PSYCHEDELIQUE

DECASIA : marqué par la hyène

Le 21/01/2022

Après deux EPs ,  « Decasia » en 2014, puis « The Lord is Gone » en 2017, le power trio Nantais de heavy psychédélique DECASIA annonce la sortie de son premier album « An Endless Feasts for Hyenas  » qui sera disponible  le 5 avril 2022 sous label HEAVY PSYCH SOUNDS.
L'artwork très coloré est fait maison, sur une photographie de Marie Mauve avec le concours de la fleuriste Valérie Pitou-chabin.

Decasia artwork.

Pour annoncer cet album, Decasia vient de mettre en ligne « Hrosshveli's Ode », un premier single.
Le Hrosshveli est un monstre marin du folklore islandais, mi-baleine, mi-cheval, capable de provoquer d'énormes vagues qui renversent les navires.

« Hrosshveli's Ode » vous attend sur toutes les plateformes de streaming : 

https://bfan.link/hrosshveli-s-ode

« An Endless Feasts for Hyenas  » est déjà disponible en pré-commande : 

https://www.heavypsychsounds.com/shop.htm#HPS227

DIRTY SOUND MAGNET : la qualité suisse

Le 20/01/2022

Après « Pandora's Dream », « Heavy Hours », et « Toxic Monkeys », le groupe de heavy rock psychédélique Dirty Sound Magnet vient de dévoiler un nouveau single de son futur opus « DSM - III ».
Il s'agit de « Sunday Drama », huitième et dernière piste de l'album.

Livré dans un artwork signé Maxime Cosandey (le batteur de la formation de Fribourg), « DSM - III » sortira 18/03/2022 chez Hummus Records. On vous recommande fortement de le guetter et de suivre cet étonnant groupe de hard psyché décomplexé, il y a là-dedans ou de l'inconscience ou du génie !
Dirty Sound Magnet compte parmi l'Armada métallique suisse - qui a dans sa flotte un paquet de groupes aussi divers que redoutables : NoN, Silver Dust, Galaad, Dead Venus ... - et il ose tout : des covers à sa façon de groupes aussi intouchables que Led Zep ou Pink Floyd, ou mettre en avant cet instrumental pour représenter un album qui ne l'est pas.

Dirty sound magnet artwork

Tracklist :

1. Body In Mind
2. Meet The Shaman
3. Toxic Monkeys
4. Mr Robert
5. Pandora's Dream
6. DSM III
7. Heavy Hours
8. Sunday Drama

Line-Up :

  • Stavros Dzodzosz - Guitare / Chant
  • Marco Mottolini - Basse / Chœurs
  • Maxime Cosandey - Batterie / Chœurs

HEAVY FEATHER (Rock Psychédélique), "Mountain Of Sugar"

Le 13/01/2022

Groupe : Heavy Feather
Album : Mountain of Sugar ( The Sign Records - 08/04/2021)
Genre : Rock Psychédélique
Origine : Suède

Par Ahasverus

Heavy Feather est un groupe originaire de Stockholm et un poulain de l'écurie The Sign Records, dont nous vous avons parlé à plusieurs reprises et qui abrite des groupes aussi talentueux que (allez, on ressort  la petite liste !) Hot Breath, Grande Royale, MaidaVale, Children of the Sün et Nephila.

Heavy feather band

En avril 2019 ces Suédois n'hésitent pas à mouiller la chemise (Arf arf !) avec un premier album d'un excellent niveau intitulé « Débris & Rubble ». Il laisse voir des racines qui plongent dans le rock et le blues rock psychédélique de la fin des 60's  et du tout début des 70's, racines parfaitement exploitées.

Heavy feather debris and rubble

Précisément deux ans plus tard, Heavy Feather est de retour avec un nouvel opus intitulé :

« Mountain Of Sugar »

Heavy feather album

Il ne faut quelques secondes et l'arrivée des choeurs dans la galette pour comprendre  avec « 30 Days » que Heavy Feather détient toujours la recette de la musique du early 70's, et ce n'est pas la fin du morceau façon Deep Purple qui le démentira. Vocaux puissants (« Lovely Lovely Lovely »), basse obsédante (« Bright In My Mind »), belles lignes de guitare (« Love Will Come Easy »), batterie qui cogne (« Too Many Times », « Rubble & Débris »), les titres s'enchaînent dans une mélange de blues, de rock, et de soul, parfois saupoudrés de gospel.

Une voix masculine apparaît en respiration sur « Sometimes I Feel », tandis que « Rubble & Débris » vient faire un clin d'oeil à « Débris & Rubble », titre du précédent opus. « Asking In Need », sur lequel le piano vient appuyer les voix, conclut un album réussi, particulièrement bien représenté par une chanteuse de caractère. Alors voila, si Janis Joplin, Deep Purple, The Black Crowes, Lynyrd Skynyrd et Blackfoot («  Too Many Times ») font partie de vos références, vous venez de vivre trente-sept minutes de nostalgie jubilatoire. On recommande !

Les Critiques :

  • « Une série de style de rock, de blues, de soul, de sudiste bien américain dans l'esprit... »
    COREandCO webzine
  • « Heavy Feather a montré des aptitudes à se montrer potentiellement tubesque. »
    Hard Rock 80
  • « Un condensé d'acidité, de groove, de feeling chaleureux. »
    Métal Intégral
  • « un véritable musée vivant du rock saturé. »
    Webzine Albumrock

Line up :

  • Lisa Lystam- chant
  • Matte Gustavsson - guitare
  • Morgan Korsmoe - basse
  • Ola Göransson - batterie

Tracklist :

  1. 30 Days (03:35)
  2. Bright In My Mind (03:22)
  3. Love Will Come Easy (04:00)
  4. Mountain Of Sugar (02:20)
  5. Too Many Times (02:41)
  6. Let It Shine (02:46)
  7. Come We Can Go (03:37)
  8. Sometimes I Feel (03:51)
  9. Lovely Lovely Lovely (04:05)
  10. Rubble & Débris (03:09)
  11. Asking In Need (03:34)
    Durée totale : 37 minutes

Le Lien :

 

DJIIN : Conversation pendant la pause-clope

Le 03/11/2021

« Meandering Soul », le quatrième opus de Djiin, sortira le 12/11/2021 chez KLONOSPHERE.
Le quatuor se distingue bien sûr par sa chanteuse à voix rauque et sa harpe électrique, mais également par une musique psychédélique alambiquée telle qu'elle pouvait fleurir au meilleur des 70's.
Djiin a bien voulu répondre à nos questions. On commence par la pause cigarette...

Photo djiin 1Bonjour Djiin. On dit que fumer tue. Pourtant c'est une cigarette qui donne naissance au groupe en 2015...
Allan (batterie, choeurs) : 
En effet, j’ai rencontré Johan, notre précédent bassiste (originellement guitariste) sur le quai de la gare à Rennes, il m’a demandé une clope, il avait une guitare sur le dos, on est allé boire des coups et on a eu l’idée du projet.

Djiin, c'est le démon qui prend l’âme des musiciens. Quels étaient vos objectifs en l'invoquant ?
Chloé (chant, harpe électrique) : 
Djiin, c’est le côté hypnotisant spirituel des esprits, c’est la pluralité de sens du mot qui existent dans ses traditions : le bienveillant, le malveillant, la transe, les esprits ; et pourquoi pas les invoquer en live.

La voix rauque de Chloé retient l'attention des fondateurs du groupe qui lui proposent le poste de chanteuse. Peut-on considérer cet instant comme l'acte de naissance de Djiin ?
Allan : 
En effet, en un sens c’est la création du groupe qui se joue à ce moment-là, mais le line-up a beaucoup évolué au fil des années, et chaque nouvel individu a pu aider le groupe à passer à une étape différente. Cela nous a permis d’atteindre aujourd’hui notre formation définitive. 

Comment s'est imposée l'idée de fondre la harpe électrique de Chloé dans votre musique, et quels paramètres cela impose-t-il d'intégrer ?
Chloé :
 Allan et Johan m’ont entendu parler dans un bar, et m’ont demandé si je chantais, je leur ai dit que je faisais initialement surtout de la harpe. Il m’ont répondu « cool, on fera du psyché alors ! » Je jouais à la base sur une harpe acoustique celtique,  il a donc fallu que je passe sur une électrique, que j’ajuste mon jeu et travaille mon son notamment avec un ampli adapté et des pédales d’effets.
Tom (Guitare, choeurs) : La principale contrainte de la harpe dans Djiin est que c’est un instrument diatonique, et étant donné qu’on aime changer de gammes dans un même morceau, Chloé doit se ré-accorder régulièrement pendant qu’elle joue.

Photo djiin 3Chloé, votre timbre rugueux fait penser à des rockeuses maudites telles que Janis Joplin. Quels rapports entretenez-vous avec votre voix ?
Chloé : 
Janis Joplin fait en effet partie des artistes qui m’ont beaucoup influencée quand j’étais plus jeune et durant mes années d’apprentissage du chant avec Djiin. Dans ce lot d’artistes chanteurs il y a également Grace Slick (Jefferson Airplane), Alison Mosshart (The Kills / The Dead Weather), Jim Morrison (The Doors), Elin Larsson (Blues Pills), Patti Smith… Le rapport entre ma voix et ces artistes, c’est le côté exutoire du chant, ce grain de folie que chacun exprime à sa manière, une profondeur des textes et une manière de les faire vibrer qui m’a beaucoup inspirée. J’ai notamment beaucoup lu les textes de Jim Morrison et cela m’a beaucoup aidé à m’inspirer pour l’écriture des textes de Djiin ainsi que pour le concept de l’album Meandering Soul. 

J'ai entendu parler de rock chamanique à propos de Djinn. Est-ce une association qui vous convient ?
Tom : 
Pour moi le rock chamanique ça correspondrait plus à des groupes du type de Master Musician of Bukkake, dans notre cas on en est assez loin bien que l’on développe un côté transe dans notre musique.

La sortie de « Meandering Soul », votre nouvel album,  est imminente. Comment et quand sont nés ces morceaux ?
Chloé :
 Ces morceaux sont nés entre le printemps 2019 et le printemps 2020. Ils sont nés du concept que j’ai écrit en prenant des notes sur mes rêves suite à une idée de Tom de créer un album qui suivrait un fil rouge. C’est également grâce aux jams que nous enregistrons régulièrement ainsi que de riffs trouvés en tournée que les morceaux se sont créés.

Photo djiin 5De quoi ces textes parlent-ils ?
Charlélie (basse, choeurs) : 
Ces morceaux parlent de l’odyssée d’une âme en recherche de spiritualité et de personnalité, qui traverse des paysages tantôt désertiques tantôt abyssaux, et qui vont transporter l’auditeur dans différentes réflexions existentielles.

« Meandering Soul »,  est d'inspiration 70's, certes progressif et psychédélique, mais aussi je lui trouve un ton avant-gardiste...
Tom : 
Si il y a un côté avant-gardiste ce serait plus dans le mixage que dans la composition. Au niveau du son on est avant tout un groupe stoner, or sur le mixage de cet album il y a beaucoup de saturations qui ont été ajoutées et qui permettent un son lourd et plus agressif, sans toutefois rentrer dans le metal. Cependant nous écoutons pas mal de groupes avant-gardistes et il est possible qu’on en ressente les traces.

L'intro de « Warmth Of Death », chapeau !
Tout le monde :
 Merci ! Ça nous a pris du temps de coordonner les voix de tout le monde !

 « Black Circus » est le premier single-clip que vous avez lancé pour ce nouvel album. Un souvenir  de   tournage ?
Allan : 
Le tournage avait lieu dans un bois appartenant à mes grands-parents. Or les voisins d'en face ont cru à un début de rave party et ont appelé la Mairie et la police qui nous ont rendu une petite visite. Ils ont été plutôt conciliants mais ils étaient bien mal à l’aise en voyant notre installation de hippies et les différentes figurantes à moitiés nues et le corps maquillé de dessins ésotériques.

L'artwork est signé Flobath. Quel était son cahier des charges ?
Charlélie :
 Les textes sont déjà très imagés et on voulait qu’il fixe une représentation de ces derniers dans son propre style.

A l'écoute de « Meandering Soul » j'ai parfois l'impression d'être dans la cale d'un  vieux navire en bois qui génère d'inquiétants bruits de roulis. Le son de l'album stimule l'imaginaire. Un mot sur sa production ?
Justin (ingé son de djiin) :
 On a utilisé du matériel varié qui permettait de rechercher des textures originales pour représenter l’atmosphère de chaque morceau. On a beaucoup expérimenté.
Chloé : On s’est bien amusé en studio. L’avantage avec un concept album c’est que tu peux vraiment pousser le truc à fond pour essayer au maximum de plonger l’auditeur dans l’odyssée du protagoniste et de lui faire vivre au travers de chacun de nos choix un petit peu plus de l’univers de l’album.

Les précommandes pour « Meandering Soul »  sont d'ores et déjà ouvertes. Comment et sous quelles formes sera-t-il distribué ?
Allan :
 Nous aurons cent vinyles en édition band ultra limitée, en rouge marbré / fumé / gatefold accompagné de son livret contenant les illustrations, les textes et une nouvelle qui raconte l’histoire du concept. Cette édition ne sera disponible que via notre Bandcamp ou directement en concert. Autrement nous aurons également une version label avec Nasoni Records en bleu marbré / fumé et une autre en noir.
Chloé : Nous aurons également des CD distribués par Season Of Mist et Nasoni Records, ainsi qu’en concert et sur notre Bandcamp.

Cover meandering soulDJIIN - Meandering Soul (2021)

J'ai noté que Djiin suscite même l'intérêt des médias non spécialisés dans la musique. Qu'est-ce qui vous rend si singuliers ?
Charlélie :
 Peut être la présence de la harpe électrique qui attire les curieux ?

La scène, pour vous, c'est toujours synonyme d'improvisation ?
Tom :
 C’est synonyme d’impro là où les morceaux sont construits autour. Il y a toujours une légère part de liberté autour du matériel écrit mais il y a certains endroits dans certains morceaux où on se donne d’avance la liberté de jouer complètement différemment. Cela nous permet également, ainsi qu’à notre public, de ne pas se lasser des versions live.

Merci Djiin, de m'avoir reçu.
Tous :
 Merci à toi pour ton intérêt pour l’album, on espère que t’as pris plaisir à l’écouter et à bientôt en live !


Line-Up :

Photo djiin 4

  • Chloé PANHALEUX - Chant, harpe électrique
  • Allan GUYOMARD - Batterie / Backing vocals
  • Tom PENAGUIN - Guitare / Backing vocals
  • Charlélie PAILHES - Basse / Backing vocals

Discograhie :

  • Meandering Soul (12/11/2021)
  • The Freak (2019)
  • Live at FOG (2017)
  • Live à l’Etage (2016)

Le Lien :

« Meandering Soul » sera disponible le 12/11/2021.

NEPHILA, (Psychedelic Rock - Suède), "Nephila" (2021)

Le 29/06/2021

Groupe : NEPHILA
Album : « Nephila » (04/06/2021 - The Sign Records)
Genre : Rock Psychédélique/Prog
Origine : Suède
On aime : le chant, le songwriting, l'interprétation.

Par Ahasverus

  • Nephila est une formation suédoise à sept têtes (line-up in fine).
  • Inspiré des scènes rock et folk des années 70, le groupe soigne son expression visuelle et veut faire de sa musique un voyage théâtral.
  • A l'exception de ses deux chanteuses, tous ses musiciens sont masqués.

Nephila erik hansen

NEPHILA - Photographie : Erik Hansen
« La force de Nephila réside définitivement dans notre performance, déclare Stina, l'une des chanteuses. La mystique est importante. Nous avons tous une forte personnalité et nos masques créent encore une autre dimension. »

  • En 2018 Nephila sort un premier single intitulé « Growing Down ».

  • En 2121, Nephila revient avec un album éponyme d'une durée de plus de trente-cinq minutes à l'artwork coloré d'inspiration 70's signé Revolver Art :

« Nephila »

NephilaNEPHILA, « Nephila » (2021)

  • « Nephila » est servi par une excellente production, de belles nappes de claviers et de belles lignes de guitares et de basse.
  • Les titres très variés, parfois très hard, (« Clavata ») peuvent s'échapper à tout moment en des envolées progressives et psychédéliques (« Guidance To Agony »).
  • Le chant est puissant, soigné, d'une grande maîtrise, et se permet des lignes d'une belle variation. Les harmonies à deux voix sont incontestablement l'un des points forts du septuor (« Who Are You »).
  • Visitant le folk, le rock, le prog', le psychédélique, le progressif et le hard, l'opus se termine par une pièce d'un peu moins de dix minutes (« Alla Galaxers Centrum ») qui commence très doucement pour s'intensifier progressivement.

Prolongeant l'esprit des 70's, Nephila rappelle les pionniers du genre tels que Jefferson Airplane. On pensera aussi fugitivement aux premiers Deep Purple.
Un très bon premier opus, et tout simplement un excellent album de revival servi par un son actuel et des musiciens inspirés.
Disponible depuis le 04/05/2021 « Nephila » existe en formats physiques (Vinyle, CD) et numérique via le label suédois The Sign Records.
« Nephila » mérite incontestablement votre détour par la Suède. On vous le recommande.

Les Critiques :

  • "Les jérémiades sur la brièveté mises à part, c'est à l'aise mon nouveau groupe préféré de l'année. Peut-être qu'ils sera aussi le vôtre."
    https://www.metalblast.net
  • "Si vous avez envie de quelque chose qui sort un peu de l'ordinaire, donnez de votre temps à ce groupe."
    http://www.metal-temple.com
  • "Vaut vraiment le détour."
    https://arrowlordsofmetal.nl
  • "Nephila est un soupir de soulagement pour votre vieux débris de serviteur qui est juste heureux de voir la jeune génération garder la meilleure musique en vie pour une toute  génération naissante."
    https://thegreatsouthernbrainfart.com

Le Line-up :

  • Stina Olsson - chant
  • Josephine Asker - chant
  • Johan Lööf - batterie
  • David Press - basse
  • Jacob Hellenrud - guitare
  • Anton Athley - guitare
  • Johan Larsson - clavier

La Tracklist :

1. White Bones
2. Who Are You
3. Mushroom Creatures
4. Belladonna
5. Guidance to Agony
6. Clavata
7. Alla Galaxers Centrum

Les Liens :