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Après trois albums dont un double, The SoapGirls reviennent en ce 18/06/2022 avec un nouvel opus :

« IN MY SKIN »

Duo sud-africain composé de Camille et Noemie Debray, The SoapGirls marquaient leur entrée dans le monde du (revolt-)rock en 2015 par l'album « Calls For Rebellion ». Elles récidivaient en 2017 avec « Society's Reject » puis en 2019 avec le double « Elephant In The Room » qui comprenait deux titres en version française (« One Way Street », « Sugar Gets You High »), les soeurs étant nées à Paris.
Nul n'est prophète en son pays ? The SoapGirls ont à l'heure actuelle acquis une certaine popularité en Angleterre et dans quelques pays d'Europe mais leur audience reste plus confidentielle dans l'hexagone.
Le duo (certainement renforcé à nouveau de Redd Valentino Debray, frère des demoiselles) présente donc son quatrième album, quatorze titres développés en un peu plus d'une heure.
« Breathe » marque une entrée fracassante avec un riff  brut et accrocheur, contrebalancé par la voix pop, presque shoegaze, de Noemie Debray au chant lead.

Camille Debray prend les rênes sur le titre suivant, avec un phrasé plus malsain, les guitares bien en avant.
Les soeurs alternent ainsi les passages plus ou moins sombres, recourent à des ajouts de chant saturé (« Psycho », « Kill Breed ») dans des morceaux pouvant révéler beaucoup d'efficacité (« In My Skin », « She Don't Wanna ») pour composer un album fidèle à l'univers de The SoapGirls, un monde qui emprunte au rock, au punk, au grunge, à la pop et à la darkwave. 

Outre la dualité du chant tenu par Camille et Noémie, The SoapGirls se distinguent par une énergie scénique remarquable et on vous recommande hautement leur show spectaculaire (elles sont, en live, soutenues par le batteur britannique Sam Ogden) si leur route venait à croiser la votre, et c'est là tout le mal qu'on vous souhaite !

Line-Up :

• Camille Debray : chant/basse
• Noemie Debray : chant/guitare

Discographie :

• Calls For Rebellion (2015)
• Society's Reject (2017)
• Elephant In The Room (2019)
• In My Skin (2022)

Le Lien :

• thesoapgirls.com

Max Enix (Constellia) présentera son double album « Far From Home » à l'automne 2022.

Max commente :
« Je vous promets une œuvre moderne et unique avec un univers qui lui est propre... du jamais entendu ! Une fusion des genres musicaux. Sur le double album studio mais aussi sur scène (spectacles...). Avec des voix très travaillées, des compositions, des parties instrumentales entre autres. Tout est prêt pour une tempête d'émotions ! »

Leo Margarit (Pain of Salvation), Xavier Boscher (Ex-Misanthrope), Jean-Jacques Moreac, Vikram Shankar (Silent Skies, Redemption), François Rousselot (Chef de l'Orchestre symphonique de Budapest) sont annoncés sur cet ambitieux projet qui verra à la technique Marc Krauth, David Castillo (Katatonia, Opeth) et Tony Lindgren (Wardruna, Aborted, Amorphis, Vola).
Sont également les invités de le double-album :
Andy Kuntz (Vanden Plas/Abydos), Tom Englund (Evergrey, Silent Skies), Devon Graves (Psychotic Waltz, Dead Soul Tribe),  Fabio Lione (Rhapsody, Angra), David Readman (Adagio, Pink Cream 69), Mahdi MK Khemakhem (Carthagods), Kobi Farhi (Orphaned Land),  Damian Wilson (Threshold, Arena), Laurene TelennAria (Orkhys), Stéphan Forté (Adagio), Derek Sherinian (Dream Theater, Sons of Apollo), Mattias Ekhlund (Freak Kitchen), Michael Romeo (Symphony X) ET BEAUCOUP D'AUTRES !
Rendez-vous est pris à l'automne !
Le Lien :

• www.max-enix.com

Tarah Who? était récemment à Clisson. Le duo complète sa tournée hexagonale par quelques dates avant de regagner les USA.

Photo Credit : Denis Lecocq

Voici les dates annoncées :

• Nivillac le 21/06/2022
• Paris le 28/06/2022
• Biarritz le 02/07/2022.

Plus de précisions sur le site officiel du groupe qui vient d'autre part de présenter un nouveau clip intitulé Toast To The Brave, dirigé par Javier Caudillo.

Tarah Who ? :

Chant/Guitare : Tarah G. Carpenter

Batterie/Chœurs : Coralie Hervé

Discographie :

Little Out There (11 titres 2014)

Federal Circle of Shame (5 titres 2016)

Half Middle Child Syndrome (5 titres 2017)

64 Women (5 titres 2020)

Supposedly A Man (8 titres 24/09/2021) Label M&O Music

Notre amie Max, être issue de la scène malgache, ça lui confère un oeil neuf sur la scène française. Aussi quand elle nous parle de coup de coeur pour un groupe local  (avec Max, tout ce qui n'a pas la notoriété d'un Slayer ou d'un Metallica est catégorisé « groupe local » ...) sur le salon privé du zine, ça appelle notre attention.Son dernier coup de coeur, c'est Heart Attack.

L'album des Cannois s'appelle « Negative Sun ». Pochette noire et blanche, inhabituelle pour le genre. La précédente, le tigre au costard, était très colorée.
Elle s'est pas loupée, Max ! L'accroche des Cannois, façon tribale, très bien ficelée ! Une promesse ! Les trois titres qui suivent vous font passer le mur du son.

Le rythme ne ralentit que sur la piste suivante, « The Messenger », mais même durant cette pause le son reste heavy ; les riffs claquent  façon fouet.

L'album repart en mode laminoir avec « Twisted Sacrifice ». 

Chaque titre est prétexte à headbanguer.
Septième piste déjà ? Ca fuse ! L'album ne fait que quarante-quatre minutes pour dix titres. Les guitares dominent. Le rythme est menaçant.  Les vocaux sont hargneux, bien doublés en saturé. Le pont martelé en milieu de compo de ce septième morceau est aussi efficace et méchant.
«  Take Your Pride Back », plus classique, plus rock, ne rompt pas le rythme. Les guitares tricotent joliment.

«  Negative Sun » donne son titre à l'album. Dernière composition originale. L'intro est fine. L'accélération vient dès la minute passée. Toujours ce rideau de guitares dans un morceau aux grandes variations de tempo.
L'album se termine « Jesus He Knows Me ». Reconnaissable sur le refrain, le morceau de Genesis est sérieusement thrashisé. 

Heart Attack enchaîne les grosses affiches ! Il était au Hellfest le 17/06/2022, il sera au Silak en août, puis à l'opéra de Nice à la rentrée avec Les Tambours du Bronx (feat. Séphane Buriez, Franky Constanza et Reuno ! des légendes de la scène française !), Unchained complètera la programmation.
Le Metal (et quel Metal !) à l'opéra... Super idée, non ?

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Oyez, oyez !
C’est Max !

Et si on parlait un peu du Hellfest ?
Plus précisément d'un groupe local français de Thrash metal qui sera en mainstage avec des gros bonnets comme Metallica, Gun’s Roses, Scorpions, et Megadeth ce vendredi 17 juin. Et ce n’est pas leur première fois parce que notre groupe a eu déjà l’occasion par le passé  de participer au Metal Corner Hellfest.

Vous l’avez compris, je parle effectivement du groupe HEART ATTACK, un nom qui vous est sûrement familier ; mais si ce n’est pas le cas, je vous invite à les découvrir ! Sans modération, ils vous donneront une attaque cardiaque !
Actuellement, le groupe est en plein cœur de sa préparation pour le festival Hellfest, c’est un honneur pour eux de monter sur la même scène que des groupes légendaires comme Metallica  et consorts dans l’histoire du métal ; et d’ouvrir cette édition, l'un des plus grands évènements dans l’histoire du métal en Europe. Ils ont hâte de se retrouver sur scène pour donner le meilleur d’eux-mêmes, de profiter et de savourer ce moment attendu.
Je tiens à préciser que c’est un groupe vraiment sympa car malgré les préparatifs actuels (Hellfest, sortie d’album, les prochaines dates…), ils ont pu m'accorder quelques instants afin que je puisse éditer cet article.
Rappelons que Heart Attack a déjà eu l’occasion de jouer sur la même scène que Megadeth à Lyon, où notre très cher Dave Mustaine lui-même (eh oui, vous avez bien lu !) a pris la peine de féliciter et d’encourager le groupe. C’est un groupe qui contribue à la fierté française au sein de la scène du Metal et du monde du Thrash car ils ont déjà une certaine notoriété dans le milieu et évolueront encore plus et suivront sûrement les pas de Gojira vers des publics internationaux.

Petit rappel sur le line-up :

• Chris Cesari : Guitare
• William Ribeiro : Basse et chant growl
• Christophe Icard : Batterie
• Kevin Geyer : Guitare, chant et frontman

Les principaux compositeurs restent les deux guitaristes mais les autres membres ajoutent leurs touches personnelles.

A part Hellfest, quoi de beau ?

Figurez-vous, il y a quelques jours, le groupe vient de sortir son troisième album avec Atomic Fire Records. Il s’intitule « Negative Sun ».

Atomic Fire Records est un nouveau label créé par le big boss de Nuclear Blast, Markus Staiger, qui dans ses débuts cherchait un groupe français. Le groupe a sauté sur l’occasion car il se trouvait orphelin après l’effondrement de son ancien label pendant la pandémie du Covid.
Quand le label avait contacté le groupe, c’était presque un petit miracle vu que pendant une période d'un an Heart Attack s’est retrouvé sans label.

Negative Sun : Le troisième album

Cet album est juste incroyable car c’est un vrai mélange !
En général, je vois sur les réseaux, les gens les qualifient de Groove Thrash Metal. Mais moi j’entends plus du progressif, du mélodique, du symphonique, du death, des solos très structurés à l’ancienne en général, qui diffèrent un peu des groupes émergents actuels et qui à mon sens font tout le charme et la qualité de leur musique, mais avec un structure musicale qui reste très complexe ; et même une ligne de black métal… Tout ça dans une seule chanson, bon du moins dans la plupart des chansons, tout en gardant le rythmique Thrash. C’est juste Insane, car ça fait groover !

Concept de l’album

Ce concept de « Negative Sun » a été créé par William Ribeiro. Il met en évidence le contraste humain entre la lumière, qui est définie par le « Sun », et l’obscurité qui est caractérisée par le « Negative ».
Quand j’ai parlé à Kevin, je lui ai dit mon premier ressenti quand j’ai entendu le titre « Negative Sun ». Bizarrement, ça m’avait fait penser au Négatif de Flash, mais pas du tout dans le sens lumière et obscurité. Mais quand j’y réfléchis, Flash est le super héros qui sauve, et son Négatif est juste son côté obscur.
Le Thème de l’album se focalise sur cette ambivalence de l’être humain. Chaque homme possède en lui un côté obscur qui surgit lors d’une adversité, d’une mauvaise nouvelle, ou face à la maladie.
Cet album a été composé lors du premier confinement pendant la pandémie du Covid. Une crise sanitaire qui a touché tout le monde sur différentes formes, et nos musiciens aussi ont connu une phase de frustration. C’est une œuvre qui évoque une brutalité tant dans les paroles que dans le son et les riffs de guitares : un chef-d’oeuvre qui se suffit à lui même, car nos musiciens ont pris la peine d’extérioriser et de composer avant tout quelque chose qui leur plaise sans forcément faire ce que les auditeurs attendaient d'eux. C’est pour ça que dans ce troisième album, le style est plus large et ne se limite plus à du pur Thrash Metal, contrairement aux précédents.

La pochette de l’album :

Conçue en noir et blanc, la pochette de l’album évoque dans toute son intégralité le thème de l’album ; le noir représente le coté obscur et le blanc la lumière. La personne qu’on retrouve sur  l’image incarne chaque homme.

Les prochaines dates :

• Hellfest  vendredi 17 juin
• Sylak Open Air au mois d’août avec Testament, Carcass
• La sortie de l’album à l’Opéra de Nice ; rappelons qu’ils ont tourné leur clip « Wings of judgement » dans cet Opéra.
• Et en septembre au HBR Festival au Nord de la France avec LoudBlast et Deficiency

Petits Messages aux auditeurs :

«  Merci à tous de lire les médias, petits ou grands. Ça soutient le Metal français, ça soutient les groupes. Ça soutient les petits groupes qui progressent, qui évoluent. Continuez à soutenir cette scène en lisant les médias, en achetant des disques, ou tout simplement en venant aux concerts. Et puis, n’hésitez pas à venir vers nous pour nous dire ce que vous avez pensez de l’album car tout avis est intéressant que ce soit un novice, que ce soit un expert. Tout nous intéresse ! C’est l’émotion qui se dégage de l’écoute qui est la plus importante à nos yeux. Merci à tous, et merci Max pour l’interview. » Heart Attack

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Ca faisait un moment que nous n'avions pas eu de nouvelles discographiques de Maggy Luyten (Ayreon, Beautiful Sin) ! Précisément depuis « Dead Sun » (2016), un très bon opus qui voyait cette grande voix du Metal succéder le temps d'un album à Jo Amore (Kingcrown) au sein de NIGHTMARE, avant d'être elle-même remplacée par Ma Die (Faith In Agony).
Maggy Luyten écumait ensuite les salles avec Akoustik Thrill , un cover-duo acoustique complété par Christophe Godin (Gnô, Mörglbl). La complicité, le plaisir même, étaient évidents entre la chanteuse et le guitariste. Si bien que ce dernier débauchait Aurel Ouzoulias (Satan Jokers) et Ivan Rougny, ses comparses, respectivement batteur et bassiste de Mörglbl. Le quatuor baptisait son association THE PRIZE.
C'est donc quatre virtuoses qui présentent devant nous la promesse d'un premier album éponyme non convenu, dévoilé dans l'intégralité de ses cinquante-deux minutes le 27/04/2022.
Un premier bravo pour la pochette, et pour ces figurines du groupe confectionnées par l'inventive Maruš Poppins.

L'expertise de ces quatre musiciens n'est plus à débattre. Elle s'exprime au fil des onze pistes, complexes sans être hermétiques, qui misent sur la singularité plutôt que sur la technique.
Le chant de Maggy Luyten, puissant, rugueux, est, pour tout dire, de plus en plus impressionnant (« I Swear »). Il confirme un timbre unique à grande polyvalence. Maggy nous gratifie d'accroches particulièrement agressives (« Blood Red Ink »).

Quelque chose de féérique, à la Tim Burton (ou à la Danny Elfman pour rester dans un registre musical),  émane du climat général (« Garden Of Bones », « Where Rivers Flow Pt. 2 », « Cirkus ») d'un album dont on se plait à admirer la beauté (« Every Scar Tells A Story »).
Cette première proposition s'affirme donc par son originalité, bien que sa trame reste incontestablement métallique. L'alchimie tient certainement à ce casting pointu plutôt qu'à la prédominance d'untel sur le songwriting. « The Prize » est une aventure collective, dense, qui mérite la plus grande attention. Alors son attrait certain vous incitera à en renouveler les écoutes pour en apprécier la richesse. Si vous ne voulez pas réécouter le même album de Metal qu'hier, le même qu'avant hier, un seul conseil : tentez « The Prize » !

Tracklist :
1. Funhouse Mirror
2. Garden of Bones
3. Where Rivers Flow Pt. 2
4. Blood Red Ink
5. Every Scar tells a Story
6. Scarier than You
7. I Swear
8. Out of the Grave
9. Backstreet Chronicles
10. Where Rivers Flow Pt. 1
11. Cirkus

Concerts :

• 23/06/2022 : Clermont-Ferrand
• 25/06/2022 : Rumilly
• 07/07/2022 : Cosmo Guitar Apocalypse 2022 (Grèce)
• 13/07/2022 :Guitare en Scene 2022 - Saint-julien-en-genevois
• 17/07/2022 : Masterclass / Christophe Godin  - Guitare en Scene 2022 - Saint-julien-en-genevois
• 22/07/2022 :Communay Rock Fest 2022 -Communay

Le Lien :

• theprizeband.com

Aussi réjouissant et barré que militant.

Quoiqu'en dise son nom, « Le Retour » est le premier album d'UltraMoule.
Le trio voyait le jour dans la capitale des Gaules aux environs de 2018. Konda expliquait début 2019 :
« Butch et Ariette sont dans un groupe ensemble, Nikopol, avec trois mecs. Un jour qu’ils se charriaient, Butch a émis l’idée d’un groupe de filles, qui s’appellerait UltraMoule et qui ferait du Punk à chatte. Elle m’a raconté ça la semaine suivante, comme une blague. J’ai tout de suite voulu en être. »
Le groupe enregistrait son acte de naissance avec le clip « Bouge Ton Boule », que voici dans sa version 2022 :

Les Lyonnaises commentaient :

• Butch : « On l’a fait avec un super copain talentueux, Victor (Monkey Wink Productions), qui nous a aidées à réaliser nos rêves les plus chers : conduire un tracteur, voler dans le ciel, donner un cours d'aérobic... »
• Ariette : « On a tourné à Bourg-en-Bresse, en plein mois de juillet. Du coup, pour la choré de la fin, on avait beaucoup trop chaud et on transpirait beaucoup, on l’a fait huit fois en tout, alors moi j’ai eu plein de courbatures après. »
• Konda : « Les scènes sur l’aire de jeux étaient vraiment super drôles à tourner. On était en plein milieu des barres d’immeubles, le son résonnait, il y avait des gens aux fenêtres qui regardaient, un peu perplexes. Et une maman sur un banc juste à côté, morte de rire, avec ses gamins qui ne comprenaient pas ce qu’on foutait sur leurs balançoires… C’était un peu surréaliste comme scène. »

Les filles tissaient leur univers fil à fil, avec originalité et truculence. Engagement aussi : « UltraMoule c'est tout sauf de la vulgarité gratuite, plutôt comme un cours de sciences nat' sur le clit'. » (paroles du titre « Bouge Ton Boule »).
Côté musique, Butch précisait : « On aime bien dire que l'on fait du Gangsista Rap, Punk à chatte ! » tandis qu'UltraMoule se définissait comme « un mélange de Die Antwoord, Stupeflip, Sexy Sushi et Philippe Katerine et à la fois rien de tout ça. »
Après diverses péripéties musicales (dont une prestation gonflée en ouverture d'un concert de rap : C'est l'histoire d'un clip : ULTRAMOULE, "Paye Ta Shnek") le trio annonçait l'album en faisant à nouveau confiance à Victor Cointin pour une vidéo superproduite et décalée qui s'appuyait sur l'univers de Star Wars, transformant au passage - c'était tentant et hautement UltraMoulien - l’Empereur Palpatine en Empereur Palpmapine et le droïde C3-PO en « ces trois pélos ».
UltraMoule expliquait, tandis que, hasard des calendriers, la Russie envahissait l'Ukraine :
« Ce titre c'est un appel à la résistance (oui en ce moment ça résonne vraiment étrangement différemment, on est bien d'accord...). Toujours avec humour et avec joie on veut parler des sujets qui font moins rire. NON le patriarcat n'est pas encore derrière nous (malheureusement), OUI il faut s'allier et se regrouper pour faire CORPS, pour sentir la puissance que l'on porte, pour faire bouger les choses, ne plus avoir peur, se laisser guider par le CŒUR.
C'est une chanson pour se donner du courage, de la joie, faire danser et valser avec férocité les injonctions !
Ce titre est blindé de pop pop pop culture ! On espère que tu kifferas ! »

C'est ce morceau qui a la charge d'ouvrir cet opus sorti chez Daaganda  le 20/05/2022.
UltraMoule signe conjointement les huit pistes d'électro-rock sans guitare nourri au hip-hop qui composent cette galette de vingt-neuf minutes. Capables de belles envolées vocales dans les aigus, les chansons cisèlent les mots à la manière d'un Gainsbourg ou d'une Juliette. Et si UltraMoule dérange, c'est qu'il utilise l' agression textuelle comme arme de distraction massive pour mieux faire passer ses messages. C'est donc un album au design sympa (la pochette est signée Léa Audouze et Barrault Jérémy), à la production soignée, aussi réjouissant et barré que militant, à l'écriture rabelaisienne, précise et percutante, que nous vous recommandons avec la plus grande conviction. 

Line-Up :

• Butch (Chant lead, Boîte à rythmes)
• Ariette (Violon Électrique, Chœurs)
• Konda (Violoncelle Électrique, Chœurs)
  

Tracklist :
1  Hardcore softcœur
2  Bouge ton boule
3  LMPT
4  Mangeons le chat
5  Lèche moi la verge
6  Notre Brochet
7  Guerrilla girls
8  1-2-3 Soleil

Les Liens :

• Le Vinyle : https://www.diggersfactory.com/.../ultramoule-le-retour
• Le Digital, le CD et le Vinyle sur Bandcamp : https://ultramoule.bandcamp.com/album/le-retour

UltraMoule est en concert :

• Le 17/06/2022 à Hauteville-Sur-Mer
• Le 02/07/2022 à Landrecies
• Le 09/07/2022 à Lyon
• Le 05/08/2022 au SYLAK Open Air
• Le 25/08/2022 à Aouste-Sur Sye.
• Le 08/10/2022 à Chalon-Sur-Saône
• Le 14/12/2022 à Lyon

Hello, Hellou,
C’est Max,
J’espère que vous allez bien !
En tout cas, moi je vous apporte une nouvelle découverte après quelque temps de silence depuis ma première présentation.

Laissez moi vous emmener, toujours dans une aire de Thrash Metal mais cette fois ci venant d’un pays qui me fait chaud au cœur, là où le soleil brille, mes origines, Madagascar.

Aujourd’hui, je vais vous présenter le groupe Trend'kill.

Rien que le nom, ces quatre jeunes hommes vont nous emmener dans un univers musical assez violent. Trend’kill, qui veut dire assassin, parle surtout dans leur musique de la politique et justement le mot assassin désigne les politiciens qui tuent la masse populaire sous différentes formes. Basé plutôt dans le thrash métal, le groupe se qualifie dans le Néo thrash metal, mais personnellement leur groove me rappelle un petit flow à la Sepultura.
Fondé en 2012, Trend’kill a connu une période de stand-by, puis s'est reformé en 2020. Il est composé par Tsiry à la guitare et au chant (membre fondateur), Antonio à la guitare (membre fondateur), Ted à la basse et Rindra à la Batterie.

Coup de Coeur

• « Arivo Lahy » ou « Mille hommes », un titre qui parle de la révolution malagasy lors de la colonisation. Il parle de la force de mille hommes qui se battent à mains nues contre canons et armes. Un son violent et la rage dans la voix de Tsiry décrivent parfaitement le thème de cette chanson. La volonté de vaincre les ennemis même à mains nues. Dans le refrain, il parle de mille hommes qui ne peuvent pas être éliminés en un seul jour.
  
  Cette chanson, à part le fait qu’elle fait rappel à l’histoire, est un message pour les jeunes d’aujourd’hui à ne pas oublier la valeur de la culture malagasy qui est axée sur l’union et la paix, des valeurs qui semblent se perdre de génération en génération. L’union était très importante pour nos ancêtres, un proverbe malagasy l'indique dans la chanson « Izay mitambatra vato, izay misaraka fasika », qui veut dire ceux qui s’unissent sont comme le rocher, alors que ceux qui se dispersent sont comme le sable.

Pourquoi le Thrash Metal ?

• Le groupe veut passer un message à travers sa musique. Des thèmes basés sur la haine envers les politiciens qui tuent le pays sous différentes formes, pour eux, le thrash metal est le meilleur style pour extérioriser cette haine de façon la plus artistique qui soit. Cette rage qui bouillonne se traduit par des riffs violents, des paroles terre à terre, un growl plein de puissance, bref, un son qui nous tue…

Singles :

• Malheureusement, en ce moment, le groupe n’a pas sorti d’album. Mais quelque singles sont disponible dans les réseaux, tel que :
  - Strange Enemy
  - Soul of hate
  - Menalamba
  - Tandroka Mahery Vaika
  - Maso solon’ny maso
  - Fandraikirekena

Liens :

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