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Où Ahasverus estime qu'il est de son devoir de jouer les lanceurs d'alerte.

On a pour principe d'éviter les sujets polémiques chez Ahasverus-Métaux En Tous Genres.  Mais trop, c'est trop. Depuis 1986, date  à laquelle un nuage radioactif  sans visa est resté prétendument bloqué en douane, on sait qu'on nous ment, ou à minima qu'on ne nous dit pas tout. « Il n'y aura bientôt plus de vérité dans la ville », prédisait Céline et il est de notre devoir d'ouvrir les yeux, de penser par nous-mêmes et d'alerter. Alors au diable le consensuel et tant pis pour les fâchés, ils n'auront qu'à se désabonner de la page. Je présente par avance mes excuses à mes camarades de webzine et aux lecteurs restés fidèles si Facebook (LE GRAND COMPLICE !) décidait de nous bloquer suite à cet article, car moi, Ahasverus

J'ai décidé de dire ma vérité :

LES EXTRA-TERRESTRES SONT PARMI NOUS !

Certains se cachent à Lyon EN PLEINE VILLE au sein d'une formation de musique métal progressif qui s'appelle Mobius.

Je dis extra-terrestres, mais je ne sais pas d'où ils viennent. Ils sont peut-être intra-terrestres, échappés des profondeurs de la terre. Ou intramarins, à l'origine du mythe de l'Atlantide. Ou intrasociaux, parce que rien dans leur apparence humanoïde, rien dans leurs bonnes mines, rien dans leurs manières ne les distingue de vous, de moi. Comme nous ils mangent, comme nous ils rient, comme nous, ils conduisent des voitures, font du sport, boivent des bières, collectionnent des couvercles de boîtes à camembert, ont des amis, élèvent des rats domestiques en trouvant ça joli, comme nous ils assistent aux réunions de parents d'élèves... MAIS DES QU'ILS S'AGIT DE MUSIQUE, ILS SE TRAHISSENT !

Car ils ont des instruments, Mobius, oh oui. Des guitares, des basses... Oh, c'est très bien imité, là encore on dirait une guitare parmi les guitares, une basse semblable aux autres basses, et pour le son, rien à dire, c'est parfait, très harmonieux, extrêmement professionnel, même.  Mais quand on y regarde de plus près LEUR GUITARE ET LEUR BASSE N'ONT PAS DE TÊTE !

Et le batteur, vous l'avez observé le batteur quand il frappe sa batterie ? L'ARTICULATION DU POIGNET LUI PERMET DE FAIRE ALLER SA BAGUETTE A 360° ET IL TAPE SANS REGARDER OU SONT SES CYMBALES !
Et la chanteuse, elle chante, elle chante, ah c'est beau, c'est très joli comme elle chante, mais tout à coup ELLE EMET UN CHANT POLYPHONIQUE A ELLE TOUTE SEULE !

On prétend que  le groupe serait né sur l'Île de la Réunion et serait venu à Lyon où, comme par hasard, il aurait consolidé son line-up. LE HASARD FAIT BIEN LES CHOSES DITES DONC !

Voyons la numérologie...
En 2013, Mobius sort une démo trois titres.
2+0-1+3+3 = 9... Un multiple de trois...
TROIS !  LE CHIFFRE DE LA TRINITE, DES TROIS PILIERS DE LA SAGESSE, DES TROIS PETITS COCHONS, du CATALOGUE DES TROIS SUISSES et DES TROIS MOUSQUETAIRES ! Et là encore on nous ment parce que j'ai recompté : les trois mousquetaires ILS ETAIENT QUATRE ! ALEXANDRE DUMAS S'EST TROMPE ? EXCUSEZ-MOI Y EN A UN QUI A BOUGE PENDANT LE DECOMPTE ? C'EST CA QU'ON VEUT NOUS FAIRE CROIRE ?

Passons à la discographie...
En 2016, Mobius sort l'album « The Line ». ON VOIT CLAIREMENT UN ALIEN SUR LA POCHETTE.

SUIS-JE LE SEUL A L'AVOIR REMARQUE ?

En plus IL CACHE SON VISAGE !

QU'A T-IL DONC A SE REPROCHER S'IL VIENT EN PAIX ?

En 2020 le groupe sort  « Kala ».

« Kala ça veut dire temps » , nous explique-t-on.
Une simple vérification sur le Wiktionnaire suffit à constater que Kala veut aussi dire  « Poisson». 

A NOUVEAU LA PISTE DES INTRAMARINS !

Prenez  maintenant « Mukti » :

Etudions les paroles :

SI CA C'EST DU PATOIS LYONNAIS ALORS MON FONDEMENT C'EST DU POULET ?

CA NE VOUS SEMBLE PAS ASSEZ EDIFIANT ?
Vous voulez D'AUTRES EXEMPLES ?

• Dans le clip « Abhinivesha » LA PEAU DES MOBIUS N'A PAS LA MÊME COULEUR AU DEBUT QU'A LA FIN !

• Mobius était au Rock'N Eat jeudi dernier. Je sais, j'y étais aussi (pour vérifier !).
  Au premier rang sur la droite il y avait une jeune fille qui headbanguait. Elle tenait un plateau repas avec un verre plein, un hamburger et des frites. Elle n'a rien renversé.

PARCE QUE C'EST UNE DES LEURS !

• Mobius a joué à Lyon, en pleine agglomération, la nuit, et c'était fort.

POURQUOI LA POLICE N'EST-ELLE JAMAIS INTERVENUE MALGRE MES APPELS ANONYMES ALORS QUE DES QUE JE PRENDS LE VOLANT APRES L'APERO JE SUIS CONTRÔLE POSITIF ?

Mobius...  Le clavier est l'un des fondateurs du groupe. Durant le concert, il ne dit rien, il se met au fond. MAIS C'EST POUR SURVEILLER LES AUTRES ! 

Mobius, c'est des extra-terrestres. Je sais, je les ai vus jouer. J'ai entendu Héli Andrea à capella, ça m'a mis la puce à l'oreille.
Quand la voix d'Héli s'élève comme ça, ça te fait un truc bizarre dedans et ça t'attrape. Et tu comprends  que c'était pas une légende, le joueur de flûte de Hamelin, et qu'ils étaient déjà parmi nous depuis longtemps les extra-terrestres, et que les extra-terrestres, c'est les artistes, et que Mobius est là pour la relève...
Il y a des choses qui doivent être dites.

A quelques jours de la sortie de son nouvel album qui paraîtra le 29/10/2021 chez Napalm Records, Ad Infinitum vient de révéler un nouveau single-clip :

« Animals »

Une vidéo qui a passé les cinq mille vues en à peine plus d'une heure...
Le groupe commente :
«  La sortie de Chapter II - Legacy approche à grands pas mais avant de dévoiler ce deuxième album, nous avons encore un morceau à présenter. "Animals" est un titre cinématographique puissant qui vous transportera du paradis à l'enfer et vice-versa. Échangeriez-vous votre humanité contre l'immortalité ?  »

« Animals » est le troisième titre proposé par la bande à Melissa Bonny, après « Unstoppable » et « Afterlife ».

Ils annoncent le second concept-album d'Ad Infinitum, « Chapter II - Legacy ». Il est construit autour du personnage de Vlad Tepes, chef de guerre roumain qui inspira Dracula au romancier Bram Stoker.

La sortie de ce douze pistes est imminente. Il sera décliné aux formats CD Digipack, Vinyle noir, Bundle tee-shirt et CD, CD Digipack + patch (limité à 200 exemplaires) ainsi qu'en version digitale.
On vous parle de tout ça plus en détails demain dans une présentation de l'album.
Mais pour l'instant, en avant la musique !

Le lien vers l'album :

• https://smarturl.it/ChapterIILegacy

Melissa Bonny - extrait du clip « Animals »

Groupe : Ad Infinitum
Album : « Chapter II - Legacy » (29/10/2021 - Napalm Records)
Genre : Métal mélodique/symphonique
Origine : Suisse
On aime : Le sens du mélodique, la voix impeccablement placée, la capacité du groupe à écrire des hymnes.
Par Ahasverus

Le Groupe :

• Ad Infinitum est un groupe de métal fondé par la Suissesse Melissa Bonny, désireuse de mener son propre projet après avoir été la frontwoman de plusieurs formations (Evenmore, Rage Of Light).

Melissa Bonny par Nat Enemede Photography

• Melissa Bonny est capable de chanter en voix claire et en growls. A propos du chant guttural, elle expliquait à Khimaira :
  « L’idée de me consacrer à ce type de chant m’est venue en entendant la chanson Liar Liar de Kamelot [dans laquelle intervient la chanteuse d'Arch Enemy Alissa White-Gluz — NdR]. J’ai adoré ce qu’Alissa fait avec sa voix et ça m’a paru tellement chouette que j’ai eu envie de le faire moi-même. »
  (http://www.khimairaworld.com/ad-infinitum-interview-avec-melissa-bonny/)
• Initié comme un projet solo, Ad Infinitum trouve finalement sa voie en tant que quatuor (line-up in fine). 
• Il est propulsé sur le devant de la scène métal internationale dès son premier album, « Chapter I - Monarchy » (2020). Il faut dire qu'outre la qualité des compositions, l'album se distingue par un concept très fouillé et que les clips réalisés pour sa promotion sont d'un niveau particulièrement relevé.

• Le succès rencontré dépasse les espérances de Ad Infinitum.  Il décide d'occuper le terrain paralysé par la pandémie en adaptant et en réenregistrant « Chapter I - Monarchy » dans une version acoustique intitulée « Chapter I Revisited ».

• Fin août 2021, la formation helvétique revient avec un single-clip explosif, au titre d'une évidence prémonitoire : « Unstoppable ».

• Véritable hymne de métal mélodique, il annonce le second album d'Ad Infinitum :

«Chapter II - Legacy»

L'Album :

• Melissa Bonny explique à Long LIVE Metal : 
  « Quand on a commencé à travailler sur le deuxième album, on s’est dit que l’on devait faire au moins aussi bien voire mieux. On a passé beaucoup plus de temps à tout peaufiner dans les moindres détails, que ce soit la musique bien sûr, mais aussi tout ce qui touche aux vidéos, à la promotion… Nous avons tous investi beaucoup d’énergie dans cet album, au final on est très fiers et contents. On espère que ceux qui ont aimé le premier album apprécieront aussi le deuxième ! »
  (https://longlivemetal.fr/ad-infinitum-interview-melissa-bonny/)
• Pour ce nouvel opus,  le groupe choisit l'auto-production.
  « Nous avons décidé de travailler sans l'influence d'un producteur externe pendant le processus de composition, mais de faire équipe avec Elias Holmlid pour les belles orchestrations épiques et bien sûr avec Jacob Hansen qui a enregistré [le chant], mixé, masterisé et participé à la post-production de l'album. Un son plus jeune et plus lourd qui définit Ad Infinitum comme jamais auparavant. »
  (Melissa Bonny à l'occasion de la sortie du single « Unstoppable »)
• Fin septembre 2021, Ad Infinitum revient avec un second clip. Trouvant sympathique d'offrir un petit plus, sous la forme d'un featuring, à ses fans - qu'on appelle les Infinitors - il invite Nils Molin (Dynazty, Amaranthe) à partager le chant avec Melissa Bonny.

• « Ad Infinitum est l'un de ces rares groupes qui, avec leur deuxième album, vont au-delà de la grande promesse établie par leur première sortie et il surpasse ainsi les attentes avec Chapter II - Legacy ! Je suis ravi de contribuer avec ma voix et de figurer sur l'envoûtant et diaboliquement délicat morceau choisi en tant que second single - Afterlife ! »
  (Nils Molin à l'occasion de la sortie du single « Afterlife »)
• Trois jours avant la sortie de l'album, le groupe lâche un troisième clip-single, « Animals ».

Melissa Bonny dans le clip « Animals ».

• La sortie de l'album promis est planifiée pour le 29/10/2021.
• Aussi conceptuel que son prédécesseur, il prend pour inspiration Vlad Tepes, chef de guerre roumain du quinzième siècle, répondant au  nom fleuri de « L'Empaleur », dont le romancier anglais Bram Stoker façonnera son personnage de Dracula (« Dracul » signifie « Le Diable » en Roumain).
  Melissa Bonny expliquait dans une interview à Long LIVE Metal :
  « Vlad l’Empaleur nous a semblé être parfait. C’est un personnage très intéressant : pour certaines personnes, il est un héros national. Pour d’autres, il est un  tyran. Et quand on l’appelle Dracula, il est un vampire. Cela donne trois angles de vue différents, de quoi avoir de la matière pour l’album ! C’est une source inépuisable d’inspiration. »
  (https://longlivemetal.fr/ad-infinitum-interview-melissa-bonny/)

Notre Avis :

Faisant dès les premières notes la part belle aux mélodies, Ad Infinitum reprend les choses où il les avait laissé pour les emmener plus haut, plus loin, avec un premier titre accrocheur et un second titre massue.
Le chant de Melissa Bonny est aussi parfait en voix claire que saisissant en saturé (Your Enemy, Lullaby). Une chanteuse douée et charismatique, évidemment, mais des musiciens qui font plus que suivre : la section rythmique est un rideau qui hache le terrain pour une guitare qui enlumine harmonieusement les envolées de la Suissesse. D'une durée standard, les pistes s'enchaînent naturellement - le sautillant « Into The Night » compris - nous rappelant qu'il s'agit d'un concept-album. Mais ce qui me frappe, dans cet opus qui doit autant au symphonique qu'au mélodique, c'est la capacité du groupe à écrire des airs qu'on retient et qui le feraient autant dans un autre style, ce qui est probablement la marque des bonnes chansons (My Justice, Your Pain). Il y a en effet chez Ad Infinitum un côté hitmaker qui semble être l'essence du groupe et qui appelle « Chapter II - Legacy » à marquer les esprits durablement. La bande à Bonny avait séjourné dans la cour des grands dès son premier album, elle confirme avec cet opus totalement réussi que c'est bien là sa place et qu'elle est prête à prendre le leadership de l'Armada suisse, pays neutre mais néanmoins remarquablement enfouraillé en matière de métal.
« Fear me if your destiny is linked to mine one more time », prévient Melissa Bonny dans « Unstoppable ». On n'en croira pas un mot, et on passera l'album cet album de Ad Infinitum en boucle !

Les Critiques en disent :

• « Melissa, capable d’une douceur vocale à faire pâlir les plus grands noms du milieu, mais aussi d’une agressivité sonore sans faille au moment de tomber dans les graves. Un talent brut. »
  https://powermetalfrance.fr

Line-Up :

Photo : Nat Enemede Photography

• Melissa Bonny : Chant
• Adrian Thessenvitz : Guitares
• Korbinian Benedict : Basse
• Niklas Müller : Batterie

Tracklist : 

1. Reinvented 2. Unstoppable 3. Inferno 4. Your Enemy 5. Afterlife (feat. Nils Molin) 6. Breathe 7. Animals 8. Into the Night 9. Son Of Wallachia 10. My Justice, Your Pain 11. Haunted 12. Lullaby

Chapter II - Legacy sera disponible dans les formats suivants :

• CD Digipack
• Vinyle noir
• CD Digipack + patch (limité à 200 exemplaires)
• Album digital.

• Les Liens :

• https://adinfinitummusic.bandcamp.com
• adinfinitumofficial.com

Pour aller plus loin dans l'album, nous vous recommandons :

• L'interview de Melissa Bonny par le webzine Long Live Metal :
  https://longlivemetal.fr/ad-infinitum-interview-melissa-bonny/

Groupe : Persona
Album : « Animal » (23/10/2021)
Genre : Metal
Origine : Allemagne
On aime : Le son, la maîtrise dans tous les registres et la capacité du groupe à faire évoluer son métal.
Par Ahasverus

Retour de Persona, groupe formé en 2012 par le guitariste Tunisien Melik Khelifa et la chanteuse/pianiste Serbe Jelena Dobric. Un groupe qui a su faire sa trace en jalonnant l'espace métallique d'albums de qualité qui lui ont permis de s'installer durablement dans le paysage international grâce aux pépites que sont Elusive Reflections (2016) et Metamorphosis (2017), deux albums qui tiennent toujours remarquablement la route.

PERSONA - Metamorphosis (2017)

En 2019, petit séisme : Persona part s'installer en Allemagne. Exit son batteur Youssef Aouadi, de même que sa bassiste, Nesrine Mahbouli, qui lâche la basse pour aller exercer ses talents de soprano sur la scène de l'opéra de Tunis et au sein de Cartagena, autre phénomène tunisien.

PERSONA - Line-up 2021

C'est donc avec un line-up flambant neuf et de plus en plus international (voir in fine) que Persona aborde 2020 par  le biais d'un set acoustique filmé à Hanovre. Le groupe en profite pour éditer « Persona Unplugged », un  album que vous trouverez sur Bandcamp - lien in fine.

Fin 2020, Persona rebranche ses guitares et révèle le single « Alpha ». Le titre mélodique est rapide, et son chant très agressif. C'est un avant-goût du futur album.

Ce nouvel opus nous est livré en octobre 2021. Il s'appelle :

« ANIMAL »

C'est un dix pistes, et l'on comprend vite à l'étude de la première que l'avant-poste « Alpha » ne nous avait pas trompé : le millésime 2021 se veut incisif, et « Ghost », en ouverture, enfonce le clou.
La structure est méchamment saccadée. Jelena Dobric alterne un chant clair et  puissant avec des growls vindicatifs.
Le son est au cordeau, l'approche est actuelle.

Des sonorités légèrement dissonantes (Animals), et un soupçon très diffus d'influences orientales (Swallow The Night) peuvent se faire entendre. Les rythmiques ne vont pas au plus simple (Hurricane). Persona surprend - et il le fait avec ce qu'il faut de musicalité pour ne jamais nous perdre.
Le son reste au confluent de plusieurs styles (prog', mélodique, symphonique), tous parfaitement conduits. C'est propre, très fouillé, servi par une production qui veille à s'adapter à chaque phase pour mettre en valeur chaque spécificité, telle la frappe du piano sur « Shadows »,  une ballade qui permet à Jelena Dobric de placer sa voix très haut - ce qu'elle fait remarquablement. Globalement très moderne, Persona se montre enfin capable de baroque et d'électro (Shout Out Loud).
Concluons sans ambages : Persona s'est sorti les doigts pour nous présenter un album agressif, varié, et démarqué de ses précédentes productions. Dans une sorte de cheminement rationnel, il réussit à ne jamais faire  deux fois le même opus et à moderniser son propos tout en lui restant fidèle. Persona est incontestablement l'un des grands du métal international, et « Animal » est une réussite de plus sur son parcours discographique. Vous ne pourrez pas passer à côté.

Technique :

• Musique : Marco Meyer & Persona
• Paroles et mélodies : Simon Schröder, Jelena Dobric, Marco Meyer
• Arrangements, production, mixage : Marco Meyer
• Mastering : Martin Schnella

Line-up :

• Jelena Dobric (chant, clavier)
• Melik Khelifa (guitare)
• Yosri Ouada (guitare)
• Eike Nehen (basse)
• Simon Schröder (batterie)

Tracklist :

1 - Ghost
2 - Animals
3 - Beyond
4 - Hurricane
5 - You Can't Stop Me
6 - Oracle
7 - Shadows
8 - Shout Out Loud
9 - Alpha
10 - Swallow The Night

Les Liens :

• persona.tn
• https://personaband.bandcamp.com

Groupe : QueenAres
Album : « From This Ground, From This Sea » (autoproduction - 25/06/2021)
Genre : Post Metal
Origine : Hauts de France
On aime : Le chant, le son, la construction.
Par Ahasverus

Le Groupe :

• Queen(Ares) est une "jeune" formation de musiciens expérimentés qui arpentent habituellement les scènes du Nord au sein de différents groupes déjà bien établis, qu'il s'agisse de Junon, The Lumberjack Feedback, Unswabbed, Sylvaine, Holispark ou Big Bernie.

• Côté influences, le guitariste Alex Renaux citait, dans une interview accordée aux Seigneurs Du Metal (webzine), Neurosis, Callisto et Type O Negative. Cult Of Luna est également régulièrement évoqué par les critiques.
• Poursuivant avec les Seigneurs du Metal, Alex expliquait que Queen(Ares) ne saurait être résumé à un simple "side-project". Il précisait : «  On a pensé à faire un groupe ensemble et on l’a pensé dans la durée. On s’éclate à faire ça.  »
  Retrouvez l'intégralité de cette interview sur https://www.seigneursdumetal.fr/index.php?page=interview&id_inter=698

L'album :

•  « From This Ground, From This Sea » est le premier album de Queen(Ares).
• C'est un sept titres d'environ quarante-neuf minutes.
• Son artwork a été réalisé par Morganne Borowczyk sur la base d’une photographie d'épave sur une plage de la mer du Nord prise par Clotilde Cadart.

• A propos de la composition de l'album, Maxime Mouquet (basse/chant) confiait à Heretik Magazine :
  « L’instrumental l’album a été composé dans son entièreté avant que nos chants ou textes soient écrits. Ils ont donc été formés sur une musique finie. Ce qui était intéressant, car on a pu raconter ce que nous disait notre musique. »
  Retrouvez l'intégralité de cette interview sur http://www.heretik-magazine.fr/2021/08/16/itw-queenares

Le Clip :

• Pour représenter l'album, Queen(Ares) a choisi la cinquième piste de l'album, «  Fall ».
• Au magazine Heretik qui l'interrogeait sur ce choix, Maxime Mouquet expliquait  :
  « On a choisi ce morceau assez simplement : c’est celui qui faisait l’unanimité au sein du groupe ! C’est un morceau où tout le monde se retrouve vraiment. Le clip a vraiment été fait en mode "do it yourself" à La Malterie avec un drap noir, quelques lumières et un téléphone ! Notre copain Etienne Deroo (JojoBeam, Fabrices) nous a beaucoup aidés. On voulait sortir une vidéo simple et efficace, et c’est fait je pense. »
  Retrouvez l'intégralité de cette interview sur http://www.heretik-magazine.fr/2021/08/16/itw-queenares

Les Critiques :

• « Un premier album bluffant de maîtrise. »
  https://www.guitarpart.fr
• «  Des musiciens chevronnés réunis dans un lieu de création commun. »
  https://cacestculte.com
• « Une immersion totale et captivante dans un post-Metal protéiforme et envoûtant. »
  https://rocknforce.com
• « Leur coller l’étiquette Post Rock ne serait pas rendre justice à l’abondance d’émotions que tu ressens à l’écoute de From This Ground, From This Sea. Queen(Ares), c’est tellement plus que cela. »
  https://metalalliancemag.ch
• « Le talent n’attend pas le nombre des albums ! »
  http://www.emaginarock.fr
• « Coup d'essai ? Coup de maître ! »
  https://www.webzinelescribedurock.com
• « Vocalement et musicalement imparable. A découvrir absolument ! »
  La Légion Underground webzine

Notre Avis :

Retour sur un album sorti en juin 2021 et qui n'a pas manqué de retenir l'attention des chroniqueurs, comme vous avez pu le constater... Il y a de quoi !
Servi par un son d'une belle clarté qui laisse la place à la rêverie et à l'atmo, Queen(Ares) délivre sept compositions longuement charpentées (pas une sous la barre des cinq minutes !), richement structurées (Silent Changes), brillamment saupoudrées de tempi hypnotiques (Heir, Burn, Dive) et capables d'une grande puissance (Burn). Nanti de tous ces ingrédients et d'un chant très évolutif mais dont les bascules sont savamment dosées,  « From This Ground, From This Sea » vous emmène sans l'air d'y toucher vers des terrains soumis au plus redoutables tempêtes post-apocalyptiques, révélant parfois une  intensité remarquable (The Fragile Shells).
Tout concourt à rendre cet album homogène très intéressant, il est assurément une réussite et le fruit d'une belle réflexion musicale.
Si vous aimez le post-metal, vous classerez donc « From This Ground, From This Sea » dans la catégorie "à ne pas manquer", et vous le rangerez aux côtés d'un Nature Morte et autres Mur qui ont enluminé cette année 2021 d'opus d'une grande intelligence.

Le Line-Up :

• Maxime Mouquet (basse, chant)
• Charly Millioz (guitare, chant)
• Alex Renaux (guitare)
• Nicolas Tarridec (batterie)

Les Liens :

• https://queenares.bandcamp.com/

Les très actifs Dead Venus ont révélé le 22/10/2021 l'artwork de leur second album « Flowers & Pain ».

Il est signé Julian Bauer (http://julianbauer.com).

Le même jour, les progueux suisses dévoilaient « Playting Doll », un nouveau single dans lequel Seraina Telli figure une marionnette qui se libère de son manipulateur.
Le single en deux parties se décline sous la forme de deux clips imaginés et réalisés par le groupe :

• Plaything Doll part I :

• Playting Doll part II :

La sortie de « Flowers & Pain » est annoncée pour le 11/02/2021. Il est d'ores et déjà disponible à la précommande (depuis la Suisse et l'Allemagne) aux formats CD et vinyle.

Groupe : 1914
Album : « Where Fear And Weapons Meet » (22/10/21 - Napalm Records)
Genre : Black Metal
Origine : Ukraine
On aime : La composition, le développement du concept
Par Ahasverus

« Là, loin, loin de la mer/
Il y a mon village/
Il y a la Serbie. »

C'est par cet air traditionnel serbe (« Tamo Daleko »), très populaire durant la première guerre mondiale et qu'on jouera aux funérailles de l'inventeur Nikola Tesla, que nous accueille « Where Fear And Weapons Meet », le nouvel album des Ukrainiens de 1914.
Puis des coups de feu, des cris, le tumulte.

Nous voici plongés à Sarajevo. Le nationaliste Gavrilo Princip vient d'assassiner l'archiduc François-Ferdinand.
Chacun sait qu'alors le jeu des alliances entraînera un conflit généralisé, plongeant le monde - l'Europe surtout - dans ce qu'on appelera « la première guerre mondiale ».

« Welcome To Sarajevo » éructe 1914, formation ukrainienne née précisément cent ans plus tard et dont l'oeuvre se nourrit de ce qu'on a nommé  « la grande guerre ». Son black metal épique apporte toute la noirceur nécessaire au fléau.

Ce nouveau concept-album - le troisième du groupe - s'attache plus particulièrement à la vie des soldats et nous conduit sur divers théâtres d'opérations tels que la crête de Vimy, Messines, au coeur des mines (ces galeries creusées pour faire s'écrouler les tranchées). 1914 s'éloigne donc des sentiers battus du chemin des Dames (par exemple) en abordant le conflit par des épisodes marquants mais moins connus, tel celui des Harlem Hellfighters dans le morceau « Don't Tread On Me ».

1914 explique :

« Where Fear and Weapons Meet poursuit la thèmatique que nous avons commencé sur The Blind Leading the Blind - avec une différence majeure : ce sont des histoires d'espoir où la plupart de nos personnages restent en vie, deviennent des héros et retournent chez eux. Oui, il s'agit toujours de la peur, de la mort et de l'absurdité de la guerre, mais l'espoir est la seule chose à laquelle le soldat s'accroche. Et une bonne part de chance aussi. »

La patte historique de l'album est renforcée par des extraits d'archives sonores ou par la lecture de documents, telle cette lettre annonçant la mort du soldat AG Harrison le 20 mai 1918, mise en musique sur « And a Cross Now Marks His Place » en septième piste de l'opus.

1914 expliquait à propos de ce titre :
« Il s'agit d'une vraie lettre, écrite à la main par un officier britannique et adressée à la mère d'un soldat décédé au combat. Ce n'était pas un formulaire standard envoyé en masse, mais plutôt un message personnel. Il décrit la mort de son fils, ajoute des mots pour la consoler et souligne à quel point la Couronne est fière de lui, une autre victime du massacre entre les Empires. »

Et oui, vous l'aurez noté, c'est Nick Holmes, le chanteur de Paradise Lost qui prête sa voix à ce « And a Cross Now Marks His Place ».

Autre invité inattendu, le musicien  Sasha Boole (du groupe de dark folk Me And That Man) sur l'interlude aux sonorités celtiques « Coward », qui trouve sa place au centre de l'album.

« Nous ne chantons pas les chansons, nous racontons les histoires ! » nuançait 1914.
Le concept est fouillé, en recherche d'originalité. Mais c'est bien à un album de musique blackened death metal épique que nous avons affaire, avec un chant très bien placé qui reste compréhensible, ce qui est une plus-value dans une telle entreprise.
L'équilibre de l'album est assuré par une structure  solide : son intro, l'interlude et l'outro, ainsi que les diverses captations d'archives, installent l'ambiance et contribuent à faire de  « Where Fear And Weapons Meet » un concept-album orchestré et ficelé de main de maître. Ses qualités sont évidentes et il force le respect, imposant sa réussite de bout on bout, avec le petit quelque chose en plus ; « And a Cross Now Marks His Place » sort indéniablement du lot par son ambition, son audace, son travail, son traitement et sa singularité, et on ne peut que vous le recommander.

Notez que la tournée européenne de 1914 passera par Toulouse (Le Rex) le 22/03/2022, Lyon (Rock'N Eat) le 31/03/2022, Colmar (Grillen) le 18/04/2022 et Paris (Le Gibus) le 19/04/2022.

L'album sera disponible aux formats :

• CD Digipack
• Double Vinyle Noir incluant un livret 12"
• Double Vinyle Vert sombre incluant un livret 12" - édition limitée à 400 exemplaires
• Triple Vinyle marbré Rouge transparent et Noir (incluant le double-vinyle de l'album, un livret 12", un vinyle bonus, un poster et un patch) - édition limitée à 400 exemplaires
• Album digital 

1914 par May Lee

Line-up :

• 9. Westpreußisches Infanterie-Regiment Nr. 176, Hptm. Ditmar Kumarberg - chant
• The 51st Highland Division, 1/9th Bn. 2Lt. Liam Fessen - guitare
• 307th Infantry Regiment, Capt. Walter Wyhovsky - guitare
• Le 151e regiment d'infanterie, Cne. Armin d'Harcourt - basse
• K.K. Landwehr-Infanterieregiment Lemberg Nr.19, Obltn. Rostislaw Potoplacht - batterie

Tracklisting :

1. War In    
2. FN .380 ACP#19074    
3. Vimy Ridge (In Memory of Filip Konowal)    
4. Pillars of Fire (The Battle of Messines)    
5. Don't Tread on Me (Harlem Hellfighters)    
6. Coward (feat. Sasha Boole)
7. ...And a Cross Now Marks His Place (feat. Nick Holmes)
8. Corps d'autos-canons-mitrailleuses (A.C.M)    
9. Mit Gott für König und Vaterland    
10. The Green Fields of France    
11. War Out   

Discographie :

• Eschatology of War (2015)
• The Blind Leading the Blilnd (2018)
• Where Fear And Weapons Meet (22/10/21)

Les Liens :

• Facebook
• Napalm Records

Groupe : Endure The Affliction
Album : « Evolve » (EP - 15/10/2021)
Genre : Métal moderne et mélodique
Origine : Louisiane, USA
On aime : Le chant, l'énergie, , le sens du mélodique
Par Ahasverus

En août 2021, Endure The Affliction présentait « Identity », son premier clip.

Il annonçait « Evolve », le nouvel EP six titres de cette formation de Louisiane, disponible aujourd'hui 15/10/2021.

Endure The Affliction commente : « La condition humaine est une question d'expériences. Ce que vous traversez façonnera ce que vous êtes. C'est un fait incontesté. Presque tous les morceaux de cet EP visent, à partir d'un point précis, à déterminer comment on peut y répondre. Si vos expériences façonnent qui vous êtes, alors de la façon dont vous réagissez dépend la façon dont vous évoluez ; c'est en partie de la raison du titre de l'EP. Le titre se réfère aussi à notre propre évolution musicale ; cet EP est si radicalement différent du précédent, tout en restant fidèle à ce que nous sommes. Au fil du temps, nous, humains, grandissons et évoluons pour devenir quelque chose de plus grand qu'auparavant. Qu'est-ce que la vie sinon une suite d'évolutions ? »

Formé fin 2018, le groupe se compose de Tim Keith (Chant principal), Deion Lanthier (Co-Chant/Guitare), Brett Dronet (Guitare), Byron Vollmer (Chant/Basse) et Kyle Roberts (Batterie).

Les six titres de « Evolve » proposent un métal nerveux, fait de rythmiques puissantes qui servent de support à de belles lignes de guitares lead qui se répondent dans une belle complémentarité. Il emprunte autant au mélodique qu'au hardcore et sait inclure dans sa recette des ingrédients atmosphériques. Une production soignée met en évidence ces aspects du groupe.
Le chant à quatre voix est en parfaite symbiose (deux claires/deux saturées), c'est sans conteste l'une des grandes forces de cet opus,
Endure The Affliction a incontestablement quelque chose à proposer et cette proposition est si dense que vous en oublierez avoir eu affaire à un EP !
C'est sans hésitation une sortie à découvrir.

La Tracklist :

1.- Anodyne (5:11)
2.- Devil In The Sky (5:46)
3.- Identity (5:01)
4.- The Fall (5:06)
5.- The Reckoning (4:40)
6.- 2-0-2-0 (4:10)

Les Liens :

• https://www.facebook.com/enduretheaffliction.la
• https://enduretheaffliction.com/