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Le groupe de Pagan Metal Bornholm a présenté son nouveau clip, « Black Shining Cloaks».

Ce titre est extrait de l'album «Apotheosis», disponible ICI depuis le 05/11/2021 chez Napalm Records.
Retrouvez notre présentation de l'album ici : BORNHOLM, Apotheosis (Album - 2021)

Le titre « Black Shining Cloaks» met à l'honneur un solo du guitariste Mike Wead (King Diamond/Mercyful Fate).
Bornholm explique à son propos :
« Black Shining Cloaks" est l'un des premiers morceaux composés pour cet album. Il date de l'époque où notre précédent album est sorti. Nous avons senti dès le début que ce titre serait parfait pour un clip. Nous l'avons décidé dès sa composition, même s'il est assez différent des autres titres de l'album. Le tempo et la structure sont plus simples, mais l'atmosphère est très puissante.
Le solo qui se trouve à la fin du morceau a été composé et joué par Mike Wead de King Diamond/Mercyful Fate. J'ai senti que ce titre avait besoin de quelque chose d'unique à la fin, je lui ai demandé ce qu'il en pensait et il a enregistré cette partie solo vraiment exceptionnelle qui est le point culminant de "Black Shining Cloaks". Nous lui en sommes très reconnaissants car il est l'un de mes guitaristes préférés. C'est un grand honneur pour nous. Pour le clip, nous avons de nouveau travaillé avec Johan Bååth au magnifique palais Van der Nootska à Stockholm. L'atmosphère du bâtiment était parfaitement adaptée à notre imagination.
Les paroles de ce morceau nous emmènent derrière les rideaux, dans l'univers des sociétés secrètes. Un petit groupe de personnes éclairées, qui depuis la naissance de l'humanité, ont contrôlé et formé le monde humain ; créé des âges, des cultures et une histoire. Ils conduisent l'humanité à travers les âges jusqu'à la fin, la déification de l'homme. Alors que la lumière se divise en couleurs par le prisme, ils divisent le savoir en mille morceaux, créant des idéologies, des cultes et des religions partout dans le monde. Vous ne pouvez pas trouver la lumière divine originelle parmi ces couleurs, ni la vérité parmi les religions ou les philosophies… vous devez les unifier pour la voir. Il n'y a qu'une seule lumière ainsi que l'obscurité infinie, l'origine de tout, qui permet à cette lumière de briller. »

Crédit photo : Krisztina Máté

Un an après « Chapter I - Revisited », Ad Infinitum bat le fer tant qu'il est chaud avec « Chapter II - Legacy », un album déjà appelé à devenir un  classique, sorti chez Napalm Records le 29/10/2021.

Korbinian Benedict, le bassiste de la formation Suisse, a pris le temps de répondre à nos questions.

AD INFINITUM par Nat Enemede  - Fine Art

« Nous voulions un son moderne, dur, un peu djenty tout en conservant le style épique du métal symphonique. »

Bonjour Ad Infinitum. Ad Infinitum était initialement conçu comme un projet solo de Melissa Bonny. A quel moment devient-il un groupe ?
Salut c'est Korbinian, le bassiste qui répond. Ad Infinitum était un groupe avant même que je ne le rejoigne. Il a commencé à être un groupe avant de sortir « Chapter I - Monarchy ».

En 2020 sort « Chapter I - Monarchy », votre premier album. L'accueil a-t-il été conforme à ce que vous attendiez ?
Nos deux premiers albums, « Chapter I - Monarchy », et un peu plus tard « Chapter I - Revisited », ont été très bien reçus et même au-delà de nos attentes. Nous sommes très reconnaissants pour le soutien aux gens  qui aiment notre musique !

Y a-t-il des pays où l'album a mieux marché qu'ailleurs ?
Lorsque nous regardons les chiffres du streaming, nous remarquons que notre musique est écoutée dans presque tous les pays de cette planète. Mais l'Europe et l'Amérique du Nord ont les chiffres les plus élevés.

Malgré le succès de Chapter I - Monarchy » vous décidez de réaliser le nouvel album,   « Chapter II - Legacy », en auto-production. Pourquoi ?
Nous avons senti que nous devions faire confiance à nos tripes et prendre le risque de produire nous-mêmes notre album. Quand nous avons écrit les chansons, nous avions des idées très précises sur la façon dont nous voulions sonner. Nous venons de le faire en espérant le meilleur. Nous sommes très contents du résultat et nous l'aimons beaucoup.

Les titres du nouvel album sont très catchy et je trouve qu'ils sonneraient bien même adaptés dans des styles autres que le métal.
Nous voulions faire plus que du métal symphonique. Donc, si vous vous sentez ça, nous l'apprécions beaucoup, car c'est exactement ce que nous voulions réaliser.

A part Nils Molin qui partage le chant avec Melissa Bonny sur un titre, d'autres musiciens ont-ils contribué à cet album ?
Les orchestrations ont été écrites par Elias Holmlid du groupe Dragonland. Nous avons également travaillé avec Jacob Hansen pour la postproduction, le mixage et le mastering.

Un mot sur le son que vous vouliez donner à ce nouvel album ? 
Nous voulions un son moderne, dur, un peu djenty tout en conservant le style épique du métal symphonique.
Mais notre objectif principal était de bonnes mélodies et grooves accrocheurs avec des paroles intelligentes.

Trois magnifiques vidéos ont précédé la sortie de « Chapter II - Legacy ». La dernier, « Animals », a atteint les cinq mille vues en à peine une heure... Ad Infinitum semble définitivement ... « Unstoppable » !
Merci beaucoup ! Et merci à tous ceux qui ont regardé et aimé notre musique ! Lorsque nous avons sorti notre premier single « Unstoppable » et atteint cent mille vues en un peu plus de vingt-quatre heures, nous avons été époustouflés.De même avec tous les autres singles – c'est juste époustouflant et ça nous rend extrêmement fiers, reconnaissants et humbles.

Est-ce que les « Infinitors » (fans) Français ont une chance de vous applaudir sur le prochain « Chapter II - Legacy Tour » ?
Nous avons des projets pour l'année prochaine et la France fera certainement partie de ces projets. Nous sommes impatients de jouer dans votre beau pays !

Merci Korbinian d'avoir pris le temps de me répondre... et pour ce magnifique album !
Merci de nous recevoir et encore une fois merci pour le soutien !

Le Lien :

• adinfinitumofficial.com

Retrouvez notre présentation de AD INFINITUM : Chapter II - Legacy (2021)

Le groupe de métal progressif Mobius a présenté le 01/11/2021 une cover du groupe Sleep Token.

Il s'agit de « Dark Signs », morceau qui figurait sur « Sundowning » (2019), le premier album des Britanniques.
Voici la version originale :

Raphaël James, qui accompagne Mobius depuis leur premier EP, s'est occupé du son de cette cover filmée à La Forme Du Son par Jolyon Perret.

Line-up Mobius :

• Heli Andrea (chant)
• Xavier Pompon (guitare)
• Alexandre Gaudencio (basse)
• Guillaume Deveaux (claviers)
• Adrien Brunet (batterie)

Discographie :

• Mobius (démo 3 titres - 2013)
• The Line (2016)
• Kala (2020)

Igorrr par  Svarta Photography

Actuellement en tournée européenne (principales dates françaises in fine), Igorrr sortait chez Metal Blade en mars 2020 son quatrième album, «Spirituality And Distortion».
Il était suivi de clips étranges et soignés,  qui nous immergeaient dans un univers baroque auquel le projet de Gautier Serre nous a mantenant habitués.

Igorrr propose aujourd'hui de nous replonger dans la conception de cet album avec un making-of surprenant de plus de trente-huit minutes en langues anglaise et française, avec des sous-titres disponibles dans ces deux langues.

Objectifs, ingrédients, secrets de fabrication, inspiration, ce making of très étonnant aux couleurs chaudes n'est pas sans rappeler le road-trip en Islande que Junior Rodriguez avait suivi à la recherche de sonorités lors de la création d'un titre de son album Stellar Dream.

Preuve de l'intérêt que suscite Igorrr, ce making-of - indispensable aux fans mais qui parlera à tous les curieux de la musique - a passé les vingt-mille vues Youtube en une seule journée !

« Meandering Soul », le quatrième opus de Djiin, sortira le 12/11/2021 chez KLONOSPHERE.
Le quatuor se distingue bien sûr par sa chanteuse à voix rauque et sa harpe électrique, mais également par une musique psychédélique alambiquée telle qu'elle pouvait fleurir au meilleur des 70's.
Djiin a bien voulu répondre à nos questions. On commence par la pause cigarette...

Bonjour Djiin. On dit que fumer tue. Pourtant c'est une cigarette qui donne naissance au groupe en 2015...
Allan (batterie, choeurs) : En effet, j’ai rencontré Johan, notre précédent bassiste (originellement guitariste) sur le quai de la gare à Rennes, il m’a demandé une clope, il avait une guitare sur le dos, on est allé boire des coups et on a eu l’idée du projet.

Djiin, c'est le démon qui prend l’âme des musiciens. Quels étaient vos objectifs en l'invoquant ?
Chloé (chant, harpe électrique) : Djiin, c’est le côté hypnotisant spirituel des esprits, c’est la pluralité de sens du mot qui existent dans ses traditions : le bienveillant, le malveillant, la transe, les esprits ; et pourquoi pas les invoquer en live.

La voix rauque de Chloé retient l'attention des fondateurs du groupe qui lui proposent le poste de chanteuse. Peut-on considérer cet instant comme l'acte de naissance de Djiin ?
Allan : En effet, en un sens c’est la création du groupe qui se joue à ce moment-là, mais le line-up a beaucoup évolué au fil des années, et chaque nouvel individu a pu aider le groupe à passer à une étape différente. Cela nous a permis d’atteindre aujourd’hui notre formation définitive. 

Comment s'est imposée l'idée de fondre la harpe électrique de Chloé dans votre musique, et quels paramètres cela impose-t-il d'intégrer ?
Chloé : Allan et Johan m’ont entendu parler dans un bar, et m’ont demandé si je chantais, je leur ai dit que je faisais initialement surtout de la harpe. Il m’ont répondu « cool, on fera du psyché alors ! » Je jouais à la base sur une harpe acoustique celtique,  il a donc fallu que je passe sur une électrique, que j’ajuste mon jeu et travaille mon son notamment avec un ampli adapté et des pédales d’effets.
Tom (Guitare, choeurs) : La principale contrainte de la harpe dans Djiin est que c’est un instrument diatonique, et étant donné qu’on aime changer de gammes dans un même morceau, Chloé doit se ré-accorder régulièrement pendant qu’elle joue.

Chloé, votre timbre rugueux fait penser à des rockeuses maudites telles que Janis Joplin. Quels rapports entretenez-vous avec votre voix ?
Chloé : Janis Joplin fait en effet partie des artistes qui m’ont beaucoup influencée quand j’étais plus jeune et durant mes années d’apprentissage du chant avec Djiin. Dans ce lot d’artistes chanteurs il y a également Grace Slick (Jefferson Airplane), Alison Mosshart (The Kills / The Dead Weather), Jim Morrison (The Doors), Elin Larsson (Blues Pills), Patti Smith… Le rapport entre ma voix et ces artistes, c’est le côté exutoire du chant, ce grain de folie que chacun exprime à sa manière, une profondeur des textes et une manière de les faire vibrer qui m’a beaucoup inspirée. J’ai notamment beaucoup lu les textes de Jim Morrison et cela m’a beaucoup aidé à m’inspirer pour l’écriture des textes de Djiin ainsi que pour le concept de l’album Meandering Soul. 

J'ai entendu parler de rock chamanique à propos de Djinn. Est-ce une association qui vous convient ?
Tom : Pour moi le rock chamanique ça correspondrait plus à des groupes du type de Master Musician of Bukkake, dans notre cas on en est assez loin bien que l’on développe un côté transe dans notre musique.

La sortie de « Meandering Soul », votre nouvel album,  est imminente. Comment et quand sont nés ces morceaux ?
Chloé : Ces morceaux sont nés entre le printemps 2019 et le printemps 2020. Ils sont nés du concept que j’ai écrit en prenant des notes sur mes rêves suite à une idée de Tom de créer un album qui suivrait un fil rouge. C’est également grâce aux jams que nous enregistrons régulièrement ainsi que de riffs trouvés en tournée que les morceaux se sont créés.

De quoi ces textes parlent-ils ?
Charlélie (basse, choeurs) : Ces morceaux parlent de l’odyssée d’une âme en recherche de spiritualité et de personnalité, qui traverse des paysages tantôt désertiques tantôt abyssaux, et qui vont transporter l’auditeur dans différentes réflexions existentielles.

« Meandering Soul »,  est d'inspiration 70's, certes progressif et psychédélique, mais aussi je lui trouve un ton avant-gardiste...
Tom : Si il y a un côté avant-gardiste ce serait plus dans le mixage que dans la composition. Au niveau du son on est avant tout un groupe stoner, or sur le mixage de cet album il y a beaucoup de saturations qui ont été ajoutées et qui permettent un son lourd et plus agressif, sans toutefois rentrer dans le metal. Cependant nous écoutons pas mal de groupes avant-gardistes et il est possible qu’on en ressente les traces.

L'intro de « Warmth Of Death », chapeau !
Tout le monde : Merci ! Ça nous a pris du temps de coordonner les voix de tout le monde !

 « Black Circus » est le premier single-clip que vous avez lancé pour ce nouvel album. Un souvenir  de   tournage ?
Allan : Le tournage avait lieu dans un bois appartenant à mes grands-parents. Or les voisins d'en face ont cru à un début de rave party et ont appelé la Mairie et la police qui nous ont rendu une petite visite. Ils ont été plutôt conciliants mais ils étaient bien mal à l’aise en voyant notre installation de hippies et les différentes figurantes à moitiés nues et le corps maquillé de dessins ésotériques.

L'artwork est signé Flobath. Quel était son cahier des charges ?
Charlélie : Les textes sont déjà très imagés et on voulait qu’il fixe une représentation de ces derniers dans son propre style.

A l'écoute de « Meandering Soul » j'ai parfois l'impression d'être dans la cale d'un  vieux navire en bois qui génère d'inquiétants bruits de roulis. Le son de l'album stimule l'imaginaire. Un mot sur sa production ?
Justin (ingé son de djiin) : On a utilisé du matériel varié qui permettait de rechercher des textures originales pour représenter l’atmosphère de chaque morceau. On a beaucoup expérimenté.
Chloé : On s’est bien amusé en studio. L’avantage avec un concept album c’est que tu peux vraiment pousser le truc à fond pour essayer au maximum de plonger l’auditeur dans l’odyssée du protagoniste et de lui faire vivre au travers de chacun de nos choix un petit peu plus de l’univers de l’album.

Les précommandes pour « Meandering Soul »  sont d'ores et déjà ouvertes. Comment et sous quelles formes sera-t-il distribué ?
Allan : Nous aurons cent vinyles en édition band ultra limitée, en rouge marbré / fumé / gatefold accompagné de son livret contenant les illustrations, les textes et une nouvelle qui raconte l’histoire du concept. Cette édition ne sera disponible que via notre Bandcamp ou directement en concert. Autrement nous aurons également une version label avec Nasoni Records en bleu marbré / fumé et une autre en noir.
Chloé : Nous aurons également des CD distribués par Season Of Mist et Nasoni Records, ainsi qu’en concert et sur notre Bandcamp.

DJIIN - Meandering Soul (2021)

J'ai noté que Djiin suscite même l'intérêt des médias non spécialisés dans la musique. Qu'est-ce qui vous rend si singuliers ?
Charlélie : Peut être la présence de la harpe électrique qui attire les curieux ?

La scène, pour vous, c'est toujours synonyme d'improvisation ?
Tom : C’est synonyme d’impro là où les morceaux sont construits autour. Il y a toujours une légère part de liberté autour du matériel écrit mais il y a certains endroits dans certains morceaux où on se donne d’avance la liberté de jouer complètement différemment. Cela nous permet également, ainsi qu’à notre public, de ne pas se lasser des versions live.

Merci Djiin, de m'avoir reçu.
Tous : Merci à toi pour ton intérêt pour l’album, on espère que t’as pris plaisir à l’écouter et à bientôt en live !

Line-Up :

• Chloé PANHALEUX - Chant, harpe électrique
• Allan GUYOMARD - Batterie / Backing vocals
• Tom PENAGUIN - Guitare / Backing vocals
• Charlélie PAILHES - Basse / Backing vocals

Discographie :

• Meandering Soul (12/11/2021)
• The Freak (2019)
• Live at FOG (2017)
• Live à l’Etage (2016)

Le Lien :

• djiin.bandcamp.com

« Meandering Soul » sera disponible le 12/11/2021.

Groupe : Old Man Wizard
Album : « Kill Your Servants Quietly » (05/11/2021)
Genre : Metal Progressif
Origine : USA
Par Ahasverus

Old Man Wizard est un trio californien de heavy rock progressif formé en 2011. Il sort « Unfavorable », un premier album en 2013, puis «  Blame It All On Sorcery », un second, en 2018.

En 2021 il revient avec un troisième album studio :

«Kill Your Servants Quietly»

Le chanteur/guitariste Francis Roberts précise à propos de ce nouvel opus :

« De tous ceux que j'ai enregistré, c'est mon album préféré. J'adore les chansons que j'ai écrites, j'ai adoré travailler dessus et j'ai vraiment hâte de les partager avec tout le monde. Le plan était de l'enregistrer d'une manière très ancienne : guitare/basse/batterie en direct dans la même pièce avec seulement huit entrées pour le groupe, édité et mixé jusqu'aux pistes d'accompagnement, et en ajoutant des voix et d'autres trucs en superpositions. Nous avons terminé la partie enregistrement en direct avec huit des chansons juste avant le début de la pandémie, nous avons donc dû suivre à distance les voix, les superpositions et deux des chansons ("Live Forever" et "Your Life"). Nous avons tous les trois de bonnes capacités d'enregistrement à domicile, donc je pense que cela s'est avéré vraiment cool. J'espère que vous l'aimerez autant que j'ai eu plaisir à le faire. »

« Kill Your Servants Quietly » est un voyage plein de fantaisie avec un mélange de morceaux énergiques et de performances intimistes.
Le tonnerre théâtral et les envolées mélodiques de « I Prayed  » ouvrent l'album sur une note légèrement dramatique à l'intensité croissante. Les belles parties de guitare saturée de la chanson titre ou des morceaux tels que « Soldier's Winter » fournissent une base rythmique solide aux voix et aux harmonies montantes, tandis que le récit explore des idées sombres tout en s'adaptant parfaitement à l'arrangement musical.

De l'alambiqué « God Is Your Friend » au plus classique « I Wanna Know », du serein « Your Life » au dynamique « Live Forever », « Kill Your Servants Quietly » est un album bien pensé par une formation qui cultive sa différence. Offrant à chaque morceau la possibilité d'un drame épique, il  présente de belles qualités et saura séduire l'amateur de prog' au sens large.

Line-up :

• Francis Roberts - Lead Vocals, Guitare, Synthé, Samplers
• Andre Beller - Background Vocals, Basse, Violon
• Kris Calabio - Background Vocals, Batterie, Percussions

Credits :

• Paroles et musique : Francis Roberts
• Produit par Francis Roberts
• Artwork  Valin Mattheis
• Voix additionnelles :  Mark Calabio, Drew Peters, Reece Miller
• Voix off : Bill Roper

Les Liens :

• https://oldmanwizard.com/ 
• https://www.facebook.com/Old.Man.Wizard 
• https://twitter.com/oldmanwizard

Groupes :Duncan Evans / Wilderness Hymnal
Album : « Until Liars Fear You »  (Trepanation Recordings - 05/11/2021)
Genre : Dark Folk / Rock
Origine : UK / Pays Bas
On aime : L'originalité
Par Ahasverus

Voici un split-album hors du commun qui va ravir les amateurs de lâcher prise musical.
Examinons d'abord la biographie des artistes concernés :

Javier Wallis et Duncan Evans par FIC Model Mngmt and True North Studio - Mark Hillyer Photography.

Autrefois guitariste du groupe de black metal A Forest Of Stars (sous le nom de Henry Hyde Bronsdon), Duncan Evans est aujourd'hui un créateur de musique dark folk / post-punk mélancolique. Ses paroles sont inspirées par la littérature (Cormac McCarthy, Thomas De Quincey) et sa musique est influencée par Leonard Cohen, Nick Cave et Low.

Quant à Wilderness Hymnal, c'est le projet solo du musicien anglo-vénézuélien, installé aux Pays-Bas, Javier Wallis. Il fusionne des éléments de folk européen, de post-métal, de musique de chambre et d'électronique glaciale en un tout psychédélique homogène.

Les deux artistes ont eu l'idée de s'unir dans un split-album gorgé de bonnes choses et c'est pas moins de onze titres qui nous sont offerts dans un artwork signé Stephen Wilson (www.unknownrelic.com)  sur cet album intitulé « Until Liars Fear You ».

Cinq titres de chaque formation, un titre supplémentaire co-interprété par les deux groupes et qui sert de passerelles à deux univers pas très éloignés l'un de l'autre.

La tonalité générale est dark et douce, l'interprétation délicate et d'une grande richesse musicale.
Les deux formations tissent ensemble un même univers  et signent un admirable split-album qui  charme l'oreille et vous envoute.
Le mastering est de James Plotkin / Plotkinworks.
A découvrir.

Liens Wilderness Hymnal :

• https://wildernesshymnal.bandcamp.com/
• https://open.spotify.com/artist/2l9PObsEAJC6uGUBjMcnFQ
•  www.instagram.com/wildernesshymnal
• www.facebook.com/wildernesshymnal/

Liens Duncan Evans :

• https://duncan-evans.bandcamp.com/
• https://open.spotify.com/artist/1j003jL9LhCKjE7ouSguGT
•  www.instagram.com/duncanevansmusic
• www.facebook.com/duncanevansmusic
• www.twitter.com/DEvansMusic

Line-UP Wilderness Hymnal :

• Javier Wallis – chant, claviers, piano, dulcimer, arrangements, programmation, production
• Michael Peter Kelly – guitare électrique, basse
• Noah Eamon – violon
• Mirthe de Jonge – violoncelle
• John Simm – batterie, percussions (I Buried My Teeth).
• Melle Berendsen – choeurs (I Buried My Teeth).
• Nick Duke – basse  (Old Dogs)
• Gydo Keijzer – batterie (Old Dogs)
• Dauwpunt – production, mixage (The Hunter, Old Dogs)
• Joe Garcia – production, mixage (I Buried My Teeth).

 
Line-Up Duncan Evans : 

• Duncan Evans – chant, guitares, claviers, basse, programmation, production, mixage
• Phil Wilcox – voix sur “The Stars (No Exit part 2)”

 
Line-Up Duncan Evans / Wilderness Hymnal :

Titre « Three Tempers »

• Javier Wallis – chant, claviers
• Duncan Evans – guitares, basse, mixage
• Mirthe de Jonge – violoncelle
• Kev Reid – caisse claire

Groupe : Bornholm
Album : « Apotheosis » (05/11/2021 - Napalm Records)
Genre : Pagan Black Metal
Origine : Hongrie
On aime : Le côté épique, le son, la capacité à véhiculer des images.
Par Ahasverus

Bornholm, c'est d'abord une île de la mer Baltique située à trente-six kilomètres des côtes suédoises et à cent-trente sept kilomètres du Danemark. Au moyen-âge, on l'appelait Burgundarholm, la terre des Burgondes, qui ont, en France, laissé leur nom à la Bourgogne. Vers le seizième siècle, Bornholm suscite les convoitises des Danois et des Suédois qui se la disputent. Ils écrasent au passage quelques révoltes insulaires.
Bornholm, c'est aussi un groupe hongrois de pagan black metal bien établi, formé à Budapest en 2000. Sa discographie est bien étoffée (voir in fine). 

BORNHOLM par Krisztina Mate

En 2021 Bornholm revient avec un nouvel album, un onze pistes d'environ cinquante-deux minutes :

« Apotheosis »

Bornholm le présente ainsi :

« Son titre est Apotheosis, qui est un mot d'origine grecque signifiant déification, divinisation et glorification d'un humain à un niveau divin. Il contient onze pistes et plonge plus profondément que jamais dans notre monde musical et notre âme.
Nous avons dû faire face à beaucoup de difficultés à la fois en studio et dans notre vie privée pendant la création de l'album, mais on pourrait dire que quelque chose  préservait continuellement la naissance du disque. Rien ne s'est arrêté, pas même un seul instant, peu importe ce qu'il s'est passé. Ce fut une expérience formidable de traverser ce soulèvement alors que le monde prend une autre direction. Nous n'avons manqué de rien ; le destin était avec nous - la naissance de l'album a donc été une sorte d'expérience magique. Pas à pas, tout était en place dans les temps et, sans tolérer le monde extérieur, nous en avons construit un autre pour nous-mêmes. »

La sortie de l'album est précédée de « I Am War God », un clip particulièrement bien produit et scénarisé.

Le groupe explique :
« Ce morceau parle de l'ancien instinct de guerre et de destruction de l'espèce humaine, tel un ciseau dans la main du sculpteur formant le monde alors que le temps défile de siècle en siècle. Nous vivons des temps difficiles et historiques et ce sera plus compliqué que nous ne pourrions jamais l'imaginer. Les roues tournent grâce à des pouvoirs puissants et anciens et c'est de cela que traitent les paroles. La volonté est la seule chose qui crée vraiment, qui fait avancer les événements… la volonté contre la volonté. »

Sahsnot, guitariste/chanteur de Bornholm, a précisé les conditions de réalisation du clip :
« La vidéo a été tournée en deux parties parmi les bois majestueux et les ruines centenaires de la Suède. En premier lieu, les scènes avec les membres du groupe, et quelques jours plus tard, celles comportant les acteurs et le scénario. C'est notre première vidéo a avoir été faite par un réalisateur professionnel, Johan Bååth, qui a par exemple déjà travaillé avec Watain. »

« I Am War God » a été suivi par « Spiritual Warfare », autre clip mélangeant références bibliques, visions abstraites et magie rituelle, colorant la trame black metal de touches de pagan et de folk metal.

« Apotheosis » est un album binaire qui fait naître des images. Binaire en ce sens qu'il fait avancer sur un même front une partie mélodique qui semble survoler et diriger des rythmiques implacables. Cette ligne générale, évidemment omniprésente, semble survoler l'ensemble pour orienter dans les grandes directions sa section rythmique dont la marche stupéfiante écrase tout sur son avancée. Cette construction génère une atmosphère saisissante dans des pièces dont plusieurs frisent les sept minutes, format que les Hongrois maîtrisent parfaitement. La guitare lead se détache ponctuellement pour prendre le leadership (Sky Serpents, Thy Darkened Grove). La voix saturée est parfaitement placée et mise en valeur, les effets sont utilisés parcimonieusement (To The Fallen).
L'album est éminemment épique. Il utilise des éléments de folk, de pagan et de black qui font travailler l'imagination, lui proposant cette succession de visions guerrières qui donneront l'impression de suivre l'avancée d'une armée maléfique de conquête en conquête. Véhiculer ces images, c'était à l'évidence l'ambition de Bornholm pour cet album. La réussite est incontestable. Les amateurs du genre vont se régaler.

Côté production, l'enregistrement et le mix de « Apotheosis » ont été confiés au studio SuperSize en Hongrie, avec la contribution de Viktor Scheer et un mastering finalisé par Maor Appelbaum, qui a précédemment travaillé avec des groupes tels que Dream Theater, Annihilator, Mayhem ou Abbath. Le rendu est sans faille, le son est capable d'une grande amplitude (The Key To The Shaft Of The Abyss)  et l'excellent travail permet à l'opus de concrétiser ses ambitions.

L'album de onze pistes sera disponible au format digital, en vinyle noir, ou en CD Digipack.
Il peut d'ores et déjà être précommandé ici :

• https://smarturl.it/Apotheosis

Les Critiques ont dit :

• «  Les gars de Bornholm ont définitivement marqué un grand coup avec Apotheosis et c’est sûr et certain que les fans de black metal mélodique vont l’adorer ! »
  http://thoriummag.com/bornholm-apotheosis
• «  Les chansons baignent dans une atmosphère tellement épique que nous pouvons presque voir et entendre les guerriers se battant aux côtés des anciens Dieux. »
  Rozsdagyár

BORNHOLM par Krisztina Mate

Line-Up :

• Sahsnot - gutar, vocals, keyboard
• D - drums
• Charun -bass

Tracklisting :
1. I Divine
2. My Evangelium
3. Sky Serpents
4. The Key to the Shaft of the Abyss
5. Black Shining Cloaks
6. Spiritual Warfare
7. Darkened Grove
8. To the Fallen
9. I am War God
10. Apotheosis
11. Enthronement

Discographie :

• Awekening Of The Ancient Ones (MDC - 2002)
• On The Way Of The Hunting Moon (2003)
• March For Glory And Revenge (2009)
• Nydvind/Bornholm (Split EP - 2011)
• Inexorable Defiance (2013)
• Primaeval Pantheons (2016)
• Apotheosis (2021)

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