Il s'ensuit une longue pause et il faut attendre 2021 pour que le quatuor n'enregistre son premier album au NO SILENCE STUDIOS en Hongrie. Cet opus sort le 28/01/2022 sur le label italien Wormholedeath. Il s'appelle : 

« On the Line of Nothing and Something »

Atrox trauma cover

Introduit par une courte pièce instrumentale qui lui donne son nom, « On the Line of Nothing and Something » propose un thrash death d'inspiration classique, parfois hardcore (« Get Out Of Publicity »). Le chant est rugueux et la production sait parfaitement mettre en relief le matériel. Les riffs fusent dans des compositions majoritairement survitaminées qui savent donner de la valeur à l'intrumental et se renouveler. Les guitares lead trouvent leurs places dans des compositions parfois courtes et directes (« Upgrade »). L'album, qui sait aussi bien ménager des respirations que faire feu de tous bois, se termine par une composition riche en percussions qui peut rappeler l'univers de Sepultura. Il intéressera les fans de death et de thrash tirant vers le hardcore.

Tracklist :

1. On The Line Of Nothing And Something
2. You Are Servant
3. Parasite Elite
4. I Don't Understand
5. The World Doesn't Exist
6. This Is The Truth
7. Vanity
8. Get Out Of Publicity
9. The One Who's Got Sense
10. Until It Connects
11. Upgrade
12. Moon, Dawn
Durée : env. 42 mn

Discographie :

  • Fojtogat (démo - 2011)
  • Immobile/Suicide fuck (double single démo - 2012)
  • On The Line Of Nothing And Something (2022)

VOICE OF BACEPROT (VoB) - Le phénomène Metal 100 % féminin - hijab-wearing

Le 12/12/2021

Groupe : Voice of Baceprot
Singles : "Schol Revolution" et "God, Allow me (Please) To Play Music"
Genre : METAL
Origine : INDONESIE (JAVA OCCIDENTAL)

par Dam'Aël

Vob le groupe

 LE GROUPE :

Originaires d’un petit village à l’Ouest de Java (ville natale de Singajaya, un petit village à deux heures de Garut, Java occidentale), Marsya, Siti et Widi ont fait connaissance sur les bancs d’une école coranique traditionnelle. Elles ont un mal fou à se discipliner et c'est un de  leurs professeurs, le professeur de musique  Eerza Abah, guitariste et fan de Metal, qui décide de canaliser à sa manière. Il leur fait découvrir des groupes anglo-saxons comme Rage Against The Machine, Slipknot et autre System of A Down et les invite à jouer dans une comédie musicale. Il leur suggère ensuite de créer leur propre groupe. Voice of Baceprot ( traduisez Voix Bruyantes) voit le jour en 2014 et se fait invité à jouer pour la cérémonie de remise des diplômes de leur école. C'est de façon autodidacte et motivée par leur nouvelle passion qu'elles s'essaient à jouer de plus en plus vite, en reprenant les titres des groupes cités précédemment et décident de les poster sur les réseaux sociaux. Elles se font ainsi connaître grâce à leur reprise du titre "Testify" de Rage Against The Machine sur YouTube, en 2015.

De confession mulsumane, elles jouent habillées en métalleuses coiffées du hajib. Malgré ce respect, elles reçoivent des menaces de mort et des mails agressifs. Mais tout cela a plus pour effet de les motiver à continuer à porter haut et fort leurs convictions qu'à jeter l"éponge :

 " Grâce au métal, j'ai le courage de donner mon opinion et j'ai gagné assez en confiance pour être différente", souligne Widi, la bassiste.

Les gens qui nous écoutent se sentent pousser des ailes, ils se disent qu'ils peuvent aussi repousser les murs, même s'ils viennent d'un petit village", ajoute Siti, la batteuse.

https://www.lci.fr/culture/video-elles-jouent-du-metal-en-hijab-qui-sont-les-musiciennes-de-voice-of-baceprot-2204184.html

Vob logo

LA DISCOGRAPHIE :

Après s'être fait les armes sur des covers, la formation décide de créer ses propres compositions.
La première "School Revolution" verra le jour en 2018 et fera l'objet d'un enregistrement en live session le premier mai de la même année. A ce jour, la video a généré plus de 1 500 000 vues. Les paroles sont écrites dans la langue maternelle de Voice of Baceprot à l'exception du refrain qui lui est en anglais :

" Sekolah pagi pasti ragaku ini berlari, Paksa mimpi yang tak satupun ku mengerti, Terlempar kepala dipaksa pintar, terdampar moral digoda bingar,

Don’t try to judge us now, Don’t try to judge us now, Don’t try to judge us now, Don’t try to judge us now... "

Le 17 août 2021, le trio sort un nouveau single "  supportée par une vidéo officielle qui génère plus de 1 600 000 vues. Un message fort pour ces trois jeunes filles âgées d'une vingtaine d'années, un message de liberté et une réponse aux attaques violentes dont elles sont victimes sur les réseaux sociaux. " Certains disent que si nous enregistrons un album, ils le brûleront. D’autres menacent de nous décapiter ", raconte la chanteuse.

Du 6 juillet au 3 août 2021, Voice of Baceprot  propose un live différent chaque jour, reprenant l'EP "The Other Side Of Metalism".
Leur producteur indonésien Stephan Santoso ne les lâche plus et affirme qu'elles ont eu les félicitations de Tom Morello, le guitariste de RATM.
Les trois artistes ont effectué leur première tournée en Europe cette année malgré les conditions pandémiques.

Fight dream believe tour 2021

NOTRE AVIS :

Ces demoiselles nous offrent avec talent et témérité, un Metal indonésien efficace et énergique qui devrait faire encore parler de lui...

LINE-UP :

  • Firdda Kurnia " Marsya " : chant, guitare
  • Eusi Siti Aisyah " Siti " : basse
  • Widi Rahmawati " Widi " : batterie

LES LIENS :

 

VRIESS (Thrash Death), "Vriess" (2021)

Le 07/08/2021

La pandémie a de drôles d'effets secondaires : Elle a étrangement enfanté Vriess.
Le petit démon, né en 2020, se porte bien, il a fait son premier EP hier, 06/08/2021.
Ce forfait s'appelle tout simplement...

« VRIESS »

VriessVriess est un projet thash/death de Chris (chant) et Greg (gutare), deux membres du groupe lillois Project For Bastards.

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Pour l'occasion ils ont fait appel au bassiste d'Alkaloid, Linus Klausenitzer, ainsi qu'au batteur de Benighted, Kevin Paradis.
« Vriess » est un cinq pistes. Certaines de ses compositions ont été initiées voici une dizaine d'années.
Le guitariste suédois Christofer Malmström (Darkane) pose un solo sur « Chapter IV - The Reborn », quatrième piste de l'EP.

L'univers est celui d'un thrash/death très moderne, dense et agressif, capable d'unevitesse d'exécution impressionnante.
La production confère une belle puissance d'ensemble.

« Vriess » saura séduire les amateurs de thras/death moderne en quête de sensations. Il est disponible depuis le 06/08/2021 chez nos amis de XENOKORP (si vous êtes amateurs de bon métal extrême, on vous recommande leur catalogue, très bien fourni et à des tarifs très abordables).


Attention : si vous souhaitez disposer d'un support physique, « Vriess » fait l'objet d'une édition limitée à cinq cents CD dans le cadre de l'opération Xenokorp Militia Series, qui s'attache à aider de nouvelles formations à se faire connaître. Il en reste, à l'heure où nous mettons en ligne moins de trois cents copies disponibles :
https://www.xenokorp.com/product-category/vriess/


Données Techniques  :

  • Paroles et musiques : VRIESS
  • Mixage, mastering : Greg au studio DIA
  • Produit par VRIESS
  • Producteur exécutif : Nicolas WILLIART pour Xenokorp
  • Photos, illustrations et mise en page par Laura Primot

Line-Up :

  • Chris - Chant
  • Grég "Grégorovitch" - Guitares
  • Linus Klausenitzer - Basse
  • Kévin Paradis - Batterie

Tracklist :

  1. Chapter I - The Fight
  2. Chapter II - The Curse
  3. Chapter III - The Reality
  4. Chapter IV - The Reborn (guest : Christofer Malmström)
  5. Chapter V - The Father

Les Liens :

 

1000 BONE CYLINDER EXPLOSION, Bind (2021)

Le 29/07/2021

Groupe : 1000 Bone Cylinder Explosion
Album : « Bind » (01/10/2021)
Genre : Black/Thrash
Origine : USA

Ahasverus

« Je suis dans d'autres groupes - Lör, Top Hats and Effigies, Ashen Waves, Botis. Ce projet est l'endroit où j'ai mis tout le reste de ce que j'écris, qui ne correspond pas au genre de ces groupes. »

Ainsi Peter Hraur, guitariste de Lör, dépeint-il son tout nouveau projet, 1000 Bone Cylinder Explosion.

Un projet principalement solo, même si Peter Hraur a débauché son collègue batteur Greg Bogart pour l'accompagner.

1000 bone cylinder explosion groupe« C'est du thrash metal ? C'est du black metal ? Est-ce un oiseau? Est-ce un avion ? », s'amuse la bio qui nous présente l'album.

C'est tout ce que Hraur veut.
Stylistiquement à la fois chaotique et direct, 1000 Bone Cylinder Explosion est comme son nom l'indique une explosion de thrash metal, avec quelques éléments black et une touche de prog' qui ouvre les portes avec une atonalité chromatique étonnamment spacieuse.

Ce nouveau projet voit non seulement Peter Hraur élargir sa zone  de création, mais se veut aussi le pont-levis qui permettra aux fans de visiter sa folie intérieure.

Loin d'être un assemblage décousu de fonds de tiroirs mais un peu OVNI quand même, « Bind » sait ménager des plages progressives (« Dream Of Floating », « Aporia ») et peut tourbilloner en une fantasia black furieuse (« Continue », « Glitch »).
Vous secouant (« A Table In The Middle Of The Room ») jusqu'au bouquet final d'une dizaine de minutes, ce onze pistes réjouissant saura certainement vous interpeller. A découvrir dès aujourd'hui.

1000 bone cylinder explosion artwork

Les Liens :

Archangel A.D., "Casus Belli" (2021)

Le 28/07/2021

Groupe : Archangel A.D.
Album : « Casus Belli » (23/07/2021)
Genre : Thrash Metal
Origine : Texas, USA
On aime : La rapidité d'exécution, les respirations.

Par Ahasverus

  • Archangel A. D. est un quatuor de thrash metal américain formé en 2015 à Edinburg, au Texas.
  • En 2018, le groupe sort son premier EP, « Warband ».
  • Il partage des scènes avec  Eyehategod, Bobaflex et Adrenaline Mob.
  • Le 23/07/2021, Archangel A.D. revient avec un premier album :

« Casus Belli »

Archangel adARCHANGEL A.D., « Casus Belli » (2021)

Construit sur une base de riffs très rapides, de leads déchiquetés et de voix dynamiques, « Casus Belli » est un album de thrash agressif et percutant dont le son peut faire penser aux premiers Metallica dans leurs phases les plus dynamiques.

Archangel A.D. aère néanmoins son propos à plusieurs reprises, ici par un court instrumental (« Pluto's Lament »), là par un flamenco incongru (« Sangre De Las Montañas ») qui, s'ils peuvent remettre en cause l'homogénéité, sont cependant bienvenus pour éviter la trop grande linéarité qu'aurait pu engendrer une succession de titres rapides.

L'album se conclut sur une piste de plus de onze minutes, « The Coming Of The West Wind ».

Archangel A.D joue vite et bien et prend donc le pari de la diversité pour garder l'attention sur la durée. Ce faisant, il réussit son album de bout en bout : même si le sujet peut sembler manquer de fil rouge, il reste parfaitement maîtrisé dans l'exécution, inspiré dans le songwriting, et l'originalité perce et relance la machine. A écouter (liens in fine) et, plus encore, à suivre pour les qualités et l'originalité qui percent chez ce jeune groupe.

Archangel ad band

Le Line-Up :

  • Justin Noel Lopez - Basse, chant
  • Jacob Lee Garcia - Guitare
  • Roman Miguel Ignacio Torres - Guitare
  • Edward Vera - Batterie

La Tracklist :

  1. Bet On Death - 3:00
  2. Casus Belli - 4:47
  3. Beacons - 4:47
  4. Pluto's Lament - 2:57
  5. Celestion - 5:09
  6. Sangre de las Montanas -  2:19
  7. Demonolith - 7:07
  8. Blasphemer - 3:51
  9. Door To The Moon - 6:57
  10. The Coming Of The West Wind - 11:31

Les Liens :

Chronique d'album : SCARRED (Death Metal et autres), "Scarred" (22/01/2021)

Le 22/01/2021

Groupe : SCARRED
Album : Scarred (CD - 22/01/2021)
Genre : Death et plus
Origine : Luxembourg

Par Dam'Aël

Artwork

Le Groupe :

Il était une fois en l'an 2000, dans une contrée lointaine nommée Luxembourg, deux saltimbamques prénommés Laurent et Jeff. Le premier tape et frappe, non pas sur Jeff Dieu merci, mais sur des percussions. Le second astique mieux encore que Cendrillon, le manche de sa basse. Une idée fait son chemin et les met sur la longue route du Métal Francophone ; Puissants de leur fantastique décision, ils créent le groupe de Power Metal REQUIEM...Mais... 

 Crash et Trash ne font qu'un puisque des changements de line-up  amènent le groupe à faire évoluer sa musique vers des champs de bataille beaucoup plus agressifs et sombres allant jusqu'au Death. C'est alors qu'ils décident de changer leur nom. Ils seront désormais à partir de l'an 2004 SCARRED...


SCARRED  est né, et la formation attaque d'entrée de jeu avec la sortie d'un EP "Inner Scars" la même année.

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En 2009, le quintet sort son premier album studio "New Filth Order", un onze titres qui les amène à participer et à remporter l’édition luxembourgeoise du Wacken Metal Battle jusqu'à les propulser à la deuxième place en finale internationale du Wacken 2009. Dès lors les portes de certains festivals s'ouvrent sous leurs pas et notamment le Metal Camp en Slovénie, et la proposition encrée noire sur blanc de faire les premières parties de  Lamb of God, Arch Enemy, Devildriver, Black Dahlia Murder
Deux ans plus tard,  malgré les tournées qui occupent leur temps, ils s'affairent à une nouvelle réalisation et concrétisent le second album "Gaia/Medea" qui sort en mai 2009 sous la bannière magistrale de Klonosphère/Season of Mist Production.                                                                                                                  

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"SCARRED"

L'album :


2020 : année démoniaque à bannir sans doute de tous les calendriers... c'est une année de composition et de création pour SCARRED qui peaufine dans son home studio des sons, encore des sons, et surtout de nouveaux sons pour rendre encore plus identitaire l'album qu'ils veulent offrir à l'histoire de la musique luxembourgeoise et  corrélativement à l'histoire de la musique francophone. Et bien leur en a pris ! Car la galette qui tourne sur la platine depuis des heures échauffe non seulement le système de rotation de mon engin mais aussi et surtout mon engouement pour ces treize titres qui font de cette galette une sorte d'album-concept ! Puisque l'idée est de retranscrire à la fois le vécu subi par les membres du groupe pendant la période qui s'est écoulée depuis le dernier album et de faire évoluer cette ambiance musicale plaquée sur cet objet dur et flamboyant qui sillonne dorénavant le territoire de mon lecteur.

Et si je vous présentais le casting actuel justement :

  • Laurent Kessel - Drums
  • Bertrand Pinna - Bass
  • Yann Dalscheid - Lead Vocals
  • Diogo Bastos - Guitar and Backing Vocals
  • Vincent Wilquin - Guitar and Backing Vocals

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Scarred par Lugdivine Unfer
S'il a été scotché sur le front de SCARRED le post-it de Death Metal, je puis vous garantir que cet album est un melting-pot musical aux tendances certes death, trash, mais aussi progressives de façon subtile, symphoniques sans en faire trop, cinématographiques sans en surjouer, gamemusicales pour amuser et fédérer les Geek et les Nerds, atmosphériques pour prendre l'air en oubliant nos masques-tauliers, psychédéliques pour s'envoler via notre imagination dans des terrains utopiques, éclectiques c'est sûr ! Sur fond de modernité ! Et oui les protagonistes de SCARRED sont jeunes.

Et si on allait explorer sans plus tarder ces treize propositions ?

"Sol"

61 secondes qui aiguisent notre curiosité. Où Scarred veut-il nous amener?

"Mirage"

Mirage ou plutôt découverte de leur univers. Ce titre est à la fois puissant et mélodique qui, d'après la formation crée le pont avec les albums précédents. Ma pensée s'en est allée très vite vers le monde des Nerds et des Geeks de jeux video car cette musique pourrait s'inscrire parfaitement dans un de ces jeux qui n'en finissent plus tant les rebondissements sont nombreux. Le ralentissement du tempo à mi-course, donnant même un côté progressif voire cinématographique, pourrait faire divaguer sur un ralenti de cinéma... A noter une double pédale qui dès le début de la composition, mitraille en un flot record, sa horde de projectiles. Belle entrée en matière.

"A.D...Something" 

Ambiance beaucoup plus trash et lourde que la voix rauque de Yann complète à merveille et sans concession afin d'assombrir ce tableau brutal et violent. Un monstre musical qui écrase tout sur son passage et qui confirme l'évolution de la formation. Le duo guitare/basse assène des rythmiques bien pesantes, violemment fouettées par la batterie qui ne reste pas en marge de la scène.

"Chupacabra"

Un pied dans la culture populaire du Mexique, un autre dans le Nu Metal, les scarred boys s'amusent à visiter à la perfection nombre d'univers musicaux du Metal. Maîtrise parfaite de chaque instrument qui livre une rythmique cohérente et particulièrement bien travaillée, sur laquelle la voix plaque à terre et sans merci, des vocalises scalpantes et tranchantes.

"Prisms"

Prisms est un morceau de transition, instrumental. Il y en a quatre au total si l'on compte l'intro. La formation nous propose un voyage plutôt oriental aux sonorités d'un dobro (je laisse le groupe nous confirmer ou infirmer cette information). Ce titre, comme "Mirage" a fait l'objet d'un video-clip, vidéo totalement inspirée par le visuel du CD réalisé par Drazen Medakovic, mettant en animation le travail cérébral qu'amènent confusion mentale, réflexion, interrogation ; un bouillon neuronal qui fait mal mais qui s'ouvre vers une solution, la lumière, savamment illustrée par un passage en noir et blanc à celui à peine coloré (1'23) des images, qui s'amplifie (1'38) pour faire surgir la lumière libératrice timide au départ puis de plus en plus flamboyante, battant au rythme d'un coeur salvateur. 

"Merry Go Round"

Un round à la fois catchy et mélodieux qui génère un headbanging général tant il est fédérateur. Les claviers sont un plus dans ce titre qui dénote la capacité du groupe à diversifier ses compositions et à étendre son panel. Le final est particulièrement doux  (corroborant parfaitement l'information pré-citée)  et manifiquement interprété par des choeurs superbes : "Don't save now" (sauf erreur de ma part). A noter que le chant est presque clair, une alternance de screaming discret et de voix claire bien rauque.

"Nothing Instead"

On confirme les compositions super travaillées et nuancées et un chant plus que maîtrisé. Le jeu de batterie est un martèlement quasi-incessant qui laisse supposer un entrainement de marathonien pour Laurent. Des ponctuations très douces donnent un coup de fraîcheur parmi ce flot de screams et notamment le solo de guitare très délicat dans une structure de brutes ou presque...

"In Silent Darkness"

C'est une nouvelle transition, toujours instrumentale , une orchestration qui s'amorce sur une intro jouée par la six cordes, un écho dans ce noir silencieux, propice à la réflexion, plus encore à une introspection... La batterie interrompt ce moment de calme et martèle en contre temps dans une rythmique hyper bien ciselée. Les guitares et la basse font exploser le titre par des riffs recherchés. Aucun doute, les ambiances et nuances sont au menu de "In Silent Darkness". Excellent morceau qui génère un véritable coup de coeur.

A.H.A.I.A."

SCARRED aurait-il obtenu les trois A longtemps recommandés ? C'est au fond du gouffre, dans un univers plus que sombre, que les cinq gaillards nous attirent dans leur texte. Impressionnant changement de rythme et surtout de style qui embarque dans une sorte de rituel shamanique, capable de nous donner cette capacité à trouver les solutions pour reprendre pied. D'abord psychédélique , ce rituel laisse place à " un véritable rouleau compresseur de graves et de double pédale, symbolisant le caractère à la fois hallucinatoire et intensif de ce genre d’expérience. Une fois le rituel terminé, on se retrouve seul pour réfléchir à ce qu’on vient de vivre en contemplant la lune (LUA) au milieu de la forêt" (dixit Yann dans  SCARRED fait peau neuve - (interview)) 

"Lua"

C'est la basse qui ouvre le bal sur ce nouvel instrumental invitant de somptueuses guitares à entrer dans la dance. On tend à croire et à supposer que  la résolution des problématiques antérieures a été enfin trouvée. Un doux moment aux couleurs musicales encore une fois différentes et variées. SCARRED serait-il le peintre de la musique 2021?

"Dance Of The Giants"

Même si les notes de l'introduction de ce morceau sont une suite évidente de l'instrumental précédent, cette dance de géants amorce le pas vers une lourde,très lourde ambiance dont chaque pas est martelé par la batterie, suppléée par des guitares peu rassurantes qui enfoncent le clou. Mais rassurez-vous la lumière est au bout du tunnel avec ce final rempli d'espoir.

"Pétrichor"

Tout s'éclaircit y compris le chant de Yann. Tout laisse à penser que les problématiques traitées dans les textes de SCARRED ont trouvé leur solution et que la voix claire ouvre sur une même voie très nettement éclaircie au bout de ces quelques cinquante-six minutes. La fin s'installe sur des vibrations positives celles d'une étape gagnée et d'une évolution indéniable pour SCARRED.  

"Yours Truly"

C'est par un joli REQUIEM que SCARRED nous salue, dans des sonorités d'orgue moderne. Je soupçonne SCARRED d'être capable de nous faire un futur final à la mode Gospel...Tant leur talent est évident.

Scarred logo 2020

A savoir :

La musique de SCARRED a été enregistrée par SCARRED et PATRICK DAMIANI.
Le mixage a été aussi confié à PATRICK DAMIANI du TIDALWAVE STUDIO (Karlsruhe, Allemagne ) alors que le mastering a été assuré par ROBIN SCHMIDT du 24-96 MASTERING (Karlsruhe, Allemagne). Le superbe artwork est une réalisation de DRAZEN MEDAKOVIC qui a su mettre en avant la problématique exprimée dans les textes, le cheminement qui a été nécessaire afin d'y apporter des solutions et le sentiment d'une issue salvatrice et positive.
L'album sort sous le label KLONOSPHERE avec une distribution physique prise en mains par SEASON OF MIST
Quant à la distribution numérique, elle a été confiée à THE ORCHARD.


Quelle est la cicatrice laissée par SCARRED après l'écoute attentive de ce nouvel album "Scarred" ?

Je ne vais pas y aller des par quatre chemins et encore moins par des chemins de traverse, ce nouvel opus des Luxembourgeois est une excellente réalisation artistique.

Bien foutu (oui j'me lâche), bien cousu, bien dodu, bien poilu,

Bien chiadé, bien fouillé, bien travaillé,

Très recherché, très varié, très soigné

Bref vous l'avez compris, sans faute il faut écouter! 

Grand succès leur souhaiter car c'est largement mérité.

Et c'est forcément gagné au vu de la qualité délivrée.

Une galette gourmande à déguster !

Laissez-vous gagner, livraison à domicile assurée !

Cet album est une pièce maîtresse qui démontre le talent de ces cinq garçons, leur capacité a trouver des mélodies variées et  d'une efficacité redoutable. Le travail des musiciens est surprenant de qualité qu'il faut saluer au passage. Leurs influences pouvant être très différentes créent cette magie de diversité. Aucune monotonie ni ennui lors de l'écoute de ces treize titres qui avoisinent presque l'heure. On remet le couvert sans aucune hésitation tant pour les fans de Death que ceux qui ne sont pas forcément adeptes. Une belle ouverture d'esprit, un beau voyage aux lueurs d'espoir. C'est évidemment ce qu'il nous faut pour 2021...

Scarred photoshoot metz fr 02062019 by lugdivine unfer 8860 copieScarred par Lugdivine Unfer

Les liens :

Chronique d’Album : CROWLING (Thrash), “When Domination leads to Submission” (EP - 2020)

Le 20/10/2020

Groupe : CROWLING
Album : “When Domination leads to Submission” (EP - 01/11/2020)
Genre : Thrash Metal
Origine : Avignon

Par Ahasverus

Le Groupe :

Crowling est un projet de heavy thrash formé en 2012 dans la région d’Avignon par Sly (chant / lead guitare) et Judas (basse).
En 2014 le groupe sort son premier EP, un quatre titres nommé “Sweet Bloody Pie”.
Aujourd’hui, le quatuor se compose de Sly (chant / lead guitare) , Bobby (guitare / choeurs) , Teddy (basse / chœurs) et Romain (batterie) .
Crowling premier ep

CROWLING, " “Sweet Bloody Pie” (2014)

 

Six ans après son premier EP, Crowling présente son nouvel opus...

“When Domination leads to Submission”

L’Album :

“When Domination leads to Submission” est un cinq pistes d’une durée d’environ vingt-deux minutes.
L'artwork est signé Stephane Gransagne.

Crowling cover 

CROWLING, “When Domination leads to Submission” (2020)

 

Il s’ouvre sur une version revisitée et thrash de “Human Madness”, titre heavy qui se trouvait initialement en deuxième position de l'EP "Sweet Bloody Pie”.

 

Un premier clip est en chantier, et le groupe compte sur une campagne de financement participatif avec contreparties pour alléger ses frais. Vous pouvez les soutenir en suivant ce lien : https://fr.ulule.com/premier-clip-pour-crowling/
“When Domination leads to Submission” sera disponible en version digitale dès le 01/11/2020. L’édition d’une version physique dépendra des résultats du crowdfunding.

Les Critiques :

Notre Avis :

Après l’estimable “Sweet Bloody Pie” (2014), Crowling revient avec un opus qu’il veut “plus mature et plus agressif” que son prédécesseur.
Considérez le but atteint : “When Domination leads to Submission” est un EP nerveux, qui rue dans les brancards et qui devrait porter aux anges (ou aux démons) les fidèles de la formation avignonnaise.
Si la version reliftée de “Human Madness” rassure instantanément sur la santé du line-up, la suite donne carrément des fourmis métalliques dans les jambes. A l’évidence, des titres tels que “Alan Hal” ou “Apotheosis” sont des hymnes thrash taillés pour assaillir les scènes.
Crowling tient donc ses promesses en durcissant le ton. Il franchit un pallier vers l’excellence avec des compositions puissantes et acérées et un opus qu’on recommande et qu’on se plaît à écouter en boucle. Dans ces conditions, une petite contribution au crowdfunding est la bienvenue. Nous concernant, c’est fait.

Les Liens :

Le crowdfunding (pour précommander l’album et soutenir le clip) :
https://fr.ulule.com/premier-clip-pour-crowling/