Nos articles
Les N'importe-Quoi d'Ahasverus : HARMONIUM, Harmonium (1974)
« Le Baba-Cool parlait très doucement, d'une voix atone. Il ponctuait chaque phrase par tu vois ? »
Un jour de printemps, dans le 190B qui me ramenait chez ma mère, j'ai vu la queue de la comète. Il s'appelait Daniel. Il portait un tee shirt sans manches et une paire de petites lunettes rondes. C'était le plus perché des potes à Mimile, mon frère, et ça faisait des années qu'il était sorti des radars. Je savais qu'il était parti à Katmandou lors de la grande migration des Babas Cool. Il avait dû rentrer par la dernière navette, parce qu'on arrivait bientôt à 1990. Pour moi qui avais décroché un job, pour ne pas dire une carrière, voir Daniel scotché comme ça à la décennie précédente, c'était un peu comme aller au zoo pour regarder des espèces menacées. Ça nous ramenait quelques années en arrière, à la fin des 70's , quand le monde était encore presque entièrement recouvert de Babas Cool.
Le Baba Cool ça leur dit plus grand chose, aux jeunes. Le nom fait même un peu couillon, maintenant. Il fleurissait pourtant sur le globe des années 70 aux années 80. Aujourd'hui, le Baba Cool est àl'amateur de musique progressive ddu XXIème siècle un peu ce que Néandartal était à Sapiens. Il a mystérieusement disparu, sans qu'on sache bien où il est parti ni comment ils s'est éteint. De même que Neandartal a laissé chez Sapiens quelques traces, quelques éléments de musique baba cool ont toujours droit de cité chez les progueux. On rencontre aussit un peu de son look chez les Rastas, c'est pas joli-joli, tout ça a du copuler. Mais pour le reste, un seau d'eau froide et du balai....
Le Baba Cool - ou Baba - parlait très doucement, d'une voix atone. Il ponctuait chaque phrase par « tu vois ? ». Le point d'interrogation, dans « tu vois ? », n'était pas très appuyé. C'était une question fermée qui appelait par convention une réponse affirmative.
Quelques exemples pour amener votre compréhension :
- « - Genesis, sans Peter Gabriel, c'est plus Genesis, tu vois ? »
- « Crosby, Still, Nash & Young, sans Young, c'est plus Crosby, Still, Nash & Young, tu vois ? »
- « Barclay James Harvest, s'ils étaient produits par Barclay, ça ferait Barclay-Barclay James Harvest, tu vois ? ».
BARCLAY JAMES HARVEST et l'album live « Berlin » (1978)
J'ai eu des bons amis Babas, Claude et Jackie (qui n'avait de lien avec aucun Michel).
Ils écoutaient Genesis avec Peter Gabriel, Neil Young tout seul et BJH au complet, tandis que mon cœur balançait déjà pour Scorpions, dont certaines compositions planantes parvenaient à trouver grâce auprès de leurs oreilles.
« Fly To The Rainbow » (1974), second album du groupe allemand Scorpions.
Quand ses parents n'étaient pas là, Claude nous invitait pour la soirée. Chacun amenait ses trente-trois tours, que nous écoutions en voyageant parmi les volutes enfumées.
Dans la discothèque de Claude se trouvait le disque d'un groupe de Montreal au chant français : « Harmonium ». Ce groupe est resté fameux dans l'univers du prog'.
Harmonium a fait ses premières armes en Anglais, et c'est leur manager qui a la bonne idée de suggérer au groupe d'écrire en Français. Ainsi naît cet album, refusé en 1973 par plusieurs majors en raison de la longueur de ses morceaux.
C'est finalement Quality Records, un label plutôt positionné dans le disco, qui signe et qui permet à Harmonium de trouver son public.
« Harmonium » l'album est mis en boîte en moins d'une semaine.
La légende raconte que le dernier jour les musiciens sortirent recruter une dizaine de passants parmi la foule du samedi sur la rue St-Catherine (la plus grande rue commerçante de Montreal) afin de tenir les chœurs sur « Un musicien parmi tant d'autres », la dernière piste :
« Où est allé tout ce monde /
Qui avait que'qu' chose à raconter (di li do da la da) /
On a mis quelqu'un au monde /
On devrait peut-être l'écouter. »
Les harmonies vocales d'Harmonium sont d'une douceur hypnotique. La pochette est une reproduction de l'Habit De Musicien, extrait des « Costumes grotesques » du graveur Nicolas de Larmessin (1632-1694). Elle sera régulièrement utilisée par le groupe.
« Harmonium » a fait l'objet de deux rééditions, l'une en 1992 - avec un titre bonus - l'autre en 2019. C'est cette seconde version, totalement révisée à partir des bandes originales, rebaptisée « Harmonium XLV », que vous choisirez.
Sorti à l'occasion du quarante-cinquième anniversaire de l'album « Harmonium », « Harmonium XLV» revisite le son à partir des bandes originales.
Aujourd'hui mon ami Claude vit au Québec. Il doit écouter Harmonium plus que jamais. Je n'ai plus de nouvelles de Jackie. Quand à Daniel, s'il a survécu, vous le reconnaîtrez facilement : il est encore accroché à la barre d'un bus dont il n'a jamais pu descendre.
Slowpoke (Canada) Self Titled (2021)
Groupe : Slowpoke
Album : « Self Titled » (21 août 2021)
Genre : Doom/Punk/Psychedelic
Origine : Canada
On aime : l'éclectisme
Par Ahasverus
Saint John's Newfoundland. Saint-Jean De Terre-Neuve, si vous préférez. C'est au Canada.
Ville la plus orientale d'Amérique du Nord, elle dispute à Québec le titre de l'agglomération la plus ancienne du pays.
C'est là que s'est formé Slowpoke en 2018, autour de Ben Chapman-Smith (Basse, Chant) et de Cameron Legge (Guitare).
Début 2019, ils sont rejoints par Adam Young (Batterie).
Après trois ans d'existance, le groupe propose un premier album éponyme assez étonnant par sa diversité.
Sept titres, dont certains dépassent les neuf minutes.
C'est d'ailleurs par un morceau de ce calibre que débutent les hostilités, neuf minutes au cours desquelles « Stony Iommi » nous égare en nous laissant croire qu'on a affaire à un album de stoner. Mais la donne change dès « Slumlord », la seconde piste. Car s'il garde un fond de fuzz, Slowpoke surfe au gré de ses humeurs sur les courants du rock. Il présente des passages épiques, progressifs et psychédéliques puis passe à une écriture plus instinctive, d'inspiration punk-rock. Clutch, The Melvins, Muse, Queens of the Stone Age et Black Sabbath sont au menu des références.
Slowpoke a fait appel aux services de Rick Hollet, au studio Redhouse Recording (sHeavy, Hey Rosetta!) pour le mixage, et à Chris Keffer aux Magnetic North Studio (The Black Keys, Cheap Trick) pour le mastering.
Un album un peu inclassable, qui s'amuse avec les codes.
A découvrir.
Line-Up :
- Cameron Legge : guitare
- Ben Chapman-Smith : chant, basse
- Adam Young : batterie
Les Liens :
SPLIT ALBUM : Tel/Age of the Wolf
Tel, basé aux États-Unis et Age Of The Wolf , originaire du Costa Rica se sont connus fin 2019, ayant tous deux sorti leurs premiers albums à quelques mois d'intervalle. Malgré les milliers de kilomètres qui les séparent, les deux groupes ont rapidement développé une relation solide, partageant un amour pour la musique heavy et sombre. En conséquence, les deux groupes ont eu l'envie de sortir un split ensemble. Cette entreprise allait devenir « Vigils ».
Le travail sur «Vigils» a commencé pendant la pandémie de COVID-19 alors que les deux groupes ont pris le temps de se mettre en quarantaine pour continuer à perfectionner leur art et pour écrire de nouveaux morceaux. Le résultat de ce travail a conduit à un split qui peut être décrit comme une version de doom metal diversifiée mais cohérente. Les œuvres froides et atmosphériques de Tel et l'approche bruyante et fuzz de Age of the Wolf sont les côtés opposés d'une même pièce; avec deux groupes jouant une musique lourde, agressive et intense, chacun à sa manière.
"Tel est ravi de sortir ce nouveau matériel avec nos amis d'Age of the Wolf, car nous pensons que ce matériel reflète parfaitement nos humeurs et la façon dont le chaos et la tension de l'année dernière nous ont affectés, nous et le reste du monde. Ce sera la première fois que nous montrons une approche légèrement plus propre et plus mélodique, tout en restant fidèles à nos racines doom sludge. C'est de loin notre meilleur matériel jusqu'à présent, et nous pensons que les gens remarqueront à quel point nous avons mûri en tant que musiciens. »
TEL
« La face du split d'Age of the Wolf plonge dans un concept de deux chansons traitant de la découverte de soi et du voyage. Le destin et les mauvaises interprétations jouent un rôle dans l'endroit où nous choisissons de plonger et où nous allons à partir de là. Le son du groupe est un mélange entre un nouveau sludge doom plus lourd et de gigantesques passages de stoner doom. »
AGE OF THE WOLF
«Vigils» est disponible via Electric Talon Records depuis le 13 août 2021 :
https://bit.ly/3BqmP75
Tracklisting
1. Priestess of Cledones (Age of the Wolf)
2. Slaves to the Riff (Age of the Wolf)
3. Punish (Tel)
4. Downer (Tel)
5. Salvation (Tel)
Les Liens :
TEL
- Facebook: https://www.facebook.com/TelRVA
- Instagram: https://www.instagram.com/tel_band/
- Bandcamp: https://telrva.bandcamp.com/album/lowlife-2
Age of the Wolf
- Facebook: https://www.facebook.com/ageofthewolf/
- Instagram: https://www.instagram.com/ageofthewolf/
- Twitter: https://twitter.com/ageofthewolf
- Bandcamp: https://ageofthewolf.bandcamp.com/
HALF A BAND (Prog) : Tales from claustrophobic horizons (2021)
Progressif, Half a Band, le projet du multi-instrumentiste Olivier Bonneau l'est assurément.
Il revendique haut ses couleurs par le titre de son nouvel opus : « Tales from Claustrophobic Horizons ».
Le clin d'oeil à « Tales from Topographic Oceans », l'album le plus difficile d'accès du groupe Yes, n'aura pas échappé aux progueux et ne manquera pas d'éveiller leur curiosité. Half A Band en reprend jusqu'à la structure à rallonge : quatre titres pour soixante--dix minutes. Il fallait oser !
Musicalement les quatre pièces s'étirent grosso modo de neuf à vingt-cinq minutes.
Le rock progressif atmosphérique de Half A Band a un côté 70's/80's qui se teinte de psychédélisme.
Le chant se pose par effleurements.
D'ailleurs, chant, guitares, claviers, il y a partout cette légèreté qui sait trouver là-haut sa respiration. Si claustrophobie il y a, elle reste dans le titre de l'opus et n'affectera jamais les sillons.
Aucune saturation non plus dans le déroulé de l'album.
Etrangement, plus les morceaux sont longs, plus ils trouvent leur rythme. « The Future Looks Bright », dernière piste de l'opus, surprend même par ses incartades tel le bouquet final qui convenait.
« Tales from Claustrophobic Horizons » a été réalisé en mode DIY.
Il est annoncé pour le 10/09/2021 et dès maintenant accessible à a précommande chez Vallis Lupi :
https://vallislupi.bandcamp.com/album/tales-from-claustrophobic-horizons
Tracklist :
- The Great Collapse – part one 20:12
- The Game Is Over 8:49
- The Great Collapse – part two 16:12
- The Future Looks Bright 25:28
Durée totale : 70:41
Discographie Olivier Bonneau :
Avec Half A Band :
- Tales from Claustrophobic Horizons, CD & digital, 2021
- Failure Stories, digital, 2019
- Spare Ones, CD & digital, 2019
- Shortcuts Towards the End of the World, digital, 2018
- Industrial Towns, digital, 2018
- Cosmic Radiation, digital, 2017
- Roraring Forties, digital, 2016
Autres :
- Grandval, Descendu sur Terre, CD & digital, 2020
- Cargobelly, Cargobelly, CD & digital, 2018
- Birkenhead, Out of Control, digital, 2014
- Sundayer, Might, CD & digital, 2012
LORD OF THE LOST : NOUVEAU CLIP
Le groupe allemand Lord Of The Lost a présenté le 17/08/2021 « Viva Vendetta », un nouveau clip qui illustre le double album « Judas », sorti le 02/07/2021 chez Napalm Records.
Le clip réalisé pour la version de "Viva Vendetta" qui figure sur le double-album (il en existe trente-deux autres, voyez in fine !) prend la forme d'un scénario de western dans lequel les membres du groupe endossent différents rôles dans une bourgade du Texas vers 1871 : un forgeron, un prêtre, un shérif, un barman et un ermite.
POURQUOI UN WESTERN ?
« Même si nous avons réussi à transférer le thème de base de notre concept-album Judas dans la vidéo "Viva Vendetta", beaucoup peuvent encore se demander ce qu'un western a à voir avec ce sujet, ou avec nous en tant que groupe. La réponse est assez simple : rien du tout ! Nous apprécions simplement l'esthétique visuelle de notre propre petit mashup fantastique de Tarantino. Et c'est exactement ce qui doit animer un artiste dans l'âme : l'envie de créer, libéré de toutes frontières, notamment les vôtres. »
LE BIEN, LE MAL
Avec son nouvel album « Judas », Lord Of The Lost plonge l'auditeur au coeur d'un conflit qui dure depuis des millénaires et qui est aussi ancien que l'humanité elle-même : la lutte entre le bien et le mal. Sur « Judas », Lord Of The Lost traite ce conflit à partir de la perception du personnage de Judas Iscariote.
« Ne jugez pas un livre à sa couverture. Cette phrase ne pourrait s'appliquer mieux à un personnage de l'histoire théologique qu'à la figure de Judas Iscariote, qui ne représente qu'une chose à première vue : la trahison. Si vous regardez de plus près, des possibilités d'interprétations presque infinies s'ouvrent ici : de "Judas le meurtrier" à "Judas le rédempteur" et à "Judas le martyr actuel", qui, si vous y croyez, ne pourrait trouver de place à sa mort pour sa trahison, en contraste complet avec Jésus-Christ. Ce champ de tension et les écrits apocryphes de "l'Évangile de Judas" sont la base d'un double album qui éclaire non seulement les facettes sombres et claires de l'histoire, mais surtout les zones grises entre les deux, dans lesquelles nous évoluons émotionnellement et idéologiquement tout au long de notre vie et essayons de trouver notre place. »
« Viva Vendetta » s'inscrit dans la série de clips particulièrement soignés qui accompagnent le double album « Judas », tel cet impressionnant « The Gospel Of Judas ».
TRENTE-DEUX INTERPRETATIONS DIFFERENTES DU MÊME TITRE !
Côté merchandising aussi Lord Of The Lost a mis les petits plats dans les grands et redoublé d'inventivité pour faire plaisir à ses fans : aux côtés d'une édition Mediabook sur deux CD et de l'artwork en aluminium, le coffret Deluxe comprend le CD spécial « The Sorrows Of The Young », le double CD LOTL+, ainsi que le DVD bonus avec le documentaire « Becoming JUDAS » en six parties au coeur des coulisses de l'album. « The Sorrows Of The Young » comporte dix morceaux inédits composés par Chris Harms à dix-huit ans, qui ont été ré-enregistrés pour l'occasion, tandis que LOTL+ dévoile trente-deux interprétations complètement différentes en termes de voix et de paroles du morceau original «Viva Vendetta», écrites et interprétées par des artistes comme Megaherz, Equilibrium, Lacrimosa, Subway To Sally, Nachtblut, Unzucht et bien d'autres (les guests n'avaient reçu aucune information sur l'album et son concept, ce qui a généré trente-deux versions résolument différentes).
Et si vous n'avez pas encore fait connaissance avec « Judas », c'est le moment de vous rattraper :
Crédit photo : VDPictures / Jan Season
Line-Up :
- Chris Harms : Chant, guitare, violoncelle
- Pi Stoffers: Guitare
- Class Grenayde : Basse
- Gared Dirge : Piano, synthés, guitares, percussions
- Niklas Kahl : Batterie
SIREN'S RAIN, (Folk Metal, USA), Rise Forth (2021)
Groupe : Siren's Rain
Album : « Rise Forth » (08/10/2021)
Genre : Folk Metal
Origine : Tacoma, (USA)
Par Ahasverus
Après les EP Nightmares from the Abyss (2019) et Beneath the Narrors (2016, réédité en 2018), Siren's Rain revient en cet automne 2021 avec un nouvel opus de neuf pistes :
« Rise Forth »
Explorant les possibilités du folk metal avec une belle variété dans le style, Siren's Rain utilise une vaste gamme d'instruments folkloriques traditionnels (mandoline, harpe, mais aussi nyckelharpa, un instrument à cordes suédois) parfaitement mis en avant, avec une alternance de chant clair et saturé et des choeurs martiaux qui sont l'une des réussites de cet album.
Fondé en 2014, ce quintette cite pour influences Eluveitie, Korpiklaani et Nightwish.
Une grande partie de l'écriture de « Rise Forth » s'inspire de la mythologie du nord-ouest du Pacifique, s'aventurant parfois plus loin avec des légendes inscrites dans la mémoire collective et des histoires de fantômes. « Pennies for the Ferryman » puise par exemple dans la mythologie grecque du passeur qui transporte les âmes du monde des vivants vers le monde des morts. L'atmosphère de chaque morceau complète bien l'élément thématique.
Le groupe présente ainsi son opus :
« Siren's Rain est ravi d'annoncer la sortie de son premier album complet, Rise Forth. Cette œuvre revisite la harpe et la mandoline et introduit la nyckelharpa dans l'instrumentation du groupe. Cet album explore les thèmes de l'abandon, de la trahison, de l'espoir, du désespoir et de la résilience. Plus heavy, plus rapide et galopante, cette œuvre met en valeur la croissance musicale du groupe. »
« Rise Forth » aligne tous les arguments pour convaincre et séduire les amateurs de folk metal.
Il est à découvrir.
Line-Up :
Ed Miller- Guitares, nyckelharpa, choeurs
Micahel Heaney- Guitares, mandoline
William Beritich- Basse, choeurs
Scott Eugene Jones- Batterie, percussions
Rena Hellzinger- Chant, harpe, percussions
Les Liens :
- Site officiel : https://www.sirensrain.com/
- Facebook: https://www.facebook.com/sirensrainmusic
- Instagram: https://www.instagram.com/sirensrainband/
- Twitter: https://twitter.com/sirensrainband
- L'album : https://sirensrain.bandcamp.com/album/rise-forth
VOUS AVEZ DIT « ALTERNATIF » ?
Métal ? Pas métal ? Grunge ? Rock ? Prog ? Atmo-Prog ?
Voici quelques formations promptes à torturer un vendeur de compact-discs au moment de la mise en rayons.
On leur apposera souvent la mention « alternatif », un passe-partout qui permet de poser la même sacro-sainte étiquette à des groupes totalement différents. C'est qu'on ne sait où les ranger, ces lascars ; ils ont une personnalité si marquée qu'ils impriment leur musique sous leur propre code barre.
SEEDS OF MARY (Bordeaux)
Seeds Of Mary est né en 2011. Fort de quatre albums, ces Bordelais ont bâti patiemment un édifice à l'esthétique sombre, magnifiquement illustré par les artworks de leur guitariste-designer Julien Jolivet.
« Serendipity », leur dernier album, est sorti en 2020.
Leurs chansons, subtilement ficelées, composent des albums très ambiancés et leur son est si singulier qu'il en devient désormais immédiatement reconnaissable.
Le lien :
SEPTEMBER AGAIN (Annecy)
C'est en 2017 que nous remarquons ces Annéciens tandis qu'ils sortent « Insomniac », leur premier album. Ils reviennent en 2020 avec « From Nothing To Nowhere ».
Spécialiste des montagnes russes émotionnelles, September Again est capable de vous émouvoir avec des passages d'une extrême sensibilité puis, l'instant d'après, de déclencher des tempêtes. Un rock émo à fleur de peau.
Le Lien :
7 WEEKS (Limoges)
C'est à Limoges que naît 7 WEEKS en 2006. Dans une interview à Metal Eyes, il décrivait son univers comme un un mix entre Queens Of The Stone Age, Nine Inch Nails et David Bowie, ce qui lui a permis d'arpenter des scènes aussi différentes que le Printemps de Bourges et le Hellfest.
En 2020, le groupe a sorti l'album « Sisyphus », suivi la même année de son prolongement partiellement acoustique : « What's Next? (The Sisyphus Sessions).
Ni vraiment ceci ni tout à fait celà, 7 Weeks a su forger un son à part entière.
Le lien :
DUST LOVERS (Paris/Nantes)
Formé en 2011, Dust Lovers qualifie sa musique de “Rock crooner”. Il revendique l’influence d’Elvis Presley, de The Cramps, d’Ennio Morricone, des Desert Sessions et de Mr. Bungle.
Avouez qu'il y a de quoi brouiller les cartes, et Dust Lovers est capable de vous faire prendre des vessies pour des lanternes, de pointer des horizons Stoner/Punk puis d’invoquer la New Wave de Dépêche Mode ou le Rock de Nick Cave, tout en grafittant son nom sur les murs.
Leur dernier album en date, « Fangs », est sorti en 2020.
Le Lien :
VICIOUS GRACE (Cavaillon)
Initiée en 2013, cette formation s'est inspirée pour son patronyme de Sid Vicious et de l'album Grace de Jeff Buckley. Sacré grand écart ! Musicalement, elle revendique des influences très libres, allant de The Cure aux Red Hot Chili Peppers en passant par Iron Maiden.
Puissance des guitares, rappels pop ponctuels qui peuvent évoquer la new wave des 80's, chant capable de mordre mais qui préfère se charger d'émotion, VICIOUS GRACE a sorti son deuxième album, « Glass Houses », en 2021. Chaque morceau est un moment particulier.
Le Lien :
THE MORGANATICS (Paris)
Formés en 2012, The Morganatics qualifient leur musique de Spleen Rock. Ils revendiquent aussi bien pour influences Anathema que Metallica, Porcupine Tree que Placebo.
Servi dans une pochette cartoonesque où s’épaulent Superman, Clark Gable, un requin et la Mort, leur dernier album, « The Love Riot Squad vs. The F-World », est disponible depuis 2019. Il saura vous étonner, vous saisir et vous entraîner dans son univers coloré.
Le lien :
THE ROOST (Belgique)
Ces Bruxellois ont formé leur groupe en 2015 et c'est en 2020 qu'ils sortent leur premier album, « Alice », avec un clip chorégraphié par Tiny Djinn Mano Danseuse orientale.
Des voix soignées, un bon sens du songwriting caractérisent cet album insaisissable et prometteur, sur lequel The Roost arrivent à imprimer leur marque, aussi bien dans un registre rock mainstream que dans des incartades grunge. On ne pouvait être plus ouvert.
Le Lien :
Sail , le quatuor de Taunton (UK), a présenté le 13/08/2021 un nouveau single intitulé « Flood ».
Le guitariste/chanteur Tim Kazer commente :
« Je pense qu'il est parfois important de se laisser emporter par l'instant. Être emporté par l'émotion et totalement perdu sous son emprise. Pas super important, mais sympa. Flood est rapide, agressif, dur et drôle. Que pourrait-on vouloir de plus ? »
En combinant du sludge metal à la Torche, Baroness et Mastodon, ainsi que des influences punk et hardcore, pop et post-rock, Sail a créé un son robuste chargé d'accroches mélodiques et d'énormes riffs.
« Flood » marque la poursuite de la croissance du groupe. C'est un excellent single, une écoute suffira à vous en convaincre.
Le Single :
Le Line-Up :
- Charlie Dowzell : guitares, chant
- Tim Kazer : guitares, chant
- Kynan Scott : basse, chant
- Tom Coles : batterie