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Sortie d'album : SURPUISSANCE (Heavy Thrash) Dévastation (2019)
Album : Dévastation (2019)
Genre : Heavy/Thrash
Origine : Nord
Le Groupe :
Il se compose de Black (chant, guitare, basse) et d’Armaggedon (batterie, guitare, basse).
Black arpente les scènes françaises dès 1982 avec le groupe Methane, qui deviendra Excalibur.
EXCALIBUR et son LP "Fils Vengeur", issu d'une démo 80's.
Armageddon n’est pas en reste : il martèle notamment les fûts de Lord, formé en 1993, et d’Excruciate 666.
LORD, Hell Fucking Metal (2003)
En 2011, Armageddon et Black forment Surpuissance.
Leur premier album paraît en 2013. Il s’appelle Affamé de Metal.
Il est soutenu par le clip du même nom.
DEVASTATION
L’Album :
Son artwork est une acrylique signée Mario Lopez.
On vous parlait de lui en début d’année 2019 à l’occasion de la sortie du Master of Giallo d’Obszön Geschöpf.
Vous trouverez le catalogue des contributions de Mario Lopez ici : https://marioestuardol.wixsite.com/mario/acrylics
Le livret est comme on les aime : on y trouve les paroles des chansons illustrées d’un joli coup de plume par des dessins de Black.
Côté musique, on est en plein Thrash. On pense parfois aux vénérables Américains Death Angel (Les Griffes de la Mort / Mortelle Attaque).
Black ne craint pas d’envoyer son chant dans les aigus.
Notre Avis :
Alliant technique, hargne et rapidité d’exécution, Surpuissance remet les pendules à l’heure du Thrash Old’ School et vous frappe l’autre joue par un album en droite ligne de son premier opus.
En plus, le package est soigné. Du bel ouvrage de forgeron ! On vous le recommande.
Les Infos Utiles :
https://surpuissance.bandcamp.com/album/devastation
Liker le groupe :
https://www.facebook.com/Surpuissance/
Retrouver Surpuissance en concert :
Surpuissance sera à Lille ( Le Midland ) le 22/11/2019.
Vol au dessus d'un nid de Harpies
Groupe : Les Harpies, ou Chiennes de Zeus
Genre : Folk Hybride
Album : L'envol (EP - 2019)
Origine : Paris
Le trio parisien de Folk hybride vient de présenter L'Envol, son premier EP.
Les voix de Julie, Manon et Alaïa sont servies par des instruments aussi divers qu'un violoncelle, un djembé ou un banjo.
Voici quelques secrets de fabrication d'un vol au dessus d'un nid de Harpies.
Bienvenue chez celles qu'on nomme aussi les Chiennes de Zeus.
De gauche à droite Manon, Alaia et Julie. Photo : DARKGOTHIQUE
Bonjour Les Harpies. Vous venez de sortir "L'Envol". Combien de temps a-t-il fallu pour réaliser cet EP ?
Julie : En soi ça n’a pris que quelques jours d’enregistrement mais tout le processus (avant et après) a été beaucoup plus long ; Pierre, notre premier violoncelliste ayant déménagé à Copenhague, il a fallu s’organiser pour qu’il puisse revenir enregistrer. Et puis c’était notre première expérience d’enregistrement pour le groupe, on ne savait pas trop dans quel sens prendre les choses…Donc ça été un peu laborieux, maladroit… mais on a appris beaucoup !
Qui a écrit les cinq compositions qui figurent sur cet opus ?
Manon : Yule et L'envol sont le fruit d'un travail basé sur de l'improvisation à trois. Julie a écrit Burn, j'ai écrit Aphrodite et Mélopée, et Alaia a ajouté le basque.
Yule, illustré par Sol'N Barbier.
"N'ayant pas de percussionniste au moment de sa création,
nous avons utilisé un pouf de rangement en guise de percussion !"
Comment vous répartissez-vous les lignes de chant ?
Julie : Au début on mettait souvent Manon dans les graves, Alaia dans les médiums et moi dans les aigus. Puis à force de chanter ensemble on s’est rendues compte qu’en ayant des voix différentes, on avait des capacités similaires au niveau de l’étendue vocale. Donc depuis on s’amuse plus à interchanger, parfois au sein d’un même morceau ;
Alaia : Soit on a déjà les voix en tête et on les apprend aux autres, soit ensemble on improvise, on voit, on se fait plaisir et surtout on s’amuse.
Manon : Sur Yule et L'envol, c'était du ressenti, de l'improvisation. Sur les trois autres, cela varie en fonction de qui la chanson parle, la protagoniste chantant la lead. Ainsi, Lily est la protagoniste de Burn, chanté par Julie ; Alaia est celle d'Aphrodite, et je suis celle de Mélopée. Une fois que cela est établi, les harmonies sont écrites comme des réponses ou des réactions des deux autres personnages à la protagoniste.
Quels sont les instruments et les musiciens qui accompagnent votre trio sur ce disque ?
Alaia : Elliot, Pierre et Gaël, et on les aime.
Julie : Pour L’envol et Yule ce sont surtout nos voix avec de multiples superpositions agrémentées de différents petits bruitages ainsi qu’un baton de pluie (pour l’Envol) ou un djembé (pour Yule) joué par Gael Payet. Pour Aphrodite et Mélopée c’est du banjo (Elliott Stoltz) et du violoncelle (Pierre Laffitte) et du djembé (toujours Gael). Pour Burn, même équipe sauf qu’Elliott troque son banjo contre une guitare acoustique.
Manon : Fun fact pour l'Envol : n'ayant pas de percussionniste au moment de sa création, nous avons utilisé un pouf de rangement en guise de percussion !
Les Harpies et leurs Harpos - Photo Baptiste Joet.
L'Envol me conduit aux Balkans, à l'exception de "Burn", seul titre en anglais qui m'évoque l'univers de Noa (la chanteuse, pas le tennisman !)...
Julie : C’est drôle que tu dises ça, ça ne me serait jamais venu à l’esprit ; Ma mère écoutait beaucoup Noa quand j’étais petite, et j’aime beaucoup… inconsciemment cela s’est peut être infiltré dans mon identité musicale ? Pour le reste c’est vrai que les musiques traditionnelles en général (dont celle des Balkans) nous parlent beaucoup. On aime leur aura mystique. C’est de la musique qui a une âme, de la profondeur, de la chaleur, de la viscéralité et une grande esthétique… quelque chose qui nous touche et qu’on a envie de reproduire avec notre musique.
Alaia : Rigolo, Julie et moi avons grandi en écoutant Noa et je n'ai jamais fait le rapprochement avec Burn, mais maintenant que j’y pense...
"Depuis qu’on a fondé ce groupe, on continue de se découvrir vocalement."
A l'écoute de la dernière piste (L'Envol) j'ai aussi pensé au chant mongol. Y a-t-il des univers vocaux que Les Harpies ont envie d'explorer ?
Alaia : J’ai grandi avec des parents musiciens touche-a-tout, j’ai écouté des styles complètement différents toute mon enfance, et j’ai développé une obsession pour le chant mongol étant petite.
Julie : Depuis qu’on a fondé ce groupe, on continue de se découvrir vocalement, on teste des choses, on se surprend… on aime les associations atypiques donc qui sait ce qui viendra par la suite ?
Manon : Nous avons chacune une technique similaire mais des timbres distincts, marqués par nos origines. Nous voulons nous servir de ces bagages pour faire voyager le public. D'ailleurs en concert, on peut entendre du Maloya qui est un genre musical de l'île de la Réunion, un chant né de l'esclavage, chanté en malgache ou en créole.
Vous avez choisi Mélopée pour illustrer cet EP. Quelques secrets de tournage pour Ahasverus ?
Julie : C’était un tournage maison, en petit comité, qui s’est fait de manière plutôt efficace. Pour les plans où nous sommes peinturlurées, il nous a fallu plus d’une heure et demi pour nous tartiner mutuellement. Mon appareil photo a d’ailleurs été baptisé ce jour là, il reste des paillettes…et pour les plans en tenue de concert… comment dire… c’était le matin, il faisait froid, et on était un peu un objet de curiosité pour les coureurs du weekend…
Alaia : Alors c’est un certain furet nommé Baptiste Joët qui a filmé les plans où nous sommes à trois, donc merci à lui. Merci à tous les joggeurs présents à huit heures du matin dans le parc de s’être arrêtés pour nous regarder courir dans nos robes, et s’allonger sur des statues. C’était… une expérience !
Où peut-on découvrir et se procurer L'Envol et existe-t-il en version physique ?
Julie : Nous avons diffusé l’Envol via Distrokid qui le diffuse ensuite sur Spotify, iTunes, Apple Music, Pandora, Amazon, Google Play, Tidal, iHeartRadio, YouTube, Deezer et de nombreuses autres plateformes de streaming. Pour le moment pas de version physique non.
Vous serez le 31/10/2019 à 20 heures au Salon du Fantastique à Paris XVII. D'autres projets dans votre futur proche ?
Manon : Il se pourrait que nous travaillions au prochain EP…
Julie : On n'est pas encore tout à fait sorties de notre spirale infernale du violoncelliste disparu. On s’en sort pour les interventions dans des évènements tels que Cidre et Dragon ou le Salon du Fantastique, mais pour ce qui est des vrais concerts narratifs comme on a pu en faire, on préférerait être en version complète. Donc il faut qu’on trouve enfin chaussure à notre pied. Notre percussionniste principal Gaël est également en tournée à la Réunion jusqu’à la fin d’année; en son absence nous avons JP pour le remplacer… On a adapté la plupart des morceaux pour pouvoir les jouer sans violoncelle, et ça fonctionne, la magie est toujours là ! Donc en attendant notre “formation idéale”, on va continuer de jouer un peu partout, on vous tiendra au courant sur la page facebook !
Je sais que le temps vous est précieux car, d'un point de vue artistique, vous faites chacune mille choses. Merci Les Harpies d'avoir pris le temps de répondre à mes questions
Julie : Merci à toi de promouvoir notre travail ! A bientôt !
Manon : Merci pour l'intérêt porté à notre projet, cela nous touche immensément, nous avons hâte de présenter la suite !
Les Harpies selon Sol'n Barbier.
Les Harpies, ou Chiennes de Zeus, seront en concert au Salon du Fantastique, Espace Champerret, 6 Rue Jean Oestreicher, 75017 Paris, le jeudi 31 octobre 2019 sur la Grande Scène à partir de 20h pour un set de 45 min.
Les Harpies sur Spotify :
https://open.spotify.com/album/43MMDvIJbjICIWqE3Jbvf7
Retrouvez les illustrations de Sol'n Barbier ici :
https://solemntempo.tumblr.com
Et les photos de Darkgothique là :
Darkgothique photo
Sortie d'album : JUNIOR RODRIGUEZ (Rock Psychédélique) - Stellar Dream (2019)
Album : Stellar Dream (2019)
Genre : Rock Psychédélique / Stoner
Origine : Paris
Le Groupe :
De même vous, lecteurs (j’espère que vous serez au moins deux ?) avez peut-être écouté Junior Rodriguez à votre insu.
Car ce multi-instrumentiste - batterie, guitare, basse, chant... aux dernières nouvelles il apprendrait le piano - a joué avec des artistes aussi divers que Waxx, Airnadette ou LoudBlast (sur Disquieting Beliefs). Il a délaissé la basse de More Than A Thousand pour s’occuper du son de Doctor Livingstone, puis d’Arkhon Infaustus ou de Sektemtum, tout en martelant les fûts au sein d’Inhatred, de Sickbag, de Sublime Cadaveric Decomposition, de Betraying the Martyrs, de Thagirion ou de... Dick Rivers ! (sur l’album “Mister D”)
Ce qui ne l’a pas empêché de chanter dans DARKNESS DYNAMITE !
On pourrait aussi parler de Dave Grohl ou des Queens Of The Stone Age. On s’éloignerait alors de nos moutons qu’il convient pourtant de regrouper avant la nuit ! Aussi je vous propose d’abandonner là ce CV long comme le bras d’un Architeuthis Dux, bras qui je le rappelle peut atteindre treize mètres pour les femelles et dix mètres pour les mâles.
Nous en viendrons alors à ce nouvel album de Junior Rodriguez sorti sous son nom propre en ce mois d’octobre 2019 :
“STELLAR DREAM”
L’Album :
Intitulé “Stellar Dream”, ce nouvel opus est mixé par Mark 'Spike' Stent (Bjork, Depeche Mode, Oasis, Muse, Paul McCartney, etc, etc, etc). C’est loin d’être un gadget pour le coup, car le son est d’une grande qualité (j’ai même lu quelque part qu'il serait d'une “trop" grande qualité !) et je vous recommande de privilégier l’écoute au casque et sous un format audio « sans perte » pour en profiter pleinement - Bandcamp fait ça très bien.
L’artwork de Stellar Dream est signé... Junior Rodriguez ! Ses journées de ce garçon font visiblement trente-quatre heures de plus que les miennes - par exemple aujourd’hui j’ai même pas eu le temps de ranger ma chambre !
Stellar Dream s’ouvre sur le Stoner Psychédélique Starting From Nowhere.
La fin du morceau peut rappeler les premiers Black Sabbath.
C’est d’ailleurs vers ce groupe et les 70’s de Pentagram, des Doors (Be My Guest) ou d’Alice Cooper (Just Like You) que nous entraîne cet album.
Loin d’être une copie, la galette est parsemée de touches modernes et fines, comme si des molécules de Daft Punk (My Love My Friend), de Sébastien Tellier (Sur Les Toits de Montréal) et de Strapping Young Lad (Pissed Off) s’étaient retrouvées collées à la semelle des claquettes du vénéré Ozzy Osbourne (Down Your Tears, Heaven’s Curse).
L’album est soutenu par le clip Just Like You.
Les Critiques : On n'est pas mal de ce côté, jugez plutôt :
- “Stellar Dream » est un album prodigieux aussi bien instrumentalement que vocalement.” (rockmetalmag.fr)
- “Junior Rodriguez démontre une maîtrise indéniable du rock et du psyché et varie les ambiances si bien qu’on reste scotchés tout du long.” (pozzo-live.com)
- “L’album est d’une richesse au moins égale à celle de la créativité de son auteur.” (amongtheliving.fr)
- Stellar Dream obtient la note de 4,5/5 chez rollingstone.fr.
En Résumé :
Solide et subtil, Stellar Dream séduira les amateurs du son des 70’s qui cherchent autre chose qu’un groupe de Revival qui repasserait les plats.
Hautement recommandable.
Les Infos Utiles :
https://www.facebook.com/juniorrodriguezofficial/
https://juniorrodriguez.bandcamp.com/
https://www.artnroll.net/home/2019/08/interview-avec-junior-rodriguez-au-motocultor/
La French Krönique du mois (octobre 2019) : K-Lizeüm - Libère le Bizarre
(Publié sur French Metal, Punk et Rock Promotion le 12/10/2019)
Voila longtemps qu'il voulait qu'on fasse un truc ensemble, Louis.
“J'aime bien ton style”, il répétait. Moi ça me flattait plutôt...
Il poursuivait :
“- T'écrirais pas un petit papier pour French metal, punk et rock promotion ? Un par mois ? Une chronique d'album, par exemple...”
“Un par mois, pas plus !” C'est comme ça que je débarque chez Louis début octobre, mon Rhodia à la main. Il m’ouvre la porte dans un de ses fameux peignoirs Mötley Crüe. “Je les fait venir exprès d’Allemagne”, m’explique t-il. On s’ installe sur son canapé, des bières et de quoi grignoter égaient la petite table du salon.
Pour inaugurer la rubrique, Louis m’avait proposé “Libère Le Bizarre”, l’album des Belges de K-Lizeüm . Jean-Marc Ernes et ses potes avaient démarré fort avec ce mélange remarquable de Nu-Métal et de chanson française. La voix d'Ernes, concurrent de The Voice Belgique, était un atout majeur du quintette. Aussi fort en chant clair qu’en chant hurlé, à la manière d'un Ivan Pavlakovic, brailleur en chef de Disconnected, Ernes pouvait se frotter à n'importe quel registre avec brio, du velouté “L’Aube d’Avril” :
au déjanté “En Retard” :
“- Lis ton papier, mec !”
J'ouvre mon bloc tandis qu’il envoie, tout joyeux, les doigts dans un bol d’olives. Je commence :
Louis m’arrête sitôt sec. "Sorti en 2018", ça le chiffonne. On donne l'impression d’avoir raté l'opus à sa parution. “Laisse les gens dans le flou quant à la date de sortie de l’album ! De toutes façons le son est très actuel” qu’il me dit.
J'opine du chef, j’enlève la date et je poursuis ma lecture :
“- Libère le Bizarre" est le premier album du groupe de Metal wallifornien K-Lizeum.”
Louis se frotte l’œil.
“- Et "Premier Combat" ?” demande-t-il.
“- Premier combat ? C’est un EP ! Par album on entend plut...
- Je sais ce qu’on entend par album, mec ! Mais... (Louis se penche un peu vers moi) Parler de “premier album”, c’est pourtant pas anodin, ça chagrine ! C’est comme envoyer les EP en sous-genre ! Dans le tiroir les EP ! Ils méritent pourtant mieux... Allez, mec, relis sans "premier".
Je relis :
“- Libère le Bizarre est l'album du groupe de Metal wallifornien K-Lizeum.
- Tu vois, c'est mieux ! tranche Louis. Par contre, "groupe de Metal wallifornien" ça va pas... Mon groupe Facebook, je l’ai appelé French Metal, Punk et Rock Promotion ! F-R-E-N-C-H, mec ! Et toi tu déboules avec un groupe belge !
- Mais ils sont belges, chez K-Lizeum ! On a choisi l’album ensemble !
- Je sais... Mais “Belge”... T’es plus dans le concept du zine ! Tu piges ? Et puis la musique, c’est universel ! Ton "Metal wallifornien" il est mal venu !
“ - En douze pistes, leur Nu-Métal mâtiné de chanson française donne à K-Lizeum une identité forte.”
Louis hésite :
- Tu y tiens à ton "Nu-Métal mâtiné de chanson française" ? Le zine, c’est pas "Nu-Metal et Chanson Française Promotion "... ”
Le concept ! Je raye.
Je reprends. A peine arrivé à “Identité forte”, Louis m’interrompt à nouveau :
“- Identité, c'est quand même très marqué ! Avec les rivalités Flamands/Wallons, on court droit au malentendu. On va se priver d’un lectorat en Belgique, et c’est dommage... Enlève "identité forte".
J'obtempère.
“- Qu'est-ce qu'il te reste ? demande Louis.
- Je pensais détailler l’album piste après piste...”
Il souffle :
“- Le "piste par piste", on voit ça partout...
- Mais c'est une chronique. Il faut bien qu’on parle des morceaux !
- On cherche un concept nouveau, mec. Parle de l’album en parlant des morceaux si tu veux, mais c’est un process usé jusqu’à la corde !”
Il demande mon bloc, il prend mon stylo, et il raye de larges lignes de mon texte.
En fin de page, son front trahit sa préoccupation :
“ - Pourquoi tu as écrit “Poursuivant sa révolution” ?
- Fais voir... Ah ! Ça c’est ma conclusion : Poursuivant sa révolution joyeuse, K-Lizeum démontre en un album son talent et tout son potentiel. A suivre !”
Louis hoche la tête, désapprobateur.
“ - Tu as conscience que "Révolution" par les temps qui courent, c’est juste bon pour que je me retrouve avec les RG sur le dos ? Tu veux m’attirer des ennuis ? Que les flics débarquent chez moi au petit matin pour une perquisition ?
- Mais là c'est "Révolution joyeuse" !
- Joyeuse au début ! Les révolutions on sait bien comment ça finit !”
Il me gueule dessus maintenant, Louis. Il en appelle aux anarchistes, à la bande à Bonnot, Mao, Louise Michel et Vladimir Poutine. Moi j’avais pas vraiment pensé à tout ça, alors je fais profil bas. Dans l’oeuf la révolution ! Il reprend, un peu calmé, essoufflé quand même :
“ - "Il démontre tout son talent"... C’est réducteur ça. Tu sous-entends qu’il l’aurait déjà donné tout entier, son talent, que tout le potentiel est épuisé ?”
Je baisse la tête, l’air coupable. Louis noircit ma feuille... Il reste plus grand chose.
“- Relis”, qu’il me fait d’un air satisfait en me rendant le Rhodia.
"Libère le Bizarre" est l'album de K-Lizeum. A suivre !”
“ - T’en penses quoi ?” demande-t-il enfin.
Je conclus rien. Louis hoche la tête. Il s’anime :
“- On le tient, mec, le concept ! C'est court, c'est clair, c'est précis ! Je la vois d'ici, ta chronique :
"Libère Le Bizarre
est l'album de K-Lizeum.
A suivre !"
- C’est parfait comme ça, il dit. On touche plus !
- T’es sûr, on met rien d'autre, Louis ?
- Tu proposes quoi ?
- K-Lizeum est en concert le 9/11/2019 au Kultura de Liège.
- De où ?
- de Liège...
- C’est en Belgique, Liège, non ? Et nous c’est French Metal, mec ! Tu te rappelles ? F-R-E-N-C-H !”
Il referme les yeux et souffle voluptueusement :
“Le concept, mec ! Le concept...”
https://k-lizem.bandcamp.com/album/lib-re-le-bizarre
Suivre K-Lizeüm :
http://www.klizeum.be
Liker leur page :
https://www.facebook.com/klizeum/
Sortie d'album : RED BEANS & PEPPER SAUCE (Rock) - Mechanic Marmalade (2019)
Album : Mechanic Marmalade (2019)
Genre : Rock
Origine : Béziers
Le Groupe :
. Laurent Galichon (guitare)
. Serge Auzier (claviers)
. Denis Bourdié (basse)
. Niko Sarran (batterie)
Red Beans And Pepper Sauce est né à Béziers en 2010.
Il cite pour influences des artistes aussi divers que Led Zeppelin, James Brown ou The Beatles.
Dès 2010, les Beans sortent un premier album, “Le Gardien”.
Ils récidivent en 2012 avec “Who Made The Sauce ?”
Suivent un EP Live en 2011, le trois titres “Eat Me” en 2013, puis les albums “Hot & Spicy” (2015) et “Red” (2017).
RED BEANS & PEPPER SAUCE - Red (2017). De gauche à droite Laurent Galichon, Serge Auzier, Jessyka Aké, Denis Bourdié et Niko Sarran.
“Mechanic Marmalade”
L’Album :
RED BEANS & PEPPER SAUCE - Mechanic Marmalade (2019)
Les textes sont signés Serge Auzier ou Laurent Galichon, et les musiques Laurent Galichon et Jessyka Aké.
La huitième piste est une reprise du “Bright Lights” de Gary Clark Jr.
L’album est encensé par les critiques.
Voici quelques exemples :
. “L’ensemble tient parfaitement la comparaison avec des productions venues d’Outre-Atlantique, et ça c’est vraiment réjouissant !” (Prog-mania.com)
. “Difficile de rester en place à l’écoute d’un album doté d’une énergie si communicative où les genres se télescopent dans une harmonie qui force le respect.” (Amongtheliving.fr)
. “Mechanic Marmelade est pour nous un album récréatif, qui ne demande qu’à vous faire bouger ! On ne peut donc qu’approuver et le recommander !” (Thierry Docmac pour Paris-move.com)
. “Ça cogne, c’est sexy, ça sent le bourbon et la sueur sans oublier ce “quelque chose” de lourd qui vibre sous le capot et sonne comme un appel pour prendre la route.” (Vinylestimes)
. “Jouissive, voilà un mot qui résume bien la musique de Red Beans & Pepper Sauce.” (Tvrocklive.com)
. “La bombe Blues Rock de l'automne est bien là et elle est à écouter sans aucune modération.” (Ultrarock.fre.fr)
. “A la force d’un clavier ou d’un médiator, les titres s’envolent pour ne plus retomber.” (Culturesco.com)
. “Les Red Beans disposent désormais d’une arme fatale pour enfoncer les portes d’une reconnaissance nationale et internationale largement méritée.” (Le Cri du Coyotte)
Pour représenter l’opus, les Red Beans & Pepper Sauce ont choisi “My Land”, deuxième piste. Le clip est signé EYESMIND, auquel on doit également l’artwork de l’album.
Notre Avis :
Vous en aurez confirmation dès la première piste de Mechanic Marmalade, “Time To Get Away”, enrobée d’un gros son que survole en swinguant la voix d’une Jessyka Aké parfaitement à l’aise dans tous les registres.
Et puis la basse ronronne, la guitare s’envole en soli étonnants, le batteur semble avoir huit bras et le clavier se fend de nappes délicates ou rivalise de dextérité avec son gratteux de compère.
On s’attend parfois à entendre surgir la voix d’un Ian Gillan tellement ça groove.
Tout cela vous tient en haleine avec brio, comme un paysage grandiose et aride à travers la vitre d’un train, les nuages de poussière se soulevant au loin, jusqu’à un terminus qui vous prend un peu au dépourvu tellement cette Marmalade se déguste toute entière avec délectation.
Il est alors conseillé de recommencer le voyage, puisqu’on n’a encore signalé aucun effet indésirable à l'écoute intensive des Red Beans.
Les Infos Utiles :
https://www.redbeansandpeppersauce.com/
Liker leur page :
https://www.facebook.com/redbeansandpeppersauce/
Sortie d'album : ABBYGAIL (Hard-Rock) Gun Control (2019)
Album : Gun Control (2019)
Genre : Hard Classic Rock
Origine : Lille
Le Groupe :
Il pratique un Classic Hard-Rock mâtiné de Blues.
Il publie un premier EP en 2014.
En 2017 sort “Electric Lady”, un LP qui bénéficie d’un excellent accueil critique.
Il est soutenu par le clip “Back Door Man”.
En septembre 2019, Abbygail annonce son nouvel album, “Gun Control”.
L’Album :
D’ailleurs, même lorsque les Lillois attaquent le bluesy I Feel So Bad, on s’attend à voir Bon Scott débarquer torse-nu pour nous faire une suite à Ride On. Mais non, c’est bien Bertrand Roussel qui pousse la sérénade, avec une voix plus rugueuse que celle qu’il développait sur Electric Lady, précédent opus d’Abbygail.
Notre Avis :
Les Infos Utiles :
Le groupe sera le 3/10/2019 à 22 heures dans l’émission Medley-Rock Rcv Lille, puis le 08/10/2019 à 20 heures sur Radio Scarpe Sensée à Vitry-En-Artois.
Retrouvez toutes les informations à propos d’Abbygail sur leur site :
http://www.abbygail.fr/meet-the-band/
https://abbygail.bandcamp.com/releases
https://www.facebook.com/Abbygailtheband/
Sortie d'album : RED BEANS AND PEPPER SAUCE (Rock) The Red Tour (2019)
Album : The Red Tour (2019)
Genre : Live Rock et Groovy
Origine : Béziers
Le Groupe :
Ce quintette réunit une chanteuse, un guitariste, un bassiste, un batteur et un pianiste-organiste.
Le groupe qualifie sa musique de “Rock classique qui déménage”.
Il cite pour influences des artistes aussi divers que Led Zeppelin, James Brown ou The Beatles.
Dès 2010, les Beans sortent leur premier album, “Le Gardien”.
Ils récidivent en 2012 avec “Who Made The Sauce ?”
Suivent un EP Live en 2011, le trois titres “Eat Me” en 2013, puis les albums “Hot & Spicy” (2015) et “Red” (2017).
La tournée qui suit l’album “Red” est immortalisée sur un Blu-Ray intitulé “The Red Tour”.
2019 marque l’année d’un nouvel album. Il s’appellera “Mechanic Marmalade.
Une campagne de financement participatif est lancée pour ce nouvel opus dont la sortie est prévue le 25/09/2019.
Simultanément, une version audio écourtée de “The Red Tour” est proposée en contrepartie de ce crowdfunding.
Aussi, en attendant de vous parler de “Mechanic Marmalade” - disponible dans quelques jours et pour lequel les chroniques foisonnent déjà sur la toile - avons-nous choisi de nous intéresser à cette version audio écourtée du DVD Blu-Ray.
Il s'agit de l'album Live The Red Tour.
L’Album :
C’est loin d’être anodin dans le paysage Rock français ! L’audience de l'hexagone est plutôt pantouflarde et se satisfait volontiers d’un concert de U2 par an, le reste étant de préférence piraté sur Internet... (Bon, ça c’est dit !)
Il n’est à ce jour disponible qu’au stand de merchandising du groupe lors des concerts (voir les dates restantes sur la page du groupe ou en fin de publication) mais devrait faire à terme l'objet d'une sortie dématérialisée.
Notre Avis :
On cite volontiers les qualités de la charismatique Jessika Aké, frontwoman de la formation. Ce Live est également lumineux par le jeu de ses musiciens qui se renvoient la patate chaude, le toucher de guitare de Laurent Galichon en tête.
Avec Mechanic Marmalade, qui sort officiellement dans quelques jours, et ce Red Tour, les Red Beans And Pepper Sauce nous gratifient de deux albums d’une qualité qui confirme leur place sur les sommets de la scène française.
Si toute leur com’ passe par Mechanic Marmalade - je vous l’accorde, c'est un super album - ne faites pas l'erreur de passer à côté de ce Red Tour, un Live de Rock qui n'est pas un "clone de" et qui carbure au feeling !
Les Infos Utiles :
https://www.redbeansandpeppersauce.com/
“Mechanic Marmalade”, le nouvel album des Red Beans And Pepper Sauce, sort ce 25/09/2019 à l’occasion du concert des Red Beans And Pepper Sauce à Béziers. Profitez-en pour vous offrir le doublé !
Le groupe jouera le 11/10/2019 à Quillan, puis le 17/10/2019 à Montpellier.
Et si vous aimez, likez :
https://www.facebook.com/redbeansandpeppersauce/
Sortie d'album : THE MORGANATICS (Nu-Prog') The Love Riot Squad vs. The F-World (2019)
Album : The Love Riot Squad vs. The F-World (2019)
Genre : Metal Prog’
Origine : Paris
Le Groupe :
Les Parisiens revendiquent aussi bien pour influences Anathema que Metallica, Porcupine Tree ou Placebo.
Formés en 2012, The Morganatics sortent Grains of Sand, leur premier EP, la même année.
Never Be Part of Your World (2013) est leur premier album.
Il est suivi en 2015 par We Come From the Stars, puis par un EP acoustique intitulé Eternal Return - An Horizon of Infinite (2016).
2019 marque le retour du combo avec un nouveau batteur et un nouvel album : The Love Riot Squad vs. The F-World.
L’Album :
Il est proposé dans une pochette cartoonesque et colorée où s’épaulent Superman, Clark Gable, un requin et la Mort, composant une escouade bien décidée à lutter contre la morosité ambiante de ce f-monde.
Dès Table 9 le rythme est enlevé et le Pop/Punk-Metal se teinte de touches Prog’ techniques. Les phases énervées le disputent aux plages atmosphériques.
The Morganatics font parler la poudre à coups de riffs puissants (The Bitter Strife / Stubborn Girl / Square One). Les refrains s’inscrivent dans les têtes (l’excellent “18’44” ).
Le chant masculin/féminin est haut et fluide. Il se relaie parfaitement. Les voix sont parfois transformées artificiellement, mais sans excès. Des choeurs saturés font leur apparition (Table 9).
Producteur/arrangeur de l’album, Bill Bastiani ( Enhancer ) appose son Rap’N’ Roll en français sur la troisième piste Shark of Tank.
La voix de Seb - son vibrato - peut faire penser à Nicolas Sirkis (Indochine) spécialement sur l’intro de 18’44 ou sur certaines phases de Stubborn Girl et d’OMDB.
L’album se termine sur OMDB (Il Faudra Me Passer Sur Le Corps), titre en français au chant masculin particulièrement réussi, qui mène l’opus à un zénith mérité.
Notre Avis :
The Morganatics revient avec un opus plus agressif que son prédécesseur dont il se démarque par quelques innovations.
Moderne et varié, il marie la fraîcheur du Punk et de la Pop avec des nappes Prog’/Techniques parfois brutales.
Colorés comme la pochette de l’album, les titres de The Love Riot Squad vs. The F-World éclatent en bulles entre les oreilles.
Très réussi, travaillé, il sait faire oublier son côté technique pour emporter dans son sillage un large public.
Un excellent album, capable de marquer cette année 2019. Et à sept euros sur Bandcamp ça ne se refuse pas !
Les Infos Utiles :
https://www.facebook.com/TheMorganatics/