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Les riffs métronomiques caractéristiques du hard australien côtoient des cavalcades basse/guitares façon Iron Maiden.
On a déjà vanté à plusieurs reprises dans nos pages la qualité du métal suisse (Dead Venus, NoN, Silver Dust, Dirty Sound Magnet, Galaad, ils deviennent trop nombreux pour être cités tous), voici un poulain de plus dans son écurie.
SiN69 est né dans le canton de Fribourg en 2020 sur la base de Circle, une formation helvétique dont faisaient partie quatre des six musiciens réunis ici.
L'origine du nom tient à l'environnement du groupe dont la salle de répétitions se trouve au numéro 69 de la rue.
Dans une pochette très sobre, Sin69 présentait le 11/04/2022 son premier album éponyme via ROAR - rock of angels records (Grave Digger, Stinger).
Musicalement, SiN69 délivre un premier album de hard-rock teinté de heavy. Il est assez court, huit titres pour trente-trois minutes. Sa particularité est que le chant se voit confié à Marina et Thomas Schaller, qui se répartissent le lead de morceau en morceau.
Les riffs métronomiques caractéristiques du hard australien (« Hang It Up ») côtoient des cavalcades basse/guitares façon Iron Maiden (« Angels Crying ») et des soli mélodiques dans un album qui s'abreuve aux deux mamelles du Metal. Il se permet à mi-parcours une ballade au titre plus américain que nature : « Cowboy ».
« Sin 69 » a retenu notre attention dès la première écoute et il nous séduit sur la durée par l'efficacité d'un songwriting varié et bien agencé. Et surtout par le timbre de sa chanteuse, légèrement voilé, peut-être androgyne, en tout cas savoureux et peu répandu. Aucun soupçon d'ennui à l'écoute de cet opus fait de l'étoffe des grands premiers albums : si le son peut être amélioré, la formation prouve sa légitimité par huit compositions de hard/heavy à l'authenticité évidente et au grain singulier. L'efficacité est présente immédiatement chez SiN69, et on vous recommande autant l'album que ce groupe qu'il conviendra de suivre.
Tracklist :
1. Guardian Angel
2. Around The World
3. Hang It Up
4. Angels Crying
5. Cowboy
6. Evil’s Place
7. Circle Of Rock
8. Stop Fighting
Line-Up :
- Marina Schaller : chant
- Thomas Schaller : chant, guitare acoustique
- Beat Hefti : guitare
- Michael Vaucher : guitare
- Pesche Liechti : basse
- Charles Mönroe : batterie
Invités :
- Philipp "Phluppi" Huber : claviers sur 2/3/5/7
- Marcel «Mace» Hablützel : backing Vocals sur 1 et 8
- Julien Menth : guitare lead sur 1 et 3
Le Lien :
ATLANTIS CHRONICLES, Nera (2022)
Nouveau logo, nouveau line-up, nouveau style, après deux albums remarqués ATLANTIS CHRONICLES revenait le 08/04/2022 avec « Nera » dans un artwork signé par l'artiste russe Valery Konovalova.
Long d'environ trente-cinq minutes, « Nera » est un concept-album qui nous fait suivre les derniers instants de l’Atlantide à travers les yeux d'une de ses habitantes (Nera) avant que les flots ne la submerge. Fort de ce fil rouge, Atlantis Chronicles explore dans des textes en Anglais l'acceptation, le renoncement, ainsi que notre capacité d'adaptation face à un environnement en mutation.
Musicalement, le groupe bouscule ses principes. Il faut dire que le changement dans le line-up a été conséquent puisqu'Atlantis Chronicles a renouvelé son binome chant/guitare.
Le groupe donnait son état d'esprit lors de la campagne de financement de l'album :
« Notre volonté a été d’explorer de nouveaux horizons, d’expérimenter, d’enrichir les couleurs musicales d’Atlantis Chronicles, tout en conservant son identité et ses particularités. Toute notre identité visuelle a également été retravaillée : nouveau logo, nouvelle charte graphique, nouveau merchandising, nouvelle scénographie… »
Pari clairement tenu concernant la musique : « Nera » s'ouvre sur une belle montée en puissance qui ne cessera d'éclater au fil de compositions à la fois courtes et progressives, à la technique omniprésente, mises en valeur par d'agréables arrangements et par un son qui promet de la pâture à vos esgourdes.
Au milieu de son univers bousculé, Atlantis Chronicles réussit à amener de la mélodie, l'oxygénant à coups d'arpèges. Son prog hardcore privilégie un format court — chargé jusqu'à la gueule — qui dépasse rarement les quatre minutes.
Incontestablement dense et couillu, « Nera » est un album dont la tenue, la réalisation, et tout simplement la réussite, forcent le respect. Atlantis Chronicles y conduit ses expérimentations par touches avec un brio immédiat. La précision de la production vous permettra d'en savourer chaque détail. L'album séduira ainsi un public extrême, progressif, les amateurs de technique, et plus généralement tout amateur de métal moderne inspiré. C'est une sortie 2022 déjà disponible et à ne pas rater.
Pour aller plus loin avec cet album nous vous recommandons cette interview de FRENCH METAL :
Les Critiques :
- Un metal progressif, riche et fouillé, mélodique, teinté parfois de djent, alternant chant clair et saturé, et capable de délivrer des ambiances aussi puissantes qu’aériennes.
HARD FORCE - Tout est bon sur ce disque de metal progressif moderne !
Music Waves - Les qualités qui ont pu faire de ce groupe un potentiel challenger pour monter sur le toit du Death Metal technique et progressif français sont toujours présentes.
Aux Portes Du Metal Webzine - Atlantis Chronicles reste un groupe de metal extrême avant tout, mais il s’éloigne du death technique de ses débuts pour un style désormais plus proche metal prog, du deathcore voire du metalcore moderne.
La Grosse Radio
Tracklist :
- Full Fathom Five
- The Drowned and the Saved
- A New Extinction
- We Saw It All Coming
- Obsolete Bodies
- Ruins and Memories
- The Great Escape
- The Great Inscape
- The End is Near
- Fatherless Nights Ahead
Line-Up :
- Julien Harp: Chant
- Alex Houngbo: Chant, guitare
- Julien Rosenthal: Guitare
- Simon Chartier: Basse
- Sydney Taieb: Batterie
Les Liens :
SPIRIT WAR « Soundhouse Tracks Vol.2 » (2022)
Groupe : SPIRIT WAR
Album : « Soundhouse Tracks Vol.2 » - EP Autoprod’
Genre : Hard Rock US / Heavy Metal / Rock’n’Roll énervé !
Influences : Dokken / Accept / Saxon / Helloween
Origine : 2021 (Région du Bugey)
Sortie : 01/07/2022
Par Pépé St@kaTTo
Line-up actuel :
- Markus Fortunato : basse et chant
- André « Deiz Kergo » Kergonna » : guitare
- Nicolas Lebrat : guitare et choeurs
- Valentin Leroy : batterie et choeurs
SPIRIT WAR par Versailles photographie
Tracklist :
01. All My Heroes are dead – 02. Child of Music-Hall – 03. Upcrawling
EP 3 titres en commande sur le site du groupe.
Spirit War, est le nouveau groupe de Markus Fortunato, bassiste, chanteur, compositeur prolifique, en activité depuis la fin des années 80 et que certains ont connu avec ses groupes MZ, et Fortunato, trois albums et toujours en activité !
Après l’aventure Kingcrown (ex Öblivïon), Markus a lancé ce side-projet mi-2021, accompagné de son ami guitariste André « Deiz » Kergonna ainsi que deux jeunes musiciens talentueux que sont Valentin Leroy à la batterie et Nicolas Lebrat le second guitariste. L’osmose parfaite entre ces « anciens » musiciens chevronnés et les « p’tits nouveaux », va aboutir après un premier volume (notre chronique ici : SPIRIT WAR, « Soundhouse Tracks Vol.1 ») à ces trois nouveaux brûlots qui vont constituer le volume deux, que je vous propose de découvrir maintenant.
01. « All my Heroes are dead » démarre sur un riff puissant et récurrent. La mélodie est belle et le chant de Markus toujours aussi envoutant. Le superbe pont enjolivé par quelques harmoniques frappées et ses diables de chromatiques vont lancer le solo certes court mais ultra précis. Si « All my heroes are dead », alors les nouveaux « Héros » qui suivent savent facilement assurer la relève. Un premier morceau Heavy mélodique qui met le feu aux poudres.
02. Avec « Child of music-hall » on retrouve cette ambiance que l’on peut apprécier chez Saxon, cette course effrénée drivée par de gros riffs, une basse qui aplatie tout ce qui dépasse, une batterie déchainée, et un chant toujours aussi énergique appuyé par des chœurs guerriers. Les paroles écrites par Markus nous racontent l’histoire d’un gamin obligé de faire le saltimbanque pour nourrir sa famille (avec un clin d’œil et une dédicace particulière à Patrick Dewaere). Comme pour chacun de ses textes et morceaux Markus arrive avec malice à nous plonger intégralement dans son récit…
03. « Upcrawling » d’inspiration très Accept avec sa rythmique implacable et catchy, toujours ponctuée de bons riffs décapants, un refrain qui fait mouche et qui ne demande qu’à être repris en chœurs, sont les ingrédients de ce titre qui devraient assurément vous faire sautiller en Live. Et que dire du sublissime solo de fin en tapping, phénoménal !
Ce trois titres vient donc clôturer ce qui constitue le premier EP de Spirit War.
Alors, peut-on voir une symétrie parfaite entre le volume 1 et le volume 2, jusque dans l’intitulé des titres : pistes 1 « Death Idols » / « All my Heroes are dead », pistes 2 « Turn on the light » / « Child of music-hall », pistes 3 « Flight to survive » / « Upcrawling » ? C’est ce que je pense et ce n’est que mon point de vue, mais il me semblait intéressant de le partager …
Un premier EP (vol.1 & vol.2) entre Hard & Heavy, très homogène, et six titres qui ne demandent qu’à tourner en boucle. Un groupe à voir rapidement sur scène pour en apprécier toute l’énergie !
Pour conclure, je reprendrai le message posté sur le site du groupe qui résume parfaitement l’ambiance Spirit War :
« Il y a tout juste un an, nous vous annoncions la naissance de Spirit War ... Que de chemin parcouru depuis ! Nous avons vécu cette année des moments incroyables qui ne cessent de nous rapprocher tous les quatre humainement et musicalement.
Très fier de cette aventure !
Nos deux EP sont disponibles sur notre site et sur nos plateformes musicales.
Des dates se prévoient pour la rentrée et l'année prochaine (2023) ... Vous en saurez bientôt plus ! »
Les Liens :
Matoscope :
- Markus Fortunato : Mark Bass Big Band black Edition ; Standard Cabinet 108; Ninja 102 Combo, Skull Strings Wound Exposed Core 6 Strings Bass
- André Kergonna : Charvel Pro Mod So-Cal Style 1 Vibtage, Cort CR250-SP Amber (+ Seymour Duncan), Schecter , Mooer GE 200 & GE250 Amp Modeling, Skull Strings 10-46 STD Stainless Steel
- Nicolas Lebrat : guitare LTD EC-1000 Amber Sunburst, ESP Horizon FR II Black Aqua, Zoom G11, DV Mark Power Cab 112/60
- Valentin Leroy : Ludwig Drums Epic Series, cymbales Zildjian Avedis, caisse claire Grescht
HELLFEST 2022 - REPORT 2 (17 JUIN 2022)
Live report 2 : édition 2022 du Hellfest
Vendredi 17 juin 2022
par Dam'Aël
Réveillée par les rayons du soleil déjà très chargés en degré Celsius, j'avale le boosteur matinal dark, dark and dark puis j'enfile mes rangers blanches massives, bien décidées à faire chauffer à haute température la semelle qui s'écrase au sens propre et figuré (sans mots dire), à chaque déplacement de Métalleuse. Il est 10h15 et déjà HEART ATTACK s'affaire aux balances. La fosse est vide mais quelques addictes ayant établis une relation privilégiée avec les barrières de devant de scène sont déjà en poste, moi y compris. 10h30, le top départ est donné devant une foule qui en quelques minutes s'est formée presque à la vitesse de la lumière. Heart Attack était attendu de pieds fermes et main sur le coeur, malgré l'horaire. Les quatre membres ont adopté un code dress identique, t-shirt, jean noirs et blouson dans les mêmes tons tagué du logo de la formation, le tout masqué jusqu'au cou et rassurez-vous, le Covid n'y est cette fois-ci, pour rien.
Et direct, le combo nous envoie des watts électrisés. Pour sûr on est réveillés désormais. Trente minutes à déglinguer les amplis, les cous et têtes, avec une prestation qui ravis les fans, évidemment plus qu'enchantés de ces 30 minutes de show, court trop court. J'ai pu obtenir une interview avec les deux membres de la session rythmique le lendemain. A suivre...
On jette un oeil sur la Mainstage 1 sans bouger pour ne pas perdre contact avec mon amie la barrière et ma position favorite au plus près de la scène. Ce sont les Norvégiens " Frog Leap Studios, projet du multi-instrumentaliste Leo Moracchioli et qui est aussi le nom de son studio dans lequel il joue les savants fous du metal pour une chaîne YouTube. Ce scientifique de l’extrême déglingue des tubes pop en les arrosant de sauce metal. On passe sans transition de Britney Spears à Michael Jackson, de Robin Thicke à Rihanna. Après 650 millions de vues, place à la version live."
En remontant vers l'espace presse, je m'arrête un petit moment pour profiter d'un morceau de ASG sur The Valley et je vous en fais profiter aussi.
HELLFEST 2022 REPORT 1 (16 JUIN 2022)
Live report 1 : édition 2022 du Hellfest
par Dam'Aël
Deux Hellfests ne seront pas de trop pour remplir le vide laissé par deux années blanches ! Paroles de Metalleux !
Et la canicule n'a certes pas voulu manquer ce rendez-vous. Les grosses gouttes qui perlent au rythme des watts survoltés, c'est bien mais y mettre une touche personnelle, le roi Soleil y a mis plaisir et ferveur à faire encore plus hard . Ce contrat signé et billets en poche, il faut faire preuve de patience car les grilles du Hellfest bien qu'enlisées dans cette léthargie de plus d'un millier de jours, ont pour consigne de n'ouvrir qu'à 14 heures ce jeudi 16 juin ; et elles sont obéissantes!
Top départ! Celui de Dam'Aël commencera par un tour de reconnaissance dans le Metal Corner. Repérage ? Nenni, pas que... C'est déjà gros paquet au bout du bras que s'amorce ce voyage en Enfer.
Cependant, la première rencontre se fait dans un coin de l'une de ces énormes tentes de merchandising. La raison? La sortie du 3ème tome de la trilogie de Saad Jones - Ecrivain, Dark Desires qui suit Violent Instinct et Red Roots. Le hasard a voulu que ma présence en ce lieu coïncide à quelques minutes près à celle de l'énigmatique auteur qui, après une minutieuse préparation qui pourrait s'apparenter à une certaine mise en scène - micro et casque - m'invite à m'assoir. Je ne vous livrerai pas l'échange que nous avons eu, mais sachez que sous cette cape noire et ce masque mi-doré, mi-noir, se cache beaucoup de sensibilité, de dualité, de yin et de yang, le tout nourrissant avec classe et charme, les histoires de Saad... Merci Monsieur ou merci Madame, le mystère reste entier ! Cet échange a été un moment fort !
La seconde rencontre se tient sur le stand de Les éditions Rouquemoute, une maison d'édition indépendante basée à Nantes, spécialisée humour, BD et dessins de presse, où après avoir participé au crowfunding KissKissBankBank d'un de leurs projets, je récupère mon numéro de Metal Vortex, dédicacé par Pixel Vengeur et Fabrice Hodecent.
"Une étrange malédiction a frappé les terres tonitruantes de Clisson. Le Hellfest, lieu de pèlerinage des métalleux, s’est transformé en terrain de mini-golf géant. Pour Mike, Barbara et Loud, l’autoproclamée Horde des Enfers, le metal doit revenir abreuver les vignes de Muscadet. D’autant plus que ces derniers n’y sont pas pour rien dans la disparition d’une icône du festival…". Hellfest Metal Vortex est une BD délirante de Jorge Bernstein (scénariste à Fluide Glacial et Spirou), Fabrice Hodecent (scénariste, rédacteur en chef de Route64) et Pixel Vengeur (dessinateur à Fluide Glacial et Spirou, préfacé par Philippe Lageat.
Le logo Hellmoute a été créé par Mush, graphiste démiurge du Hellfest.
Pendant ce temps, on s'excite sur la scène Hellstage et au Metal Corner avec tout un panel de groupes underground ravis de fouler ces deux scènes, premier pas vers un éventuel futur voyage sur les plus grandes de ce festival fou, furieux et frétillant d'ondes meta-sismiques...
A suivre...
Imparfait est un groupe de rock / metal hybride formé en 2015. Il a notamment partagé la scène avec des formations prestigieuses telles que Tagada Jones, Ultra Vomit, No One Is Innocent ou Punish Yourself. Après deux EP, le quatuor revient avec un album de seize pistes d'une durée de quarante-deux minutes :
« TELEMA »
Les pistes introductives (« Incantation » et « Robert LeGris »), avec leurs sonorités multiples et leurs interventions en Lingala, affirment bien l'intention d'Imparfait de donner libre cours à son imaginaire et de s'affranchir de l'étiquette. Les choses sérieuses commencent en piste 3 avec le réjouissant « A L'Américaine », tellement accrocheur, parfait exemple de l'efficacité conjuguée des grosses guitares et du hip hop.
Ajouts électroniques, envolées lyriques, assauts métalliques, screams, Imparfait construit un album joyeusement hybride et foutraque, capable de durcir le ton d'un coup, qui s'éloigne des standards des genres qu'il visite pour mieux les marquer de son propre sceau. Prisca, polyvalente, très engagée dans le chant, en met partout, baroque et imprévisible. Le son et les arrangements sont aussi un atout de cet album à gros son dont la production est irréprochable. Avec « Telema », Imparfait s'affranchit et apporte sa fraîcheur et son alternative naturelle à cette vague de chaleur qui nous écrase. L'originalité est le point fort de cette curiosité - cependant cohérente - qu'on vous invite à découvrir.
Les Critiques :
- Clairement un chef d’œuvre, un des meilleurs albums de l'année !
United Rock Nations - On est au niveau d'un Skip The Use en son temps.
Pavillon Webzine - Un large panel de sons qui fera de Telema un disque bien intense et incisif qui nous mettra sens dessus dessous.
Les Oreilles Curieuses
Discographie :
- « Mécanique Des Foules » (EP - 2017)
- « Erreur 404 » (EP - 2019)
- « Telema » (2022)
Line-Up :
- Prisca : chant
- Loïc : Guitare
- Bruno : Basse
- Léo : Batteur
Imparfait a annoncé le 17/06/2021 le départ de son guitariste Loïc.
Imparfait en concert :
- Genève (Suisse - 24/06/2022)
- Neufchâteau (Belgique - 26/06/2022)
- Savigny-Le-Temple (02/07/2022)
- Gueret (09/07/2022)
- Bretignolles-Sur-Mer (30/07/2022)
ANTHON NORWELL EXPERIMENT, Welcome To My DNA (2022)
Nouvel opus pour Anthon Norwell, artiste progressif à la discographie foisonnante, qui nous revient avec un nouveau concept-album destiné à son projet Anthon-Norwell Experiment.
Livré depuis le 16/05/2022, le bébé s'appelle :
« WELCOME TO MY DNA »
Anthon Norwell nous entraîne cette fois dans un monde où les épidémies ont pris le dessus (ça vous rappelle quelque chose ?) et dans lequel les chercheurs découvrent un homme à l'ADN si particulier qu'il pourrait guérir l'humanité de toutes ses maladies.
L'album évolue du point de vue de cet homme, qui ne veut absolument pas donner sa vie pour sauver la race humaine et qui qui n'a d'autre perspective que de s'enfuir.
Anthon Norwell tient ici l'ensemble des instruments (guitare, basse, batterie, claviers) et il assure le chant lead comme les chœurs.
Sept mois auront été nécessaires pour enregistrer seul cet album, dont les influences sont Porcupine Tree, Opeth, Anathema, ou encore Genesis.
C'est à ce dernier groupe qu'on pense d'emblée à l'ouverture de l'album, car la voix d'Anthon Norwell peut rappeler celle de Peter Gabriel.
Si l'album commence doucement, le ton se durcit dès « I'm Waiting For » le second morceau. Gratifié d'un solo de guitare intéressant, le morceau retient l'attention et l'on se plait à l'imaginer en live.
Les douze compositions de « Welcome To My DNA » alternent tempo rock et riffs métalliques, les mélodies passent très bien, les choeurs sont faits avec soin et les instruments savent se diversifier. L'interprétation est polyvalente se permet à l'occasion des passes groovy (« My Effect Reverse ») tandis que le clavier vient apporter à touches modérées sa légèreté dans une setlist qui s'octroie une pause quand la thématique se fait intime (« My Love », « Inside Me »).
Anthon Norwell offre donc un album aux compositions mémorables sur lesquelles l'interprétation du multi-instrumentiste ne révèle aucune faille. Si vous aimez ses précédentes productions, il est probable que celle-ci emportera votre adhésion car elle figure certainement parmi ses plus belles réussites et son songwriting le plus catchy.
Le Lien :
https://anthon-norwellexperiment.bandcamp.com/album/welcome-to-my-dna
Mobius a annoncé en fin d'après-midi le départ de sa chanteuse Heli Andrea, présente dans le groupe depuis ses débuts discographiques.
Les Lyonnais annoncent la séparation en ces termes :
« Après pas loin de dix ans de bons et loyaux services Heli a décidé de quitter Mobius pour se focaliser sur d'autres projets.
Le départ de notre frontwoman, de la voix qui a porté The Line et Kala, est un tournant majeur pour le groupe. On tient à remercier Heli du fond du cœur. Elle a su être le pilier du groupe à de nombreux instants et son énergie, ses idées, et sa voix hors norme ont été sans aucun doute des éléments clés dans le succès du groupe.
Nous avons été honorés d'avoir pu travailler et grandir avec elle, à la fois en tant que musiciens et en tant que personnes. Au long de toutes ces années nous l'avons vue se développer pour devenir la très talentueuse chanteuse qu'elle est aujourd'hui. Nous n'avons aucun doute quant à son avenir qui s'assure être plein de projets tous plus incroyables les uns que les autres, et nous vous invitons à la suivre sur sa page personnelle pour ne pas en perdre une miette !
Il nous reste une chanson à vous dévoiler, qui clôturera le chapitre de "ce" Mobius dans sa version actuelle et dont nous re-parlerons très bientôt.
Pour la suite du projet, nous restons quatre musiciens déterminés à faire vivre la musique qui nous tient à cœur et nous vous en dirons plus très bientôt. »
Heli Andrea poursuit :
« Après plusieurs mois de réflexion, c'est avec le cœur léger que je vous annonce que je quitte Mobius, mon premier "vrai" groupe, pour d'autres aventures. Je suis fière et heureuse de ce que nous avons accompli ensemble.
Mobius a été pour moi un formidable terrain de jeu et d'expérimentations. J'y ai fait mes premiers concerts, mes premiers enregistrements professionnels, réalisé mes premiers clips, partagé mes textes et mon imaginaire, appris à m'ouvrir aux autres et à assumer ma personnalité artistique. Au-delà d'un simple groupe, Mobius a été une école qui m'a forgée et m'a permis de me trouver.
Cela m'a encouragé à me professionnaliser, en chant et dans tous les à-côtés qui touchent au développement d'un groupe.
Après deux albums, et des changements dans ma vie personnelle (et dans le monde), et alors que nous commencions la composition d'un troisième opus, je me suis rendue compte que je souhaite aujourd'hui prendre d'autres chemins. J'aspire à un rythme différent et à une autre façon d'évoluer au sein d'un groupe. Poursuivre avec Mobius m'apporterait de la frustration, et je pense qu'il faut se sentir pleinement sur la même longueur d'onde pour développer de façon authentique un univers musical.
Je suis honorée d'avoir eu la chance de relever les challenges musicaux de Guillaume et Adrien (principaux compositeurs et fondateurs du groupe) et d'avoir fait mes armes auprès de ces quatre talentueux musiciens. Heureuse aussi d'y avoir trouvé des amis et d'avoir grandi à leur côté.
Je souhaite à mes camarades du groupe qui m'ont acceptée avec ma joie et mes idées farfelues, mes doutes et ma timidité des débuts, de poursuivre leurs projets musicaux, peu importe la forme qu'ils prendront, tant qu'ils leur apportent joie, rêves et imagination. Selon moi moteurs essentiels à toute avancée personnelle. »
Originaire de La Réunion, implanté à Lyon, le groupe de métal progressif Mobius a commencé sa carrière vers 2013. Très technique, influencé par les musiques du monde, il a su s'imposer nettement sur la scène progressive française et conquérir une fanbase internationale en deux albums. Il travaille actuellement sur son troisième long format, qui succédera à « Kala » que marquaient des influences indiennes.
Côté technique, la chanteuse Heli Andrea n'est pas en reste : elle pratique différents types de chant dont sont imprégnés les titres de Mobius. Elle a collaboré à plusieurs projets (Avaland, Midnight Jazz Club, Pollen) dont les principaux sont OLANE et Odd Covers (avec Adam Janzi, le batteur de VOLA).
Un dernier morceau de Mobius avec Heli Andrea au chant devrait être livré avant que la page ne soit définitivement tournée.
Compte tenu de la somme des talents et du potentiel développés sur leur parcours discographique, nous suivrons bien sûr la suite de la carrière d'Heli comme de Mobius avec la plus grande curiosité.
On souhaite le meilleur à Mobius et Heli Andrea dans leurs projets respectifs !
- Mobius : https://mobiusofficial.bandcamp.com/album/kala
- Heli Andrea : heliandrea.com