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Le groupe de métal progressif Mobius a présenté le 01/11/2021 une cover du groupe Sleep Token.

Il s'agit de « Dark Signs », morceau qui figurait sur « Sundowning » (2019), le premier album des Britanniques.
Voici la version originale :

Raphaël James, qui accompagne Mobius depuis leur premier EP, s'est occupé du son de cette cover filmée à La Forme Du Son par Jolyon Perret.

Line-up Mobius :

• Heli Andrea (chant)
• Xavier Pompon (guitare)
• Alexandre Gaudencio (basse)
• Guillaume Deveaux (claviers)
• Adrien Brunet (batterie)

Discographie :

• Mobius (démo 3 titres - 2013)
• The Line (2016)
• Kala (2020)

Igorrr par  Svarta Photography

Actuellement en tournée européenne (principales dates françaises in fine), Igorrr sortait chez Metal Blade en mars 2020 son quatrième album, «Spirituality And Distortion».
Il était suivi de clips étranges et soignés,  qui nous immergeaient dans un univers baroque auquel le projet de Gautier Serre nous a mantenant habitués.

Igorrr propose aujourd'hui de nous replonger dans la conception de cet album avec un making-of surprenant de plus de trente-huit minutes en langues anglaise et française, avec des sous-titres disponibles dans ces deux langues.

Objectifs, ingrédients, secrets de fabrication, inspiration, ce making of très étonnant aux couleurs chaudes n'est pas sans rappeler le road-trip en Islande que Junior Rodriguez avait suivi à la recherche de sonorités lors de la création d'un titre de son album Stellar Dream.

Preuve de l'intérêt que suscite Igorrr, ce making-of - indispensable aux fans mais qui parlera à tous les curieux de la musique - a passé les vingt-mille vues Youtube en une seule journée !

« Meandering Soul », le quatrième opus de Djiin, sortira le 12/11/2021 chez KLONOSPHERE.
Le quatuor se distingue bien sûr par sa chanteuse à voix rauque et sa harpe électrique, mais également par une musique psychédélique alambiquée telle qu'elle pouvait fleurir au meilleur des 70's.
Djiin a bien voulu répondre à nos questions. On commence par la pause cigarette...

Bonjour Djiin. On dit que fumer tue. Pourtant c'est une cigarette qui donne naissance au groupe en 2015...
Allan (batterie, choeurs) : En effet, j’ai rencontré Johan, notre précédent bassiste (originellement guitariste) sur le quai de la gare à Rennes, il m’a demandé une clope, il avait une guitare sur le dos, on est allé boire des coups et on a eu l’idée du projet.

Djiin, c'est le démon qui prend l’âme des musiciens. Quels étaient vos objectifs en l'invoquant ?
Chloé (chant, harpe électrique) : Djiin, c’est le côté hypnotisant spirituel des esprits, c’est la pluralité de sens du mot qui existent dans ses traditions : le bienveillant, le malveillant, la transe, les esprits ; et pourquoi pas les invoquer en live.

La voix rauque de Chloé retient l'attention des fondateurs du groupe qui lui proposent le poste de chanteuse. Peut-on considérer cet instant comme l'acte de naissance de Djiin ?
Allan : En effet, en un sens c’est la création du groupe qui se joue à ce moment-là, mais le line-up a beaucoup évolué au fil des années, et chaque nouvel individu a pu aider le groupe à passer à une étape différente. Cela nous a permis d’atteindre aujourd’hui notre formation définitive. 

Comment s'est imposée l'idée de fondre la harpe électrique de Chloé dans votre musique, et quels paramètres cela impose-t-il d'intégrer ?
Chloé : Allan et Johan m’ont entendu parler dans un bar, et m’ont demandé si je chantais, je leur ai dit que je faisais initialement surtout de la harpe. Il m’ont répondu « cool, on fera du psyché alors ! » Je jouais à la base sur une harpe acoustique celtique,  il a donc fallu que je passe sur une électrique, que j’ajuste mon jeu et travaille mon son notamment avec un ampli adapté et des pédales d’effets.
Tom (Guitare, choeurs) : La principale contrainte de la harpe dans Djiin est que c’est un instrument diatonique, et étant donné qu’on aime changer de gammes dans un même morceau, Chloé doit se ré-accorder régulièrement pendant qu’elle joue.

Chloé, votre timbre rugueux fait penser à des rockeuses maudites telles que Janis Joplin. Quels rapports entretenez-vous avec votre voix ?
Chloé : Janis Joplin fait en effet partie des artistes qui m’ont beaucoup influencée quand j’étais plus jeune et durant mes années d’apprentissage du chant avec Djiin. Dans ce lot d’artistes chanteurs il y a également Grace Slick (Jefferson Airplane), Alison Mosshart (The Kills / The Dead Weather), Jim Morrison (The Doors), Elin Larsson (Blues Pills), Patti Smith… Le rapport entre ma voix et ces artistes, c’est le côté exutoire du chant, ce grain de folie que chacun exprime à sa manière, une profondeur des textes et une manière de les faire vibrer qui m’a beaucoup inspirée. J’ai notamment beaucoup lu les textes de Jim Morrison et cela m’a beaucoup aidé à m’inspirer pour l’écriture des textes de Djiin ainsi que pour le concept de l’album Meandering Soul. 

J'ai entendu parler de rock chamanique à propos de Djinn. Est-ce une association qui vous convient ?
Tom : Pour moi le rock chamanique ça correspondrait plus à des groupes du type de Master Musician of Bukkake, dans notre cas on en est assez loin bien que l’on développe un côté transe dans notre musique.

La sortie de « Meandering Soul », votre nouvel album,  est imminente. Comment et quand sont nés ces morceaux ?
Chloé : Ces morceaux sont nés entre le printemps 2019 et le printemps 2020. Ils sont nés du concept que j’ai écrit en prenant des notes sur mes rêves suite à une idée de Tom de créer un album qui suivrait un fil rouge. C’est également grâce aux jams que nous enregistrons régulièrement ainsi que de riffs trouvés en tournée que les morceaux se sont créés.

De quoi ces textes parlent-ils ?
Charlélie (basse, choeurs) : Ces morceaux parlent de l’odyssée d’une âme en recherche de spiritualité et de personnalité, qui traverse des paysages tantôt désertiques tantôt abyssaux, et qui vont transporter l’auditeur dans différentes réflexions existentielles.

« Meandering Soul »,  est d'inspiration 70's, certes progressif et psychédélique, mais aussi je lui trouve un ton avant-gardiste...
Tom : Si il y a un côté avant-gardiste ce serait plus dans le mixage que dans la composition. Au niveau du son on est avant tout un groupe stoner, or sur le mixage de cet album il y a beaucoup de saturations qui ont été ajoutées et qui permettent un son lourd et plus agressif, sans toutefois rentrer dans le metal. Cependant nous écoutons pas mal de groupes avant-gardistes et il est possible qu’on en ressente les traces.

L'intro de « Warmth Of Death », chapeau !
Tout le monde : Merci ! Ça nous a pris du temps de coordonner les voix de tout le monde !

 « Black Circus » est le premier single-clip que vous avez lancé pour ce nouvel album. Un souvenir  de   tournage ?
Allan : Le tournage avait lieu dans un bois appartenant à mes grands-parents. Or les voisins d'en face ont cru à un début de rave party et ont appelé la Mairie et la police qui nous ont rendu une petite visite. Ils ont été plutôt conciliants mais ils étaient bien mal à l’aise en voyant notre installation de hippies et les différentes figurantes à moitiés nues et le corps maquillé de dessins ésotériques.

L'artwork est signé Flobath. Quel était son cahier des charges ?
Charlélie : Les textes sont déjà très imagés et on voulait qu’il fixe une représentation de ces derniers dans son propre style.

A l'écoute de « Meandering Soul » j'ai parfois l'impression d'être dans la cale d'un  vieux navire en bois qui génère d'inquiétants bruits de roulis. Le son de l'album stimule l'imaginaire. Un mot sur sa production ?
Justin (ingé son de djiin) : On a utilisé du matériel varié qui permettait de rechercher des textures originales pour représenter l’atmosphère de chaque morceau. On a beaucoup expérimenté.
Chloé : On s’est bien amusé en studio. L’avantage avec un concept album c’est que tu peux vraiment pousser le truc à fond pour essayer au maximum de plonger l’auditeur dans l’odyssée du protagoniste et de lui faire vivre au travers de chacun de nos choix un petit peu plus de l’univers de l’album.

Les précommandes pour « Meandering Soul »  sont d'ores et déjà ouvertes. Comment et sous quelles formes sera-t-il distribué ?
Allan : Nous aurons cent vinyles en édition band ultra limitée, en rouge marbré / fumé / gatefold accompagné de son livret contenant les illustrations, les textes et une nouvelle qui raconte l’histoire du concept. Cette édition ne sera disponible que via notre Bandcamp ou directement en concert. Autrement nous aurons également une version label avec Nasoni Records en bleu marbré / fumé et une autre en noir.
Chloé : Nous aurons également des CD distribués par Season Of Mist et Nasoni Records, ainsi qu’en concert et sur notre Bandcamp.

DJIIN - Meandering Soul (2021)

J'ai noté que Djiin suscite même l'intérêt des médias non spécialisés dans la musique. Qu'est-ce qui vous rend si singuliers ?
Charlélie : Peut être la présence de la harpe électrique qui attire les curieux ?

La scène, pour vous, c'est toujours synonyme d'improvisation ?
Tom : C’est synonyme d’impro là où les morceaux sont construits autour. Il y a toujours une légère part de liberté autour du matériel écrit mais il y a certains endroits dans certains morceaux où on se donne d’avance la liberté de jouer complètement différemment. Cela nous permet également, ainsi qu’à notre public, de ne pas se lasser des versions live.

Merci Djiin, de m'avoir reçu.
Tous : Merci à toi pour ton intérêt pour l’album, on espère que t’as pris plaisir à l’écouter et à bientôt en live !

Line-Up :

• Chloé PANHALEUX - Chant, harpe électrique
• Allan GUYOMARD - Batterie / Backing vocals
• Tom PENAGUIN - Guitare / Backing vocals
• Charlélie PAILHES - Basse / Backing vocals

Discographie :

• Meandering Soul (12/11/2021)
• The Freak (2019)
• Live at FOG (2017)
• Live à l’Etage (2016)

Le Lien :

• djiin.bandcamp.com

« Meandering Soul » sera disponible le 12/11/2021.

Groupe : Old Man Wizard
Album : « Kill Your Servants Quietly » (05/11/2021)
Genre : Metal Progressif
Origine : USA
Par Ahasverus

Old Man Wizard est un trio californien de heavy rock progressif formé en 2011. Il sort « Unfavorable », un premier album en 2013, puis «  Blame It All On Sorcery », un second, en 2018.

En 2021 il revient avec un troisième album studio :

«Kill Your Servants Quietly»

Le chanteur/guitariste Francis Roberts précise à propos de ce nouvel opus :

« De tous ceux que j'ai enregistré, c'est mon album préféré. J'adore les chansons que j'ai écrites, j'ai adoré travailler dessus et j'ai vraiment hâte de les partager avec tout le monde. Le plan était de l'enregistrer d'une manière très ancienne : guitare/basse/batterie en direct dans la même pièce avec seulement huit entrées pour le groupe, édité et mixé jusqu'aux pistes d'accompagnement, et en ajoutant des voix et d'autres trucs en superpositions. Nous avons terminé la partie enregistrement en direct avec huit des chansons juste avant le début de la pandémie, nous avons donc dû suivre à distance les voix, les superpositions et deux des chansons ("Live Forever" et "Your Life"). Nous avons tous les trois de bonnes capacités d'enregistrement à domicile, donc je pense que cela s'est avéré vraiment cool. J'espère que vous l'aimerez autant que j'ai eu plaisir à le faire. »

« Kill Your Servants Quietly » est un voyage plein de fantaisie avec un mélange de morceaux énergiques et de performances intimistes.
Le tonnerre théâtral et les envolées mélodiques de « I Prayed  » ouvrent l'album sur une note légèrement dramatique à l'intensité croissante. Les belles parties de guitare saturée de la chanson titre ou des morceaux tels que « Soldier's Winter » fournissent une base rythmique solide aux voix et aux harmonies montantes, tandis que le récit explore des idées sombres tout en s'adaptant parfaitement à l'arrangement musical.

De l'alambiqué « God Is Your Friend » au plus classique « I Wanna Know », du serein « Your Life » au dynamique « Live Forever », « Kill Your Servants Quietly » est un album bien pensé par une formation qui cultive sa différence. Offrant à chaque morceau la possibilité d'un drame épique, il  présente de belles qualités et saura séduire l'amateur de prog' au sens large.

Line-up :

• Francis Roberts - Lead Vocals, Guitare, Synthé, Samplers
• Andre Beller - Background Vocals, Basse, Violon
• Kris Calabio - Background Vocals, Batterie, Percussions

Credits :

• Paroles et musique : Francis Roberts
• Produit par Francis Roberts
• Artwork  Valin Mattheis
• Voix additionnelles :  Mark Calabio, Drew Peters, Reece Miller
• Voix off : Bill Roper

Les Liens :

• https://oldmanwizard.com/ 
• https://www.facebook.com/Old.Man.Wizard 
• https://twitter.com/oldmanwizard

Groupes :Duncan Evans / Wilderness Hymnal
Album : « Until Liars Fear You »  (Trepanation Recordings - 05/11/2021)
Genre : Dark Folk / Rock
Origine : UK / Pays Bas
On aime : L'originalité
Par Ahasverus

Voici un split-album hors du commun qui va ravir les amateurs de lâcher prise musical.
Examinons d'abord la biographie des artistes concernés :

Javier Wallis et Duncan Evans par FIC Model Mngmt and True North Studio - Mark Hillyer Photography.

Autrefois guitariste du groupe de black metal A Forest Of Stars (sous le nom de Henry Hyde Bronsdon), Duncan Evans est aujourd'hui un créateur de musique dark folk / post-punk mélancolique. Ses paroles sont inspirées par la littérature (Cormac McCarthy, Thomas De Quincey) et sa musique est influencée par Leonard Cohen, Nick Cave et Low.

Quant à Wilderness Hymnal, c'est le projet solo du musicien anglo-vénézuélien, installé aux Pays-Bas, Javier Wallis. Il fusionne des éléments de folk européen, de post-métal, de musique de chambre et d'électronique glaciale en un tout psychédélique homogène.

Les deux artistes ont eu l'idée de s'unir dans un split-album gorgé de bonnes choses et c'est pas moins de onze titres qui nous sont offerts dans un artwork signé Stephen Wilson (www.unknownrelic.com)  sur cet album intitulé « Until Liars Fear You ».

Cinq titres de chaque formation, un titre supplémentaire co-interprété par les deux groupes et qui sert de passerelles à deux univers pas très éloignés l'un de l'autre.

La tonalité générale est dark et douce, l'interprétation délicate et d'une grande richesse musicale.
Les deux formations tissent ensemble un même univers  et signent un admirable split-album qui  charme l'oreille et vous envoute.
Le mastering est de James Plotkin / Plotkinworks.
A découvrir.

Liens Wilderness Hymnal :

• https://wildernesshymnal.bandcamp.com/
• https://open.spotify.com/artist/2l9PObsEAJC6uGUBjMcnFQ
•  www.instagram.com/wildernesshymnal
• www.facebook.com/wildernesshymnal/

Liens Duncan Evans :

• https://duncan-evans.bandcamp.com/
• https://open.spotify.com/artist/1j003jL9LhCKjE7ouSguGT
•  www.instagram.com/duncanevansmusic
• www.facebook.com/duncanevansmusic
• www.twitter.com/DEvansMusic

Line-UP Wilderness Hymnal :

• Javier Wallis – chant, claviers, piano, dulcimer, arrangements, programmation, production
• Michael Peter Kelly – guitare électrique, basse
• Noah Eamon – violon
• Mirthe de Jonge – violoncelle
• John Simm – batterie, percussions (I Buried My Teeth).
• Melle Berendsen – choeurs (I Buried My Teeth).
• Nick Duke – basse  (Old Dogs)
• Gydo Keijzer – batterie (Old Dogs)
• Dauwpunt – production, mixage (The Hunter, Old Dogs)
• Joe Garcia – production, mixage (I Buried My Teeth).

 
Line-Up Duncan Evans : 

• Duncan Evans – chant, guitares, claviers, basse, programmation, production, mixage
• Phil Wilcox – voix sur “The Stars (No Exit part 2)”

 
Line-Up Duncan Evans / Wilderness Hymnal :

Titre « Three Tempers »

• Javier Wallis – chant, claviers
• Duncan Evans – guitares, basse, mixage
• Mirthe de Jonge – violoncelle
• Kev Reid – caisse claire

Groupe : Bornholm
Album : « Apotheosis » (05/11/2021 - Napalm Records)
Genre : Pagan Black Metal
Origine : Hongrie
On aime : Le côté épique, le son, la capacité à véhiculer des images.
Par Ahasverus

Bornholm, c'est d'abord une île de la mer Baltique située à trente-six kilomètres des côtes suédoises et à cent-trente sept kilomètres du Danemark. Au moyen-âge, on l'appelait Burgundarholm, la terre des Burgondes, qui ont, en France, laissé leur nom à la Bourgogne. Vers le seizième siècle, Bornholm suscite les convoitises des Danois et des Suédois qui se la disputent. Ils écrasent au passage quelques révoltes insulaires.
Bornholm, c'est aussi un groupe hongrois de pagan black metal bien établi, formé à Budapest en 2000. Sa discographie est bien étoffée (voir in fine). 

BORNHOLM par Krisztina Mate

En 2021 Bornholm revient avec un nouvel album, un onze pistes d'environ cinquante-deux minutes :

« Apotheosis »

Bornholm le présente ainsi :

« Son titre est Apotheosis, qui est un mot d'origine grecque signifiant déification, divinisation et glorification d'un humain à un niveau divin. Il contient onze pistes et plonge plus profondément que jamais dans notre monde musical et notre âme.
Nous avons dû faire face à beaucoup de difficultés à la fois en studio et dans notre vie privée pendant la création de l'album, mais on pourrait dire que quelque chose  préservait continuellement la naissance du disque. Rien ne s'est arrêté, pas même un seul instant, peu importe ce qu'il s'est passé. Ce fut une expérience formidable de traverser ce soulèvement alors que le monde prend une autre direction. Nous n'avons manqué de rien ; le destin était avec nous - la naissance de l'album a donc été une sorte d'expérience magique. Pas à pas, tout était en place dans les temps et, sans tolérer le monde extérieur, nous en avons construit un autre pour nous-mêmes. »

La sortie de l'album est précédée de « I Am War God », un clip particulièrement bien produit et scénarisé.

Le groupe explique :
« Ce morceau parle de l'ancien instinct de guerre et de destruction de l'espèce humaine, tel un ciseau dans la main du sculpteur formant le monde alors que le temps défile de siècle en siècle. Nous vivons des temps difficiles et historiques et ce sera plus compliqué que nous ne pourrions jamais l'imaginer. Les roues tournent grâce à des pouvoirs puissants et anciens et c'est de cela que traitent les paroles. La volonté est la seule chose qui crée vraiment, qui fait avancer les événements… la volonté contre la volonté. »

Sahsnot, guitariste/chanteur de Bornholm, a précisé les conditions de réalisation du clip :
« La vidéo a été tournée en deux parties parmi les bois majestueux et les ruines centenaires de la Suède. En premier lieu, les scènes avec les membres du groupe, et quelques jours plus tard, celles comportant les acteurs et le scénario. C'est notre première vidéo a avoir été faite par un réalisateur professionnel, Johan Bååth, qui a par exemple déjà travaillé avec Watain. »

« I Am War God » a été suivi par « Spiritual Warfare », autre clip mélangeant références bibliques, visions abstraites et magie rituelle, colorant la trame black metal de touches de pagan et de folk metal.

« Apotheosis » est un album binaire qui fait naître des images. Binaire en ce sens qu'il fait avancer sur un même front une partie mélodique qui semble survoler et diriger des rythmiques implacables. Cette ligne générale, évidemment omniprésente, semble survoler l'ensemble pour orienter dans les grandes directions sa section rythmique dont la marche stupéfiante écrase tout sur son avancée. Cette construction génère une atmosphère saisissante dans des pièces dont plusieurs frisent les sept minutes, format que les Hongrois maîtrisent parfaitement. La guitare lead se détache ponctuellement pour prendre le leadership (Sky Serpents, Thy Darkened Grove). La voix saturée est parfaitement placée et mise en valeur, les effets sont utilisés parcimonieusement (To The Fallen).
L'album est éminemment épique. Il utilise des éléments de folk, de pagan et de black qui font travailler l'imagination, lui proposant cette succession de visions guerrières qui donneront l'impression de suivre l'avancée d'une armée maléfique de conquête en conquête. Véhiculer ces images, c'était à l'évidence l'ambition de Bornholm pour cet album. La réussite est incontestable. Les amateurs du genre vont se régaler.

Côté production, l'enregistrement et le mix de « Apotheosis » ont été confiés au studio SuperSize en Hongrie, avec la contribution de Viktor Scheer et un mastering finalisé par Maor Appelbaum, qui a précédemment travaillé avec des groupes tels que Dream Theater, Annihilator, Mayhem ou Abbath. Le rendu est sans faille, le son est capable d'une grande amplitude (The Key To The Shaft Of The Abyss)  et l'excellent travail permet à l'opus de concrétiser ses ambitions.

L'album de onze pistes sera disponible au format digital, en vinyle noir, ou en CD Digipack.
Il peut d'ores et déjà être précommandé ici :

• https://smarturl.it/Apotheosis

Les Critiques ont dit :

• «  Les gars de Bornholm ont définitivement marqué un grand coup avec Apotheosis et c’est sûr et certain que les fans de black metal mélodique vont l’adorer ! »
  http://thoriummag.com/bornholm-apotheosis
• «  Les chansons baignent dans une atmosphère tellement épique que nous pouvons presque voir et entendre les guerriers se battant aux côtés des anciens Dieux. »
  Rozsdagyár

BORNHOLM par Krisztina Mate

Line-Up :

• Sahsnot - gutar, vocals, keyboard
• D - drums
• Charun -bass

Tracklisting :
1. I Divine
2. My Evangelium
3. Sky Serpents
4. The Key to the Shaft of the Abyss
5. Black Shining Cloaks
6. Spiritual Warfare
7. Darkened Grove
8. To the Fallen
9. I am War God
10. Apotheosis
11. Enthronement

Discographie :

• Awekening Of The Ancient Ones (MDC - 2002)
• On The Way Of The Hunting Moon (2003)
• March For Glory And Revenge (2009)
• Nydvind/Bornholm (Split EP - 2011)
• Inexorable Defiance (2013)
• Primaeval Pantheons (2016)
• Apotheosis (2021)

Les Liens :

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Projet musical dont les influences puisent directement dans le légendaire nordique, SKÁLD est de retour, après deux albums, avec « Winter Songs », un cinq titres disponible depuis depuis le 29/10/2021 chez Decca Reccords / Universal.

Fondé en 2018, Skáld est un duo composé de Justine Galmiche et de Christophe Voisin-Boisvinet. Il utilise une instrumentation subtile où s’entremêlent percussions et anciens instruments à cordes scandinaves comme la talharpa, tandis que le chant de s'exprime essentiellement en vieux Norrois.
L'EP « Winter Songs » vient célébrer le solstice d’hiver, jour de l'année où la course du Soleil dans le ciel est la plus courte et la plus basse au-dessus de l'horizon, que les Scandinaves fêtaient à partir du 21décembre.
Nous vous proposons d'écouter le titre « Villeman og Magnhild », seconde piste de l'opus.

A son propos duquel Justine Galmiche raconte :

« Villeman og Magnhild est une ballade dite "surnaturelle" médiévale connue dans le Nord sous le nom de "Harpans kraft" ("la force de la harpe") où l’homme sauve en général sa fiancée d’un esprit de l’eau en jouant de la Harpe. Nous avons voulu chanter à notre façon cette ballade traditionnelle si inspirante ! L’amour, le mérite et l’espoir sont des valeurs primordiales dont nous avons tous besoin dans notre société actuelle. Allez au-delà de nos chemins tracés, c’est l’enseignement que nous pouvons tous tirer de ces paroles et c’est ce qui fait le plus écho à la période particulière que nous vivons tous dans notre monde actuel. Dans cette version, Villeman, s’aperçoit que sa bien-aimée Magnhild est triste. Il lui demande : "Pleurez-vous pour les champs ? Pleurez-vous pour les prairies ?". Magnhild réponds négativement à toutes ces suppositions. Elle pleure car les runes sont gravées. Elle sait que son destin est de tomber dans les eaux glaciales de la rivière sur le chemin de son mariage, comme toutes ses sœurs avant elle. Villeman promet alors de construire un pont large et solide sur la rivière, et de faire le chemin à cheval avec autant d’hommes qu’il le faudra. Mais lors de la traversée, le cheval de Magnhild se cabre et la jeune femme dégringole dans la rivière. Villeman n’accepte pas la prédiction et veut la victoire sur les runes. Il demande à ce qu’on lui apporte sa harpe dorée et joue si bien que le Nykken ("esprit de l’eau" ou "troll des eaux") est contraint de rendre sa fiancée, et rend même les sœurs de celles-ci tombées à l’eau autrefois ! Nous espérons que ce chant vous inspirera autant qu’il a nourri notre imagination ! En cette période hivernale voilà une jolie histoire à compter auprès du feu aux petits comme aux grands. »

Justine Galmiche par Die Frau

Tracklist Winter Songs :

01. Jólanótt
02. Villeman Og Magnhild
03. Rún (Intimate Version)
04. Grótti (Intimate Version)
05. Þat Mælti Mín Móðir

Groupe : Origine
Album : « The Sheep, the Octopus and the Pink Flamingo » ( 15/10/2021 - M&O Music)
Genre : Metal
Origine : Région marseillaise
par Pépé Stakatto

Il y a des groupes comme ça pour lesquels on est subjugué dès la première écoute, les z’oreilles qui vibrent à l’unisson, les poils dressés comme des poteaux électriques, l’œil vitreux, un semblant de bave aux lèvres, bref le grand kiff’, Origine est un de ceux-là !

Véritables troubadours des temps modernes, baladins du XXIème siècle, Origine se définit comme un groupe de Harp/Pop/Metal, mais j’y retrouve quant à moi des influences mélangeant la musique Celtique, Symphonique, le Hard-Rock, mais également des références Médiévales, et si j’osais, je les comparerais même un à « Blackmore's Night » en plus électrique et à la française.
L’aventure commence en 2012 à Aix-en-Provence avec la rencontre de nos trois artistes qui n’en sont pas à leur coup d’essai pour avoir déjà œuvré dans différentes formations :

• Manon, qui chante depuis l’âge de huit ans et qui a pris goût à la scène au lycée avec son groupe de reprises rock rejoindra ensuite Origine  dont elle sera la chanteuse, avec pour références le Hard-Rock (AC/DC, Scorpions…) le Métal (Rammstein, Powerwolf…) ainsi que des groupes Symphoniques où le chant est l’atout maître : Nightwish, Halestorm, Battle Beast.
• Tristan, le principal compositeur qui est aussi le clavier dans le groupe, est également multi-instrumentiste (il a débuté la musique à quatre ans avec le violon puis la basse au lycée). Il commence très vite à composer ses propres morceaux et à les jouer avec le groupe. On le retrouve ainsi régulièrement à la basse, au violon ou au violoncelle.
• Emmanuel, le batteur, a commencé la batterie en 1979, il a notamment suivi un cursus à l’IMFP de Salon-de-Provence, puis dans les années 80 en faisant partie de groupes de Hard-Rock régionaux : Penzzer, Ex-Abrupto, Canyon Angels, Chamatan, Firewall.
  Particularité, il joue essentiellement avec des rods-sticks à la place des baguettes.

Line-up actuel :

• Manon Lucibello : chant
• Tristan Desiles : Claviers / basse / violon / violoncelle / guitare
• Emmanuel Desiles : batterie

Musiciens additionnels :

• Anne Green : violon
• Florian Moll : guitare
• Sylvain Muscarnera : clavier

Discographie :

• Origine (EP, 4 titres 2013)
• Secret Gardent (1er album, 13 titres 2014)
• Ouroboros (2ème album, 12 titres 2016)
• Eternal (EP, 6 titres 2016)
• Aurore (3ème album, 12 titres 2018)
• Looking for Oblivion (4ème album, 11 titres 2019)
• The Sheep, the Octopus and the Pink Flamingo (5ème album, 24 titres - 15/10/2021)

Artwork de Naeva Laurens

Tracklist :

The Sheep – 1ère partie :
01. Symphony of the Inner World
02. Sheep Octopus and pink Flamingo
03. Maybe Tomorrow
04. Just a beggar
05. To the Mountains
06. Beware my son
07. Ain’t no little on
08. Find the error

The Octopus – 2ème partie :
09. Abyss
10. Kill me
11. Metal Heart
12. Broken Game
13. King among Gods
14. Call of the Sea
15. Undercover
16. Je ne veux plus

The Pink Flamingo – 3ème partie
17. Thrills
18. Kaleidoscope
19. Dreams of Wonders
20. Pour ce soir
21. Will you go
22. Victoire
23. Ad mortem
24. Erase the Night

Ce cinquième opus regroupe en fait trois CD réunis dans le boîtier de l'album, tel un triptyque, il présente les trois animaux que l’on retrouve sur la pochette et qui symbolisent chacun les trois membres du groupe avec leur propre personnalité.
Ainsi, les vingt-quatre titres sont scindés en trois parties de huit morceaux, chacun déclinant une ambiance liée à son totem, la douceur Pop pour la première, l’énergie Hard Rock pour la seconde, et la richesse mélodique des arrangements symphoniques pour le troisième. C’est poussé par cette volonté de faire un album qui leur ressemble, que le trio a abordé des thèmes très personnels comme leur amour pour le Métal, leurs frustrations de musiciens, ou leur diversité musicale. Un opus entièrement produit par le groupe en période de confinement.
C’est le 11/09/2021, qu’Origine a présenté en avant-première cet album avec l’Ouroboros Orchestra (plus de 70 musiciens sur scène) lors du spectacle symphonique musical organisé par l’E.M.S (Ensemble Musical du Sud) de Marseille.

• Le premier CD « The Sheep » et sa première piste nous plongent en un peu plus d’une minute dans la symphonie d’un monde intérieur, avec une ambiance très celtique. Le second morceau qui est le titre de l’album est magnifiquement orchestré, les modulations dans la voix de Manon sont tout simplement époustouflantes ! Puissance, fraicheur, émotions sont les fils conducteurs de cet opus. « Maybe tomorrow » est une sublime balade épique, qui invite à la danse. Dans « Just a beggar » c’est également le piano qui leade  le morceau et auxquel s’ajoutent violon et violoncelle, le chant de Manon étant toujours aussi impressionnant de pureté. La piste suivante nous amène tout là-haut aux sommets des montagnes pour un titre à la mélodie harmonieuse et empreinte d’émotions. « Beware my son » est ici aussi un titre d’inspiration gaélique, la batterie est bien mise en avant et confirme cette impression festive. « Ain’t no little on » avec son ambiance cabaret est un morceau très jazzy  jusque dans sa partie chant qui se teinte également de Soul. La batterie swingue à souhait, les trombones/trompettes apportent beaucoup de chaleur. Un très beau morceau. « Find the error » clôture magistralement ce premier chapitre. Encore une très belle balade qui fait la part belle au violoncelle, la voix est toujours aussi sensuelle et émouvante. Le pont du morceau où la flûte et le violon se marient pour magnifier le chant de Manon est tout simplement fantastique !
• Le second CD « The Octopus » avec ses sons cristallins débute au fond de l’océan, avant d’enchaîner sur « Kill me » et son ambiance celtique. Encore un morceau où on retrouve de superbes parties de violons, le timbre de voix de Manon se fait beaucoup plus « Métal » elle y atteint des intonations à la Doro (Dorothée Pesch de Warlock, Cf. « All we are »), Pat Benatar et Bonnie Tyler. Le riff saturé de fin est superbe. Avec « Metal Heart » le titre le plus Heavy de l’album, Origine déploie ici tout son arsenal musical (batterie double pédale, riffs acérés) et toute sa puissance vocale avec son côté sauvage et animal à la Plasmatics (Wendy’O’Williams) et Runaway (Cherie Currie). Mon morceau préféré ! La piste n°4 « Broken Game » est également très rock et punchy, à découvrir dans le clip ci-après.

• Avec « King among Gods » on retrouve un morceau qui va mélanger plusieurs ambiances, très Celte avec son intro et ses ponts, plus Rock/Métal dans son refrain, des escales lyriques dans le chant, voire Heavy Rock dans ses chœurs. « Call of the sea » est également une superbe ballade Celtic/Rock qui nous emmène en mer, comme un chant de marin ivre d’aventure et de belles sirènes. « Undercover » avec ses parties claviers très typées DX7 et une batterie très ’80 est quant à lui un morceau très aérien et velouté à souhait. Les arrangements sur les pistes de chants sont impressionnants. Le dernier titre est chanté en français et est seulement accompagnée au piano. « Je ne veux plus » bénéficie d’une sublime mélodie sur des paroles très touchantes, un morceau également très fort émotionnellement...
• Le 3ème CD « The Pink Flamingo » avec son premier titre « Thrill » sonne comme une bande annonce de film d’horreur. « Kaleidoscope » le suivant est féérique et très Héroïc-Fantasy dans sa conception. La voix de Manon est suave et chaude, un vrai régal. « Dreams of Wonders » avec son intro lyrique bascule ensuite sur ce que le trio appelle le Harp Pop et dont ce morceau est le meilleur exemple, mélange de Classique / Rock / Pop / Symphonique. La quatrième piste, « Pour ce soir », est le second titre chanté en français de l’opus. Très Rock, la batterie et la basse sont bien mises en avant, les changements de tempi sont nombreux, un pont court mais très agréable au violoncelle, les envolées de violons au final, démontrent le grand talent de Tristan dans les arrangements des morceaux. Avec « Will you go » on retrouve une nouvelle ballade médiévale avec ses passages à la harpe, à la flûte, au piccolo, appuyé par un violoncelle, un bouzouki et rythmé par un simple tambourin. Origine se fait ménestrels et nous renvoie au moyen-âge pour festoyer en musique à la cour du roi, pour notre plus grand plaisir. « Victoire » également interprété en français est un titre très épuré : piano/synthé, violoncelle, violon, la batterie est volontairement en retrait pour donner plus de profondeur au morceau. « Ad mortem », (après la mort), raisonne comme une oraison funèbre. Véritable élégie lyrique, les parties chants sont très mélancoliques et sombres, accompagnées par un piano morose et malheureux où le désespoir des cloches est permanent. « Erase the night » poursuit cet abandon morbide avec sa valse triste, ici aussi l’influence Celtico/Médiévale se retrouve. La voix ensorcelante et envoutante de Manon conclut ce troisième chapitre et ce cinquième album d’Origine.

Ce concept album en trois CD est de toute beauté ! Avec son style bien à part qui mélange harmonieusement plusieurs styles, la richesse de ses compositions (avec notamment la participation en guest d’une douzaine de musiciens), ses arrangements magiques, ses parties de batterie très enjouées, la voix fantastique de Manon qui est parfaitement à l’aise dans tous les registres ; Origine est un groupe impressionnant de qualités. A découvrir très vite, non seulement avec ses albums, mais également sur scène !

Matoscope :

• Manu joue sur une batterie Sonor Signature, avec des rods-sticks.
• Tristan ne joue plus que sur des claviers Yamaha CP73 et MODX6, pour le live il se sert également d’un LP16 de chez Cymatic Audio (lecteur de samples multipistes qui permet de lancer via un pédalier les instruments enregistrés à l’avance en playback : basses / nappes / chœurs).
• Manon utilise des micros chant Shure. Pour les retours, le mélangeur matriciel MZD88 de chez Omnitronic envoie le mix. des instruments dans les in-ear du trio.

Retrouvez notre interview d'Origine ici : ORIGINE : Triple impact (interview)

Les Liens :

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• Label & Promotion by M&O Music : http://www.m-o-music.com

Origine est en concert le 05/11/2021 à La Scène à Aix-En Provence.