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Théo Charaf (folk rock), Théo Charaf (2021)
Théo Charaf nous emmène au fin fond des Etats-Unis avec un style très épuré et une grâce certaine.
Groupe : Théo Charaf
Album : « Théo Charaf » (22/01/2021 - Wita Records)
Genre : Folk Rock / Blues
Origine : Lyon
On aime : la voix, le style dépouillé
Par Ahasverus
THEO CHARAF, « Théo Charaf » (2021)
Sorti en janvier 2021, « Théo Charaf » est un dix pistes d'environ trente-cinq minutes.
Il s'agit du premier album solo de Théo Charaf, musicien issu de la scène punk.
C'est pourtant clairement par le folk que ce Lyonnais se fait remarquer par les médias, et c'est à l'illustrateur Jean-Luc Navette qu'il le doit, ainsi qu'il l'explique à Can You Hear :
« Nous avons eu un projet de groupe avec un membre du Peuple de l’Herbe et un autre de Beaten Brats mais il est tombé à l’eau, puis nous avons commencé à parler de musique folk et je lui ai montré ce que je faisais. Finalement il m’a encouragé à faire de la musique folk seul. C’est lui qui a tout lancé. Il m’a enregistré, il m’a donné confiance en moi. »
(retrouvez l'interview complète sur https://canyouhear.fr/rencontre-avec-theo-charaf/)
Jean-Luc Navette réalisera donc la pochette de cet opus, qui alterne reprises (Bob Dylan, Skip James, Townes Van Zandt) et compositions originales, celles-ci ne laissant pas leur part aux premières.
Folk, rock, blues (« Devil Got My Woman »? « Hard Time Killing Floor »), Théo Charaf nous emmène au fin fond des Etats-Unis avec un style très épuré - on pourrait entendre les éperons rouler - et une grâce certaine. Ce dépouillement met sa voix en évidence, à la manière d'un Johnny Cash, dont il peut être proche dans les basses.
Théo Charaf n'a que vingt-sept ans et incontestablement un talent qui nous renvoie aux meilleurs songwriters américains, Cash, Dylan ou Cohen. Un boulevard s'ouvre devant lui.
L'album est disponible chez Wita Records. Il existe en version vinyle.
Les Critiques :
- « Théo Charaf, tel un vétéran du blues, incarne à merveille ce qui peut s’apparenter à une musique digne des grands maîtres du genre. »
http://www.loreillealenvers.fr - « Nostalgique, simple, triste et beau. »
https://www.rollingstone.fr - « Une voix, du style, un univers et surtout beaucoup de talent… »
https://canyouhear.fr - « La simplicité est de mise, captant ainsi l’auditeur dès les premières notes. »
https://www.rockinshake.com - « Théo Charaf ose à peine toucher les cordes de sa guitare : il les respecte, les frôle, les épouse dans des mouvements tendres et rassurants. »
https://www.punktum.fr
TRACKLISTING
Face A :
1 Vampire
2 Forward
3 Going Down
4 In Vain
5 Devil Got My Woman
Face B :
6 Oh Sister
7 Wander Boy
8 See the Man
9 Waiting Around To Die
10 Hard Time Killing Floor
Les Liens :
DEATH ON FIRE, "Six Foot Box" (2021)
Basé dans l'Indiana (USA), Death on Fire était initialement un projet studio.
Ce groupe technique pratique une musique qui veut repousser les limites du metal en s'inspirant d'une grande diversité de sons, mais aussi de styles.
Formé en 2016 par Tim Kenefic, le projet a rapidement divergé de ses intentions initiales et a commencé à prospérer dans la scène metal underground avec des performances live remarquées, ouvrant pour Philip H. Anselmo & The Illegals ainsi que pour Obituary.
Après la sortie de leur single « Killing Time » en 2019 et celle du LP « Ghost Songs » un an plus tard, Death On Fire revient en été 2021 pour écrire un nouveau chapitre de sa discographie :
« Six Foot Box »
DEATH ON FIRE, « Six Foot Box » (2021)
Cet EP trois titres - disponible le 16/07/2021 - offre une ambiance générale sombre et étrange, chaque chanson mettant en avant un aspect différent du son de Death On Fire.
En piste 1, la chanson-titre cultive un tempo lent, une mélodie de guitare solo dissonante et une voix brute. En contrastant les éléments majeurs avec la tonalité mineure, le son acquiert un côté étrange, nous explique-t-on. C'est une technique de composition qui surprend l'auditeur en bousculant son oreille.
En piste 2, « A Hell of Our Own Design » dévie pour fournir une énergie explosive. C'est en fait la plus « conventionnelle » des trois compositions de l'EP.
« Begging for Air » clôture l'opus. C'est pour nous le titre le plus remarquable. Des guitares bourdonnantes et des riffs complexes le rendent déroutant et particulièrement intéressant.Son thème étrange et dissonant, qui s'étire sur plus de six minutes, semble ne plus devoir finir.
Avec « Six Foot Box », Death On Fire nous entraîne dans des paysages sonores non conventionnels pour donner matière à quelque chose de brut, de bizarre et d'envoûtant. C'est assez saisissant et ça retient l'oreille. On vous recommande de lui prêter la votre.
Les Liens :
- Facebook: https://www.facebook.com/deathonfireband
- Twitter: https://twitter.com/deathonfire666
- Instagram: https://www.instagram.com/deathonfire/
- Website: https://deathonfire.com/
- YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIDCw8Hl1Uee8DVeN55xDVA
- Pre-Order Link: https://deathonfire.bandcamp.com/album/six-foot-box
Chronique d'album : NINE SKIES (Rock Progressif), «5.20» (2021)
Groupe : Nine Skies
Album : « 5.20 » (04/06/2021)
Genre : Rock Progressif
Origine : Nice
On aime : L'artwork, le son, l'homogénéité.
Par Ahasverus
Le Groupe :
- Nine Skies est un groupe niçois formé en 2012 par les guitaristes Eric Bouillette et Alexandre Lamia.
- Nine Skies trouve sa source dans le rock, la pop, le jazz et la musique progressive.
- A propos de l'univers musical du groupe, Eric Bouillette (guitare) déclare au webzine Lady Obscure :
« On nous appelle souvent groupe "Progressif", mais je ne suis pas sûr que nous ayons choisi un genre spécifique. Bien sûr, nous aimons tous la musique progressive et beaucoup de nos influences sont classées comme prog, mais nous avons tous des influences diverses et écoutons beaucoup de genres différents : classique, métal, jazz… Peut-être que la signature progressive de notre musique tient dans la richesse de sa diversité ! »
(https://ladyobscure.com) - Nine Skies sort « Return Home », son premier album, en 2017. Il est suivi par « Sweetheart Grips » en 2019.
- En 2021, Nine Skies revient avec un nouvel album :
« 5.20 »
NINE SKIES, « 5.20 » (2021)
L'Album :
-
« 5.20 » est un onze pistes acoustique d'environ cinquante-et-une minutes.
-
Dans sa chronique, Le Deblocnot' rapporte la signification du titre de l'album qu'il tient de la claviériste Anne-Claire Rallo :
-
« Le bassiste du groupe, Bernard Hery, n’a pas été baptisé avec des aiguilles de montres, pour dire plus simplement, il est toujours en retard que ce soit au niveau des horaires ou des démarches administratives. Le jour du concert du "Prog en Beauce", sachant qu’il ne serait pas à l’heure et qu’il y avait le trajet à faire dans la journée, le groupe lui mit la pression de façon si importante qu’il arriva le premier à… 5h20 du matin. "C’était tellement miraculeux que voila… on lui a promis d’appeler l’album ainsi." (dixit Anne-Claire). »
(retrouvez cette chronique en intégralité sur http://ledeblocnot.blogspot.com/2021/06/nine-skies-520-2021-par-pat-slade.html) - La pochette de l'album est une reproduction partielle de « Call The Doctor », un tableau que le peintre de l'absurde Michael Cheval a réalisé en 2020.
- A propos du format acoustique de « 5.20 », Alexandre Lamia expliquait à Rock'N Force :
« Nous avons toujours été touchés par les instruments, les vrais. Et nous voulions le concrétiser dans cet album purement acoustique, et expérimenter ce qu'il est possible de faire avec les instruments que l’on utilise tous les jours, sans artifice, et sans alternative. » - (Retrouvez l'interview complète sur https://rocknforce.com/nine-skies-des-paradoxes-qui-prennent-sens-interview/)
- Les textes sont signés Anne-Claire Rallo (piano), qui poursuit parallèlement une carrière d'écrivain (Anne-Claire Rallo - Ecrivain).
- Steve Hackett (Genesis), son frère John, et Damian Wilson (Treshold, Headspace) ont contribué à l'album.
- Nine Skies a sorti le même jour deux albums : « 5.20 » et « Live @ Prog en Beauce », ce qui a été rendu possible par le succès de la campagne de financement de l'album « 5.20 ».
- Enregistré par le groupe, « 5.20 » est mixé et masterisé par Alexandre Lamia, l'un des guitaristes de la formation.
Les Critiques :
- « Définitivement une mine d’or ! »
https://progcritique.com - « L'élégance et la beauté pure de ce disque appellent de nouvelles écoutes et, à chaque fois, de nouvelles subtilités apparaissent. »
https://www.dragonjazz.com - « 5.20 est aussi beau qu'audacieux. »
http://homecookingshare.com - « En quelques notes, vous avez devant vous un disque frais et sombre, élaboré et complexe, idéal en fait. »
https://www.profilprog.com - « Tient-on là "The" disque de rock progressif français de l’année 2021 ? Encore trop tôt pour le dire mais l’œuvre est d’envergure, il faut bien l’admettre. »
Prog censor
Notre Avis :
Immédiatement captivant, « 5.20 » est servi par une production qui met en valeur son format acoustique. Cette notion s'avère pourtant vite anecdotique tant on n'est pas en face d'un exercice de style. Certaines compositions peuvent d'ailleurs développer beaucoup d'intensité (« Above The Tide », « Smiling Stars »).
Les cordes sont pour l'oreille un véritable bonbon dont on peut abuser (« Golden Drops »).
Les guests, comme les trois pièces instrumentales, s'insèrent très naturellement dans un opus où règne l'harmonie.
Les lignes de chant à deux voix sont très belles.
On a pensé à Jethro Tull, à Marillion, mais ce n'est qu'une question d'ambiances, car cette hydre à neuf têtes qu'est Nine Skies possède bien d'autres richesses.
En conclusion, « 5.20 » est un must, un album de prog' acoustique de toute beauté. A son écoute, le mordu du genre ne pourra que se laisser captiver comme le naja devant son charmeur de serpent. D'une belle musicalité, « 5.20 » conviendra à toutes les oreilles, et on le recommande instamment. Il est disponible à partir de sept euros sur Bandcamp (lien in fine).
La Tracklist :
- Colourblind (6 :02)
- Wilderness (feat Steve Hackett 6 :04)
- Beauty Of Decay (instrumental 2:14)
- Golden drops (4:39)
- Above The Tide (4:16)
- Dear Mind (instrumental 6:26)
- The Old Man In The Snow (feat John Hackett 5:37)
- Godless Land (3:31)
- Porcelain Hill (Feat Damian Wilson 4:01)
- Achristas (instrumental 4:51)
- Smiling Stars (6:19)
Le Line-up de l'album :
- Eric Bouillette (guitares, mandoline, violon)
- Alexandre Lamia (guitares, piano)
- Anne Claire Rallo (piano)
- Aliénor Favier (chant)
- Achraf El Asraoui (chant, guitares)
- David Darnaud (guitares)
- Bernard Hery (basse)
- Fabien Galia (percussions)
- Laurent Benhamou (saxophone)
Les invités :
- John Hackett : Flûte
- Steve Hackett : Guitares
- Damian Wilson : Chant
Les Liens :
White Crone, "Stargazer" (cover, single)
Ce 10/07/2021, Ronnie James Dio aurait eu soixante-dix-neuf ans.
Lisa Mann, la tête pensante de White Crone, lui rend hommage au travers d'une cover du classique de Rainbow, « Stargazer ». Cinquième morceau de l'album « Rising » (1976), cette chanson épique raconte, au travers des yeux d'un esclave, l'histoire d'un sorcier dont la tentative de voler depuis une tour élevée vers les étoiles échoue.
Basé à Portland, dans l'Oregon, White Crone naît sous l'impulsion de Lisa Mann, bassiste/chanteuse déjà récompensée par deux Blues Music Award.
Ayant grandi dans les fosses des salles de concerts des 80's, Lisa n'a pas perdu son amour du Metal. Elle reste inspirée par des groupes tels que Black Sabbath, Iron Maiden, Mercyful Fate, Manowar, ou encore Dio. White Crone est sa lettre d'amour et son hommage lyrique aux grands du genre.
Ne perdant jamais le témoin du blues, White Crone livre un heavy metal traditionnel, avec des traces de prog, complété par une voix féminine puissante, dickinsonienne et classique. Tout cela transpire dans le premier album de White Crown, « The Poisoner ». (lien Bandcamp in fine)
Lisa Mann commente : « J'ai eu envie d'écrire des chansons métal il y a quelques années, après avoir entendu le groupe Ghost pendant le processus de vote aux Grammy. J'ai appris à jouer de la guitare et de la batterie afin d'enregistrer à la maison. Après avoir mis en boite plusieurs chansons pendant mon temps libre, il m'est venu à l'esprit que d'autres personnes pourraient également vouloir entendre cette musique. J'ai donc engagé un batteur professionnel (Larry London) pour enregistrer dans un vrai studio (Opal Studio, Portland OR), accompagnée par Mehdi Farjami et Vinny Appice sur certains morceaux, j'ai soigneusement enregistré mes propres parties de guitare, et voilà, White Crone est né.
En tant qu'artiste de blues contemporain bien identifiée, je savais qu'il était risqué de plonger dans le domaine du métal, mais j'ai ressenti le besoin de poursuivre ce rêve. Je voulais vraiment faire l'album que j'aurais écouté quand j'avais seize ans ! »
Cette reprise du classique de Rainbow a été mixée et masterisée à Opal Studio par Kevin Hahn.
Lisa Mann chante et tient la basse. Les pistes de basse et de clavier ont été enregistrées à la maison par Lisa et son mari Allen (Bass Salad Studio). L'artiste blues rock Alastair Greene (Santa Barbara, CA) joue de la guitare. Aux claviers, Eric Lawrence. Le légendaire Vinny Appice complète la formation à la batterie.
La cover est encore plus longue que l'originale, avec près de neuf minutes ! Elle est sortie au format numérique le 09/07/2021, soit la veille de l'anniversaire de Ronnie James Dio, et en son honneur. Elle est disponible en streaming sur certaines plateformes ainsi qu'en téléchargement sur le site Web de White Crone et sur Youtube.
Les Liens :
Chronique d'album : PARPAING PAPIER (Power Pop), "Croire Au Printemps" (2021)
Groupe :Parpaing Papier
Album : « Croire Au Printemps » (18/06/2021)
Genre : Power Pop
Origine : Nantes
On aime : L'identité, les textes, les harmonies vocales.
Par Ahasverus
Le Groupe :
- Parpaing Papier est un quatuor nantais de power pop aux textes en français et à l'humour décalé formé à Nantes en 2019.
- Sur le nom du groupe, Marty Papier (chant) expliquait au magazine Buzz On Web :
"C'est parti d'une blague de mon ami Lucien Chéenne qui m'appelle comme ça depuis des années parce que ça ressemble à mon nom (Martin Hallier). A la création du groupe on cherchait un nom en français qui puisse coller à l'esprit de ce qu'on voulait faire et celui-ci s'est imposé naturellement. Et on s'est rendu compte que c'est pas mal pour le référencement."
(Retrouvez l'interview complète sur https://www.buzzonweb.com/2021/06/parpaing-papier-rencontre-pour-croire-au-printemps) - En clin d'oeil aux Ramones et aux Wampas, les musiciens se présentent sous les noms de Marty Papier (chant/cascades), Clo Papier (guitare, chant), Fa Papier (basse, chant) et Coco Papier (batterie, chant).
- Ils citent comme références Weezer, Green Day, la scène pop punk en général - de Blink 182 à Sum 41 - My Chemical Romance, Queen, Les Wampas, les Québécois de Trois Accords, et même Philippe Katerine.
- Parpaing Papier sort un premier EP en 2019 et se fait remarquer avec le clip « Tester Des Casques ».
- Pour faits d'armes, Parpaing Papier a notamment effectué une tournée de cinq concerts à Hong-Kong et Macao.
- Parpaing Papier investit l'année 2021 avec un nouvel album :
«Croire Au Printemps»
L'Album :
- « Croire Au Printemps » est un douze pistes long d'environ trente-huit minutes.
- Son titre est inspiré de celui de l'album "You must believe in spring" de Bill Evans.
- « Croire Au Printemps » a été financé grâce à un crowdfunding qui a recueilli près de quinze mille euros sur un objectif initial de huit mille euros. Cette campagne était accompagnée de clips promotionnels particulièrement savoureux.
- L'album est soutenu par le clip « Acheter Un Oeil ».
- Un clip animé, en préparation pour illustrer « Tempête Je T'Aime », huitième piste de l'album, devrait être mis en ligne en octobre 2021.
- La photographie (artwork, livret) est signée Sarah Scaniglia Images (finaliste 2020 de la médaille de la photographie française). Le shooting a été réalisé au chateau de Lassay, en Mayenne.
PARPAING PAPIER, « Croire Au Printemps » (2021)
Les Critiques :
- "Un humour grinçant, un bloc de béton dans les feuilles légères."
https://www.lagrosseradio.com - "Un pavé dans la mare jeté de plein fouet dans le paysage du rock Hexagonal qui se revitalise depuis quelques mois, pour notre plus grand bonheur !"
http://www.loreillealenvers.fr
Notre Avis :
En 2019, Parpaing Papier faisait une entrée fracassante sur la scène underground en testant des casques. « Croire Au Printemps » était donc l'une des sorties que nous guettions avec un grand intérêt.
L'écriture est l'une des marques de fabrique de ce groupe, on ne cite pas pour rien Philippe Katerine et Les Wampas dans ses interviews. Sur ce point, nous voici rassurés : « Entrée Plat Décès », première pièce au second degré savoureux, raconte l'histoire d'un empoisonneur. Le reste sera à l'avenant, et non dénué de finesse.
Mais résumer « Croire Au Printemps » à son humour décalé et à son expertise à brosser des saynetes serait oublier que ses textes sont servis sur des grosses guitares tenues par des musiciens confirmés capables d'envoyer de très belles harmonies vocales (ils chantent tous).
Parpaing Papier ne se prive pas non plus d'appuyer sur l'accélérateur pour sortir une artillerie Pop/Punk (« Le Choix », « Tester Des Vestes », « Cadeau de Cowboy ») qui fera merveille sur scène, c'est l'évidence, car ils maitrisent aussi parfaitement cet espace.
Le quatuor nantais a donc eu raison de « Croire Au Printemps » et à sa bonne étoile. Sa fanbase y a cru aussi, qui lui avait permis d'atteindre l'objectif de son crowdfunding en une semaine, puis avait doublé la mise.
Parpaing Papier signe un album revigorant qui sort du lot, il pourrait bien avoir tiré les bonnes cartes pour casser la barraque. C'est mené avec maestria, et c'est pour nous déjà un incontournable de la scène française, car comme on le lit un peu partout à leur propos : ils ne sont pas vieux, mais ils roulent vite.
Line Up :
- Clothilde Papier : Guitares / Claviers / Choeurs
- Corentin Papier : Claviers / Batterie / Choeurs
- Fabrice Papier : Basse / Claviers / Choeurs
- Martin Papier : Chant / Claviers
Invités :
Adeline Guihard : Piano À Queue
Léo Coley : Violon
Océane Pesset : Violon Alto
Suzanne Fisher : Violoncelle
Yves Brouillet : Trompette
Les Liens :
Gagnez l'album de Parpaing Papier et plein d'autres au concours Ahasverus - Métaux en tous genres du mois de juillet.
Ghost Horizon (Black Metal - USA), "The Punishment of Life" (2021)
Groupe : Ghost Horizon
Album : « The Punishment of Life » (EP - 09/07/2021)
Genre : Black Metal atmosphérique
Origine : Phoenix, USA
On aime : Le songrwriting, l'interprétation
Par Ahasverus
Ghost Horizon est un groupe de black metal formé en 2015 par le chanteur multi-instrumentiste Dan Stollings.
En 2016 cette formation basée en Arizona sort « Astral Possession », son premier EP.
« The Erotics of Disgust », un opus du même format, suit en 2017.
Aujourd'hui Ghost Horizon revient avec un six pistes :
«The Punishment of Life»
Comme pour l'opus précédent, tous les instruments sont joués par Dan Stollings, à l'exception de la batterie tenue par Frog Magus.
A ce propos, le groupe annonçait qu'il bousculerait prochainement son line-up et il s'agit probablement de son dernier disque enregistré dans cette configuration.
L'album s’ouvre sur « Sunrise and Sorrow (Morning Air) », qui installe l’atmosphère pour l’album. Le son émerge de l'obscurité avec une aura séduisante, et des voix stridentes et démoniaques qui transpercent l'instrumentation. Une mélodie revient en ritournelle.
« Oozaru », un black metal classique, poursuit la cadence, tandis que « The Punishment of Life », qui donne son titre à l'album, arrive à petites notes acoustiques pour se prolonger dans des sons plus lourds et un chant agressif.
« Unholy Conjuration », en quatrième position, est le morceau le plus malsain et le plus "black" de cette galette, tandis que « Finality in Brilliance », qui lui succède, calme le jeu.
« Wretched Fiend (The Haunting) », introduit par une longue plage acoustique, ferme cette marche d'une trentaine de minutes au total.
« The Punishment of Life » a un son de bonne qualité, obtenu avec une technique non conventionnelle pour le groupe puisqu'il est son seul matériel à être entièrement enregistré avec un véritable ampli et un vrai micro dans des conditions « live ». Les voix ont toutes été capturées en une seule prise et conservées telles quelles avec toutes leurs imperfections. Le résultat est une expérience éthérée tout à fait obsédante.
« The Punishment of Life » est disponible dès maintenant. Vous trouverez les liens utiles in fine.
Photographies : Gabe Rivera et Cari Frederick
La Tracklist :
- Sunrise Sorrow (Morning Air) - 4:16
- Oozaru - 5:20
- The Punishment of Life - 3:58
- Unholy Conjuration - 4:04
- Finality in Brilliance - 4:50
- Wretched Fiend (The Haunting) - 6:20
Les Liens :
Chronique d'album : JEAN-LOU K (Rock), "Unfit" (2021)
Artiste : Jean Lou K
Album : « Unfit » (04/07/2021)
Genre : Rock
Origine : St-Nazaire
Par Ahasverus
Tiens, revoilou Jean-Lou ! Quelques mois seulement après la sortie de « A Brand New Day »...
Si vous suivez Jean-Lou Kalinowski, ce n'est pas pour vous surprendre : deux albums en six mois, c'est son rythme de croisière ; Jean-Lou rock comme il respire !
Le nouvel opus s'appelle « Unfit ». Il est sorti le 04/07/2021.
JEAN-LOU K « Unfit » (2021)
Chanteur, songwriter et multi-instrumentiste, batteur de Shakin' Street de sa création à 2015, Jean-Lou Kalinowski enchaîne les albums depuis plusieurs années. Il les signe Jean-Lou K lorsqu'il tient, en plus de tous les instruments, le chant principal, ou sous le nom de AC22 (prononcer assez de deux) quand il s'associe à des invités parmi lesquels on a compté, pour n'en citer que quelques-uns, la discrète mais puissante Flora Roland, les tauliers Georges Bodossian (OCEAN) et Fred Guillemet, ou l'alien Vitha Sai (Lady Liberty).
Notre rocker ouvre donc l'été 2021 avec « Unfit », un douze pistes signé Jean-Lou K. Est-ce à dire qu'il revient seul, Jean-Lou ? Presque, puisque l'album s'ouvre par un « Red Red Lips » sur lequel sa voix discrète est agréablement contrebalancée par le chant de Maryl Owlycia sur les refrains. Mais pour le reste, Jean-Lou opère en solitaire, avec sa guitare, ses claviers, sa batterie, son studio, sa voix un peu monocorde, alternant en fond de cour les morceaux de rock qui balancent (« Love Is Blind ») et des titres plus graves et lents, s'étirant parfois au son d'un clavier martelant chaque note (« The End Of The World »).
A la manière d'un Cioran du rock, l'univers de Jean-Lou est désabusé et pessimiste. Il en émane de jolies nappes de clavier et de belles lignes de guitares qui semblent parfois remonter telles un chant de baleines depuis les profondeurs mélancoliques de l'âme (« A Matter Of Time »).
Une reprise du « The Future's So Bright » de Timbuk 3 (1986), dont la thématique fait écho au monde de Jean Lou K, durcit significativement le ton en cinquième piste.
« Unfit » a été intégralement produit à Saint-Nazaire par Jean-Lou K entre mars et juillet 2021.
Son artwork est de Jean-Lou Kalinowski, la photographie est de Christina Benedict.
Jean-Lou K chante pour lui et, ce faisant, nous fait plaisir avec un nouvel opus intimiste, agréable, et qui balance bien. Il l'a posé là sans plus s'en préoccuper. Gageons que le songwriter est déjà reparti gratouiller sa guitare dans un coin pour extraire tout le rock qu'il entend en lui...
On vous invite à découvrir « Unfit » et plus généralement l'univers de Jean-Lou Kalinowski dont le best-of « Monomaniac » est également une bonne porte d'entrée :
- Ecouter « Unfit » :
https://ac22.bandcamp.com/album/jean-lou-k-unfit - Découvrir Jean-Lou K/AC22 par un best-of :
https://ac22.bandcamp.com/album/monomaniac-greatest-hits-not
HOWARD rend hommage à JIM MORRISON
Howard reprend The Doors. La parallèle est évidente et nous avions déjà fait le rapprochement entre les deux groupes, puisque ces Parisiens jouent dans une configuration guitare/batterie/orgue.
Mais vous ne connaissez peut-être pas encore cette jeune et talentueuse formation... Permettez-nous ces quelques rappels :
Howard est un trio formé en 2017. Son nom est un hommage à HP Lovecraft.
A l'instar de The Doors, Howard n'a pas de basse, cette partie est assurée par le clavier.
En 2018 sort un EP éponyme de quatre titres, suivi en 2020 par un sept pistes, « Obstacle ».
En sélection, nous vous proposons ce « Void », capturé live, dont la version studio se trouve sur « Obstacle ».
Très en verve, Howard présente en 2021 le single « I Hear A Sound ».
WAITING FOR THE SUN
Pour commémorer les cinquante ans de la disparition de Jim Morrison, Howard reprend donc en juillet 2021 le standard de The Doors «Waiting For The Sun ».
La cover est d'un calibre parfait pour Howard qui démontre une nouvelle fois son talent, son potentiel, et son identité sonore.
Découvrez la discographie du groupe par les liens in fine.
Line-Up :
- JM Canoville Vocals/Guitars
- Tom Karren : Drums/Glockenspiel
- Raphaël Jeandenand : Organ/Bass Synth/Theremin