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Sortie d'album : RED BEANS & PEPPER SAUCE (Rock) - Mechanic Marmalade (2019)
Groupe : RED BEANS AND PEPPER SAUCE
Album : Mechanic Marmalade (2019)
Genre : Rock
Origine : Béziers
Album : Mechanic Marmalade (2019)
Genre : Rock
Origine : Béziers
Le Groupe :
. Jessyka Aké (chant)
. Laurent Galichon (guitare)
. Serge Auzier (claviers)
. Denis Bourdié (basse)
. Niko Sarran (batterie)
. Laurent Galichon (guitare)
. Serge Auzier (claviers)
. Denis Bourdié (basse)
. Niko Sarran (batterie)
Red Beans And Pepper Sauce est né à Béziers en 2010.
RED BEANS & PEPPER SAUCE qualifie sa musique de “Rock classique qui déménage”.
Il cite pour influences des artistes aussi divers que Led Zeppelin, James Brown ou The Beatles.
Dès 2010, les Beans sortent un premier album, “Le Gardien”.
Ils récidivent en 2012 avec “Who Made The Sauce ?”
Suivent un EP Live en 2011, le trois titres “Eat Me” en 2013, puis les albums “Hot & Spicy” (2015) et “Red” (2017).
Il cite pour influences des artistes aussi divers que Led Zeppelin, James Brown ou The Beatles.
Dès 2010, les Beans sortent un premier album, “Le Gardien”.
Ils récidivent en 2012 avec “Who Made The Sauce ?”
Suivent un EP Live en 2011, le trois titres “Eat Me” en 2013, puis les albums “Hot & Spicy” (2015) et “Red” (2017).
RED BEANS & PEPPER SAUCE - Red (2017). De gauche à droite Laurent Galichon, Serge Auzier, Jessyka Aké, Denis Bourdié et Niko Sarran.
Au terme d’une tournée remarquable, immortalisée par un Blu-Ray Live intitulé “The Red Tour”, c’est un groupe chevronné qui publie en 2019 un nouvel album qui a pour nom...
“Mechanic Marmalade”
L’Album :
“Mechanic Marmalade”, c’est neuf morceaux pour quarante-six minutes.
RED BEANS & PEPPER SAUCE - Mechanic Marmalade (2019)
Pour réaliser cet album autoproduit, le groupe a fait appel à un financement participatif qui a allègrement crevé son plafond.
Les textes sont signés Serge Auzier ou Laurent Galichon, et les musiques Laurent Galichon et Jessyka Aké.
La huitième piste est une reprise du “Bright Lights” de Gary Clark Jr.
Les textes sont signés Serge Auzier ou Laurent Galichon, et les musiques Laurent Galichon et Jessyka Aké.
La huitième piste est une reprise du “Bright Lights” de Gary Clark Jr.
L’album est encensé par les critiques.
Voici quelques exemples :
. “La créativité de cet album est remarquable.” (Lagrosseradio.com)
. “L’ensemble tient parfaitement la comparaison avec des productions venues d’Outre-Atlantique, et ça c’est vraiment réjouissant !” (Prog-mania.com)
. “Difficile de rester en place à l’écoute d’un album doté d’une énergie si communicative où les genres se télescopent dans une harmonie qui force le respect.” (Amongtheliving.fr)
. “Mechanic Marmelade est pour nous un album récréatif, qui ne demande qu’à vous faire bouger ! On ne peut donc qu’approuver et le recommander !” (Thierry Docmac pour Paris-move.com)
. “Ça cogne, c’est sexy, ça sent le bourbon et la sueur sans oublier ce “quelque chose” de lourd qui vibre sous le capot et sonne comme un appel pour prendre la route.” (Vinylestimes)
. “Jouissive, voilà un mot qui résume bien la musique de Red Beans & Pepper Sauce.” (Tvrocklive.com)
. “La bombe Blues Rock de l'automne est bien là et elle est à écouter sans aucune modération.” (Ultrarock.fre.fr)
. “A la force d’un clavier ou d’un médiator, les titres s’envolent pour ne plus retomber.” (Culturesco.com)
. “Les Red Beans disposent désormais d’une arme fatale pour enfoncer les portes d’une reconnaissance nationale et internationale largement méritée.” (Le Cri du Coyotte)
. “L’ensemble tient parfaitement la comparaison avec des productions venues d’Outre-Atlantique, et ça c’est vraiment réjouissant !” (Prog-mania.com)
. “Difficile de rester en place à l’écoute d’un album doté d’une énergie si communicative où les genres se télescopent dans une harmonie qui force le respect.” (Amongtheliving.fr)
. “Mechanic Marmelade est pour nous un album récréatif, qui ne demande qu’à vous faire bouger ! On ne peut donc qu’approuver et le recommander !” (Thierry Docmac pour Paris-move.com)
. “Ça cogne, c’est sexy, ça sent le bourbon et la sueur sans oublier ce “quelque chose” de lourd qui vibre sous le capot et sonne comme un appel pour prendre la route.” (Vinylestimes)
. “Jouissive, voilà un mot qui résume bien la musique de Red Beans & Pepper Sauce.” (Tvrocklive.com)
. “La bombe Blues Rock de l'automne est bien là et elle est à écouter sans aucune modération.” (Ultrarock.fre.fr)
. “A la force d’un clavier ou d’un médiator, les titres s’envolent pour ne plus retomber.” (Culturesco.com)
. “Les Red Beans disposent désormais d’une arme fatale pour enfoncer les portes d’une reconnaissance nationale et internationale largement méritée.” (Le Cri du Coyotte)
Pour représenter l’opus, les Red Beans & Pepper Sauce ont choisi “My Land”, deuxième piste. Le clip est signé EYESMIND, auquel on doit également l’artwork de l’album.
Notre Avis :
Si 2018 était l’année du Chien, il est clair que cet opus indispensable fera de 2019 celle des Haricots, car vous l’aurez peut-être compris, nous sommes devant l’un des meilleurs albums de Rock de l’année !
Vous en aurez confirmation dès la première piste de Mechanic Marmalade, “Time To Get Away”, enrobée d’un gros son que survole en swinguant la voix d’une Jessyka Aké parfaitement à l’aise dans tous les registres.
Et puis la basse ronronne, la guitare s’envole en soli étonnants, le batteur semble avoir huit bras et le clavier se fend de nappes délicates ou rivalise de dextérité avec son gratteux de compère.
On s’attend parfois à entendre surgir la voix d’un Ian Gillan tellement ça groove.
Tout cela vous tient en haleine avec brio, comme un paysage grandiose et aride à travers la vitre d’un train, les nuages de poussière se soulevant au loin, jusqu’à un terminus qui vous prend un peu au dépourvu tellement cette Marmalade se déguste toute entière avec délectation.
Il est alors conseillé de recommencer le voyage, puisqu’on n’a encore signalé aucun effet indésirable à l'écoute intensive des Red Beans.
Vous en aurez confirmation dès la première piste de Mechanic Marmalade, “Time To Get Away”, enrobée d’un gros son que survole en swinguant la voix d’une Jessyka Aké parfaitement à l’aise dans tous les registres.
Et puis la basse ronronne, la guitare s’envole en soli étonnants, le batteur semble avoir huit bras et le clavier se fend de nappes délicates ou rivalise de dextérité avec son gratteux de compère.
On s’attend parfois à entendre surgir la voix d’un Ian Gillan tellement ça groove.
Tout cela vous tient en haleine avec brio, comme un paysage grandiose et aride à travers la vitre d’un train, les nuages de poussière se soulevant au loin, jusqu’à un terminus qui vous prend un peu au dépourvu tellement cette Marmalade se déguste toute entière avec délectation.
Il est alors conseillé de recommencer le voyage, puisqu’on n’a encore signalé aucun effet indésirable à l'écoute intensive des Red Beans.
Les Infos Utiles :
Tout sur les Red Beans & Pepper Sauce :
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Sortie d'album : ABBYGAIL (Hard-Rock) Gun Control (2019)
Groupe : Abbygail
Album : Gun Control (2019)
Genre : Hard Classic Rock
Origine : Lille
Album : Gun Control (2019)
Genre : Hard Classic Rock
Origine : Lille
Le Groupe :
Abbygail est un quintette né en 2010.
Il pratique un Classic Hard-Rock mâtiné de Blues.
Il publie un premier EP en 2014.
En 2017 sort “Electric Lady”, un LP qui bénéficie d’un excellent accueil critique.
Il est soutenu par le clip “Back Door Man”.
Il pratique un Classic Hard-Rock mâtiné de Blues.
Il publie un premier EP en 2014.
En 2017 sort “Electric Lady”, un LP qui bénéficie d’un excellent accueil critique.
Il est soutenu par le clip “Back Door Man”.
Nourri aux scènes du Nord, Abbygail participe au Raismes Fest et ouvre notamment pour UFO et Tygers Of Pan Tang.
En septembre 2019, Abbygail annonce son nouvel album, “Gun Control”.
En septembre 2019, Abbygail annonce son nouvel album, “Gun Control”.
L’Album :
“Gun Control” est un douze-coups d’une durée de quarante-quatre minutes.
Gun Control fait la part belle à des rythmiques que les frères Young n’auraient pas dédaignées : Nordman, Gun Control, It’s all Good, Big Bad Wolf, Headbanguer, regorgent de riffs à la AC/DC.
D’ailleurs, même lorsque les Lillois attaquent le bluesy I Feel So Bad, on s’attend à voir Bon Scott débarquer torse-nu pour nous faire une suite à Ride On. Mais non, c’est bien Bertrand Roussel qui pousse la sérénade, avec une voix plus rugueuse que celle qu’il développait sur Electric Lady, précédent opus d’Abbygail.
D’ailleurs, même lorsque les Lillois attaquent le bluesy I Feel So Bad, on s’attend à voir Bon Scott débarquer torse-nu pour nous faire une suite à Ride On. Mais non, c’est bien Bertrand Roussel qui pousse la sérénade, avec une voix plus rugueuse que celle qu’il développait sur Electric Lady, précédent opus d’Abbygail.
Notre Avis :
Electric Lady s’était arrêté au carrefour des routes du Rock ; Gun Control a choisi son chemin. Un chemin résolument plus hard, plus patiné, plus rocailleux, par lequel Abbygail revient tout droit aux affaires, ne laissant aucun doute sur la marchandise comme l’indique un sticker apposé sur l’album : “ABBYGAIL - For Hard Rock Lovers”
Les Infos Utiles :
Abbygail est en concert le 27/09/2019 à Ennetières-en-Weppes pour la sortie officielle de l’album.
Le groupe sera le 3/10/2019 à 22 heures dans l’émission Medley-Rock Rcv Lille, puis le 08/10/2019 à 20 heures sur Radio Scarpe Sensée à Vitry-En-Artois.
Retrouvez toutes les informations à propos d’Abbygail sur leur site :
http://www.abbygail.fr/meet-the-band/
Le groupe sera le 3/10/2019 à 22 heures dans l’émission Medley-Rock Rcv Lille, puis le 08/10/2019 à 20 heures sur Radio Scarpe Sensée à Vitry-En-Artois.
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Ecoutez des extraits de l’album :
https://abbygail.bandcamp.com/releases
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Sortie d'album : RED BEANS AND PEPPER SAUCE (Rock) The Red Tour (2019)
Groupe : RED BEANS AND PEPPER SAUCE
Album : The Red Tour (2019)
Genre : Live Rock et Groovy
Origine : Béziers
Album : The Red Tour (2019)
Genre : Live Rock et Groovy
Origine : Béziers
Le Groupe :
Red Beans And Pepper Sauce est né à Béziers en 2010.
Ce quintette réunit une chanteuse, un guitariste, un bassiste, un batteur et un pianiste-organiste.
Le groupe qualifie sa musique de “Rock classique qui déménage”.
Il cite pour influences des artistes aussi divers que Led Zeppelin, James Brown ou The Beatles.
Dès 2010, les Beans sortent leur premier album, “Le Gardien”.
Ils récidivent en 2012 avec “Who Made The Sauce ?”
Suivent un EP Live en 2011, le trois titres “Eat Me” en 2013, puis les albums “Hot & Spicy” (2015) et “Red” (2017).
Ce quintette réunit une chanteuse, un guitariste, un bassiste, un batteur et un pianiste-organiste.
Le groupe qualifie sa musique de “Rock classique qui déménage”.
Il cite pour influences des artistes aussi divers que Led Zeppelin, James Brown ou The Beatles.
Dès 2010, les Beans sortent leur premier album, “Le Gardien”.
Ils récidivent en 2012 avec “Who Made The Sauce ?”
Suivent un EP Live en 2011, le trois titres “Eat Me” en 2013, puis les albums “Hot & Spicy” (2015) et “Red” (2017).
Red Beans And Pepper Sauce se fend aussi de deux DVD, l’un avec ses clips 2011/2013, l’autre en Live At Crest Jazz Vocal Festival.
La tournée qui suit l’album “Red” est immortalisée sur un Blu-Ray intitulé “The Red Tour”.
2019 marque l’année d’un nouvel album. Il s’appellera “Mechanic Marmalade.
Une campagne de financement participatif est lancée pour ce nouvel opus dont la sortie est prévue le 25/09/2019.
Simultanément, une version audio écourtée de “The Red Tour” est proposée en contrepartie de ce crowdfunding.
Aussi, en attendant de vous parler de “Mechanic Marmalade” - disponible dans quelques jours et pour lequel les chroniques foisonnent déjà sur la toile - avons-nous choisi de nous intéresser à cette version audio écourtée du DVD Blu-Ray.
Il s'agit de l'album Live The Red Tour.
La tournée qui suit l’album “Red” est immortalisée sur un Blu-Ray intitulé “The Red Tour”.
2019 marque l’année d’un nouvel album. Il s’appellera “Mechanic Marmalade.
Une campagne de financement participatif est lancée pour ce nouvel opus dont la sortie est prévue le 25/09/2019.
Simultanément, une version audio écourtée de “The Red Tour” est proposée en contrepartie de ce crowdfunding.
Aussi, en attendant de vous parler de “Mechanic Marmalade” - disponible dans quelques jours et pour lequel les chroniques foisonnent déjà sur la toile - avons-nous choisi de nous intéresser à cette version audio écourtée du DVD Blu-Ray.
Il s'agit de l'album Live The Red Tour.
L’Album :
Dans sa version audio, The Red Tour est un douze titres (contre dix-sept pistes plus cinq clips pour le Blu-Ray).
Signe d’une excellente santé, un Live atteste pour un groupe qu’il réunit à la fois les conditions matérielles pour le capter et le public pour le dynamiser.
C’est loin d’être anodin dans le paysage Rock français ! L’audience de l'hexagone est plutôt pantouflarde et se satisfait volontiers d’un concert de U2 par an, le reste étant de préférence piraté sur Internet... (Bon, ça c’est dit !)
C’est loin d’être anodin dans le paysage Rock français ! L’audience de l'hexagone est plutôt pantouflarde et se satisfait volontiers d’un concert de U2 par an, le reste étant de préférence piraté sur Internet... (Bon, ça c’est dit !)
Mais revenons-en à nos... haricots ! The Red Tour est le fruit de cinq prestations Live différentes (festival, radio, salles de concerts). Il pioche son répertoire dans les albums Who Made The Sauce (un titre) Hot & Spicy (quatre titres) et Red (cinq titres).
Il n’est à ce jour disponible qu’au stand de merchandising du groupe lors des concerts (voir les dates restantes sur la page du groupe ou en fin de publication) mais devrait faire à terme l'objet d'une sortie dématérialisée.
Il n’est à ce jour disponible qu’au stand de merchandising du groupe lors des concerts (voir les dates restantes sur la page du groupe ou en fin de publication) mais devrait faire à terme l'objet d'une sortie dématérialisée.
Notre Avis :
Si ses origines multiples font qu’il ne bénéficie pas toujours d’une unité de son, The Red Tour présente cependant une constante : il est groovy jusqu’à la gueule !
On cite volontiers les qualités de la charismatique Jessika Aké, frontwoman de la formation. Ce Live est également lumineux par le jeu de ses musiciens qui se renvoient la patate chaude, le toucher de guitare de Laurent Galichon en tête.
Avec Mechanic Marmalade, qui sort officiellement dans quelques jours, et ce Red Tour, les Red Beans And Pepper Sauce nous gratifient de deux albums d’une qualité qui confirme leur place sur les sommets de la scène française.
Si toute leur com’ passe par Mechanic Marmalade - je vous l’accorde, c'est un super album - ne faites pas l'erreur de passer à côté de ce Red Tour, un Live de Rock qui n'est pas un "clone de" et qui carbure au feeling !
On cite volontiers les qualités de la charismatique Jessika Aké, frontwoman de la formation. Ce Live est également lumineux par le jeu de ses musiciens qui se renvoient la patate chaude, le toucher de guitare de Laurent Galichon en tête.
Avec Mechanic Marmalade, qui sort officiellement dans quelques jours, et ce Red Tour, les Red Beans And Pepper Sauce nous gratifient de deux albums d’une qualité qui confirme leur place sur les sommets de la scène française.
Si toute leur com’ passe par Mechanic Marmalade - je vous l’accorde, c'est un super album - ne faites pas l'erreur de passer à côté de ce Red Tour, un Live de Rock qui n'est pas un "clone de" et qui carbure au feeling !
Les Infos Utiles :
Suivez l’actualité des RED BEANS AND PEPPER SAUCE :
https://www.redbeansandpeppersauce.com/
“Mechanic Marmalade”, le nouvel album des Red Beans And Pepper Sauce, sort ce 25/09/2019 à l’occasion du concert des Red Beans And Pepper Sauce à Béziers. Profitez-en pour vous offrir le doublé !
Le groupe jouera le 11/10/2019 à Quillan, puis le 17/10/2019 à Montpellier.
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“Mechanic Marmalade”, le nouvel album des Red Beans And Pepper Sauce, sort ce 25/09/2019 à l’occasion du concert des Red Beans And Pepper Sauce à Béziers. Profitez-en pour vous offrir le doublé !
Le groupe jouera le 11/10/2019 à Quillan, puis le 17/10/2019 à Montpellier.
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Sortie d'album : THE MORGANATICS (Nu-Prog') The Love Riot Squad vs. The F-World (2019)
Groupe : The Morganatics
Album : The Love Riot Squad vs. The F-World (2019)
Genre : Metal Prog’
Origine : Paris
Album : The Love Riot Squad vs. The F-World (2019)
Genre : Metal Prog’
Origine : Paris
Le Groupe :
The Morganatics qualifient leur musique de Spleen Rock.
Les Parisiens revendiquent aussi bien pour influences Anathema que Metallica, Porcupine Tree ou Placebo.
Formés en 2012, The Morganatics sortent Grains of Sand, leur premier EP, la même année.
Never Be Part of Your World (2013) est leur premier album.
Les Parisiens revendiquent aussi bien pour influences Anathema que Metallica, Porcupine Tree ou Placebo.
Formés en 2012, The Morganatics sortent Grains of Sand, leur premier EP, la même année.
Never Be Part of Your World (2013) est leur premier album.
Il est suivi en 2015 par We Come From the Stars, puis par un EP acoustique intitulé Eternal Return - An Horizon of Infinite (2016).
2019 marque le retour du combo avec un nouveau batteur et un nouvel album : The Love Riot Squad vs. The F-World.
L’Album :
The Love Riot Squad vs. The F-World est un opus de onze titres - près de soixante-quatre minutes. C’est une auto-production.
Il est proposé dans une pochette cartoonesque et colorée où s’épaulent Superman, Clark Gable, un requin et la Mort, composant une escouade bien décidée à lutter contre la morosité ambiante de ce f-monde.
Il est proposé dans une pochette cartoonesque et colorée où s’épaulent Superman, Clark Gable, un requin et la Mort, composant une escouade bien décidée à lutter contre la morosité ambiante de ce f-monde.
Dès Table 9 le rythme est enlevé et le Pop/Punk-Metal se teinte de touches Prog’ techniques. Les phases énervées le disputent aux plages atmosphériques.
The Morganatics font parler la poudre à coups de riffs puissants (The Bitter Strife / Stubborn Girl / Square One). Les refrains s’inscrivent dans les têtes (l’excellent “18’44” ).
Le chant masculin/féminin est haut et fluide. Il se relaie parfaitement. Les voix sont parfois transformées artificiellement, mais sans excès. Des choeurs saturés font leur apparition (Table 9).
Producteur/arrangeur de l’album, Bill Bastiani ( Enhancer ) appose son Rap’N’ Roll en français sur la troisième piste Shark of Tank.
La voix de Seb - son vibrato - peut faire penser à Nicolas Sirkis (Indochine) spécialement sur l’intro de 18’44 ou sur certaines phases de Stubborn Girl et d’OMDB.
L’album se termine sur OMDB (Il Faudra Me Passer Sur Le Corps), titre en français au chant masculin particulièrement réussi, qui mène l’opus à un zénith mérité.
Notre Avis :
The Morganatics revient avec un opus plus agressif que son prédécesseur dont il se démarque par quelques innovations.
Moderne et varié, il marie la fraîcheur du Punk et de la Pop avec des nappes Prog’/Techniques parfois brutales.
Colorés comme la pochette de l’album, les titres de The Love Riot Squad vs. The F-World éclatent en bulles entre les oreilles.
Très réussi, travaillé, il sait faire oublier son côté technique pour emporter dans son sillage un large public.
Un excellent album, capable de marquer cette année 2019. Et à sept euros sur Bandcamp ça ne se refuse pas !
Les Infos Utiles :
The Morganatics seront en concert au Gibus Live de Paris avec Galaad le 28/09/2019.
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Sortie d'album : GALAAD (Prog') FRAT3R (2019)
Groupe : Galaad
Album : FRAT3R
Genre : Prog’ Rock
Origine : Suisse
Album : FRAT3R
Genre : Prog’ Rock
Origine : Suisse
Le Groupe :
Galaad est un quintette de Rock Metal Progressif né dans le Jura Suisse à Moutier en 1988.
Il est initialement inspiré par Marillion, Ange ou Genesis.
Il cite également Pink Floyd pour influence.
Optant pour un chant en français, Galaad sort son premier opus en 1993. Il s’intitule “Premier Février”.
Galaad revient en 1996 avec “Vae Victis”, second album de très haute volée, particulièrement reconnu par la critique.
GALAAD - Vae Victis (1996)
Le groupe s’éteint l’année suivante.
Il renaît en 2016 et donne le jour en 2019 à un troisième album, objet de notre publication : “FRAT3R”.
Il renaît en 2016 et donne le jour en 2019 à un troisième album, objet de notre publication : “FRAT3R”.
L’Album :
“FRAT3R” est un voyage de quarante-sept minutes en huit titres.
GALAAD - FRAT3R (2019)
Il s’ouvre sur l’annonce du suicide, dans un futur proche ou lointain, du créateur du programmeur psychique “Moloch”.
“La Machine”, première pièce de ce puzzle, s’étoffe en avançant.
Les guitares se font floydiennes, les choeurs épiques (Moloch), la basse groovy et sinueuse (Kim). Des claviers bien sentis ici (Stone), un tempo Rock (Justice) et une intro indienne (Merci [Pur]) plus tard, et l’on arrive à Frat3r, qui conclut un album dosé avec maestria.
On aura pensé à Pink Floyd pour les guitares, à Marillion pour les claviers, à Harmonium pour les parties Prog’ Folk, à Gérard Manset pour cette capacité à nous entraîner, à travers des textes inspirés, dans un récit qui doit autant à l’anticipation qu’à l’humanisme :
“La vie ne vaut toujours rien dans certains endroits de la terre / Pourtant tout est possible, l’homme veut le démontrer / L’inégalité se poursuit à travers la sphère / Des milliards d’anonymes attendent leur destinée.”
“La Machine”, première pièce de ce puzzle, s’étoffe en avançant.
Les guitares se font floydiennes, les choeurs épiques (Moloch), la basse groovy et sinueuse (Kim). Des claviers bien sentis ici (Stone), un tempo Rock (Justice) et une intro indienne (Merci [Pur]) plus tard, et l’on arrive à Frat3r, qui conclut un album dosé avec maestria.
On aura pensé à Pink Floyd pour les guitares, à Marillion pour les claviers, à Harmonium pour les parties Prog’ Folk, à Gérard Manset pour cette capacité à nous entraîner, à travers des textes inspirés, dans un récit qui doit autant à l’anticipation qu’à l’humanisme :
“La vie ne vaut toujours rien dans certains endroits de la terre / Pourtant tout est possible, l’homme veut le démontrer / L’inégalité se poursuit à travers la sphère / Des milliards d’anonymes attendent leur destinée.”
Tout cela est admirablement maitrisé, en place, aucun instrument ne reste à la traîne, le son est parfait.
Notre Avis :
Frat3r n’est pas un Vae Victis II, il est moins chien fou. Mais quelle richesse !
On appuie sur Play dans l’intention de suivre les guitares ou de se concentrer sur les textes...
Impossible ! Il y a toujours une partie de claviers, un jeu de batterie, une ligne de basse qui tire votre esprit par la manche et qui l’invite à vagabonder à sa suite.
Comment résister ?
Frat3r est un album dans lequel vous entrerez facilement, mais dont vous n’avez pas fini de visiter allées et contre-allées.
Lumineux et inépuisable, certainement l’un des albums de Prog’ les plus intéressants de l’année.
Captivant !
On appuie sur Play dans l’intention de suivre les guitares ou de se concentrer sur les textes...
Impossible ! Il y a toujours une partie de claviers, un jeu de batterie, une ligne de basse qui tire votre esprit par la manche et qui l’invite à vagabonder à sa suite.
Comment résister ?
Frat3r est un album dans lequel vous entrerez facilement, mais dont vous n’avez pas fini de visiter allées et contre-allées.
Lumineux et inépuisable, certainement l’un des albums de Prog’ les plus intéressants de l’année.
Captivant !
Les Infos Pratiques :
GALAAD sera en concert à Paris ( Gibus Live ) avec The Morganatics le 28/09/2019.
Suivez l’actualité de Galaad sur leur site :
http://www.galaad-music.ch
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Jirfiya est né de la rencontre de deux univers qui s’entrechoquent à la manière de blocs de silex : d’un côté des musiciens porteurs d’un Metal agressif, de l’autre une très belle voix. Il en est surgit, après quelques mois d’existence, un premier EP cinq titres particulièrement réussi, titré “Wait For Dawn”.
Hard French Metal a eu envie d’en savoir plus.
Voici l’interview de Jirfiya.
(interview publiée sur Hard French Metal le 19/09/2019)
Voici l’interview de Jirfiya.
(interview publiée sur Hard French Metal le 19/09/2019)
Bonjour Jirfiya. Pourriez-vous présenter votre groupe aux lecteurs qui ne vous connaîtraient pas ?
Ingrid : Nous sommes un groupe de Metal Progressif, formé par deux anciens de Born from lie, Jérôme et Pascal, et une chanteuse, Ingrid, qui vient du groupe OSCIL .
Nous sommes sur Paris.
Ingrid : Nous sommes un groupe de Metal Progressif, formé par deux anciens de Born from lie, Jérôme et Pascal, et une chanteuse, Ingrid, qui vient du groupe OSCIL .
Nous sommes sur Paris.
JIRFIYA
Quelles sont les racines musicales de chacun d'entre vous ?
Jérôme : J’ai été initié au gros Rock et Metal avec Iron Maiden, Nirvana et les Guns N’ Roses, mais le plus grand amour musical de ma vie est Megadeth ! J’écoute aujourd’hui aussi bien du Rock que du Prog ou même du Metal plus extrême.
Pascal : En ce qui me concerne, mon influence principale au niveau de la basse était, à mes débuts, Steve Harris (Iron Maiden). Je fais partie de ces fans qui n’ont jamais loupé un concert !
Mais la musique que j’écoutais le plus, étant ado, c’est le Thrash-Metal, et mon tout premier groupe était un groupe de Thrash du nom d’Exhauster, avec Jean Suire qui est maintenant dans Inhepsie . J'écoute désormais beaucoup de Prog.
Jérôme : J’ai été initié au gros Rock et Metal avec Iron Maiden, Nirvana et les Guns N’ Roses, mais le plus grand amour musical de ma vie est Megadeth ! J’écoute aujourd’hui aussi bien du Rock que du Prog ou même du Metal plus extrême.
Pascal : En ce qui me concerne, mon influence principale au niveau de la basse était, à mes débuts, Steve Harris (Iron Maiden). Je fais partie de ces fans qui n’ont jamais loupé un concert !
Mais la musique que j’écoutais le plus, étant ado, c’est le Thrash-Metal, et mon tout premier groupe était un groupe de Thrash du nom d’Exhauster, avec Jean Suire qui est maintenant dans Inhepsie . J'écoute désormais beaucoup de Prog.
Ingrid : Pas du tout Metal à la base, même si cela m’a toujours attirée, la preuve !
J’ai plutôt une culture Rock Indé, et j’ai plongé dedans quand j’ai découvert Jeff Buckley. Le jour où j’ai écouté l’album Grace, il a changé ma vie.
Mes autres artistes cultes sont Led Zep, Radiohead, Björk, Tori Amos, PJ Harvey... Mes derniers concerts étaient Big Thief, Sharon Van Etten, Patti Smith, et les prochains seront Rival Sons, Devin Townsend, The Gathering, Jinjer... The Breath, duo folk anglais avec une chanteuse à la voix magnifique. Oh, puis il faut que j’écoute le nouveau Tool, aussi...
Né en 2019 - votre page Facebook voyait le jour en avril - Jirfiya compte déjà un EP, disponible sur Bandcamp depuis mai. D'où viennent les cinq compositions présentes sur Wait for Dawn ?
Jérôme : Under Control et To Be Saved ont été intégralement composés pour cet Ep.
The Report Card est un mélange de riffs que j’avais en« stock » et de nouvelles parties.
La première partie de Waiting For Your Fall a été composée à la base par Pascal comme interlude dans le dernier album de Born From lie, mais nous n’avons pas eu le temps, à l’époque, de l’utiliser. Nous avons bâti un morceau autour de cette intro.
Pour A Part of Light, l’arpège est assez ancien. Je l’avais composé il y a longtemps, et j’ai toujours voulu le réutiliser mais je ne voyais pas comment l’intégrer dans un album de «Hard Rock/Metal». Il a fallu que je rencontre Ingrid pour que le morceau puisse reprendre vie comme je le désirais ! Le résultat actuel est très différent de l’original, mais l’arpège d’intro est quasi identique.
J’ai plutôt une culture Rock Indé, et j’ai plongé dedans quand j’ai découvert Jeff Buckley. Le jour où j’ai écouté l’album Grace, il a changé ma vie.
Mes autres artistes cultes sont Led Zep, Radiohead, Björk, Tori Amos, PJ Harvey... Mes derniers concerts étaient Big Thief, Sharon Van Etten, Patti Smith, et les prochains seront Rival Sons, Devin Townsend, The Gathering, Jinjer... The Breath, duo folk anglais avec une chanteuse à la voix magnifique. Oh, puis il faut que j’écoute le nouveau Tool, aussi...
Né en 2019 - votre page Facebook voyait le jour en avril - Jirfiya compte déjà un EP, disponible sur Bandcamp depuis mai. D'où viennent les cinq compositions présentes sur Wait for Dawn ?
Jérôme : Under Control et To Be Saved ont été intégralement composés pour cet Ep.
The Report Card est un mélange de riffs que j’avais en« stock » et de nouvelles parties.
La première partie de Waiting For Your Fall a été composée à la base par Pascal comme interlude dans le dernier album de Born From lie, mais nous n’avons pas eu le temps, à l’époque, de l’utiliser. Nous avons bâti un morceau autour de cette intro.
Pour A Part of Light, l’arpège est assez ancien. Je l’avais composé il y a longtemps, et j’ai toujours voulu le réutiliser mais je ne voyais pas comment l’intégrer dans un album de «Hard Rock/Metal». Il a fallu que je rencontre Ingrid pour que le morceau puisse reprendre vie comme je le désirais ! Le résultat actuel est très différent de l’original, mais l’arpège d’intro est quasi identique.
A ce propos, qui compose, qui écrit, et quelles sont les thématiques que vous aimez aborder ?
Jérôme : C’est moi qui écris majoritairement, en tout cas pour le moment.
Pour Waiting for your Fall , c’est Pascal qui a apporté toute l’intro et le riff principal ; je l’ai complété par la suite.
J’aime aborder des thématiques qui me touchent ou qui me révoltent, les textes de l’Ep sont très inspirés par l’actualité. Chacun fait de la musique pour ses propres raisons, moi j’ai besoins de me sentir impliqué par ce que j’écris et de vivre les textes et la musique.
Jérôme : C’est moi qui écris majoritairement, en tout cas pour le moment.
Pour Waiting for your Fall , c’est Pascal qui a apporté toute l’intro et le riff principal ; je l’ai complété par la suite.
J’aime aborder des thématiques qui me touchent ou qui me révoltent, les textes de l’Ep sont très inspirés par l’actualité. Chacun fait de la musique pour ses propres raisons, moi j’ai besoins de me sentir impliqué par ce que j’écris et de vivre les textes et la musique.
Ingrid
"Je ne veux surtout pas gueuler pour gueuler."
La nature de vos compositions amène Ingrid à un chant plus agressif que dans ses précédentes formations, notamment sur Waiting for Fall...
Ingrid : J’ai travaillé le chant saturé ponctuellement ces dernières années, sans avoir la possibilité de le tester, de l’exploiter dans mes projets. Même en rencontrant Jérôme et Pascal, je ne savais pas si on irait dans ce registre, et effectivement le ton de ce morceau, son propos s’y prêtaient. Je ne veux surtout pas gueuler pour gueuler, ou faire un exercice de style, d’ailleurs je ne suis pas encore experte du truc ! Il faut que ça parte d’une intention, et que je trouve une façon à moi de l’exprimer.
De nouveaux morceaux sont-ils déjà en préparation ?
Jérôme : On commence à avoir pas mal de riffs et d’idées de paroles en stock. Le processus d’écriture est doucement en cours mais on doit déjà défendre notre EP ! J’adorerais que le processus d’écriture soit plus collectif, et puis maintenant on se connaît beaucoup mieux que lors de l’écriture de Wait For Dawn, fait quelque peu dans l’urgence... Mais ce n’est pas toujours évident de se réunir et d’échanger des idées, chacun d’entre nous a son travail, sa famille...
JIRFIYA - Wait for Dawn
La pochette de Wait for Dawn est signée Patrick Zoroddu . Pourquoi avez-vous choisi cet artiste, et quelles étaient vos indications pour réaliser cet artwork ?
Ingrid : J’ai rencontré Patrick il y a quelques mois, précisément au moment où on cherchait un visuel. Un heureux hasard m’a amené à découvrir son univers mystérieux, très inspiré par la SF et le Fantastique. En fait ce n’est pas une commande : on a choisi une illustration parmi ses œuvres. J’ai accroché à ces femmes énigmatiques qui se cachent le visage, qui font évidemment penser aux trois singes de la Sagesse. Étant donnée la thématique assez sombre des morceaux, leur actualité effrayante, en voyant ces femmes dont on ne sait si elles pleurent, si elles crient, ou si c’est la peur ou la colère qui les submerge, je me suis un peu identifiée. J’ajoute que Patrick a autant de talent que d’élégance, et qu’on est ravis de contribuer à faire découvrir son travail !
Ingrid : J’ai rencontré Patrick il y a quelques mois, précisément au moment où on cherchait un visuel. Un heureux hasard m’a amené à découvrir son univers mystérieux, très inspiré par la SF et le Fantastique. En fait ce n’est pas une commande : on a choisi une illustration parmi ses œuvres. J’ai accroché à ces femmes énigmatiques qui se cachent le visage, qui font évidemment penser aux trois singes de la Sagesse. Étant donnée la thématique assez sombre des morceaux, leur actualité effrayante, en voyant ces femmes dont on ne sait si elles pleurent, si elles crient, ou si c’est la peur ou la colère qui les submerge, je me suis un peu identifiée. J’ajoute que Patrick a autant de talent que d’élégance, et qu’on est ravis de contribuer à faire découvrir son travail !
Pascal
Quels sont les projets de Jirfiya à court terme ?
Pascal : Le court terme c’est de faire un clip extrait de notre EP, quand on aura trouvé un batteur, ce qui est un objectif a très court terme !
Jérôme : Oui, trouver un batteur pour pouvoir jouer en live !
Ingrid : Qui ? Quoi ? On cherche un batteur ? Viiiiiite !
Et vos ambitions sur le long terme ?
Pascal : Concert, concert, concert, album, tournée, album... Etc !
Jérôme : Tourner, puis faire un second EP ou un album !
Ingrid : Premières parties, festivals, avant le Hellfest
? Et bien sûr enregistrer la suite !
Merci Jirfiya d'avoir répondu à nos questions.
Pascal : Merci beaucoup pour votre dévouement à faire découvrir au public les multiples talents qui se cachent dans l’underground.
Jérôme : Merci à toi de donner de la visibilité à des jeunes groupes comme nous !
Ingrid : Merci personnel pour ton soutien, et merci de donner foi et valeur à tous ces artistes et groupes qui se démènent pour faire vivre leur univers, partout en France et ailleurs.
Pascal : Le court terme c’est de faire un clip extrait de notre EP, quand on aura trouvé un batteur, ce qui est un objectif a très court terme !
Jérôme : Oui, trouver un batteur pour pouvoir jouer en live !
Ingrid : Qui ? Quoi ? On cherche un batteur ? Viiiiiite !
Et vos ambitions sur le long terme ?
Pascal : Concert, concert, concert, album, tournée, album... Etc !
Jérôme : Tourner, puis faire un second EP ou un album !
Ingrid : Premières parties, festivals, avant le Hellfest
? Et bien sûr enregistrer la suite !Merci Jirfiya d'avoir répondu à nos questions.
Pascal : Merci beaucoup pour votre dévouement à faire découvrir au public les multiples talents qui se cachent dans l’underground.
Jérôme : Merci à toi de donner de la visibilité à des jeunes groupes comme nous !
Ingrid : Merci personnel pour ton soutien, et merci de donner foi et valeur à tous ces artistes et groupes qui se démènent pour faire vivre leur univers, partout en France et ailleurs.
Liens utiles :
Écouter “Wait For Dawn” :
https://jirfiya.bandcamp.com/releases
Liker Jirfiya :
https://www.facebook.com/jirfiya/
Écouter “Wait For Dawn” :
https://jirfiya.bandcamp.com/releases
Liker Jirfiya :
https://www.facebook.com/jirfiya/
Les photographies de Jirfiya sont signées Jérôme Thellier.
Nom : Dur et Doux
Objet : Label
Origine : Lyon
Genre : Rock In Opposition
Par Ahasverus
Objet : Label
Origine : Lyon
Genre : Rock In Opposition
Par Ahasverus
Une bonne chanson, c’est “Pas d'intro, pas de couplet, pas de refrain, puis pas de fin”, nous disait dernièrement Benoit Lecomte, le bassiste de Ni, dans une interview.
Si vous en avez marre des musiques formatées, si vous avez l’oreille aventureuse, votre bonheur est chez Dur et Doux, spécialisé dans ces musiques que vous n’entendrez jamais à la radio.
PinioL, PoiL, Ni, ULTRA ZOOK, CHROMB, on ne compte plus les sorties inclassables et de qualité de ce petit label, qui compte sur son catalogue plusieurs de nos artistes favoris.
Mais au fait, c’est quoi, exactement, Dur et Doux ?
La réponse en images :
Si vous en avez marre des musiques formatées, si vous avez l’oreille aventureuse, votre bonheur est chez Dur et Doux, spécialisé dans ces musiques que vous n’entendrez jamais à la radio.
PinioL, PoiL, Ni, ULTRA ZOOK, CHROMB, on ne compte plus les sorties inclassables et de qualité de ce petit label, qui compte sur son catalogue plusieurs de nos artistes favoris.
Mais au fait, c’est quoi, exactement, Dur et Doux ?
La réponse en images :
Merci les studios pour cette présentation.
Et pour ceux qui veulent en savoir encore plus, le label lyonnais a accepté de répondre à nos questions.
"Depuis le départ, notre devise est : Ça ne marchera jamais !"
Label, collectif ? Pouvez-vous nous expliquer ce qu’est Dur et Doux ?
Dur et Doux, c’est un collectif de musiciens plus ou moins lyonnais, des jeunes femmes et hommes, musiciens professionnels qui réunissent et partagent leurs moyens de production et de diffusion et défendent une vision singulière des musiques amplifiées.
Nous organisons des tournées, des résidences, des concerts, des échanges pour et avec une trentaine de musiciens. Du collectif est né un label. Nous produisons et sortons régulièrement des disques, principalement des groupes du collectif et occasionnellement de copains ou de groupes dont nous nous sentons proches artistiquement et humainement.
Au départ, nous avons sorti des disques un peu pour le fun et par nécessité : les groupes ont besoin de sortir des disques et nous peinions à collaborer avec des labels (si tant est qu’il en existe pour ce genre de musique). Aujourd’hui, le label prend une place de plus en plus importante dans Dur et Doux, nous arrivons presque à vendre des disques et à créer une “vraie économie“.
Mais le rôle principal de Dur et Doux, reste de trouver des concerts en France et ailleurs pour les groupes du collectif. Nous nous occupons également de chercher des financements complémentaires pour ces tournées, pour des résidences, pour produire les disques Dur et Doux. En quelque sorte, nous permettons à un certain nombre d’artistes de vivre de leurs musiques sans qu’ils aient (trop) à se soucier des aspects administratifs et organisationnels.
Dur et Doux, c’est un collectif de musiciens plus ou moins lyonnais, des jeunes femmes et hommes, musiciens professionnels qui réunissent et partagent leurs moyens de production et de diffusion et défendent une vision singulière des musiques amplifiées.
Nous organisons des tournées, des résidences, des concerts, des échanges pour et avec une trentaine de musiciens. Du collectif est né un label. Nous produisons et sortons régulièrement des disques, principalement des groupes du collectif et occasionnellement de copains ou de groupes dont nous nous sentons proches artistiquement et humainement.
Au départ, nous avons sorti des disques un peu pour le fun et par nécessité : les groupes ont besoin de sortir des disques et nous peinions à collaborer avec des labels (si tant est qu’il en existe pour ce genre de musique). Aujourd’hui, le label prend une place de plus en plus importante dans Dur et Doux, nous arrivons presque à vendre des disques et à créer une “vraie économie“.
Mais le rôle principal de Dur et Doux, reste de trouver des concerts en France et ailleurs pour les groupes du collectif. Nous nous occupons également de chercher des financements complémentaires pour ces tournées, pour des résidences, pour produire les disques Dur et Doux. En quelque sorte, nous permettons à un certain nombre d’artistes de vivre de leurs musiques sans qu’ils aient (trop) à se soucier des aspects administratifs et organisationnels.
BRICE ET SA PUTE, « Musique Actuelle » (2018)Comment débute l'aventure Dur et Doux ?
L’association a été créée en 2008 par Brice et sa pute (Marie Nachury et Pierre Chanel).
Dur et Doux était alors un peu fantôme et ne servait qu’a éditer des factures et des contrats pour ce groupe et quelques autres moutons noirs des musiques actuelles. Nous n’avions pas vraiment une logique de signature, ce sont plutôt les rencontres humaines et artistiques qui ont motivé l’arrivée de nouveaux projets au sein du collectif.
Peu à peu nous sommes passés d’un à deux, jusqu’à une quinzaine de groupes, tous liés par un certain nombre de musiciens communs.
D’abord PoiL (Antoine Arnera, Boris Cassone, Guilhem Meier) dont les musiciens ont amené Herr Geisha & the Boobs, Sheezahee (Boris Cassone), Gwyn Wurst (Antoine Arnera), UKANDANZ, ICSIS, LfanT Pili Coït (Guilhem Meier).
Dur et Doux était alors un peu fantôme et ne servait qu’a éditer des factures et des contrats pour ce groupe et quelques autres moutons noirs des musiques actuelles. Nous n’avions pas vraiment une logique de signature, ce sont plutôt les rencontres humaines et artistiques qui ont motivé l’arrivée de nouveaux projets au sein du collectif.
Peu à peu nous sommes passés d’un à deux, jusqu’à une quinzaine de groupes, tous liés par un certain nombre de musiciens communs.
D’abord PoiL (Antoine Arnera, Boris Cassone, Guilhem Meier) dont les musiciens ont amené Herr Geisha & the Boobs, Sheezahee (Boris Cassone), Gwyn Wurst (Antoine Arnera), UKANDANZ, ICSIS, LfanT Pili Coït (Guilhem Meier).
POIL - « Sus » (2019)Puis Ni est arrivé (Anthony Béard, Nico Bernollin, Benoit Lecomte, François Mignot). Ils ont amené avec eux ⊙ - L'Effondras (Nico), Vil François (François), Dhjihad (Anthony), Ukandanz (Benoit Lecomte).
Enfin, CHROMB (Léo Dumont, Camille Durieux, Lucas Hercberg, Léo Dumont) qui ont amené avec eux Saint Sadrill (Antoine, Lucas) qui a amené Hidden people (Mélissa Acchiardi).
Combien de personnes emploie Dur et Doux aujourd'hui ?
Aujourd’hui Dur et Doux emploie cinq personnes dans les bureaux et une trentaine de musiciens et techniciens intermittents.
Aujourd’hui Dur et Doux emploie cinq personnes dans les bureaux et une trentaine de musiciens et techniciens intermittents.
Les artistes qui intègrent le collectif aujourd’hui doivent-ils avoir un profil particulier ?
Comme évoqué précédemment l’humain prime, et par conséquent un critère géographique s’applique dans les choix. L’essentiel d’entre nous est basé à Lyon, dans le Rhône ou l’Ain, quelques dissidents en Auvergne et en Bourgogne. Il n’y a pas vraiment de critère de style, même si nous ne sommes pas prêts de voir un groupe de Reggae ou d’Electro Swing dans Dur et Doux.
Comme évoqué précédemment l’humain prime, et par conséquent un critère géographique s’applique dans les choix. L’essentiel d’entre nous est basé à Lyon, dans le Rhône ou l’Ain, quelques dissidents en Auvergne et en Bourgogne. Il n’y a pas vraiment de critère de style, même si nous ne sommes pas prêts de voir un groupe de Reggae ou d’Electro Swing dans Dur et Doux.
Quelles sont vos prochaines échéances sur le court terme ?
Nous avons sorti beaucoup de disques sur la première moitié 2019, nous sommes donc beaucoup sur la route pour les défendre. Nous avons quand même quelques sorties prévues : Lfant en juin 2019, le Grand Sbam (Vaisseau Monde) cet automne, et des enregistrements dans les tuyaux, mais ce sont des secrets.
Et sur le long terme, quelles sont vos ambitions ?
Euh, depuis le départ, notre devise est : Ça ne marchera jamais ! On ne voudrait pas non plus avoir des ambitions, faut pas déconner !
- Retrouvez les artistes de Dur et Doux :
https://duretdoux.com/ - Ecoutez-les sur Bandcamp :
https://duretdoux.bandcamp.com/ - Et si vous aimez, likez :
https://www.facebook.com/duretdoux/
Sortie d'album : CARTHAGODS (Heavy Power Prog') The Monster In Me (2019)
Groupe : CARTHAGODS
Album : The Monster in Me (2019)
Genre : Heavy Power Prog’
Origine : Tunisie
Album : The Monster in Me (2019)
Genre : Heavy Power Prog’
Origine : Tunisie
Le Groupe :
CARTHAGODS - The Monster In Me (2019)
Carthagods est un quintette de Heavy Power Prog’ tunisien.
Fondé à Carthage en 1996 par Tarak (Guitare), et Zack (Basse/Batterie), le groupe splitte une première fois en 2001, puis une nouvelle fois lors de la révolution de jasmin en 2011.
En 2015, Carthagods sort un premier album éponyme qui accueille des guests prestigieux tels que Tim “Ripper” Owens et Ron Bumblefoot Thal.
Fondé à Carthage en 1996 par Tarak (Guitare), et Zack (Basse/Batterie), le groupe splitte une première fois en 2001, puis une nouvelle fois lors de la révolution de jasmin en 2011.
En 2015, Carthagods sort un premier album éponyme qui accueille des guests prestigieux tels que Tim “Ripper” Owens et Ron Bumblefoot Thal.
En 2019, les Tunisiens reviennent avec un nouvel album intitulé The Monster in Me.
L’Album :
The Monster in Me est un huit pistes d’une durée de quarante-neuf minutes. Son titre s’inspire du tableau de Picasso “La dépouille du Minotaure dans un costume d’Harlequin”.
Son artwork est signé Niklas Sundin (guitariste de Dark Tranquillity).
Son artwork est signé Niklas Sundin (guitariste de Dark Tranquillity).
On retrouve un autre membre de Dark Tranquillity sur cette galette, puisque Mikael Stanne soutient de sa voix Death le chant de Mehdi Khema sur Whispers From The Wicked. Ce morceau ouvre l’album.
Il est suivi par The Monster In Me. Ces deux compositions durcissent nettement le ton par rapport au précédent opus de Carthagods. La voix de Mehdi Khema claque. Elle est proche de celle de David Coverdale, et plus encore de Jorn Lande tant elle explose.
La modernité et l’agressivité de cette entrée en matière peuvent rappeler le groupe grenoblois Nightmare.
The Monster In Me est le premier clip issu de l’album.
Il est suivi par The Monster In Me. Ces deux compositions durcissent nettement le ton par rapport au précédent opus de Carthagods. La voix de Mehdi Khema claque. Elle est proche de celle de David Coverdale, et plus encore de Jorn Lande tant elle explose.
La modernité et l’agressivité de cette entrée en matière peuvent rappeler le groupe grenoblois Nightmare.
The Monster In Me est le premier clip issu de l’album.
The Devil’s Doll vient en suivant. C’est un mid-tempo. Ses orchestrations sont, comme sur l’ensemble de l’album, remarquables. Le guitariste Marcel Coenen (Stormrider, Ayreon) est crédité sur ce titre.
Quatrième piste de l’opus, The Rebirth est une ballade puissante et mélodieuse, avec des chœurs efficaces et de beaux soli de guitares.
Deux titres (pistes cinq et sept) du premier opus ont été réarrangés sur cet album : il s’agit du mid-tempo A Last Sigh - où Mark Jansen (Epica) partage le chant avec Mehdi Khema - et de la ballade épique Memories of Never Ending Pains. Ce dernier titre figurait déjà deux fois sur l’opus Carthagods (2015), notamment dans une version acoustique.
Deux titres (pistes cinq et sept) du premier opus ont été réarrangés sur cet album : il s’agit du mid-tempo A Last Sigh - où Mark Jansen (Epica) partage le chant avec Mehdi Khema - et de la ballade épique Memories of Never Ending Pains. Ce dernier titre figurait déjà deux fois sur l’opus Carthagods (2015), notamment dans une version acoustique.
Sixième morceau de l’album, Cry Out For The Land présente un tempo assez enlevé et des passages progressifs avec de belles lignes vocales. C’est la seule piste qui descend sous la barre des cinq minutes.
L’album se termine sur une belle pièce instrumentale digne d’un album de Metal Orchestral : The Rebirth II.
L’album se termine sur une belle pièce instrumentale digne d’un album de Metal Orchestral : The Rebirth II.
Notre Avis :
Encore peu connu en France, Carthagods signe avec The Monster In Me un opus compact alliant Power Metal et Prog’ épique.
Les structures des morceaux sont fouillées, certaines compositions devraient accaparer votre oreille dès la première minute.
Le chant de Mehdi Khema est remarquable.
L’ensemble donne un album de Metal moderne percutant, puissant et équilibré.
Avec The Monster in Me, Carthagods est une preuve de plus, s’il en fallait, de la grande vitalité du Metal tunisien.
Les structures des morceaux sont fouillées, certaines compositions devraient accaparer votre oreille dès la première minute.
Le chant de Mehdi Khema est remarquable.
L’ensemble donne un album de Metal moderne percutant, puissant et équilibré.
Avec The Monster in Me, Carthagods est une preuve de plus, s’il en fallait, de la grande vitalité du Metal tunisien.
Les Infos Utiles :
Retrouvez Carthagods sur leur site :
https://www.carthagods.net/
Ou sur Facebook (n’oubliez pas de liker leur page) :
https://www.facebook.com/CARTHAGODS/
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