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Après quinze ans d'existence et cinq albums, l'inclassable MALEMORT a annoncé le 08/04/2025 qu'il mettait un terme à sa carrière. La formation parisienne explique longuement sa décision qui ne tient en rien à la qualité de son parcours, unanimement salué : 
« Chers amis,
L'équipée fut belle, mais rude, et force est de constater qu'elle touche à sa fin.
Au fil de trois albums studio et de deux live, Malemort a tenté d'incarner une voix(e) singulière au sein de la scène metal française. 
Votre soutien sans faille, ainsi que celui de médias et d'activistes passionnés nous laisse penser que nous ne nous étions pas trompés en décidant de partager cette musique un peu différente. Néanmoins, malgré une réputation live et un Hellfest en mainstage, nous ne sommes jamais parvenus à convaincre les tourneurs, qui nous avaient pourtant bien identifiés. Il nous a régulièrement été répondu que notre singularité nous rendait difficiles à classer, donc à "travailler", quand bien même nous avions un public et une identité.

Dans un contexte morcelé et surchargé, n'être affilié à aucune chapelle ou à aucun revival n'est définitivement pas perçu comme un avantage. Nous ajouterons qu'au sein d'une scène française de qualité, mais aux contours relativement modestes, les places sont déjà prises et retenues pour quelques années encore (cf. les affiches des fests metal, saison après saison) . C'est un simple constat, et nous le faisons sans rancœur. 
Or sans concerts, sans festivals, dans un monde "post-album", impossible d'accroître significativement le cercle du public, et donc de financer une création musicale exigeante tout en préservant la dynamique du groupe.
Pendant des années, Malemort a évidemment, et comme tant d'autres groupes, joué le jeu du DIY, sans s'économiser, que ce soit pour financer ses disques ou organiser ses dates. Mais après plus d'une décennie, tenter comme au premier jour d'arracher avec les dents LE spot restant sur une affiche après placement par le tourneur de son pack de groupes, puis ajout du groupe local, devient une expérience éprouvante. Et lorsqu'en plus, les accidents de la vie s'invitent à la fête, c'est la quadrature du cercle.
Dans ce contexte, vous avez pourtant réussi un petit miracle en faisant du troisième album, "Château Chimères", celui qui s'est le plus rapidement vendu. Quel beau témoignage d'affection !
Hélas, nous avons été absolument au bout de ce que nous pouvions faire par nous même.

Merci de tout cœur pour toutes ces années de soutien et de passion. La beauté de l'histoire, c'est que la musique de ces trois albums reste, et que les chansons de "French Romances", "Ball Trap" et "Château Chimères" continueront à faire vivre l'amitié et les vibrations que nous partageons avec vous.
Bien amicalement,
Malemort. »
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Le son puissant et clair rend justice à cette formation de talent capable de créer des hits à chaque album. 
Par Ahasverus
Après « Pirates » (2022), « Pirates Over Wacken » (2023), « A Pirate's Symphony » (2023) et « Pirates II - Armada » (2024), Visions of Atlantis continue de surfer sur la vague avec un nouvel album intitulé « Armada Live Over Europe ».
Pour rendre honneur à ses fans européens, le groupe a choisi de graver dans le vinyle pas moins de dix-sept pistes issues de ses concerts de la tournée Armada un peu partout en Europe, plutôt que de capturer l'ensemble de la setlist en un même point.

La France n'est pas en reste avec cinq titres pour trois villes représentées : Paris, Toulouse, et Lyon. C'est cette dernière ville, dont est originaire la chanteuse Clémentine Delaunay, qui a le privilège d'ouvrir l'album.  Le concert avait en fait lieu à Villeurbanne (La Rayonne) le 09/10/2024 avec en première partie deux formations suisses alléchantes : Seraina Telli et Illumishade. Les autres concerts français se déroulaient le 15/10/204 au Petit Bain, concernant Paris, et le 10/10/2024 au Metronum de Toulouse avec les mêmes formations en ouverture.

La setlist pioche dans les deux derniers albums, « Pirates » et « Pirates II - Armada », le second étant majoritaire d'une courte tête. Représenté par le morceau « Heroes of the Dawn », l'album « Wanderers » (2019), est la seule exception à la règle. Compte tenu de la qualité du songwriting de ces albums, le concert n'a aucun mal à tourner bien et n'est pas en panne de bons moments.
Malgré la diversité des prises et la différence d'une salle l'autre, la galette de dix-neuf titres reste homogène et fait oublier qu'il ne s'agit pas d'un concert unique.
Le son puissant et clair rend justice à cette formation de talent capable de créer des hits à chaque album. 
Visions of Atlantis est désormais établi, parvenu à se hisser parmi les formations de metal symphonique les plus excitantes du moment. On écoutera avec plaisir ce « Armada Live Over Europe » qui est aussi un bon moyen pour découvrir le groupe si ce n'est déjà fait.

« Fast Lane » prend des allures de pierre angulaire dans une discographie jusque là balbutiante.
Par Ahasverus
VULVARINE par Mark Morgan
 

Après « Unleashed » (2020), un premier album coincé entre L7 et The SoapGirls avec un côté brut et pionnier qui renvoie aux Runaways, puis après « Witches Brew », un cinq titres proposé en 2023, VULVARINE voit sa carrière prendre un coup de boost avec une signature sur le géant autrichien Napalm Records.
Outre qu'il permet aux Viennoises de placer leur nouvel album, « Fast Lane », dans les bacs internationaux, il offre à Vulvarine l'opportunité de suivre ThunderMother sur sa tournée européenne, inscrivant son nom aux côtés de Cobra Spell.
Autant dire que Vulvarine vit un tournant dans sa carrière ! Et que ce « Fast Lane » prend des allures de pierre angulaire et de véritable départ dans une discographie jusque là balbutiante.
Musicalement, Vulvarine s'est mise au diapason de l'affiche, et revoit sa copie en mode heavy.
S'il garde toute l'énergie du punk rock, le songwriting se fait plus étoffé. Les titres puissants cachent de bonnes surprises, tel ce pont sur « The Drugs, the Love and the Pain » ou cette batterie sur « Demons ».

Oscillant entre un rock à gros riffs (« Ancient Soul ») et un punk heavy, « Fast Lane » montre des choses intéressantes dans un répertoire convaincant. On note une reprise inattendue, avec une contribution de Filippa Nässil, de « Cheri Cheri Lady », un succès de Modern Talking, un duo allemand qui connut son heure de gloire à l'époque de la new wave (qui a dit « Of Brithish Heavy Metal » ?). 
Si elle n'a pas encore la vitalité de ses consoeurs, et si elle ne nous a pas tout a fait enthousiasmé, Vulvarine retient l'attention  et engrange les chroniques favorables. Elle fait une belle entrée sur les scènes européennes.  Le reste sera à suivre.

« Fast Lane » est disponible depuis le 28/03/2025.

C'est dans les instants rock calibrés pour la radio  que Ginger Evil tire son épingle du jeu.
Par Ahasverus

GINGER EVIL est un jeune groupe finlandais fait de musiciens aguerris.
Il propose un premier album intitulé « The Way it Burns » fait d'un rock à grosses guitares, assez hard. 
Le niveau de ce premier album est très professionnel, et le chant d'Ella Tepponen ne manque pas de charisme. 

Si « Rainmaker », qui ouvre l'album, est de bon augure, il s'installe au fil de l'écoute une certaine routine et peu de titres échappent à une impression d'ensemble certes favorable mais qui aimerait trouver plus de points de repères. Elle est heureusement brisée par l'arrivée de morceaux moins heavy (« Arrowhead », « Whispers », « Wake Me », « Flames ») sur lesquels le groupe se distingue enfin.

C'est dans ces instants rock calibrés pour la radio  que Ginger Evil se fait plus subtil et plus pénétrant et qu'il tire son épingle du jeu.
Néanmoins, soyons honnête : si vous aimez le rock moderne à gros riffs, celui-ci fonctionne plutôt bien.
Quoiqu'il en soit, ce debut album est d'un niveau certain et il permet à la formation finlandaise de faire une entrée remarquée sur la scène internationale via le label italien Frontiers. 
« The Way it Burns » est disponible depuis le 14/02/2025.

Brutal, malsain, puissant à faire trembler les murs, Akiavel n'a jamais si bien sonné.
Par Ahasverus
Après « V » (2020), « Vae Victis » (2021)  et « Veni Vidi Vici » (2022), et après une signature sur le label Verycords (Alice Cooper, Sortilège),  AKIAVEL revient avec pour un quatrième album intitulé « InVictus ». 
L’artwork a été réalisé par l'artiste slovaque Dhomth.
« InVictus » sort juste après le départ de Butch, qui tenait la batterie depuis la création du groupe en 2018.
Sans manières, « Oozing Concrete » et son tic-tac métronomique vous labourent mieux qu'un motoculteur dès la première piste. « Membrane », qui le suit, fait vibrer les cordes longuement.
Ces deux morceaux mettent en évidence la qualité et les choix du son. 
Ce son fait toute la différence. Il vous met aux premières loges pour apprécier pleinement la batterie impeccablement placée, les guitares qui vous lacèrent comme des griffes, la basse qui gronde comme un vol de bourdon entre vos oreilles. L'espace accordé à chaque musicien est savoureux.
La voix d'Auré semble avoir pris encore de l'épaisseur. Elle sort des entrailles d'une Furie avec une hargne incroyable.
Malgré toute la violence qu'il développe, Akiavel aligne onze morceaux très différents. La puissance et la mélodie restent leur dénominateur commun cependant que le style va du death old school au hardcore, avec des éléments de black metal.
La construction des morceaux est d'un bel intérêt et les arrangements mettent en lumière des passages remarquables.
Akiavel vient de proposer son album le plus abouti et il se voit particulièrement bien entouré  (HK Krauss, Stéphane Buriez). Il y a certainement dans ces rencontres un peu de chance, mais surtout la reconnaissance d'un talent.
Brutal, malsain, puissant à faire trembler les murs, le death d'Akiavel n'a jamais si bien sonné. « InVictus » ne quitte pourtant jamais les chemins mélodiques.
Akiavel avait une vision de sa musique
Akiavel avait depuis sa fondation une vision de sa musique. Construisant son patrimoine discographique avec une grande cohérence, il n'a jamais cessé de progresser. Petit Poucet devenu grand, il s'impose désormais comme l'une des références françaises du death metal. La signature sur Verycords devrait élargir sa notoriété. Les nombreuses critiques de l'album sont unanimes et élogieuses. Le décollage est donc particulièrement réussi, la galette devrait connaître un beau parcours.
« InVictus »  est disponible depuis le 04/04/2025.

Akiavel est en concert le 12/04/2025 au festival In Your Fest For (Thorigny-sur-Marne) et le 19/04/2025 au Furious Cirkus (Lille).

IMAGINAERIUM est un projet de rock progressif conçu en 2018 par Eric Bouillette (Nine Skies), Clive Nolan (Pendragon) et Laura Piazzai (Caamora).
Le Français Eric Bouillette décèdait en 2022,  peu avant la sortie du premier opus de la formation, « The Rise of Medici ». Ce long format était accueilli très favorablement par la critique. 
Nolan et Piazzai ont choisi de prolonger le projet et ils reviennent avec un nouveau long format qui s'intéresse cette fois à une héroine britannique, Boudicca, une reine celte qui dirigea une rébellion contre l'empire romain.
Les deux leaders de la formation anglo-italienne se partagent le chant sur un album de qualité qui propose quelques moments forts et développe un album de rock progressif qui restera agréable sur la longueur.
« Siege » est disponible notamment sur Bandcamp.

En 2023, COBRA SPELL faisait son petit effet avec « 666 », un premier long format que créditait un line-up ébouriffant et 100%  féminin.
En 2025, la bande à Sonia Anubis revient sans la guitariste Noelle Dos Anjos (Nungara) et sans la bassiste Roxana Herrera.
A proprement parler, ce retour n'est pas matérialisé par de nouvelles compositions : Sonia Anubis a en effet choisi de revisiter avec Kristine Vega (chant) deux morceaux de « Love Venom » (2020) et deux autres de « Anthems of the Night » (2022), les premiers EP de la formation heavy metal. Elles remettent aussi à l'honneur « Flaming Heart », le premier single qu'enregistrait Kristina Vega pour Cobra Spell. Ce titre est également mis à disposition dans sa version japonaise.
Cette édition collector vient donc occuper le terrain tout en permettant de retrouver quelques bonnes chansons qui ont marqué les débuts du groupe.
Si les versions proposées sont des copier-coller des originales, « Anthems Of The Venomous Hearts » a l'avantage d'avoir un meilleur son, signé, comme les deux premiers EP, par  Alejandro Gabasa Barcoj.
Le travail de Kristina Vega au chant est parfait malgré que les titres n'aient pas été composés pour elle.
Sonia Anubis (guitare, basse, claviers) et Kristina Vega (chant) renvendiquent l'essentiel du travail aux côtés de musiciens de session.
« Anthems Of The Venomous Hearts » a été produit entre l'Espagne et la Hollande.
Son artwork est de  Alexey Gorboot.
L'EP est disponible depuis le 28/02/2025.

Le groupe de thrash metal Game Over sortira son nouvel album le 25 avril 2025 chez Scarlet Records.
Ce dix pistes s'appellera « Face The End ».

Formé en 2008, Game Over a récemment modifié son line-up avec les arrivées de Leonardo Molinari (basse, chant) en 2024 et de Danny Schiavina (chant) en 2025.

Avec ces nouvelles forces vives, les Italiens ambitionnent de propulser leur musique à un niveau supérieur en studio comme en live.
Game Over présente « Face The End » comme un album à l'âme double : un avertissement sur la situation critique du monde occidental et un appel à relever les défis qui marquent souvent un nouveau départ.
Pour annoncer le futur album, Game Over a mis en ligne « Lust For Blood », un premier single. Conçu pour évoquer l'âge d'or du cinéma d'horreur, le clip se veut un hommage à l'esthétique horrifique emblématique des années 80.

Après avoir foulé les scènes d'Europe, des U.S.A., du Japon ou de la Chine, partageant les planches avec Megadeth, Exodus, Testament ou encore Overkill, Game Over sera au Lions Metal Fest de Montagny (69) le 08/06/2025.

« Face The End » sortira le 25 avril chez Scarlet Records.