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Death Ingloria, "Death Ingloria II : Death By Admin" (2021)
DEAHT INGLORIA, projet rock multimédia
Initié en solo par la Britannique Galina Rin en 2017,Death Ingloria s'agrandit fin 2020 avec l'arrivée de Luc Pomfret et de Dr Mobius. Ainsi paraît, début 2021, un premier opus : « Death Ingloria I: The Wolf Onboard ».
Il présente la particularité d'être multimédia, développant une histoire de science-fiction en sept chansons, mais également au travers d'une bande dessinée de sept pages, puis dans sept vidéos animées qui sont jouées durant les performances live du groupe.
Le 10/08/2021 sort un nouvel opus selon le même principe :
« Death Ingloria II : Death By Admin »
« Les albums de Death Ingloria sont plus que de la musique. Plus qu'une bande dessinée. Plus que les animations qui les relient. Ce sont de véritables expériences de vie liées entre elles et magnifiées à travers le prisme de la science-fiction.
Pourquoi quelqu'un se soucierait-il de la vie modeste d'un employé de bureau ? Vous vivez déjà cette réalité. Avez-vous jamais rêvé d'un autre monde monde juste pour vous évader ne serait-ce qu'une journée de ce job que vous détestez ? Dans ce nouvel album, nous explorons ce sentiment jusqu'à sa conclusion peu glorieuse. Nous vous apportons cette mort sans gloire, Death Ingloria II : Death By Admin. Nous imaginons le pire pour que vous n'ayez pas à le faire. »
Ce second opus comprend cette fois une bande dessinée de douze pages qui suit la disparition de l'humanité à travers les yeux d'un jeune homme solitaire et déconnecté de la réalité alors qu'il provoque accidentellement la destruction de notre monde par une série d'erreurs mineures.
Musicalement, Death Ingloria explore un registre musical assez large, métal, rock, gothique, parfois presque pop, mais c'est la puissance des guitares qui prédomine, parfois adoucie par des passages au piano plus intimistes.
Sur ce canevas, Galina Rin pose des lignes de chant évolutives parfaitement maîtrisées, qui laissent de la place à l'émotion. Un grand soin a également été apporté aux choeurs sur les cinq titres de l'EP.
Death Ingloria II est disponible en plusieurs formules, musique uniquement, package complet en numérique, package complet en physique. (Liens in fine)
Line-up:
Galina Rin - chant, guitare
Luc Pomfret - batterie
Dr Mobius - basse
Les Liens :
VISIONS OF DYSTOPIA : Le diable au corps
Sorti en juillet 2021, « The Devil Inside » est un clip tiré de « A Nightmare on Dystopian Street » (2021), l'album de Visions Of Dystopia .
Ces deux compositeurs montpelliérains sont spécialisés dans les musiques à thématique cinématographique. Ils ont été primés au Screamfest 2020.
Résolument métallique, leur nouvel album s'inspire du répertoire des films d'horreur dont ils ont tiré des dialogues, totalement réenregistrés pour l'occasion. Ils nous expliquent :
« On voulait effectivement que les voix ne soient pas des rajouts mais des éléments musicaux à part entière au même titre que les claviers et les guitares. On pensait utiliser des extraits de dialogues issus des films originaux mais ça n’était pas envisageable pour des raisons de droits d’auteurs. A commencé alors la délicate recherche de voix... Heureusement pour nous, internet est riche de sites d’artistes proposant leurs services, notamment dans le doublage. Une fois les univers sonores définis et les extraits de films sélectionnés, on a donc cherché des acteurs dont les voix pouvaient se rapprocher des films, tout en leur laissant un certain degré de liberté. En définitive, certaines voix sont très proches des voix originales, comme par exemple sur « The Call », inspiré du film « When A Stranger Calls » (Terreur sur la ligne en France), et d’autres sont plus éloignées comme sur « From The Depth Of Hell », inspiré de l’excellent « The Fearless Vampire Killers » (Le bal des vampires). »
« A Nightmare on Dystopian Street » est sorti le 16/04/2021 chez M&O Music .
Dead Venus a présenté dimanche 08/08/2021 une vidéo filmée durant les répétitions de leur dernier clip, « Lily Of The Valley ».
Dévoilé le 23/07/2021, « Lily Of The Valley » a été tourné en une seule prise.
Il s'agit du second single annonciateur du deuxième album des progueux Suisses, «Flowers & Pain ».
RUBICON (Heavy/Power Metal, Russie), Demonstar (2021)
Groupe : Rubicon
Album : « Demonstar » (16/07/2021 - Rock City Music Label)
Genre : Heavy / Power Metal
Origine : Krasnoïarsk (Russie)
On aime : Le chant, les arrangements, la guitare lead
Par Ahasverus
Sorti en France mi-juillet 2021 sur le jeune label français Rock City Music Label, Rubicon, comme son nom italien ne l'indique pas, est un groupe de power/heavy français à 25%, puisque Bob Saliba (Stonecast) se charge des guitares. Le reste du quatuor est russe.
Formé dans les années 2000, le groupe connaîtra des changements de line-up et seul Ian Bulankov, le chanteur, est issu de la fomation d'origine.
Rubicon prend réellement son envol en 2015 et il commet son premier long format en 2018 (discographie in fine).
En 2021 Rubicon revient avec un deuxième album :
« Demonstar »
« Demonstar » propose onze titres de power/heavy metal servis sur un artwork très raccord signé Oleg Sherbakov. Pour les amateurs de belles illustrations, on vous invite à visiter sa galerie, elle vaut le clic : www.voodoo-darkart.com.
Dès le premier titre, on a affaire à un songwriting construit solidement et très bien huilé, qui va faire ronronner votre lecteur comme une machinerie allemande. D'ailleurs rien, avec ce chant en anglais, ne laisse supposer l'origine géographique du groupe, et l'on pourra penser à Accept, mais aussi à Judas Priest. Le quatuor évolue parfaitement à son aise en plein territoire heavy, .
La guitare lead fait de belles propositions et se pose parmi les points forts de l'album. Le chant tient la note et a du coffre, il ouvre de vastes possibilités, dans une veine qui peut rappeler Bruce Dickinson.
Les arrangements sont bien pensés, les parties acoustiques agréables, et la production confère à l'opus de l'efficacité.
Si l'album est 100% heavy, tout cela reste suffisamment personnel pour que Rubicon évite l'écueil de nous servir une copie des références citées.
La durée de l'album est d'environ une heure
Vous l'aurez compris, « Demonstar » est un candidat sérieux et il est armé pour secouer votre été en mode heavy. Jugez-en par vous-mêmes avec cette lyric-video qui vous donnera le ton pour la suite :
Les Critiques :
- « Voilà un album très susceptible de ravir les amateurs de heavy / power metal ! »
http://rockmeeting.com - « Une découverte fantastique. »
https://www.unitedrocknations.com
Tracklisting :
1. Demonstar
2. Neon Gladiators
3. Last Floor Of Hell
4. Down The Darkness
5. Speed Of Night
6. Snake King
7. If It Bleeds
8. The Darkness Machine
9. Robot God
10. I, Immortal
11. Line Of Dreams
Line Up :
- Ivan "Ian" Bulankov - chant
- Dmitry "Belf" Safronov - basse, arrangements
- Katerina Pobedinskaya - claviers
- Bob Saliba - lead guitare et guitare acoustique
Musiciens de session et invités :
- Dmitry "KIV" Korolev - guitares rythmiques, solo sur "Line Of Dreams"
- Richard Fisher - guitare solo principale sur Demonstar.
- Vladislava Sahanevich - chant additionnel sur "Snake King"
- Xenia Vaulina - épigraphe sur "If It Bleeds"
- Humanoid Lambothrondth - batterie
Technique :
- Paroles : Ivan Bulankov, Vsevolod Razumov et Leonid Novikov.
- Musique : Dmitry "Belf" Safronov, Ivan Bulankov et Bob Saliba, sauf 4,10 (Ivan "Ian" Bulankov, Pavel Sedykh) et 11 (Dmitry "Belf" Safronov).
- Enregistrement, mixage : "KIV Records" studio (www.kivrecords.com).
- Produit par Dmitry "KIV" Korolev et Dmitry "Belf" Safronov à KIV Records.
- Enregistrement et production voix : Michail "Virus" Serebrennikov (Pepel's bay sound) - Sayar Sadykov ("Heartpiercer Studio") (https://vk.com/heartpiercerstudio)
Discographie :
- 2002 - Trail (demo)
- 2010 - T-800 (EP)
- 2018 - Welcome To The Wasteland
- 2021 - Demonstar
Les Liens :
- https://vk.com/rubiconbandkrsk
- https://www.facebook.com/rubicon.metalband
- https://www.instagram.com/rubicon_theband/
Groupe :The Roost
Album : « Alice » (25/03/2020)
Genre : Rock alternatif
Origine : Bruxelles
On aime : Le songwriting, le chant et les choeurs, le potentiel.
Par Ahasverus
Sorti en 2020, mais rappelé à notre bon souvenir cet été par M&O Music, The Roost est un groupe belge fondé en 2015.
En 2018, ces Bruxellois sortent « The Roots Live Demo », un EP cinq titres.
En 2020 c'est avec un album qu'ils reviennent :
« Alice »
« Alice » propose dix pistes, mais c'est avec une autre, nommée « Leila », qu'on ouvrira le bal.
La preuve par le clip, avec une chorégraphie de Tiny Djinn Mano Danseuse orientale.
Ce premier titre est un rock plutôt radiophonique. Ce choix ne nous semble pas particulièrement représentatif d'un album qui durcit le ton très vite pour tendre vers un son 90's façon Nirvana (« Impossible »).
Façon Nirvana, calmos les fans de grunge: la sauce reste une fabrication The Roost. D'abord parce que ses influences sont larges et que d'autres noms vont venir à l'esprit (les guitares de Black Sabbath pour « Enemy ») ; surtout parce que la personnalité de The Roost arrive à passer à traver le tamis.
Personnalité, le mot est lâché ! The Roost nous fait penser à ces formations inclassables telles que Seeds Of Mary, September Again ou Vicious Grace, qui réussissent à s'extraire des stéréotypes pour proposer quelque chose de différent, et mieux encore de singulier, c'est ce qu'on appelle le rock alternatif.
Ajoutons à cela de très belles voix, un sens du songwriting, et vous comprendrez que The Roost a un bel avenir devant lui s'il parvient à trouver les bons chemins pour atteindre un public qui ne peut que l'accueillir. A commencer par vous : « Alice » mérite toute votre attention, elle vous attend, courez la rejoindre.
« Ain’t it the way it goes when you find what you’re looking for ? »
Les Critiques :
- The Roost a fait un album qui peut se résumer en un seul mot : « parfait ».
http://lautremonde.radio.free.fr
Line-Up :
- Matthieu Meunier (chant)
- Jérémy De Bels (guitare)
- Laurent Cenatiempo (guitare, chant)
- Jeff Pessi ( basse, chant)
- Pierre-Yves Darquenne (batterie)
Tracklisting :
1. Leïla / 2. Impossible / 3. Monsters / 4. So Strong / 5. Consequences / 6. Enemy / 7. Alice / 8. The Crimson End Of Time / 9. Date And Quit / 10. Kings Of The Haze
Les Liens :
SEEKING SIRENS - Splinter (single-clip)
Après « Surface » qui actait leur naissance, le groupe de Caroline du Nord (USA) Seeking Sirens revient avec un single-clip énergique, agressif et puissant, alternance de chant clair et saturé sur fond de guitares compactes et omniprésentes.
Le groupe explique :
« Les gens peuvent s'attendre à une composition beaucoup plus agressive que nos débuts récents : lourde, cinglante, avec un groove sérieux et une direction lyrique axée sur la capacité innée en nous tous de s'épanouir malgré les luttes et les tribulations. Nous espérons que les auditeurs apprécieront la haute énergie et le côté loud de la composition, et nous espérons également que les lyrics trouveront écho auprès de ceux qui ont dû tenir tête à leurs amis au cours de leur vie, ce qui peut être infiniment plus compliqué que de tenir tête à ses ennemis. »
Les Liens :
https://www.facebook.com/Seeking-Sirens-106356298217556
CHLOE TRUJILLO & RAV MEDIC : COUPS DE FOUDRE ARTISTIQUE
C'est une info qui nous est envoyée par nos amis de M&O Music : Chloe Trujillo et Mark Dalbeth se sont associés le temps d'un morceau qui a donné naissance à un clip.
Crédit Photo : Anne Pruvost
« Lightning Strikes Twice », c'est son titre, est interprété par Chloe au chant, Mark à la guitare et à la basse, Nick Oshiro (Seether/Static-X) à la batterie et Robbie Cutting ( Chasing Lana) à la guitare solo.
Très active actuellement, Chloé Trujillo, qui prépare un EP annoncé pour octobre 2021, multiplie les sortie musicales depuis janvier.
De son côté, le Néo-Zélandais Mark Dalbeth présentait en début d'année sous le nom de Rav Medic l'album « The Battle To Survive Yourself ».
Le morceau a été mixé par Adam Teller chez Avalon Audio et masterisé par Lucas Pimentel.
Le clip est dirigé par Anne Pruvost, qui a déjà collaboré avec Chloé Trujillo à plusieurs reprises.
Line-Up :
- Chloe Trujillo - Vocals.
- Mark Dalbeth - Guitar/Bass/Synth.
Guest :
- Nick Oshiro - Batterie.
- Robbie Cutting - Guitare lead.
Les dossiers d'Ahasverus : Le PROG' (deuxième partie)
Loin des Dream Theater, Marillion et autres Rush, nous vous invitons à découvrir ou à réécouter quelques groupes pour l'instant un peu moins notoires, mais tout aussi passionnants.
L'univers du Prog' est infini... Voici la seconde partie de nos propositions...
GRANDVAL : LE POETE
Formé en 2015, Grandval propose son prog' en français, et il serait dommage qu'il en soit autrement tant la poésie donne à ce groupe lunaire une part non négligeable de personnalité.
Musicalement, la formation saupoudre ses compositions de pop, d'AOR, de psychédélique et de post-rock.
« Descendu Sur Terre », sorti en 2020 dans un artwork de Stan W Decker, est son nouvel album.
NI : LE DEROUTANT
Hébergé par l'intéressante écurie rock in opposition Dur et Doux, Ni est un quatuor expérimental dont la musique reste très abordable si vous aimez la face sombre d'un Dream Theater ou le côté prog' de Devin Townsend.
Le dernier opus de ces Burgiens , « Pantophobie », est un album quasi-instrumental qui vous permettra pourtant d'enrichir votre vocabulaire de mots savants.
L'arwork est signé Davor Vrankić.
LAG I RUN : LE VIRTUOSE
Pour les avoir vus sur scène, je peux vous garantir que lorsque ces quatre-là se mettent à jouer les mouches s'arrêtent de voler . Leur musique est virevoltante et son inventivité donne le tournis ; les harmonies vocales, soignées à l'extrême, rappellent la maestria d'un Queen.
« Vagrant Sleepers », le dernier album de ces Sudistes, date de 2019.
Pour l'artwork, LAG I RUN a fait confiance au frère de Nay Windhead, le chanteur/guitariste.
PSYCHANOIA : L'ENVOUTANT
Vous connaissez peut-être Ivan Jacquin pour son ambitieux Foreign Rock Opera, auxquels ont notamment contribué Andy Kuntz, Mike Lepond ou Amanda Lehmann ? Le voici dans son groupe de prog', Psychanoia.
Un album à l'actif de Psychanoia, « Unreal Seas », belle réussite au songwriting remarquable. Des titres comme « My Hope » ou « The Shadows In Me » ne peuvent que retenir votre attention.
FRANCK CARDUCCI : LE FACETIEUX
Depuis 2010, album après album, Franck Carducci construit un univers où la technique se dissimule derrière une certaine extravagance entre prog'rock et psychédélique.
Sorti en 2019, « The Answer » détourne avec humour, sur certains morceaux dont ce clip au rythme plutôt orienté rock, l’histoire de Arion de Méthymne, poète et musicien grec victime de sa notoriété.
SEYMINHOL : LE PERFECTIONNISTE
SEYMINHOL a mis en sommeil (mais en la matière il ne faut jamais dire jamais !) son admirable carrière assez récemment, après plusieurs décennies au service du Metal et quelques albums et clips aussi ambitieux qu'ils étaient soignés.
Le prog' qu'il propose est à la fois métallique et symphonique . Leur dernier opus « Ophelian Fields », s'inspirait d'une tragédie shakespearienne. On avait noté la présence de Marion Lamita, qui prêtait sa voix remarquable au personnage d'Ophélie.
Aujourd'hui, Nico Pelissier, guitariste et principal compositeur de Seyminhol, prépare son retour au sein d'un nouveau groupe, Antechaos.
HELIUM STATION : LE REVENANT
Vous souvenez-vous de Veda, qui obtint un beau succès dans les années 2000 ? Revoici son guitariste, le Toulousain Fabrice Lacourt, dans un projet où il s'occupe de tous les instruments, sauf de la batterie, confiée à Ben Marmier. Il s'agit de Helium Station.
Le chant est laissé à cinq vocalistes aussi différents qu'intéressants, et Helium Station propose pour son premier opus un album de prog' d'une grande diversité qui vous entraînera aussi bien vers le blues que le funk, l'AOR ou le néoclassique. Soyez curieux !
SCARLEAN : L'AMBITIEUX
Côté perfectionnisme, Scarlean pourrait le disputer à Seyminhol, lui qui choisissait en 2018 de retravailler et de rééditer « Ghost », son premier album sorti en 2016.
Magnifiquement servis par une imagerie à l'esthétique raffinée, ces Avignonnais ont sorti en 2019 leur deuxième album, « Soulmates », invitant à participer à leur prog' metal à forte personnalité la sublime Anneke Van Giersbergen (The Gathering) pour une cover ennivrante d'un titre de new-wave..
Un groupe à pédigrée, c'est l'évidence.
HUIS : LE DELICAT
Huis est présent sur les scènes québecoises depuis 2009, et il sort dix ans plus tard un troisième album intitulé « Abandonned ».
Pourtant, aucun risque qu'on aille le perdre dans la forêt, celui-là ! Ses compositions légères et mélodieuses vous colleront à la semelle pendant un bon moment. L'harmonie niche dans tous les détails de ce nouvel album, dans les choeurs comme dans les lignes de flute...
GALAAD : LE SOLAIRE
Après avoir marqué l'histoire du prog d'un album culte en 1996, Galaad revenait en 2019 avec le conceptuel « Frat3r ». L'écriture est particulièrement riche et quasiment inépuisable chez Galaad qui, après des années d'abstinence progressive, est en verve.
Livré en 2021 dans un artwork de Stan W Decker, « Paradis Posthumes » est le nouvel album de ces Suisses volubiles qui aiment jouer avec les mots dans leurs textes en français.
Si vous avez manqué le début :