Nos articles

Live report 1 : édition 2022 du Hellfest

par Dam'Aël

Deux Hellfests ne seront pas de trop pour remplir le vide laissé par deux années blanches ! Paroles de Metalleux !

Et la canicule n'a certes pas voulu manquer ce rendez-vous. Les grosses gouttes qui perlent au rythme des watts survoltés, c'est bien mais y mettre une touche personnelle, le roi Soleil y a mis plaisir et ferveur à faire encore plus hard . Ce contrat signé et billets en poche, il faut faire preuve de patience car les grilles du Hellfest bien qu'enlisées dans cette léthargie de plus d'un millier de jours, ont pour consigne de n'ouvrir qu'à 14 heures ce jeudi 16 juin ; et elles sont obéissantes! 

Top départ! Celui de Dam'Aël commencera par un tour de reconnaissance dans le Metal Corner. Repérage ? Nenni, pas que... C'est déjà gros paquet au bout du bras que s'amorce ce voyage en Enfer. 

Cependant, la première rencontre se fait dans un coin de l'une de ces énormes tentes de merchandising. La raison? La sortie du 3ème tome de la trilogie de Saad Jones - Ecrivain, Dark Desires qui suit Violent Instinct et Red Roots. Le hasard a voulu que ma présence en ce lieu coïncide à quelques minutes près à celle de l'énigmatique auteur qui, après une minutieuse préparation  qui pourrait s'apparenter à une certaine mise en scène - micro et casque - m'invite à m'assoir. Je ne vous livrerai pas l'échange que nous avons eu, mais sachez que sous cette cape noire et ce masque mi-doré, mi-noir, se cache beaucoup de sensibilité, de dualité, de yin et de yang, le tout nourrissant avec classe et charme, les histoires de Saad... Merci Monsieur ou merci Madame, le mystère reste entier ! Cet échange a été un moment fort !

La seconde rencontre se tient sur le stand de Les éditions Rouquemoute, une maison d'édition indépendante basée à Nantes, spécialisée humour, BD et dessins de presse, où après avoir participé au crowfunding KissKissBankBank d'un de leurs projets, je récupère mon numéro de Metal Vortex, dédicacé par Pixel Vengeur et Fabrice Hodecent.

"Une étrange malédiction a frappé les terres tonitruantes de Clisson. Le Hellfest, lieu de pèlerinage des métalleux, s’est transformé en terrain de mini-golf géant. Pour Mike, Barbara et Loud, l’autoproclamée Horde des Enfers, le metal doit revenir abreuver les vignes de Muscadet. D’autant plus que ces derniers n’y sont pas pour rien dans la disparition d’une icône du festival…".  Hellfest Metal Vortex est une BD délirante de Jorge Bernstein (scénariste à Fluide Glacial et Spirou), Fabrice Hodecent (scénariste, rédacteur en chef de Route64) et Pixel Vengeur (dessinateur à Fluide Glacial et Spirou, préfacé par Philippe Lageat.

Le logo Hellmoute a été créé par Mush, graphiste démiurge du Hellfest.

Pendant ce temps, on s'excite sur la scène Hellstage et au Metal Corner avec tout un panel de groupes underground ravis de fouler ces deux scènes, premier pas vers un éventuel futur voyage sur les plus grandes de ce festival fou, furieux et frétillant d'ondes meta-sismiques...

A suivre...

Imparfait est un groupe de rock / metal hybride formé en 2015. Il a notamment partagé la scène avec des formations prestigieuses telles que Tagada Jones, Ultra Vomit, No One Is Innocent ou Punish Yourself. Après deux EP, le quatuor revient avec un album de seize pistes d'une durée de quarante-deux minutes :

« TELEMA »

Les pistes introductives (« Incantation » et « Robert LeGris »), avec leurs sonorités multiples et leurs interventions en Lingala, affirment bien l'intention d'Imparfait de donner libre cours à son imaginaire et de s'affranchir de l'étiquette. Les choses sérieuses commencent en piste 3 avec le réjouissant « A L'Américaine », tellement accrocheur, parfait exemple de l'efficacité conjuguée des grosses guitares et du hip hop.

Ajouts électroniques, envolées lyriques, assauts métalliques, screams, Imparfait construit un album joyeusement hybride et foutraque, capable de durcir le ton d'un coup, qui s'éloigne des standards des genres qu'il visite pour mieux les marquer de son propre sceau. Prisca, polyvalente, très engagée dans le chant, en met partout, baroque et imprévisible. Le son et les arrangements sont aussi un atout de cet album à gros son dont la production est irréprochable. Avec « Telema », Imparfait s'affranchit et apporte sa fraîcheur et son alternative naturelle à cette vague de chaleur qui nous écrase. L'originalité est le point fort de cette curiosité - cependant cohérente - qu'on vous invite à découvrir.

Les Critiques :

• Clairement un chef d’œuvre, un des meilleurs albums de l'année !
  United Rock Nations
• On est au niveau d'un Skip The Use en son temps.
  Pavillon Webzine
• Un large panel de sons qui fera de Telema un disque bien intense et incisif qui nous mettra sens dessus dessous.
  Les Oreilles Curieuses

Discographie :

• « Mécanique Des Foules » (EP - 2017)
• « Erreur 404 » (EP - 2019)
• « Telema » (2022)

Line-Up :

• Prisca : chant
• Loïc : Guitare
• Bruno : Basse
• Léo : Batteur

Imparfait a annoncé le 17/06/2021 le départ de son guitariste Loïc.

Imparfait en concert :

• Genève (Suisse - 24/06/2022)
• Neufchâteau (Belgique - 26/06/2022)
• Savigny-Le-Temple (02/07/2022)
• Gueret (09/07/2022)
• Bretignolles-Sur-Mer (30/07/2022)

Nouvel opus pour Anthon Norwell, artiste progressif à la discographie foisonnante, qui nous revient avec un nouveau concept-album destiné à son projet Anthon-Norwell Experiment.
Livré depuis le 16/05/2022, le bébé s'appelle :

« WELCOME TO MY DNA »

Anthon Norwell nous entraîne cette fois dans un monde où les épidémies ont pris le dessus (ça vous rappelle quelque chose ?) et dans lequel les chercheurs découvrent un homme à l'ADN si particulier qu'il pourrait guérir l'humanité de toutes ses maladies.
L'album évolue du point de vue de cet homme, qui ne veut absolument pas donner sa vie pour sauver la race humaine et qui qui n'a d'autre perspective que de s'enfuir.
Anthon Norwell tient ici l'ensemble des instruments (guitare, basse, batterie, claviers) et il assure le chant lead comme les chœurs.
Sept mois auront été nécessaires pour enregistrer seul cet album, dont les influences sont Porcupine Tree, Opeth, Anathema, ou encore Genesis.
C'est à ce dernier groupe qu'on pense d'emblée à l'ouverture de l'album, car la voix d'Anthon Norwell peut rappeler celle de Peter Gabriel.
Si l'album commence doucement, le ton se durcit dès « I'm Waiting For » le second morceau. Gratifié d'un solo de guitare intéressant, le morceau retient l'attention et l'on se plait à l'imaginer en live.

Les douze compositions de « Welcome To My DNA » alternent tempo rock et riffs métalliques, les mélodies passent très bien, les choeurs sont faits avec soin et les instruments savent se diversifier. L'interprétation est polyvalente se permet à l'occasion des passes groovy (« My Effect Reverse ») tandis que le clavier vient apporter à touches modérées sa légèreté dans une setlist qui s'octroie une pause quand la thématique se fait intime (« My Love », « Inside Me »).
Anthon Norwell offre donc un album aux compositions mémorables sur lesquelles l'interprétation du multi-instrumentiste ne révèle aucune faille. Si vous aimez ses précédentes productions, il est probable que celle-ci emportera votre adhésion car elle figure certainement parmi ses plus belles réussites et son songwriting le plus catchy.
Le Lien :
https://anthon-norwellexperiment.bandcamp.com/album/welcome-to-my-dna

Mobius a annoncé en fin d'après-midi le départ de sa chanteuse Heli Andrea, présente dans le groupe depuis ses débuts discographiques.

Les Lyonnais annoncent la séparation en ces termes :
« Après pas loin de dix ans de bons et loyaux services Heli a décidé de quitter Mobius pour se focaliser sur d'autres projets.
Le départ de notre frontwoman, de la voix qui a porté The Line et Kala, est un tournant majeur pour le groupe. On tient à remercier Heli du fond du cœur. Elle a su être le pilier du groupe à de nombreux instants et son énergie, ses idées, et sa voix hors norme ont été sans aucun doute des éléments clés dans le succès du groupe.
Nous avons été honorés d'avoir pu travailler et grandir avec elle, à la fois en tant que musiciens et en tant que personnes. Au long de toutes ces années nous l'avons vue se développer pour devenir la très talentueuse chanteuse qu'elle est aujourd'hui. Nous n'avons aucun doute quant à son avenir qui s'assure être plein de projets tous plus incroyables les uns que les autres, et nous vous invitons à la suivre sur sa page personnelle pour ne pas en perdre une miette !
Il nous reste une chanson à vous dévoiler, qui clôturera le chapitre de "ce" Mobius dans sa version actuelle et dont nous re-parlerons très bientôt.
Pour la suite du projet, nous restons quatre musiciens déterminés à faire vivre la musique qui nous tient à cœur et nous vous en dirons plus très bientôt. »

Heli Andrea poursuit :
« Après plusieurs mois de réflexion, c'est avec le cœur léger que je vous annonce que je quitte Mobius, mon premier "vrai" groupe, pour d'autres aventures. Je suis fière et heureuse de ce que nous avons accompli ensemble.
Mobius a été pour moi un formidable terrain de jeu et d'expérimentations. J'y ai fait mes premiers concerts, mes premiers enregistrements professionnels, réalisé mes premiers clips, partagé mes textes et mon imaginaire, appris à m'ouvrir aux autres et à assumer ma personnalité artistique. Au-delà d'un simple groupe, Mobius a été une école qui m'a forgée et m'a permis de me trouver.
Cela m'a encouragé à me professionnaliser, en chant et dans tous les à-côtés qui touchent au développement d'un groupe.
Après deux albums, et des changements dans ma vie personnelle (et dans le monde), et alors que nous commencions la composition d'un troisième opus, je me suis rendue compte que je souhaite aujourd'hui prendre d'autres chemins. J'aspire à un rythme différent et à une autre façon d'évoluer au sein d'un groupe. Poursuivre avec Mobius m'apporterait de la frustration, et je pense qu'il faut se sentir pleinement sur la même longueur d'onde pour développer de façon authentique un univers musical.
Je suis honorée d'avoir eu la chance de relever les challenges musicaux de Guillaume et Adrien (principaux compositeurs et fondateurs du groupe) et d'avoir fait mes armes auprès de ces quatre talentueux musiciens. Heureuse aussi d'y avoir trouvé des amis et d'avoir grandi à leur côté.
Je souhaite à mes camarades du groupe qui m'ont acceptée avec ma joie et mes idées farfelues, mes doutes et ma timidité des débuts, de poursuivre leurs projets musicaux, peu importe la forme qu'ils prendront, tant qu'ils leur apportent joie, rêves et imagination. Selon moi moteurs essentiels à toute avancée personnelle. »
Originaire de La Réunion, implanté à Lyon, le groupe de métal progressif Mobius a commencé sa carrière vers 2013. Très technique, influencé par les musiques du monde, il a su s'imposer nettement sur la scène progressive française et conquérir une fanbase internationale en deux albums. Il travaille actuellement sur son troisième long format, qui succédera à « Kala » que marquaient des influences indiennes.

Côté technique, la chanteuse Heli Andrea n'est pas en reste : elle pratique différents types de chant dont sont imprégnés les titres de Mobius. Elle a collaboré à plusieurs projets (Avaland, Midnight Jazz Club, Pollen) dont les principaux sont OLANE et Odd Covers (avec Adam Janzi, le batteur de VOLA).

Un dernier morceau de Mobius avec Heli Andrea au chant devrait être livré avant que la page ne soit définitivement tournée.
Compte tenu de la somme des talents et du potentiel développés sur leur parcours discographique, nous suivrons bien sûr la suite de la carrière d'Heli comme de Mobius avec la plus grande curiosité.
On souhaite le meilleur à Mobius et Heli Andrea dans leurs projets respectifs !

• Mobius : https://mobiusofficial.bandcamp.com/album/kala
• Heli Andrea : heliandrea.com

Après trois albums dont un double, The SoapGirls reviennent en ce 18/06/2022 avec un nouvel opus :

« IN MY SKIN »

Duo sud-africain composé de Camille et Noemie Debray, The SoapGirls marquaient leur entrée dans le monde du (revolt-)rock en 2015 par l'album « Calls For Rebellion ». Elles récidivaient en 2017 avec « Society's Reject » puis en 2019 avec le double « Elephant In The Room » qui comprenait deux titres en version française (« One Way Street », « Sugar Gets You High »), les soeurs étant nées à Paris.
Nul n'est prophète en son pays ? The SoapGirls ont à l'heure actuelle acquis une certaine popularité en Angleterre et dans quelques pays d'Europe mais leur audience reste plus confidentielle dans l'hexagone.
Le duo (certainement renforcé à nouveau de Redd Valentino Debray, frère des demoiselles) présente donc son quatrième album, quatorze titres développés en un peu plus d'une heure.
« Breathe » marque une entrée fracassante avec un riff  brut et accrocheur, contrebalancé par la voix pop, presque shoegaze, de Noemie Debray au chant lead.

Camille Debray prend les rênes sur le titre suivant, avec un phrasé plus malsain, les guitares bien en avant.
Les soeurs alternent ainsi les passages plus ou moins sombres, recourent à des ajouts de chant saturé (« Psycho », « Kill Breed ») dans des morceaux pouvant révéler beaucoup d'efficacité (« In My Skin », « She Don't Wanna ») pour composer un album fidèle à l'univers de The SoapGirls, un monde qui emprunte au rock, au punk, au grunge, à la pop et à la darkwave. 

Outre la dualité du chant tenu par Camille et Noémie, The SoapGirls se distinguent par une énergie scénique remarquable et on vous recommande hautement leur show spectaculaire (elles sont, en live, soutenues par le batteur britannique Sam Ogden) si leur route venait à croiser la votre, et c'est là tout le mal qu'on vous souhaite !

Line-Up :

• Camille Debray : chant/basse
• Noemie Debray : chant/guitare

Discographie :

• Calls For Rebellion (2015)
• Society's Reject (2017)
• Elephant In The Room (2019)
• In My Skin (2022)

Le Lien :

• thesoapgirls.com

Max Enix (Constellia) présentera son double album « Far From Home » à l'automne 2022.

Max commente :
« Je vous promets une œuvre moderne et unique avec un univers qui lui est propre... du jamais entendu ! Une fusion des genres musicaux. Sur le double album studio mais aussi sur scène (spectacles...). Avec des voix très travaillées, des compositions, des parties instrumentales entre autres. Tout est prêt pour une tempête d'émotions ! »

Leo Margarit (Pain of Salvation), Xavier Boscher (Ex-Misanthrope), Jean-Jacques Moreac, Vikram Shankar (Silent Skies, Redemption), François Rousselot (Chef de l'Orchestre symphonique de Budapest) sont annoncés sur cet ambitieux projet qui verra à la technique Marc Krauth, David Castillo (Katatonia, Opeth) et Tony Lindgren (Wardruna, Aborted, Amorphis, Vola).
Sont également les invités de le double-album :
Andy Kuntz (Vanden Plas/Abydos), Tom Englund (Evergrey, Silent Skies), Devon Graves (Psychotic Waltz, Dead Soul Tribe),  Fabio Lione (Rhapsody, Angra), David Readman (Adagio, Pink Cream 69), Mahdi MK Khemakhem (Carthagods), Kobi Farhi (Orphaned Land),  Damian Wilson (Threshold, Arena), Laurene TelennAria (Orkhys), Stéphan Forté (Adagio), Derek Sherinian (Dream Theater, Sons of Apollo), Mattias Ekhlund (Freak Kitchen), Michael Romeo (Symphony X) ET BEAUCOUP D'AUTRES !
Rendez-vous est pris à l'automne !
Le Lien :

• www.max-enix.com

Tarah Who? était récemment à Clisson. Le duo complète sa tournée hexagonale par quelques dates avant de regagner les USA.

Photo Credit : Denis Lecocq

Voici les dates annoncées :

• Nivillac le 21/06/2022
• Paris le 28/06/2022
• Biarritz le 02/07/2022.

Plus de précisions sur le site officiel du groupe qui vient d'autre part de présenter un nouveau clip intitulé Toast To The Brave, dirigé par Javier Caudillo.

Tarah Who ? :

Chant/Guitare : Tarah G. Carpenter

Batterie/Chœurs : Coralie Hervé

Discographie :

Little Out There (11 titres 2014)

Federal Circle of Shame (5 titres 2016)

Half Middle Child Syndrome (5 titres 2017)

64 Women (5 titres 2020)

Supposedly A Man (8 titres 24/09/2021) Label M&O Music

Notre amie Max, être issue de la scène malgache, ça lui confère un oeil neuf sur la scène française. Aussi quand elle nous parle de coup de coeur pour un groupe local  (avec Max, tout ce qui n'a pas la notoriété d'un Slayer ou d'un Metallica est catégorisé « groupe local » ...) sur le salon privé du zine, ça appelle notre attention.Son dernier coup de coeur, c'est Heart Attack.

L'album des Cannois s'appelle « Negative Sun ». Pochette noire et blanche, inhabituelle pour le genre. La précédente, le tigre au costard, était très colorée.
Elle s'est pas loupée, Max ! L'accroche des Cannois, façon tribale, très bien ficelée ! Une promesse ! Les trois titres qui suivent vous font passer le mur du son.

Le rythme ne ralentit que sur la piste suivante, « The Messenger », mais même durant cette pause le son reste heavy ; les riffs claquent  façon fouet.

L'album repart en mode laminoir avec « Twisted Sacrifice ». 

Chaque titre est prétexte à headbanguer.
Septième piste déjà ? Ca fuse ! L'album ne fait que quarante-quatre minutes pour dix titres. Les guitares dominent. Le rythme est menaçant.  Les vocaux sont hargneux, bien doublés en saturé. Le pont martelé en milieu de compo de ce septième morceau est aussi efficace et méchant.
«  Take Your Pride Back », plus classique, plus rock, ne rompt pas le rythme. Les guitares tricotent joliment.

«  Negative Sun » donne son titre à l'album. Dernière composition originale. L'intro est fine. L'accélération vient dès la minute passée. Toujours ce rideau de guitares dans un morceau aux grandes variations de tempo.
L'album se termine « Jesus He Knows Me ». Reconnaissable sur le refrain, le morceau de Genesis est sérieusement thrashisé. 

Heart Attack enchaîne les grosses affiches ! Il était au Hellfest le 17/06/2022, il sera au Silak en août, puis à l'opéra de Nice à la rentrée avec Les Tambours du Bronx (feat. Séphane Buriez, Franky Constanza et Reuno ! des légendes de la scène française !), Unchained complètera la programmation.
Le Metal (et quel Metal !) à l'opéra... Super idée, non ?

Les Liens :

• Facebook
• Youtube