. Jessyka Aké (chant)
. Laurent Galichon (guitare)
. Serge Auzier (claviers)
. Denis Bourdié (basse)
. Niko Sarran (batterie)
Red Beans And Pepper Sauce est né à Béziers en 2010.
RED BEANS & PEPPER SAUCE qualifie sa musique de “Rock classique qui déménage”.
Il cite pour influences des artistes aussi divers que Led Zeppelin, James Brown ou The Beatles.
Dès 2010, les Beans sortent un premier album, “Le Gardien”.
Ils récidivent en 2012 avec “Who Made The Sauce ?”
Suivent un EP Live en 2011, le trois titres “Eat Me” en 2013, puis les albums “Hot & Spicy” (2015) et “Red” (2017).
RED BEANS & PEPPER SAUCE - Red (2017). De gauche à droite Laurent Galichon, Serge Auzier, Jessyka Aké, Denis Bourdié et Niko Sarran.
Au terme d’une tournée remarquable, immortalisée par un Blu-Ray Live intitulé “The Red Tour”, c’est un groupe chevronné qui publie en 2019 un nouvel album qui a pour nom...
“Mechanic Marmalade”
L’Album :
“Mechanic Marmalade”, c’est neuf morceaux pour quarante-six minutes.
RED BEANS & PEPPER SAUCE - Mechanic Marmalade (2019)
Pour réaliser cet album autoproduit, le groupe a fait appel à un financement participatif qui a allègrement crevé son plafond.
Les textes sont signés Serge Auzier ou Laurent Galichon, et les musiques Laurent Galichon et Jessyka Aké.
La huitième piste est une reprise du “Bright Lights” de Gary Clark Jr.
L’album est encensé par les critiques.
Voici quelques exemples :
. “La créativité de cet album est remarquable.”(Lagrosseradio.com) . “L’ensemble tient parfaitement la comparaison avec des productions venues d’Outre-Atlantique, et ça c’est vraiment réjouissant !”(Prog-mania.com) . “Difficile de rester en place à l’écoute d’un album doté d’une énergie si communicative où les genres se télescopent dans une harmonie qui force le respect.” (Amongtheliving.fr) . “Mechanic Marmelade est pour nous un album récréatif, qui ne demande qu’à vous faire bouger ! On ne peut donc qu’approuver et le recommander !”(Thierry Docmac pour Paris-move.com) . “Ça cogne, c’est sexy, ça sent le bourbon et la sueur sans oublier ce “quelque chose” de lourd qui vibre sous le capot et sonne comme un appel pour prendre la route.” (Vinylestimes) . “Jouissive, voilà un mot qui résume bien la musique de Red Beans & Pepper Sauce.”(Tvrocklive.com) . “La bombe Blues Rock de l'automne est bien là et elle est à écouter sans aucune modération.”(Ultrarock.fre.fr) . “A la force d’un clavier ou d’un médiator, les titres s’envolent pour ne plus retomber.”(Culturesco.com) . “Les Red Beans disposent désormais d’une arme fatale pour enfoncer les portes d’une reconnaissance nationale et internationale largement méritée.” (Le Cri du Coyotte)
Pour représenter l’opus, les Red Beans & Pepper Sauce ont choisi “My Land”, deuxième piste. Le clip est signé EYESMIND, auquel on doit également l’artwork de l’album.
Notre Avis :
Si 2018 était l’année du Chien, il est clair que cet opus indispensable fera de 2019 celle des Haricots, car vous l’aurez peut-être compris, nous sommes devant l’un des meilleurs albums de Rock de l’année !
Vous en aurez confirmation dès la première piste de Mechanic Marmalade, “Time To Get Away”, enrobée d’un gros son que survole en swinguant la voix d’une Jessyka Aké parfaitement à l’aise dans tous les registres.
Et puis la basse ronronne, la guitare s’envole en soli étonnants, le batteur semble avoir huit bras et le clavier se fend de nappes délicates ou rivalise de dextérité avec son gratteux de compère.
On s’attend parfois à entendre surgir la voix d’un Ian Gillan tellement ça groove.
Tout cela vous tient en haleine avec brio, comme un paysage grandiose et aride à travers la vitre d’un train, les nuages de poussière se soulevant au loin, jusqu’à un terminus qui vous prend un peu au dépourvu tellement cette Marmalade se déguste toute entière avec délectation.
Il est alors conseillé de recommencer le voyage, puisqu’on n’a encore signalé aucun effet indésirable à l'écoute intensive des Red Beans.
« Pour réussir un tout petit peu il faut rater beaucoup. » RED BEANS AND PEPPER SAUCE par Denis Charmot.
Dix ans d’existence et cinq albums. Red Beans And Pepper Sauce est l’un des groupes de Rock les plus intéressants de la scène française. Son nouvel opus, “Mechanic Marmalade” est une réussite de plus dans sa discographie, et 2019 pourrait bien s'avérer l’année du Haricot.
Mais Qu'est-ce qui distingue les Red Beans d'un haricot à la sauce ordinaire ? Nous sommes allés poser la question à son flamboyant guitariste, Laurent Galichon. (Interview réalisée pour Hard French Metal le 30/10/2019)
Bonjour Laurent Galichon. Premier album acheté ?
Bonjour.Je pense que c’était Thriller, de Mickael Jackson, en k7.
Ton premier concert ?
Je crois que c’était FFF à Béziers en centre ville, un concert gratuit.
Premiers émois qui ont conduit le petit Galichon à être musicien plutôt que pompier, vétérinaire ou chasseur de primes comme Joss Randall ?
Mes parents m’ont acheté une platine vinyle pour mes dix ans, avec le 45 tours Beat It, toujours de Mickael Jackson. Je me rappelle encore avoir écouté ce solo de Van Halen en boucle. J'ai même probablement dû faire quelques solos de raquette devant la glace (Rires). Et puis je suis allé fouiller dans la collection de mes parents où je suis tombé directement sur le 45 tours quatre titres de Hey Joe de Jimi Hendrix puis sur le 33 tours Led Zeppelin II. Les jeux étaient faits…
La vie d'artiste est-elle conforme à ce que tu imaginais alors ?
Pas vraiment (Rires) ! Quand on est spectateur on n’a pas idée de l’envers du décor ni de la somme de travail que ça représente. Cela dit c’est passionnant, les bons moments valent sans problème les mauvais.
A quoi ressemblait ta toute première compo ?
Très exactement à Come Together des Beatles (Rires). J’avais seize ans, seulement quelques mois de guitare dans les mains et pas encore beaucoup de vocabulaire. Du coup je ne me suis pas rendu compte tout de suite de ce très beau plagiat (Rires). Je m’en rappelle encore car pendant quelques minutes j’étais vraiment persuadé de tenir un riff en or massif. C’était trop drôle, je me revois traverser en courant la maison du pote chez qui on répétait pour dire aux autres : putain les mecs j’ai un riff qui déchire tout ! Je le jouais à la guitare, plutôt qu’à la basse comme sur l’original, mais l’un d’entre nous a dû finir par se rendre compte que le riff existait déjà...
Quelle chanson d'un autre aurais-tu adoré écrire ? Eleanor Rigby, Voodoo child, Since I've Been Loving you, The Weight, I Shall Be Released, Little Wing, A Change is Gonna Come, I’ve Been Loving You Too Long, Child in time... Ily en a trop ! (Rires)
Dans une période pré-Red Beans, tu composes des maquettes pour toi tout seul dans ton studio. Quel regard portes-tu sur ces débuts ?
Le premier album qu’on écrit on met toute sa vie jusque-là pour l écrire. C’est donc des années d apprentissage, de réussites, d’échecs. On tente des choses. Des fois ça marche des fois non. Il y a un coté créature de Frankenstein dans certains trucs que j’ai écrit au début. Mais c’est un passage obligé. Pour réussir un tout petit peu il faut rater beaucoup.
La discographie des Red Beans est-elle encore disponible dans son intégralité ? Par exemple “Le Gardien”, votre premier album ?
Non, on a épuisé les stocks et comme il y a eu un changement de chanteuse on a décidé de ne plus le commercialiser.
RED BEANS AND PEPPER SAUCE - Le Gardien (2010)
Tu joues aussi de la batterie. Pratiquer cet instrument a-t-il influencé ton processus de composition ?
Carrément ! Ça arrive même que je parte d’un pattern en particulier. C’est pratique aussi pour communiquer avec Niko qui produit les albums et joue la batterie. Il est très impliqué dans l’arrangement des morceaux et du coup on parle la même langue même si lui la maîtrise beaucoup mieux que moi.
RED BEANS AND PEPPER SAUCE - Who Made The Sauce ? (2012)
Des groupes comme Dream Theater se passaient en boucle certains albums dont ils s'inspiraient pour orienter leur processus de composition. Apprécies-tu d'installer une ambiance particulière quand tu composes ?
Non pas vraiment, je ne sais pas si cela me conviendrait. En fait dès que j’ai une idée je la joue et j’enregistre avec mon smartphone. Si je suis en voiture je chante le truc. J'archive tout ça sur mon PC et je m’en sers comme boite à idée quand je fais une session d écriture.
RED BEANS AND PEPPER SAUCE - L'EP "Eat Me" (2013)
A quoi doit-on la formule Guitare/Clavier des Red Beans ?
A mon ego surdimensionné qui ne supporte pas la présence d’un deuxième guitariste sur scène. (Rires)
Plus sérieusement le truc à deux guitares ça rend l’histoire très très rock. J’adore ça chez AC/DC mais je voulais faire quelque chose de plus nuancé, avec des touches funky, ou parfois même pop. Je voulais aussi que mes racines blues soient bien présentes et à deux grattes j’aurais une tendance à imaginer des arrangements beaucoup plus hard. Ça ne nous empêche pas de jouer heavy quand c’est nécessaire mais ça nous donne la possibilité de faire autre chose si on en a envie. Il n’y a pas de formule parfaite mais celle-ci me convient le mieux.
RED BEANS AND PEPPER SAUCE - Hot & Spicy (2015)
Depuis quand évoluez vous avec le line-up actuel ?
C’est le troisième album avec la même équipe, soit depuis 2014.
Qu'est-ce qui distingue les Red Beans d'un haricot à la sauce ordinaire ?
Le piment ! Les haricots rouges si tu veux ça représente nos racines blues, ça représente notre héritage. La sauce au poivre c’est ce qu’on y apporte, c’est notre façon de le cuisiner. Le blues est une musique de tradition. Nos glorieux aînés l'ont façonné à leur image au fil du temps.
Ce qui est intéressant désormais c’est de voir ce que nous allons en faire. Et puis ce qu’en fera la génération d’après et ainsi de suite. Chacun le fait à sa façon. Sinon c’est comme manger tous les jours la même chose.
RED BEANS AND PEPPER SAUCE - Red (2017)
Vous avez sorti des Live, (DVD, Bluray...). On vous découvre au Crest Jazz Vocal ou plus récemment sur The Red Tour. Faire un Live, c'est assez rare pour un groupe. Cela nécessite des moyens et un public réactif. J'ai pourtant lu que vous aimeriez répéter l'exercice régulièrement ?
Notre musique prend vraiment une autre dimension sur scène, c’est en tout cas ce qu’on nous dit régulièrement après nos concerts, du coup il y a un vrai intérêt à essayer de capter ça régulièrement. Mais effectivement ça demande beaucoup de moyens et aussi un peu de chance pour faire les bonnes rencontres. On réfléchit actuellement au prochain live qu’on va réaliser. On étudie plusieurs possibilités. Ce qui est sûr c’est qu’on veut faire autre chose et ne pas simplement sortir un Blu-ray qui ressemblerait au précédent avec seulement les titres qui changent. La technologie nous offre sans cesse de nouvelles possibilités donc on va essayer de faire quelque chose d’original.
RED BEANS AND PEPPER SAUCE - The Red Tour (Blu-Ray - 2018)
On ne trouve The Red Tour qu'en blu-ray, voire en audio à votre stand de merch en concert... A quand une distribution plus accessible de cet excellent album Live ?
Il devrait bientôt être disponible sur le site en version CD et MP3.
"C’est une vraie grande fierté d’avoir créé quelque chose qui plaise à ce point à des gens que je ne connais pas."
Tu disais à propos de "Red" (2017) dans une interview : "Dans ce nouvel album, nous sommes clairement allés chercher du côté de nos influences classic rock." Mechanic Marmalade, votre nouvel album, suit-il la même ligne ?
Oui tout à fait. Depuis RED on s’est fixés musicalement. On assume clairement ce côté Classic Rock mais on fait attention à respecter nos racines Blues et notre attirance parfois pour la Soul. Ce n’était pas quelque chose de si étonnant que ça dans les 70’s de mélanger les genres. Nous avons un gout prononcé pour la fusion. Cela dit il est impossible de savoir ce qui se passera par la suite, on se donne un cadre histoire d’être cohérent mais un cadre ça peut s’élargir.
ED BEANS AND PEPPER SAUCE - Mechanic Marmalade (2019)
“Une pépite qu’il me tarde de voir sur scène” (Among the Living), “Un groupe qui se bonifie avec le temps, c’est du lourd” (La Grosse Radio) “Jessyka Aké, fait des miracles et tient tête aux guitares impétueuses de Laurent Galichon qui, en pyromane avisé, insuffle cette étincelle qui fait la différence” (Vinylestimes)... Les critiques que j'ai pu découvrir à propos de Mechanic Marmalade sont excellentes. Étais-tu confiant avant de présenter l'album, ou tu as la nature bileuse ?
Il y a maintenant pas mal de gens qui nous suivent, il y a une certaine attente à la sortie de l’album. Du coup même si je n’ai pas la peur de mal faire, parce qu’après tout un artiste doit se laisser porter par son inspiration, je ressens surtout la peur de décevoir. C’est une vraie grande fierté d’avoir créé quelque chose qui plaise à ce point à des gens que je ne connais pas, qui font des bornes pour venir nous écouter, qui dépensent de l’argent pour un disque. Bien sûr nous n’avons pas autant de public que des rock stars, mais peu importe le nombre, je serais malheureux s’ils ne trouvaient plus ce qu’ils viennent chercher dans nos albums ou à nos concerts.
Le titre de votre répertoire que tu préfères ?
Arf, c’est difficile. J’ai adoré jouer “Son” sur scène parce que j’ai écrit ce titre, paroles et musique, pour mon petit garçon et que ça me donnait des ailes sur scène. Même les mauvais soirs ça me faisait penser à lui et ça me permettait de me remettre dans la musique. C’était une belle expérience. Il en existe une belle version, une de mes préférées, sur le Blu-Ray live. Je suis vraiment très heureux qu’elle ait pu être enregistrée. Mais maintenant on l’a sortie du set pour éviter de saturer. Et puis il a grandi, il va falloir que je lui en écrive une autre. (Rires)
J’en aime beaucoup d’autres mais j’ai souvent eu des frissons sur celle-là sur scène.
La chanson que tu écoutes en cachette ?
(Rires) Je dis à tout le monde que je déteste Phil Collins pour faire genre, mais en fait je kiffe le morceau “Mama”, de Genesis.
Tu donnes énormément d'interviews pour les Red Beans. Quelle est la question la plus incongrue qu'on t'a posé ?
Ben en fait ça fait cinq albums qu’on sort et on ne m’a encore jamais dit “Alors, c’est l’album de la maturité ?” et je suis très déçu. (Rires)
Aussi, j’aurais adoré être interviewé par Nelson Montfort mais je suis une quiche en patin à glace…
Merci à Laurent Galichon d'avoir bien voulu répondre à mes questions.
Angry Silence est un groupe breton basé dans les Côtes d'Armor. Il définit sa musique comme un indie rock nostalgique teinté de punk. Il cite pour influences Guided by Voices, Stereolab, Pavement, Sebadoh, Breeders, Pixies, Sonic Youth, Les Thugs, Cleaners from Venus, Sleater Kinney et Television Personalities. C'est le titre d'un morceau de ce dernier groupe qu'il a choisi pour nom.
Après une démo sortie en 2021, Angry Silence présente l'album « Strange Times Call for Strange Measures ».
« Strange Times Call for Strange Measures » est un douze pistes. Il est sorti le 01/04/2022.
La pochette de l'album a été réalisée par Bonjour Grisaille. Dans la suite de celle de la démo, qui présentait une photographie du grand-père de Manu (chant) durant son service militaire, celle-ci rend hommage à son père, disparu quelques semaines seulement avant l'enregistrement de l'album, tandis qu'il acheminait un container de fauteuils roulants à destination des déshérités du Pérou.
L'album a été enregistré en mai 2021, dans une grange, en une semaine (une journée par musicien) afin de mettre en avant une certaine spontanéité.
Avec douze plages de (punk-)rock direct, héritières d'une certaine scène française (Les Thugs, Les Dogs), Angry Silence oscille entre la liberté d'un The Clash (« The Battle Still Rages », « Time To Get Real ») et le son chaud et organique d'un Frank Black (« Pissing Rain »). Le social-punk qu'il propose claque efficacement, rock dans l'esprit, rock dans la chair. Parfois presque grunge (« My Mate Jeffrey »), saturant ses guitares (« Day in Day Out »), Angry Silence étonne par ses choix lorsqu'il sert un interlude instrumental ou lorsqu'il reprend un titre oublié de la soul de l'année 1967. Incontestablement, « Strange Times Call for Strange Measures » sonne juste, prenant résolument le parti des laissés-pour-compte et faisant le choix de l'underground et d'une certaine marginalité pour distribuer sa musique. Authenticité est donc le maître mot de cet album comme de ce groupe de rock, et si l'intention vous séduit nous vous encourageons à les découvrir.
« Strange Times Call for Strange Measures » est disponible en formats CD, vinyle et cassette. Découvrez l'album ICI.
Les Critiques :
On ne peut que saluer ce premier album du groupe, à la fois accessible, viscéral et sans concession, ce qui reste un équilibre pas toujours simple à trouver. ExitMusik
Strange Times Call For Strange Measures sonne vrai. MUZZART
On n’est pas là pour remplir les stades, juste exprimer certaines vérités crues et sans filtres apparents. Bretagne Actuelle
La musique d’Angry Silence dévoile un punk, qui, s’il continue de filer droit, n’a plus peur de lâcher la pression, de se faire plus doux, et d’intégrer une dimension pop. Positive Rage