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Actif depuis 2005, Jack and the bearded fishermen est un groupe originaire de Besançon qui compte dans ses rangs des membres de HORSKH, Red Gloves  et Go Spleen. Sa musique est à la frontière de la Noise et du Heavy-Rock, du Post-Hardcore et de l’Indie. Il cite pour références Failure, Quicksand, Melvins, Impure Wilhelmina et Torche.

Après trois albums, Jack And The Bearded Fisherman sera de retour dans les bacs le 23/04/2022 avec un huit titres intitulé « From Above », présenté dans un artwork signé Blanca Vinas / Floriane Miny.

Jack And The Bearded Fisherman a déjà présenté deux morceaux extraits de ce futur album :
- « Beware Of Birds », qui ouvrira l'album.

- « From Above », troisième piste de l'opus, à propos duquel le groupe précise qu'il « évoque une divagation solitaire sur le thème du silence, de la page blanche et de l’envie de repartir de zéro ».

Tracklist :
01. Beware of Birds
02. Fingers Crossed 
03. From Above 
04. Atlantide
05. Periscope
06. Lips As Martyr
07. Season
08. Playful Winds
09. Silent Films
10. Circles and Dots

Disponible depuis le  22/10/2021 chez M-Theory Audio, « Last Days of Babylon » est le premier album de The Sonic Overlords.

The Sonic Overlords s'est constitué en 2017. Si son activité est récente, il dispose néanmoins d'une grande expérience discographique, comptant dans ses rangs des musiciens aguerris de la scène suédoise (Sideburn, Revelations).
Puisant ses racines dans le hard 80's, il délivre un hard/heavy qui peut tendre vers le doom, avec des sonorités assez basses, des mélodies orientales à la Dio (« Utopia », « Eternal Heroes (Last Days Of Babylon) »), portées par la voix solide et puissante de Marcus Zachrisson Rubin.

« Last Days of Babylon » bénéficie d'une interprétation carrée dont l'attrait se voit renforcé par l'appui non négligeable de l'ex-Black Sabbath Tony Martin qui réalise une excellente prestation sur « Past The End of Time », dernière piste de l'album. Attention : ce morceau est absent de la version digitale proposée sur Bandcamp.
Un groupe aux fondations solides qui intéressera les amateurs de hard/heavy classique, Rainbow et Dio en tête.

Line-Up :

• Marcus Zachrisson Rubin : chant
• Morgan Zocek : guitare, chant
• Per Soläng : batterie
• Daniel Ramírez : basse

Tracklist:

1. Utopia
2. In My Darkest Room
3. Fools
4. Lords Of No Tomorrow
5. World On Fire
6. Sands Of Time
7. Shine
8. Children Of The Night
9. Eternal Heroes (Last Days Of Babylon)
10.- Past The End of Time (feat. Tony Martin)
durée : env. 50mn

Matrass est un quintette en ordre de marche depuis 2016. Il est basé à Bordeaux.
Fort d'un EP sorti en 2017, il revient le 18/02/2022 avec un opus intitulé :

« INNER WARS »

Il s'agit d'un cinq titres d'environ trente et une minutes.
Sa production a été confiée à David Thiers (Secret Place Studio), qui a notamment collaboré avec Seeds Of Mary et Qlay.
Qlay est d'ailleurs invité sur la dernière piste de cet « Inner Wars ».
L'EP se place sur la thématique du conflit.

La première chose qu'on note sur « Inner Wars », c'est un chant polyvalent, capable de se teinter de jazz, d'utiliser avec goût une narration presque hip hop (« Y ») et qui soudain se lance dans un saturé d'une puissance qu'on ne lui soupçonnait pas. Ainsi tout au long de son opus, Matrass multiplie les ambiances et brouille les étiquettes, ni vraiment hypnotique, ni vraiment post-metal. Il dévoile ses ingrédients par petites touches pour composer un album dont la densité vous saisit au fil des minutes, dont l'instrumental s'impose, installant sa pression tous riffs en avant, la rythmique ronronnante. Matrass prend son temps et utilise l'espace. Sa fusion vous conduit jusqu'à un point d'orgue qui vous met en tension, prêt à rompre à tout moment, dégageant une énergie inquiétante que n'annonçaient en rien les moments les plus calmes. C'est bien écrit, c'est dense, c'est d'une puissance qui vous pénètre, ça profite de jolis arrangements (« Soldier ») mais ces belles couleurs peuvent se faire aussi inquiétantes qu'un épisode cévenol qu'on sent virer au rouge. En conclusion de cet opus d'excellente facture, Clémentine Browne - dont la puissance nous laisse sec -  s'offre un joli contrepoint avec Qlay pour le dernier titre. « Inner Wars » est donc à prendre avec attention et Matrass est à suivre car tout est en place et la suite sera forcément au moins aussi intéressante.

« Inner Wars » est appuyé par le clip « The Tide », réalisé par Robin Brisset. On lit qu'il « parle de la présence à l'instant et de la conscience de soi. La marée métaphorise ce va-et-vient entre présence consciente et moments de "flottement" dans nos vies. C'est ce qu'on a essayé de montrer dans le clip : le personnage est sans cesse happé vers le fond par le flot qui peut représenter le mental et les pensées parasites qui empêchent d'atteindre cet état de conscience. Sortir de l'eau, c'est un peu comme la sortie de la caverne. On a aussi mis en scène les membres du groupe dans des containers comme pour représenter l'intérieur du soi, nos bagages et nos histoires, capables de nous retenir dans l'expérimentation de ce genre de libération ! »

Tracklist :

1. Parasites (Clean All)
2. The Tide
3. Y
4. Berseker
5. Soldier
   durée totale : env. 31mn

MATRASS par Theo Pierrel
Line-Up :

• Clémentine Browne : chant
• Malo Gendrot : batterie
• Corentin Lagrue : basse
• Victor Roger : guitare
• Simon Michot : guitare

Discographie :

• Fulfillment (EP - 2017)
• Inner Wars (EP - 2022)

Le Lien :

• https://matrass-officiel.bandcamp.com/
• https://linktr.ee/matrass

Mélange de rage, de mélodies, de post-metal et de punk-hardcore, Yarotz est un trio fondé en 2018 par des membres de Junon.
Il cite pour influences Nails, Converge et Russian Circles.
Yarotz sortira son premier album le 23/03/2022.
Il s'agira d'un neuf titres :

« Erinyes »

« Erinyes » est une référence aux déesses vengeresses de la Grèce antique.
L’artwork est un diptyque réalisé au crayon par l’artiste japonaise Yuki Watanabe.

Ce neuf titres a été enregistré et mixé par Cyrille Gachet (Year Of No Light, Fange) et masterisé par Alan Douches (Mastodon, Converge, Dillinger Escape Plan).
« Erinyes » voit la participation de Christian Andreu (Gojira) sur le titre « Childish Anger », deuxième piste de l'opus.
Yarotz a déjà présenté deux clips signés Eloi Casellas pour illustrer son nouvel album. Le premier s'intitule « Vergogna » (en Italien : « honte »). Cette honte fait référence au sentiment que chaque adulte devrait ressentir en cédant aux générations futures un monde en proie à une véritable menace climatique, à un effondrement de la biodiversité. Fabien Zwernemann (guitare, chant) précise :
« À l’arrivée de mon deuxième enfant, je me suis demandé pourquoi avoir fait des enfants alors que les perspectives ne sont pas positives ? La parentalité serait-elle un acte purement égoïste ? Par pression sociétale ou par un besoin inconscient de survie d’une espèce ? Ou est-ce pour construire un monde meilleur, qui grâce à une éducation consciente permettra (je l’espère) de changer un grand nombre de choses qui ne tournent vraiment pas rond dans ce monde ? »

Le second extrait de l'album est le titre d'ouverture, « Impunity ». Le clip a été tourné au Théâtre Municipal de Béthune.
Le groupe explique son propos :
« Après avoir composé le morceau, nous nous sommes intéressés l’affaire Matzneff. En lisant dans la presse des phrases telles que "Dans le monde de l’édition, depuis les années 1960, tout le monde connaissait le goût de l'auteur Gabriel Matzneff pour les moins de seize ans, sans que le malaise n'ait nuit à sa carrière", les paroles de cette composition étaient trouvées. La totale impunité qu’une catégorie de personnes dites intellectuelles possède pour réaliser des crimes ! »

Yarotz sera à l'affiche du Hellfest 2022.

Tracklist :

01. Impunity
02. Childish Anger
03. Vergogna
04. Gold
05. Caught By The Noose
06. Deliverance
07. B.M.A.P.
08. Phoenix
09. Last Lust

Line-Up :

• Fabien Zwernemann (guitare)
• Vincent Perdicaro (basse)
• Enzo Laidi (batterie)

The Verge est un groupe de rock parisien.
The Verge (« bordure » en Anglais) a choisi ce nom car sa « musique est toujours à la limite entre la pop et le rock. C'est aussi le nom de l'une des plus grosses radios Rock de Californie. » (interview réalisée en 2017 par Music Waves à découvrir ICI)
Actif depuis 2014, le groupe a sorti, le 21/01/2022 son nouvel album :

« ECCENTRIC GIRL »

« Eccentric Girl » est le troisième album de The Verge.
Les douze pistes de l'opus ont été sélectionnées parmi une trentaine de compositions nées de l'inactivité scénique due au confinement.

« Eccentric Girl » est soutenu par le clip « Keep The Head Up », à propos duquel The Verge expliquait dans une interview à Divertir :
« Nous avons été inspirés par un fait réel qui s'est passé en Caroline du sud (USA). En Juin 1944 un mineur noir de 14 ans est passé sur la chaise électrique, accusé à tort du meurtre de 2 fillettes blanches. Mais nous n'avons pas voulu donner un côté trop tragique à notre clip, le gamin qu'on voit passer sur la chaise électrique faisait en fait un cauchemar et se réveille soulagé à la fin. »
(retrouvez l'intégralité de cette interview ICI)

 

S'appuyant sur des riffs efficaces (« Eccentric Girl », « Keep The Head Up », « Nobody's Perfect ») auxquels l'électro accorde une certaine liberté (« Release The Sound » ), The Verge délivre un album à la production agréable et aux voix frisant parfois l'insolence. Si sa musique sait prendre des respirations (« 116 », « Just A Sign ») c'est toujours pour mieux repartir (« Lion In The Cage »). Très libre, l'album saura rappeler aussi bien les premiers  Roxy Music (« Sensual Fight ») que The Dandy Warhols (« I Don't Care », « Send The File ») mais, bien au-delà,  The Verge se caractérise par un rock volage et accrocheur. A l'évidence, son « Eccentric Girl » a des choses à dire. On vous recommande de l'écouter.

Les Critiques :

• Entre réflexes psychédéliques 70’s et pop gagnées par les 90’s, « Eccentric Girl » sort grandi des écoutes successives.
  Rock Made in France

Line-Up :

• Boodjie – Voix
• Todd – Guitares / Voix
• Ludy – Claviers/Voix
• Joker – Guitare basse
• Jammaria - Batterie

Setlist :

1. Eccentric Girl
2. Sensual Fight
3. Keep The Head Up
4. Release The Sound
5. 116
6. Nobody's Perfect
7. Lion In The Cage
8. I Don't Care
9. Butcher
10. Just A Sign
11. Let's Get It On
12. Send The File
Durée totale : env. 37mn

Discographie :

• So Close So Far (2017)
• Million Years (2019)
• Eccentric Girl (2022)

Les Liens :

• L'album : https://bfan.link/eccentric-girl
• Le site officiel : https://fr.theverge.band/
   

Silvertrain prépare son nouvel album. Après une première partie (SILVERTRAIN de Phil en Phil - L'interview Part. I) dans laquelle Phil Yborra se remémorait les débuts du groupe et sa tournée avec Motörhead sur le Bomber Tour, il est donc temps de revenir à l'actualité. 
Voici donc la deuxième partie de cette interview... de Phil en Phil !

SILVERTRAIN - Line-Up 2022.
Ahasverus : J'en viens maintenant à votre dernier album, « Steel Against Steel ». Comment a-t-il été accueilli ?
Phil : Je te le dis franchement, autant les retours sur les autres albums furent unanimement très positifs, autant « Steel Against Steel » a suscité des clivages. Il y a ceux qui aiment et ceux qui n'aiment pas. Mais bon... Si tu écoutes toute la discographie de Metallica, de Black Sabbath, de Marillion, de Megadeth, ou même de Motörhead qui ont plus de vingt albums à leur actif, tous ne font pas non plus l'unanimité.
Ahasverus : Je suis étonné de ces clivages : je le trouve super cet album ! Qu'est-ce qu'ils lui reprochent, ceux qui n'aiment pas ?
Phil : Je te remercie. J'ai posé la question à un chroniqueur qui avait fait un papier sympa, mais sur lequel je sentais qu'il y avait quelque chose entre les lignes. En fin de compte, il m'a dit le fin mot de l'histoire : c'était cette idée de concept-album. J'ai voulu faire cet album en racontant une histoire pratiquement sans cassure. Lui trouvait que chaque titre sorti de son environnement était bien, mais que remis dans son contexte, il y avait un ventre mou à partir de « Whiskey Babe ». Comme si le fait qu'il s'agisse presque d'un concept-album enlevait de la valeur à chaque titre individuellement...

Ahasverus : Je n'ai pas du tout eu cette impression, d'autant que la pochette dessinée par Stan W Decker s'adapte parfaitement au côté futuriste de l'album.
Phil : Bien sûr. Avec « Steel Against Steel » je finissais la trilogie Walls Of Insanity/No Illusion/Steel Against Steel. Ils sont en fin de compte dans la même veine. On peut dire que « Steel Against Steel » a remporté un bon succès, qu'il n'y a que quelques mois qu'il est sorti, et que le Covid empêche tout, c'est la dèche ! Mais bon, tout ça reste une très bonne expérience qui nous a permis d'asseoir le groupe sur de bonnes bases. En plus de notre grande complicité, Micky et Laurent, les deux guitaristes, ont pris une ampleur fantastique, Hansel, un batteur qui a vingt ans, prend aussi une ampleur de dingue. Il m'épate à chaque fois ! Et Olivier rentre dans le moule, en apportant sa personnalité à la basse. Le groupe devient très homogène. Avec notre discographie, on a de quoi faire en matière de setlists ! C'est aussi pour ça que nous aimerions faire des scènes importantes, pour qu'on puisse amener tout le spectacle sur scène et donner belles chansons à notre public.
Ahasverus : Tu parlais d'une trilogie Walls Of Insanity / No Illusion / Steel Against Steel. Tu peux développer ?
Phil : Ces trois albums constituent une trilogie qui part d'un cataclysme planétaire. Il ne reste plus que quelques représentants de l'humanité. La pochette de « Walls Of Insanity », c'est ça : ce petit bonhomme qui va vers le logo qui figure la porte d'entrée vers le Dôme, c'est un rescapé d'un cataclysme dû à la connerie des hommes. Il se sauve et fabriquera ce Dôme puis bâtira la civilisation qui va avec.

Et des Dômes comme ça prennent naissance un peu partout sur cette planète où l'air n'est plus respirable. On aurait pu arrêter l'histoire comme ça. Mais on s'est dit que l'homme est tellement con qu'il répète forcément sans cesse les mêmes erreurs. Ainsi dans « No Illusion », quelques Dômes ont atteint une technologie incroyable. Mais à force de tout convoiter, les hommes finissent par se détruire à nouveau. C'est la guerre des sectes, avec des massacres à tout-va, « No Illusion » en morceau-phare de l'album. Une femme machiavélique sert de fil conducteur à tout ça. Elle veut créer une armée de clones décérébrés sur laquelle elle aura tout pouvoir. Elle a deux enfants, l'une parfaite, l'autre cloné. C'est eux que tu vois sur la pochette de « Steel Against Steel ». Et elle met la main sur son ventre parce qu'elle attend un troisième enfant. Que va-t-il sortir de tout ça ? Une pléiade de clones qui veulent déstabiliser le système, avec elle à la tête de cet empire maléfique. Mais les deux enfants, qui se détestaient auparavant, vont faire la paix et chasser la Sunlight Lady. Tout est donc bien qui finit bien...
Ahasverus : Venons-en à ta voix. Elle se pose là comme signature vocale !
Phil : Oui. Ma voix, on aime ou pas. Mais en tous cas, quand je chante, on sait qui c'est ! Et c'est ça qui me fait plaisir ! Sur le nouvel album il y aura plus de move dans la voix. Je vais aller plus bas, plus haut, on y travaille. Ca va être un nouvel épisode de Silvertrain, et j'aime ça.
Cette pandémie, on ose croire que ça va se décanter, c'est pour ça qu'on est en train de préparer une quinzaine de dates, des salles un peu plus importantes que ce qu'on faisait récemment. Ce serait bien que ça se concrétise avant cette fin d'année, mais pour ça il faudrait que la pandémie n'entraîne plus autant de restrictions, comme ce concert de Bordeaux au Haillan, un concert avec une jauge réduite à soixante personnes assises avec le masque... Je ne le referai plus dans ces conditions ; ça n'a aucun sens...

Ahasverus : Tu parlais de bosser le chant sur le prochain album. Je trouvais justement que sur « Steel Against Steel » tes lignes étaient plus travaillées et multipliées que sur ses prédécesseurs et qu'il donnait plus de place à ta voix...
Phil : Il y a beaucoup de gens qui ont eu la même impression que toi et ça me fait plaisir. On va continuer à travailler, parce que c'est une envie, une passion, et un délire aussi..On pense déjà au prochain album. Chaque album c'est une histoire, une vie. C'est un moment privilégié. On retourne chez les frères Potvin, à Angers.
Ahasverus : C'est la première fois que vous faites autant de clips pour un album.
Phil : Oui, aujourd'hui l'image est très importante et à vrai dire nous nous amusons beaucoup sur les tournages !
Ahasverus : Quels souvenirs vous gardez de ces clips ?
Phil : On est fiers de ce qu'on a accompli. Dans le dernier clip, par exemple, pour les chevaliers en armure, on n'est pas allé chercher n'importe qui. « Steel Against Steel », c'est le combat entre les deux frères de la Sunlight Lady. Et tu vois le même combat au moyen-âge puis à l'époque moderne. Pour le combat moderne, les deux gars qui sont sur le clip sont Anthony et Christophe Rea, tous deux champions du monde de MMA. Ils font des championnats, ces mecs, et quand tu les vois se taper sur la gueule, ils ne font pas semblant ! Le genre de mec qui te fait deux-cent cinquante pompes pour rigoler. Et d'une gentillesse ! C'est tourné à Limoux, sur une montagne de chaux.
Ahasverus : Merci Phil pour toutes ces explications !
Phil : Merci de ton attention, et à très vite autour d'une bonne bière ! J'ai hâte de vous rencontrer, vous tous, sur scène, dans la salle, de retrouver cette p*** d'ambiance qu'on n'a plus depuis maintenant deux ans !

Discographie :
• Witch Platform Please (1979)
• Silvertrain (2014)
• Walls Of Insanity (2016)
• No Illusion (2018)
• Steel Against Steel (2021)

« Meet The Shaman » est le nouveau clip du trio de rock psychédélique Dirty Sound Magnet.

Il s'agit d'un morceau qui figurera dans l'album « DSM III », à paraître le 18/03/2022.
A propos de ce nouvel extrait, Stavros Dzodzosz, guitariste et chanteur de la formation suisse, explique : « Mon père n'est pas croyant, c'est un scientifique. C'est dans cet esprit que j'ai grandi. Mais en ce qui concerne la musique, je trouve que cela va au-delà de notre condition humaine, c'est quelque chose de vraiment magique. C'est là que ma spiritualité prend vie. Au fil des ans, il est arrivé qu'on nous dise qu'il y avait une sorte d'ambiance de "masse" pendant nos concerts. Je ne pense pas que ce soit quelque chose d'intentionnel et c'est probablement le reflet de notre passion sur scène. J'apparais sur la vidéo Meet the Shaman en gourou, jouant avec notre concept musical comme lors d'une célébration religieuse. Le tout avec l'esprit sarcastique habituel de Dirty Sound Magnet. »
« Sunday Drama », « Toxic Monkeys », « Pandora's Dream », « Heavy Hours », plusieurs morceaux du futur album ont déjà été dévoilés.

Les précommandes de « DSM-III » sont ouvertes  sur le site de Hummus Records.

Line-Up :

• Stavros Dzodzosz - Guitare / Chant
• Marco Mottolini - Basse / Chœurs
• Maxime Cosandey - Batterie / Chœurs

Disponible depuis le 25/06/2021 CHEZ Wormholedeath, « Reborn » est un EP cinq titres du groupe de black metal Usquam, une formation française en selle depuis 2018.

Le groupe a illustré cet EP d'environ vingt-trois minutes par deux clips. Le premier est une lyrics video de la quatrième piste, « Hail To Mars ».

Le second est le morceau d'ouverture de l'album, « Epiphany ». A son propos, le groupe note :
« Epiphany parle de l'homme et de sa soif de sens... mais aussi de la façon dont il gère ses angoisses les plus profondes. Le texte traite aussi de la découverte de soi, de la recherche de la délivrance et de l'unité. C'est en affrontant sa peur de la mort qu'il parvient à mieux se connaître et c'est paradoxalement par la mort que sa vie prend tout son sens. »

• « Reborn » est disponible à l'écoute ici.
• « Reborn » est disponible à la vente ici.
• L'EP est également sur Bandcamp.