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Disponible chez M&O Music depuis le 04/02/2022, « Fragments » est le nouvel EP de la formation de rock belge Alterlight.
Alterlight s'inspire du rock alternatif des années 90/2000 (Weezer, Placebo, Muse, Coldplay, Linkin Park) pour un rendu au croisement de différents styles.
L'artwork de son nouvel opus est tiré du tableau « Parfum coloré » de l'artiste belge Mojo.

« Fragments » est un huit titres très court (22mn env.), que le groupe a voulu plus rock que son prédécesseur.
Il a utilisé pour l'enregistrement de l'EP des guitares à sept cordes.
« Fragments » est un mélange d'influences rock, pop et électro qui priorise les guitares. Les sonorités sont cependant rendues légères par un chant qui passe volontiers en voix de tête. Un featuring de Kaco CJ qui partage le chant sur « Rebirth » amène des choses intéressantes. L'ensemble a la sensibilité d'un VICIOUS GRACE. Il plaira aux amateurs de rock alternatif à la recherche d'un son qui sait conjuguer l'énergie du rock avec une certaine délicatesse.

Le Lien :

• http://www.alterlight.be/

Pour en savoir plus sur Alterlight et son EP, nous vous recommandons l'interview de Divertir disponible sur ce lien.

Après « Mad » et « Fire », MADAM a présenté un nouvel extrait-clipé de son futur EP qui sortira le 18/03/2022.
Il s'agit d'un clip animé intitulé « Witches ».

« C'est dès la composition de ce titre que nous avons su la forme que prendrait son clip, comme une évidence », commente Madam.
Gabbie Burns, guitariste du groupe, a réalisé et animé le clip. Le cadrage a été assuré par Indiana Anders, avec l'assistance de Camila Dorf.
Madam annonce déjà une trentaine de dates pour l'année 2022, de Rennes à Lyon, en passant par Biarritz.  Retrouvez toute leur actualité sur leur page Facebook.

Ils s'appellent Our Propaganda et ce n'est pas la première fois qu'on vous parle d'eux sur cette page.

S'inspirant de Biffy Clyro, Royal Blood, Twenty One Pilots et de nombreux artistes britanniques emblématiques, Our Propaganda rode son rock alternatif sur les scènes européennes depuis 2016.
Les Britanniques préparent leur premier album qui sortira en 2022, confiant les manettes de la production à  Steve Lyon (Depeche Mode/The Cure) et le mixage à Jonas Westling.
« My Ghosts » est le quatrième single du futur album à être dévoilé.  Jack Denton explique :
«  My Ghosts parle de la manière dont votre passé peut vous hanter dans les moments les plus sombres. Il s'agit de la façon dont ressurgissent parfois les problèmes auxquels vous avez été confronté dans votre jeunesse. C'est encore une fois une chanson sur le fait de les accepter comme faisant partie intégrante de la personne que vous êtes devenue. "Ils ne me quitteront jamais mais malgré eux je continue". Il faut se réconcilier avec ces souvenirs douloureux et prendre acte qu'ils ne sont pas l'arbitre de la suite. »

Le Lien :

• https://li.sten.to/OPmyghosts 

Le groupe de rock alternatif italien LEDA a dévoilé un troisième single-clip intitulé « Insonnia ».
Composé par le groupe (Serena Abrami pour les paroles),  il marque la collaboration de Leda avec le compositeur Alessandro Apolloni, qui s'est occupé de l'arrangement des cordes.

« Derrière la porte, la nuit, le paysage est sombre, un bruit lointain, une lumière tamisée, une absence qui pèse sur la fin des rêves trompeurs. Tout est suspendu dans l'instant qui précède la matérialisation de quelque chose » commente LEDA.
A propos du clip, réalisé par Marco Di Battista, quelques explications :
« Le contexte urbain de la province, composé de fenêtres et de passages entre l'architecture des années 1970 et les sols en linoléum, devient le théâtre de visions et de compositions à la Hopper qui invoquent Magritte pour des tons froids, ambigus, non sentimentaux, typiques d'un rêve. Là-dessus les quatre membres du groupe bougent. Ils glissent dans leurs ombres, fluides dans les changements de lumière. L'insomnie du morceau surgit d'une absence et on se perd dans la solitude, dans le dédale d'une agglomération urbaine très semblable à une île. Un court-circuit visuel qui insinue le doute dans la réalité à travers la réalité elle-même. »

Les deux précédents clips annonciateurs de l'album avaient pour titre « Marocco speed » et « Niente è lo stesso ».

Line-Up :

• Serena Abrami (chant, guitare acoustique, synthétiseur)
• Enrico Vitali (guitares)
• Fabrizio Baioni (batterie, electribe)
• Giorgio Baioni (basse)

Groupe : Working Klass Heroes
Album : No Excuses, No Remorses (19/02/2022)
Origine : Perpignan
Genre : Metal moderne
On aime : le son, le jeu de batterie, la puissance
Par Ahasverus

Un peu plus de trois ans après un premier album éponyme, Working Klass Heroes revient avec un nouveau line-up (les changements concernent le chant et la basse) et un album flambant neuf sorti le 19/02/2022.
L'opus est un onze titres, tous signés Working Klass Heroes, produits et enregistrés par WKHRecords, mixés et enregistrés par HK Krauss au Vamacara Studio (Loudblast, Black Bomb A, Bukowski, Les Tambours du Bronx, etc).
Livré dans un artwork signé Martial "Mars" Pujol, ce nouveau produit s'appelle :

« No Excuses, No Remorses »

Quelques impressions à l'écoute des pistes :

1. On note dès « Left for Dead Too »  une orientation électro prononcée. Elle est aussitôt contrastée par la puissance métallique du chant et des guitares . Le son a beaucoup de profondeur, la batterie est  très active.
2. « Collapse » s'ouvre sur un couplet qui rappelle Sepultura tandis que le refrain est plus mélodique. Les enchaînements métal/électro sont parfaits. La basse sonne remarquablement.
Ce morceau a donné lieu au premier single-clip du groupe. Le Double (chant, ex-Smatch the silence), chanteur de la formation, explique :
« Dans collapse, j'ai voulu m'interroger sur les nouveaux chevaliers blancs d'Internet. Possibles anciennes victimes qui deviennent bourreaux a leur tour, en meute et détruisant la vie sociale et/ou professionnelle d'un parfait inconnu. Déployant une énergie incroyable en ce sens et laissant les choses vraiment importantes s'effondrer autour d'eux.  »

3. « Hurt Me Plenty » est nerveux et voit la batterie se déchaîner.
4. « The End Is Nigh » envoie sur une mélodie carrée un chant varié. Ils sont traversés par un pont électro.
5. Les choeurs soulignent « Holy Diva » qui voit l'apparition de variations hip hop.
6. D'une grande puissance, « The Queen Of The Dancefloor »  balance une rythmique impeccable sur un parfait dosage machines/guitares.
7. Hardcore, électro, métal alternatif... « Hollywood Holocaust » ne choisit pas.
8. Le carré « Vanguard Bandits »  malmène une jolie mélodie dont on profitera depuis le pont.
9. L'intro de « Children Of The Porn »   est inattendue. Quant à la suite... Surprise !
10. Malgré une touche hardcore, « Unity » est mélodique. Un clavier finit même par calmer le jeu.
11. Sous des allures de titre-bonus, « Working Klass Ego » clot l'album en proposant du hip hop et un texte en Français.

Working Klass Heroes accomplit un bond spectaculaire en jetant avec aplomb sur le tamis métallique de son second album une grande variété d'influences modernes (électro, hip hop, hardcore). Sa maîtrise des registres convoités - qu'il accoste à l'évidence comme on monte à l'abordage - est évidente. Le résultat donne un album puissant, dynamique, très agressif mais aéré. « No Excuses, No Remorses » est à la hauteur des ambitions d'un groupe qui ne doit rien au hasard et qui n'a pas négligé les moyens. En faisant appel à l'un des grands maîtres d'oeuvre de la production hexagonale, il montre le meilleur de ses tripes. « No Excuses, No Remorses » sonne remarquablement, il fait feu de tous ses bois. Si vous cherchez un exemple de la manière dont peut sonner le métal actuel, en voici un tout à fait recommandable.

Line-Up :

• Le Double : chant

• Fabien : guitare

• Hugues : guitare

• Chris : basse

• Jo : batterie

• Mars : machines

Tracklist :

1. Left for Dead Too (03:41)
2. Collapse (04:10)
3. Hurt Me Plenty (04:07)
4. The End Is Nigh (04:46)
5. Holy Diva (03:33)
6. The Queen Of The Dancefloor (04:12)
7. Hollywood Holocaust (03:36)
8. Vanguard Bandits (03:31)
9. Children Of The Porn (03:16)
10. Unity (03:42)
11. Working Klass Ego (05:25)
Durée : env. 43mn

Discographie :

• Working Klass Heroes (2018)
• No Excuses, No Remorses (2022)

Le Lien :

• workingklassheroes.bandcamp.com/album/working-klass-heroes

   

Ni tout à fait humains, ni tout à fait créatures, guidés par leurs reines Katlin et Van (chant), les membres d'Octo Crura ont présenté en ce début d'année 2022 leur premier single-clip, « Sangre De Dios ».

Il précède l'arrivée de l'album « Tagmata », fusion de métal industriel et de death mélodique, pouvant s'aventurer en terre gothique (« Domina Tenerbis ») et se colorer de chants chamaniques et de percussions hypnotiques (« Spirit Whole »).

Les points de repères cités par le groupe italien pour décrire son huit pistes sont Jinjer, Arch Enemy, Butcher Babies et Infected Rain.
« Tagmata » sera disponible le 29/04/2022 chez Darktunes.
Les précommandes sont ouvertes ICI.

Katlin, l'une des frontwomen d'Octo Crura, a par ailleurs été choisie par darkTunes pour illustrer The Battle Of Metal Compilation Vol. 7, une compilation pour laquelle le label Allemand recherche (sans contrepartie financière à verser) des groupes de Metal de tous styles. Pour postuler, il convient d'adresser à darktunessampler@gmail.com  votre meilleur titre MP3 ou WAV. Les conditions complètes sont consultable ICI (sous l'article concernant Cernunnos) et la précédente compilation de cinquante groupes peut être écoutée ICI.
Les candidatures sont ouvertes jusqu'au 28/02/2022.

Plus de six ans après son premier album, le groupe de métal symphonique Dreamslave prépare son retour. Il a mis à profit cette longue pause pour fourbir ses armes et il revient aujourd'hui avec une nouvelle formule.
Emma Elegy (chant) et Peter Gothilainen (keytar) nous parlent du nouveau Dreamslave.

Ahasverus : Bonjour Emma, bonjour Peter. En 2015 Dreamslave sortait l'album « Rest In Phantasy », que nous connaissons bien. Vous faites maintenant votre retour. Présentez-nous le nouveau Dreamslave.
Peter : Bonjour Ahasverus.
Emma : Bonjour à toi. Ça nous fait très plaisir de répondre une nouvelle fois à tes questions.
Peter : Il y a plusieurs évolutions. Nous avons d'abord recentré Dreamslave sur Emma et moi, seuls membres permanents du line-up. Le second point c'est qu'avec ça nous allons être actifs sur la plateforme Patreon. Le troisième point c'est que nous avons en préparation des nouveautés. Enfin, nous voulons sortir cette année notre deuxième album.

Ahasverus : Vous serez donc les seuls musiciens permanents de Dreamslave ?
Peter : Oui. Ça ouvre beaucoup de possibilités de collaborations, et ça nous permettra d'avoir les meilleurs musiciens par rapport à nos objectifs. On a beaucoup d'idées entre musique metal, version acoustique... On n'est pas tous multi-compétents, et ça nous permettra d'avoir recours à des gens excellents dans leur domaine pour ce que nous souhaitons créer.
Emma : Ça nous permettra aussi de travailler avec des gens qu'on apprécie parce que c'est toujours des moments de bonheur, de rigolade qu'on partage ensemble et qui restent gravés là, dans notre mémoire. Ce sont ces moments qui donnent naissance à d'autres idées, et ainsi de suite...

Ahasverus : Vous vous projetez loin dans le futur ?
Peter : Oui, l'on se projette assez loin, plusieurs albums en avance, mais évidemment plus on cherche à voir loin, plus on prend le risque de se tromper. Ce qui est sûr c'est que nous avons beaucoup à partager. Il y a eu tellement de latence entre le premier et le second album...
Emma : Et on a cru comprendre que nos fans nous attendaient avec impatience... On travaille justement pour eux, pour leur offrir le meilleur.
Peter : On veut faire de la musique avec ce que l'on est vraiment, avec sincérité et professionnalisme. Je pense que c'est ce que nous apportera Patreon : être fiers de ce que nous sommes, sans qu'on nous impose des choses, sans qu'on ait à perdre tous nos droits sur notre musique.
Emma : Oui. Ce sont nos valeurs qui nous amènent sur Patreon, c'est notre liberté d'exister en tant qu'artistes pour ce que l'on est et par ce que l'on aime. Nous souhaitons travailler en respectant nos collaborateurs, en respectant les fans, c'est pour nous fondamental.
Peter : Je dirais avec un brin d'humour que si nous cultivions des tomates, on ferait des tomates bio... On ferait du local. La base est là : faire de la musique avec éthique. Nous voulons un projet durable. On veut être fiers de notre travail en restant libres.

Ahasverus : Patreon est un moyen de revenir à l'autoproduction ?
Peter : Oui. Nous étions en autoproduction à l'origine du premier album, et on a hésité à franchir le pas du label. Aujourd'hui nous faisons le choix de retourner vers l'autoproduction, conduite de manière professionnelle. Désormais nous avons notre propre studio, pour l'enregistrement et le mixage, avec notre propre cabine d'enregistrement pour le chant, notre équipement pour pouvoir travailler en autonomie. C'est une conséquence logique de ces dix dernières années.
Emma : Oui. Patreon, ça fait maintenant plus de deux ans qu'on y réfléchit, qu'on le prépare, qu'on le peaufine et maintenant tout ça devient concret. C'est un peu comme un nouveau départ, et cette fois on est les seuls maîtres à bord.

« Travailler en duo avec Emma dans un autre cadre et avec des musiciens non permanents est une idée qui m'a effleuré dès 2016. »

Ahasverus : La décision de poursuivre à deux, ça n'a pas dû être facile à prendre...
Emma : En fait elle s'est imposée peu à peu. Parce que les musiciens ne trouvaient pas forcément leur compte en cette période d'attente, sans concert. Et puis ils avaient tous un métier qui prenait sur leur temps, ce qu'on respecte. Mais du coup chacun s'est un peu détaché, en bons termes, d'abord partiellement, puis complètement. Maintenant on se retrouve à deux parce qu'on a fait ce choix qui nous convient.
Peter : Potentiellement, travailler en duo avec Emma dans un autre cadre et avec des musiciens non permanents est une idée qui m'a effleuré dès 2016. C'était comme une intuition qui nous a désormais rattrapés. Même si tout ce qui est advenu s'est passé en bonne intelligence, ça marche beaucoup mieux, et nous sommes plus libres ainsi. Dans tous les domaines, de l'image à la vidéo, de la photo à l'audio. Et je pense que cela se ressentira dans nos projets.

Ahasverus : Honnêtement cette nouvelle formule ne me choque pas du tout. Dans mon esprit, il a toujours été clair qu'à l'instar de Nightwish, Dreamslave c'est avant tout l'alchimie d'un compositeur et d'une interprète. Ça ne change donc rien pour moi qui aime le groupe, que vous soyez deux où quevous soyez douze, tant que vous deux en êtes l'épicentre.
Peter : Ça nous rassure beaucoup et ça confirme ce qu'on ressent. Dans le métal on a cette idée du groupe-famille...

DREAMSLAVE - Rest In Phantasy (2015/réédité 2019)

Ahasverus : Généralement oui. Mais dans votre cas j'ai plutôt cette notion du compositeur qui a trouvé sa muse... Autre question : J'aime beaucoup « Rest In Phantasy », votre premier album, mais c'est un opus de jeunesse écrit sur la durée, qui pouvait manquer d'homogénéité, où l'influence de Nightwish était prégnante sur un ou deux morceaux. Peter, comment ton processus de composition a-t-il évolué ?
Peter : D'une manière générale tout compositeur évolue, mais je crois que mon processus personnel d'écriture n'a pas vraiment changé : je lis, je regarde des films, j'écoute de la musique, je me nourris de l'art et des gens que je rencontre, un peu comme une éponge... En revanche il s'est ouvert à Emma.
Emma : Sur le premier album, je suis arrivée quand tout était déjà construit. J'ai trouvé ma place là-dedans, mais le processus artistique était bouclé. Pour le deuxième album, cela à été différent, j'ai pu donner mon ressenti, ce qui me semblait bien, ou moins bien. Et puis j'ai aussi écrit des paroles sur l'un des morceaux. Alors je suis passée de chanteuse/interprète à chanteuse/interprète et conseillère artistique.
Peter : Pour moi le deuxième album sera plus mature... C'est un peu absurde de dire ça... car au fond c'est quoi la maturité ? Mais je crois qu'il sera plus audacieux, plus personnel, plus identitaire. Ça va se ressentir sur l'écriture, l'interprétation et la production.
Emma : Je dirais que ce deuxième album c'est notre émancipation, à la fois nécessaire et pleine d'avenir...
Peter : Et puis il y a aussi tout l'aspect technique. A partir de 2016 j'ai initié Emma au fonctionnement du matériel, comme les microphones, les enceintes, les pré-amplis, les instruments réels ou virtuels...
Emma : Oui, je me souviens qu'à cette époque, ça a été un défi de comprendre comment tout ça fonctionne et ce qu'il faut pour arriver à produire notre son en live, et en studio.
Peter : Et ça a été très porteur, maintenant quand je produis quelque chose, je le lui envoie, elle me fait ses retours, on en discute, on adapte l'artistique, le technique. Tout ça a donc joué dans la conception du second album, et du processus finalement...

Ahasverus : Vous allez donc ouvrir prochainement un Patreon pour améliorer cette autonomie. Quand sera-t-il opérationnel ?
Peter : Nous espérons le mettre en ligne juste avant le premier mars. Les gens qui veulent nous soutenir pourrons le faire à compter de mars 2022. On a d'abord prévu, pour fin février, une petite surprise déconnectée de l'album...
Emma : Et une deuxième session Facebook Live pour répondre à toutes les questions et vous en dire un peu plus sur cette future page Patreon...

Ahasverus : Merci Dreamslave de m'avoir apporté ces éléments.
Peter : Merci pour ton temps et ton implication.
Emma : Merci à toi. A bientôt !