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Deafbrood est un quatuor de hard-rock formé en 2017 à Rennes.
Après un EP paru en 2018, ces Bretons reviennent fin novembre 2021 via M&O Music avec un douze pistes de quarante-six minutes :

« Hell Reel »

• L'album s'ouvre sur « I Snatched A Bottle ». Une voix à la Lemmy, un hard'N roll direct. Le titre a suffisamment la confiance du groupe pour donner naissance à un clip.

•   « Hell Reel », qui baptise l'album, rassure quant à la fiabilité de la formule. 
• Toujours très efficace, « Dawn Of Man » est un hard martelé par des guitares qui vont à l'essentiel.
• « Another Row Of Five » accélère légèrement. Le riff est très catchy, rappelant un Motörhead période « Bomber ». Un court solo de guitare vintage se fait entendre.
• « Party Girl (Show Me Your Moves) » est un excellent hard groovy à la Thunder. La lead se fait plus glissée et démonstrative, bien portée par une rythmique opiniâtre.
• Batterie pour l'entame - c'est une formule utilisée sur plusieurs morceaux - de « Never Out Of Supplies » qui privilégie la rythmique et les choeurs. Un morceau taillé pour la scène.
• « The Act » fait rouler la basse et permet de remarquer une production très agréable. Ce mid-tempo se démarque par les arrangements lignes de chant/guitares. La lead fait à nouveau une belle prestation. C'est l'un des morceaux les moins classiques de l'album.
• « Lady Blue » démarre sur un dialogue batterie/guitare et suit une rythmique assez boogie.
• « Tinnitus Rock » mise sur des choeurs puissants et mémorables. Un morceau assez festif.
• « Money Order Gun Powder » donne de l'espace à la voix rocailleuse de Julian. Le refrain est d'une efficacité diabolique.
• « Ain't No Time » est l'enchaînement parfait avec son prédecesseur. Le pont qui relie les deux parties de la chanson est très bien construit.
• « Drunk As Fuck » se fait intense pour clôturer l'album, comme si Deafbrood avait voulu nous laisser sur les rotules.

« Hell Reel » est un opus assez long pour le genre hard-rock, mais Deafbrood a su trouver suffisamment de diversité entre les deux gardiens du Temple que sont AC/DC et Motörhead pour faire passer son propos d'un trait.  Malgré un chant rocailleux qui n'est pas sans rappeler celui de Lemmy Kilmister, ces Rennais ne capitalisent pas sur la ressemblance et proposent un album de hard « sweat & beer » efficace, aux références larges et honorables. Le tout est servi par une production qui met bien en relief leur recette. Toutes les conditions sont donc réunies pour que les amateurs de hard-rock passent un bon moment à l'écoute  de cette galette taillée pour la fête et pour la scène.

Nos pistes préférées :

« The Act », « Money Order Gun Powder ».

Les critiques ont dit :

• « Deafbrood nous apporte ici la preuve que le hard rock’n’roll est un genre inépuisable. »
  Métal Intégral
• « Un album de hard rock’n’roll efficace qui retranscrit à merveille l’attitude rock’n’roll »
  Marie Odym (Ody Metal)

Line-Up :

- Julian : chant, basse
- Aymeric : guitare lead, chœurs
- Martin : guitare rythmique, chœurs
- Cyrille : batterie, chœurs

Ecoutez l'album ICI

Groupe : Voice of Baceprot
Singles : "Schol Revolution" et "God, Allow me (Please) To Play Music"
Genre : METAL
Origine : INDONESIE (JAVA OCCIDENTAL)
par Dam'Aël

 LE GROUPE :

Originaires d’un petit village à l’Ouest de Java (ville natale de Singajaya, un petit village à deux heures de Garut, Java occidentale), Marsya, Siti et Widi ont fait connaissance sur les bancs d’une école coranique traditionnelle. Elles ont un mal fou à se discipliner et c'est un de  leurs professeurs, le professeur de musique  Eerza Abah, guitariste et fan de Metal, qui décide de canaliser à sa manière. Il leur fait découvrir des groupes anglo-saxons comme Rage Against The Machine, Slipknot et autre System of A Down et les invite à jouer dans une comédie musicale. Il leur suggère ensuite de créer leur propre groupe. Voice of Baceprot ( traduisez Voix Bruyantes) voit le jour en 2014 et se fait invité à jouer pour la cérémonie de remise des diplômes de leur école. C'est de façon autodidacte et motivée par leur nouvelle passion qu'elles s'essaient à jouer de plus en plus vite, en reprenant les titres des groupes cités précédemment et décident de les poster sur les réseaux sociaux. Elles se font ainsi connaître grâce à leur reprise du titre "Testify" de Rage Against The Machine sur YouTube, en 2015.

De confession mulsumane, elles jouent habillées en métalleuses coiffées du hajib. Malgré ce respect, elles reçoivent des menaces de mort et des mails agressifs. Mais tout cela a plus pour effet de les motiver à continuer à porter haut et fort leurs convictions qu'à jeter l"éponge :

 " Grâce au métal, j'ai le courage de donner mon opinion et j'ai gagné assez en confiance pour être différente", souligne Widi, la bassiste.

" Les gens qui nous écoutent se sentent pousser des ailes, ils se disent qu'ils peuvent aussi repousser les murs, même s'ils viennent d'un petit village", ajoute Siti, la batteuse.

https://www.lci.fr/culture/video-elles-jouent-du-metal-en-hijab-qui-sont-les-musiciennes-de-voice-of-baceprot-2204184.html

LA DISCOGRAPHIE :

Après s'être fait les armes sur des covers, la formation décide de créer ses propres compositions.
La première "School Revolution" verra le jour en 2018 et fera l'objet d'un enregistrement en live session le premier mai de la même année. A ce jour, la video a généré plus de 1 500 000 vues. Les paroles sont écrites dans la langue maternelle de Voice of Baceprot à l'exception du refrain qui lui est en anglais :

" Sekolah pagi pasti ragaku ini berlari, Paksa mimpi yang tak satupun ku mengerti, Terlempar kepala dipaksa pintar, terdampar moral digoda bingar,

Don’t try to judge us now, Don’t try to judge us now, Don’t try to judge us now, Don’t try to judge us now... "

Le 17 août 2021, le trio sort un nouveau single "  supportée par une vidéo officielle qui génère plus de 1 600 000 vues. Un message fort pour ces trois jeunes filles âgées d'une vingtaine d'années, un message de liberté et une réponse aux attaques violentes dont elles sont victimes sur les réseaux sociaux. " Certains disent que si nous enregistrons un album, ils le brûleront. D’autres menacent de nous décapiter ", raconte la chanteuse.

Du 6 juillet au 3 août 2021, Voice of Baceprot  propose un live différent chaque jour, reprenant l'EP "The Other Side Of Metalism".
Leur producteur indonésien Stephan Santoso ne les lâche plus et affirme qu'elles ont eu les félicitations de Tom Morello, le guitariste de RATM.
Les trois artistes ont effectué leur première tournée en Europe cette année malgré les conditions pandémiques.

NOTRE AVIS :

Ces demoiselles nous offrent avec talent et témérité, un Metal indonésien efficace et énergique qui devrait faire encore parler de lui...

LINE-UP :

• Firdda Kurnia " Marsya " : chant, guitare
• Eusi Siti Aisyah " Siti " : basse
• Widi Rahmawati " Widi " : batterie

LES LIENS :

• https://www.facebook.com/voiceofbaceprot
• https://www.youtube.com/channel/UCu3Moj3Nl7RPrk3or5GDQEw
• https://www.youtube.com/watch?v=WPVo_QyS0Hw
• https://www.voiceofbaceprot.com/
• https://www.youtube.com/c/VoiceofBaceprot/featured

L'information a circulé sur plusieurs médias, y compris France Inter : la tournée française de l'artiste gothique Anna von Hausswolff a été mise à mal par des intégristes catholiques qui ont réussi à faire annuler deux des trois concerts pour orgue que la Suédoise devait donner dans des églises françaises.

Seul le concert de Montpellier, organisé le 05/12/2021 par l'association What The Fest, a pu avoir lieu. Une centaine de manifestants s'est opposée à celui de Nantes le 07/12/2021 ; celui de Paris le 09/12/2021 a été annulé pour préserver l'ordre public.

La Hollande, la Suède, le Danemark et la Belgique (Bruxelles) sont inscrits sur la suite de la tournée d'Anna Von Hausswollf.

L'incident a été repris par les médias nationaux : lire l'article de France Inter

OVERDRIVERS a rendu public le 07/12/2021 le départ prochain de son bassiste en ces termes :

« C'est avec beaucoup de tristesse que nous vous annonçons que Sébastien Lorquet a décidé de quitter Overdrivers. Après plus de six ans de bons et loyaux services sous la bannière du Rock'N'Roll, Sébastien raccroche sa basse, la notoriété grandissante du groupe et les nombreuses exigences qui y sont liées n'étant plus faites pour lui. C'est son choix et nous le respectons. Sébastien a toujours été un membre sérieux et investi, il va nous manquer, c'est certain ! »

Sébastien Lorquet, complète le groupe, assurera les dates de concerts déjà annoncés tant que son remplaçant n'aura pas été trouvé et formé.

Nantes, Lyon, Bordeaux, Fismes, Louviers... Le groupe de Béthune sillonnera la France pour porter son hard-rock dans tous le coins de l'hexagone, notamment chez nos amis du Monster'S Art de Fréjus et de l' Altherax Music de Nice qu'on en profite pour saluer au passage.

Groupe : Walrus
Album : « Unstoppable Force » (EP - 03/12/2021)
Genre : Power Metal
Origine : Suisse
On aime : Le chant, les secondes voix, un travail de composition remarquable.
Par Ahasverus

Walrus est un groupe de power metal Suisse qui compte déjà sept ans d'existence et une démo.  Dans un artwork signé Dan Goldsworthy Art (Accept, Alestorm), il sort le 03/12/2021 son premier EP :

Unstoppable Force

Ce qui est remarquable, c'est cette constance et le talent rare avec lesquels le groupe donne de la fluidité aux changements de rythmes à l'intérieur des compositions.

• Cet EP cinq titres s'ouvre sur « Unstoppable Force ». Un heavy power aux riffs acérés, qui révèle une voix puissante au timbre agréable et un chant secondaire bien réalisé. Les variations de tempo se font sans rupture, signe d'un savoir-faire dans la composition.
• « Eternal Silence » confirme la bonne impression. Le titre est rapide, l'écriture intéressante. La voix ne faillit pas malgré des lignes de chant ambitieuses.
• « Hear The Thunder » s'ouvre sur une guitare plus démonstrative. C'est le morceau choisi par Walrus pour en faire sa lyric video. Un peu moins rapide que ses prédécesseurs, sa rythmique solide donne une idée des ingrédients du groupe.

• « Mastermind » revient à un rythme plus échevelé. Encore une fois la voix est fiable et la composition arrive à insérer des notes originales au sein d'un style classique.
• Lancé à un train d'enfer, « Forever Free » termine en beauté cet EP. Les changements de rythmes sont toujours bien amenés. Les secondes voix sont impeccables.

Dans un style dont il ne prétend pas changer les codes, Walrus délivre un premier EP qui révèle de belles qualités en ne montrant quasiment aucun défaut. Le style est classique, les instruments sont maîtrisés, le chant est suffisamment singulier et puissant pour apporter une signature, et les secondes voix le soutiennent sans approximation. A l'évidence, Walrus était prêt depuis longtemps pour l'exercice. Mais ce qui est remarquable, c'est cette constance et le talent rare avec lesquels le groupe donne de la fluidité aux changements de rythmes à l'intérieur des compositions. Walrus avait mis le pied à l'étrier avec une démo, il fait désormais aller sa monture. Ces Suisses devraient être en mesure de rivaliser avec n'importe quelle formation du genre dès lors que la production - très honorable ici - leur permettra d'affronter les machines de guerre du genre sur leur propre terrain. A découvrir.

Tracklist :

1. Unstoppable Force
2. Eternal Silence
3. Hear The Thunder
4. Mastermind
5. Forever Free

Line-up (photographie par Axiome) :

• Alexandre D’Aloia - Guitare
• Antoine Flow - Guitare
• Fred Nic - Chant
• Julien Niler - Basse
• Chris Klein - Batterie

Les Liens : :

• https://linktr.ee/WalrusMetal

Voici un opus très court qui mérite néanmoins un détour. C'est un cinq titres du groupe de pop punk originaire de Kentville (Canada) The Goodbye Summer. Il est disponible depuis le 27/09/2021 et s'appelle :

« Sad Boys Buzz Words »

Ce nouvel EP arrive quelques mois seulement après le premier album du groupe, et The Goodbye Summer  a voulu rendre sa nouvelle production plus rugueuse. Le groupe explique :

« Nous étions tellement fatigués à la fin de ce premier album, cela a pris tellement de temps à le faire, qu’avec le disque de Sad Boys, nous avons juste dit Fuck It ! Je vais m'y mettre à sept heures et à minuit, la chanson sera complètement enregistrée et terminée. Je pense que vous pouvez vraiment l'entendre sur l'EP.  »

Pour sa recette, The Goodbye Summer utilise tous les ingrédients de la pop punk : grosses guitares, choeurs à l'unisson, refrains mémorisables.

Les rythmiques et le phrasé rappellent un Blink 182 en bonne forme. Si vous aimez le genre, jetez-vous sur cette confiserie, car The Goodbye Summer vous propose douze minutes de pop punk sautillante totalement réjouissante et saura trouver sa place dans votre discothèque.

Line-up :

• Daniel Hornell - Guitare / Chant
• Alex Heibein - Batterie
• Brad Dodge - Bass

Le Lien :

• https://linktr.ee/thegoodbyesummerband

Après un premier EP sorti en 2020 et remasterisé cette année, Stubborn Trees revient avec un nouvel opus de huit titres efficaces sobrement intitulé :

« Roots »

Ces racines, expliquait le groupe sur son appel au crowdfunding qui dépasserait 200% de son objectif initial, c'est « le Blues-Rock, le Grunge, le Metal... Elles nous constituent, elles sont notre socle, nous ont nourris, se sont mélangées pour créer cet arbre unique et Stubborn, que nous sommes.  »

L'artwork, réalisé par le groupe (qui compte dans ses rangs des graphistes de formation), reprend l'idée de cet arbre qui pousse comme une mauvaise herbe sur le terreau musical.

L'album a été mixé et masterisé au Vamacara Studio (Loudblast, Otargos).

On vous livre d'abord quelques impressions, qui nous viennent à l'écoute :

• « Roots » s'ouvre sur « Fake Of Me », un morceau très rock. La basse est joliment ronflante, le placement des voix est original. Il y a du Beatles dans l'entame du refrain et dans le pont de la fin de la deuxième minute.
• « Who I Am » est plus rapide. Le chant démarre assez bas, le timbre est agréable. La rythmique emprunte au pop punk sans toutefois s'y fixer. La prise de son est d'un bel effet.

• Sur « What You Want » Laurie Prévot prend le chant lead et une guitare lui répond. Avoir deux chanteurs est l'une des forces de cette formation francilienne.

• « Tempus Fugit » est un intermède musical d'une minute.

• « Carpe Diem » nous tire à nouveau vers le rock britannique. Les chants de Yann Eléouet et de Laurie Prévot se complètent ostensiblement.

• « Alone » est plus énervé. Son final est particulièrement enlevé.

• « Humble Pie » revient au calme, permettant d'apprécier le timbre de voix de Yann Eléouet. Joli  final avec des envolées de guitares.

• « What's Left » démarre sur une belle rythmique. L'association des voix sonne parfaitement.

Avec ses vingt-six minutes, « Roots » lorgne vers plusieurs styles sans jamais s'y ancrer. Et si racines il y a, Stubborn Trees parvient à les invoquer puis à s'en affranchir. Le propos est intéressant, le jeune univers à deux voix que le groupe initie a déjà atteint sa maturité, et il en a encore beaucoup sous le pied. L'épaisseur de sa musique permet à Stubborn Tree d'envisager une place dans le paysage du rock français, et à l'évidence bien au-delà. L'album est bien travaillé et le groupe montre une personnalité qui ouvre de belles perspectives.

Les Critiques :

• « Percutant et perforant ! »
  Paris-Move
• « Certainement un des groupes phares en devenir de la scène rock nationale ! »
  Froggy's Delight
• « Sans détours inutiles, sans faire, non plus, dans le simpliste, Stubborn Trees conçoit de bonnes plages. »
  MUZZART
• « L’ensemble exhale non pas la chlorophylle mais déjà un professionnalisme affirmé et une franche personnalité. »
  Métal Intégral
• « Les gros riffs et la section rythmique survoltée sont les maîtres-mots de ce nouvel EP. »
  Les Oreilles Curieuses

Prochains concerts :

• 03.01.2022 - Supersonic – Paris XIIème
• 25.01.2022 - Le Forum de Vauréal – Vauréal (95)

Le groupe de prog' niçois Nine Skies sortait en juin 2021 l'album « 5.20 » que nous vous présentions ici : Chronique d'album : NINE SKIES (Rock Progressif), «5​.​20» (2021).

Aujourd'hui Nine Skies revient avec les nouvelles versions de deux titres de cet album dans un live stream lancé à l'occasion de de la cinquième édition virtuelle du Fusion Prog 2022, un festival dont vous trouverez les modalités (en anglais) sur ce lien :

• http://www.fusionprogfestivals.com/

Le groupe a porté son choix sur les titres « Wilderness » et « Porcelain Hill », présentés ici.