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MUDWEISER : Sortie d'album imminente
La sortie de « The Call », le nouvel album de Mudweiser, aura lieu le 15/04/2022.
Le groupe nous promet des compositions plus agressives et un son plus crasseux que jamais, une grosse demi-heure où s'enchaînent riffs à s’en briser la nuque, groove massif et la voix de Reuno (Lofofora - il signe aussi l'artwork) qui, tel un prédicateur perché aux dérives blues et heavy, incarne des textes ou s’entremêlent le roman noir, les films de série B et les expériences inavouables.
C'est par le bien nommé « Invitation » que le quatuor nous propose d'entrer dans son quatrième album, un opus enregistré et mixé en compagnie de Cyrille Gachet (Year of no light, Verdun) tandis que le mastering était confié à Serge Morattel du Rec Studio de Genève (Lofofora, KNUT).
Les précommandes sont ouvertes ici :
Tracklist :
01. Invitation
02. High Again
03. Blasted Forever
04. Sister Mary
05. Daughters
06. Reckless Dream
07. The Hunt
08. Sad Man
MUDWEISER par Bilal
Line-Up :
- Renaud Wangermez (Chant)
- Said Merki (Guitare)
- Xavier Cimono (Batterie)
- Jérôme Pinelli (Basse)
Discographie :
- Drug Queen (EP - 20006)
- Holy Shit (20009)
- Angel Lust (2013)
- So Said The Snake (2018)
- The Call (2022)
Le Lien :
Grosso Gadgetto & Loki Lonestar : D.S.T. (Destruczion Systematica di Tutto)
D.S.T. ravira les amateurs d'un métal industriel rageur jusqu'à l'implosion.
Deux ans après la sortie de « Show No Mercy », son deuxième album solo, et après son incartade-cabaret de Lady La Fée, l'imprévisible Loki Lonestar revient le 01/04/2022 via Atypeek Music associé cette fois au lyonnais GROSSO GADGETTO pour un EP de métal industriel au nom prometteur :
« D.S.T. (Destruczion Systematica di Tutto) »
Il s'agit d'un quatre titres d'une durée d'environ dix huit minutes.
La musique et la production sont signées Grosso Gadgetto tandis que les textes et le chant sont de Loki Lonestar.
L'artwork est l'oeuvre de Stephane Moine.
Notre avis :
Servi par une production qui fait rouler les basses et qui utilise l'espace, porté par une batterie survoltée, « D.S.T. (Destruczion Systematica di Tutto) » est un opus de métal industriel aux sonorités particulièrement agressives.
Aussi polyvalent qu'il reste barré, Loki Lonestar démontre à nouveau qu'il est le chanteur de toutes les situations, se faisant plaisir à quérir les notes hautes autant qu'à éructer son chant saturé.
Côté ambiances, l'EP est massivement, sombre, sauvage, urbain et puissant, anxiogène comme une nuit sur les docks, et ses quatre titres, coupables d'une séduisante complexité (« Metaphore »), vous poussent d'une manière hypnotique vers la sortie d'un laminoir qui ne néglige jamais les riffs des guitares.
Le fruit de l'association Grosso Gadgetto/Loki Lonestar est donc heureux, mieux, il est légitime, et ce « D.S.T. (Destruczion Systematica di Tutto) », au nom bien mérité, ravira les amateurs d'un métal industriel rageur jusqu'à l'implosion.
A découvrir et à écouter jusqu'à en faire exploser vos carreaux.
Tracklist :
- Stoner
- It Can Destroy The World
- Metaphore
- Until When
Le lien :
Après « La Moyenne », un premier album riche en singles...
La pietà, la fille qui n'aimait pas les gens, revient avec un anti-single, premier extrait de son futur album, « L'Innamorata », douze nouveaux titres entre slam et chanson française.
« Indécise », c'est le titre du morceau, est dévoilé avec une lettre de La Pietà à son public - nous vous la livrons ici :
« Mon amour,
Je me suis longtemps demandée ce qu'il fallait faire comme musique. Quel single je devais sortir. Et pour plaire à qui. Comment.
Quelle histoire je devais raconter pour que ça donne envie aux gens de cliquer. Quels gens ?
Cliquer ? Ça veut dire quoi ? Pourquoi et depuis quand être artiste, ou juste faire de la musique, ça veut dire "faire des vues", "faire des streams", faire des chiffres quoi ?
Est ce qu'on ne prend pas une guitare au départ justement parce que la vue des chiffres nous hérisse ?
En tous cas, moi, c'était le 8 avril il y a 28 ans que je découvrais le grunge en pleurant la mort d'un Kurt Cobain, que je connaissais pas encore. Je pleurais sans savoir pourquoi. Maintenant je sais.
J'ai pris ma guitare là. Pour faire de l'humain. Pour défendre une certaine idée de l'humain et du coeur.
Depuis quand les artistes sont devenus encore pire que les maisons de disque, à chercher eux même le meilleur marketing, la meilleur façon de se vendre? Pourquoi quand on sort un clip, ou un titre, on s'auto-félicite du nombre de "vues"?
Et est ce que toute cette réflexion sur mon métier de la musique n'est en fait pas très proche de la réflexion qu'on peut se faire de notre société en général, et de l'élection qui se présente à nous?
Après moultes doutes, j'ai choisi de sortir un anti-single, un slam long de 6 minutes, avec un clip fait toute seule de A à Z, sans maquillage pour cacher le fait que oui, j'ai 40 balais. 40 balais, et jamais eu un vrai succès, et pas sûre d'avoir encore le droit d'exister.
Mais vous savez quoi? Je le prends. Ce droit d'exister.
J'aurais peut être jamais fait quelque chose de GRAND? mais j'aurai fait quelque chose de VRAI.
Quelque chose de vrai, pour moi, pour me regarder dans le miroir, en me disant : j'ai été honnête, complètement.
Voilà pourquoi aujourd'hui, je sors ce titre, sous cette forme là. Et voilà pourquoi ce matin, je me sens heureuse. Peut être bien plus que quand j'étais signée chez une Major, que quand j'avais un cul parfait, ou que quand j'avais plus de succès.
Aujourd'hui, je suis heureuse parce que je suis fière à 200% de cette chanson, et de ce clip, et que ça me rappelle que la seule personne à qui il faut plaire, c'est soi même.
Sortir cette chanson, me fait un bien fou. J'ai l'impression de m'être retrouvée. Ça redonne du sens à tout ce que je fais depuis des années.
D'un coup, j'ai des flashbacks. La première fois que j'ai vu Courtney Love en concert. Quand sa rage et son féminisme rare et nécessaire à l'époque m'ont poussé à dire : Je ne serai pas la groupie d'un musicien, ce sera moi le musicien. Quand j'ai acheté ma première guitare. Quand j'ai monté mon groupe. Quand j'ai fait face à des connards, à des injustices. Quand on m'a harcelée. Maltraitée. Violée. défigurée. Quand on m'a aimée aussi. Quand j'ai vu ma mère en larmes. Des potes. Des gens crever en Méditerranée. Des guerres. Des phrases assassines.
Cette colère qui m'anime, et contre laquelle je me suis battue ces dernières années, alors qu'en fait elle était non seulement légitime, mais elle était nécessaire. Quand on n'est plus en colère, c'est qu'on a un electro-cardiogramme plat. C'est la mort. Je revendique cette colère, comme je revendique la douceur, la tendresse, la générosité. Je revendique les émotions fortes. Continuons à être INDIGNÉS. Continuons à être ENGAGÉS.
Continuons à croire qu'un monde meilleur est possible. Soyons utopistes. Soyons idéalistes. Changeons la donne. Arrêtons de regarder la vie passer devant nous sans plus oser rien faire. Oui. Agissons. Révoltons-nous. Soyons en colère quand la vie est injuste. Soyons vivants. Votons. Aimons. Battons-nous, pour un monde du coeur.
Mais de quoi je parle ? Je sors une chanson, je dois rester à ma place, faire une jolie mélodie, et aller vous demander des streams. M'en fous. Je parle d'autre chose. Demain, je voudrais pas pleurer une nouvelle fois.
Je me souviens, j'ai commencé la musique il y a 20 ans.
Je suis indécise, mais pas tant que ça.
20 ans, après, je suis encore là.
Je t'aime. »
L'album « L’innamorata » s'inscrit dans un projet global qui comprendra également un livre (« L'être d'Amour ») et un spectacle.
La Pietà par Gregzoko.
Les Liens :
WRATH OF THE NEBULA, The Ruthless Leviathan (sortie le 03/02/2022 - chronique)
Il est clair que votre grand-mère ne va pas du tout apprécier cet album. Il réussit pourtant la gageure de marier une certaine finesse à une puissance de feu peu commune.
Wrath of the Nebula est un groupe de metal extrême français fondé par Hokuto No Dov.
Il compte dans son sein notamment des musiciens de Benighted et de NO RETURN.
Il sort un premier EP trois titres en 2021.
Il revient le 03/02/2022 via M&O Music avec un album :
THE RUTHLESS LEVIATHAN
Il s'agit d'un douze pistes d'environ cinquante-cinq minutes.
Son artwork est de Mickey Mythrid Art. (NIGHTMARE, Secret Sphere). La pochette représente le dieu Enki.
L'album est produit par HK Krauss au Vamacara Studio (Loudblast, Les Tambours du Bronx).
Tous les titres ont été composés par Hokuto No Dov qui s'est notamment inspiré des écrits de Zecharia Sitchin qui attribuait l'origine de l'humanité aux Annunaki.
Notre avis :
Après une introduction jolie et bien orchestrée, « The Ruthless Leviathan » va vous coller direct contre la paroi du fond pour vous filer une bonne raclée. Le morceau s'appelle « D.N.A of the Gods ». Il confirme que le métal de la prochaine décennie est déjà là : bienvenue chez Wrath Of The Nebula !
Passé ce premier choc arrive une deuxième vague. Toute aussi agressive. Et l'on se prend, sans même avoir pu remonter ses bas de pantalon, un second tsunami de plein fouet tandis que la batterie continue à vous dérouiller façon marteau-pilon. La brutalité peut ainsi aller jusqu'aux limites du noise. Premier bilan : noise+death = 0 chance de vous en tirer !
Mais soudain les claviers libérateurs donnent de l'air. Enfin, des nappes de guitares viennent vous enrober (« When Galaxies Collide »). Ainsi vous surprendrez parfois, sous le feu ou après le choc d'une phase violente, une mélodie dans un solo de guitare, quelques notes de piano ou une guitare claire. C'est le syndrome de Stockholm qui vous guette.
Sur l'ensemble, Wrath Of The Nebula est très technique et vous envoie beaucoup d'informations en même temps au sein d'une production - l'une des meilleures du genre - qui autorise détails et subtilités. Les pièces réservent de très belles surprises (la fin de « Sideral Portals » est d'enfer !), mais globalement il est clair que votre grand-mère ne va pas du tout apprécier cet album. Il réussit pourtant la gageure de marier une certaine finesse à une puissance de feu peu commune. Ce métal extrême est inventif, toujours en mouvement, il injecte du raffinement dans sa brutalité. Il réveillera et ravira, c'est gagné d'avance, ceux d'entre-vous dont l'oreille aiguisée baillait d'ennui au son de la grande masse des productions au déroulement connu d'avance. Alors à vos gilets pare-balles, et bonne écoute !
Les Critiques :
- Un album aussi complet que massif, à la croisée des genres et qui satisfera assurément tous les puristes de la musique complexe.
Among The Living
Wrath Of The Nebula participera à la tournée européenne de Nile et de Krisiun du 29/11/22 au 11/12/22.
Line-up live du groupe in fine.
.Tracklist :
1.- Intro 1:28
2.- D.N.A of the Gods 3:48
3.- Origin of Creation 3:58
4.- When Galaxies Collide 7:05
5.- Serpo Planet 1964 4:50
6.- Wrath of the Nebula 4:38
7.- Space Time Vortex 5:28
8.- Fractal Dimensions 4:21
9.- Big Bang in Reverse 4:32
10.- Sideral Portals 3:34
11.- Ancient Gods Annunakis 5:34
12.- Mother Ereshkigal 5:47
Durée totale : env. 55mn
Line-up de l’album :
- Hokuto No Dov : guitare, basse, chant
- Geoffroy Lebon : guitare
- Kevin Paradis : batterie
- Deha : clavier, orchestrations
Discographie :
- Mother Ereshkigal (EP 3 titres - 2021)
- The Ruthless Leviathan (2022)
Line-up live :
- Hokuto No Dov : basse, chant
- Geoffroy Lebon : guitare
- Florian Lagoutte : guitare
- Kevin Paradis : batterie
Les Liens :
MÅNEGARM : le point à deux jours de la sortie du nouvel album
« Ynglingaättens Öde », le dixième album de Månegarm, sera disponible le 15/04/2022 chez Napalm Records. Voici quelques informations sur cet opus ainsi que des explications quant aux trois single-clips déjà disponibles.
Ce nouvel album s'appelle « Ynglingaättens Öde ». Il s'inspire du vieux poème norvégien, « Ynglingatal », qui s'attache au destin d'une dynastie nordique.
Månegarm explique :
« Des milliers d'heures de travail nous ont mené à cette bête - notre nouvel album Ynglingaättens Öde. Nous croyons sincèrement que celui-ci est notre album le plus fort et le plus complet à ce jour. Malgré les jours sombres de la pandémie, nous avons créé un concept-album 100 % Månegarm, empli de mélodies fortes, de riffs et de refrains puissants. Cette fois, nous explorons une ancienne dynastie suédoise de chefs nordiques et nous détaillons leur actes, leurs règnes et surtout leurs morts. »
Månegarm par Isak Skagerstrom
Pour illustrer l'album, les Suédois ont dévoilé au fil du temps trois clips. Le premier, « Ulvhjärtat » (en français : le coeur du loup), sortait en février 2022 avec ces explications du groupe :
« Ulvhjärtat parle d'Ingjald Illråde, qui fut le dernier roi de la dynastie Ynglinga à régner sur Uppsala et Svetjud. En tant que jeune garçon, Ingjald était faible et frêle. Durant la grande fête du midvinterblot, son père adoptif, l'aveugle Svipdag, lui conseilla de manger le cœur d'un loup afin de gagner en force. Ingjald suivit les conseils du vieil homme, mais il ne devint pas seulement plus fort et endurci… Il prit également l'esprit et le tempérament du loup.
Ingjald est devenu un roi ambitieux déterminé à faire grandir son royaume, mais son esprit s'est assombri de plus en plus. Sa fourberie lui a fait inviter les rois des alentours afin de les brûler vifs et d'étendre ainsi son royaume. Son règne féroce et impitoyable fut plein de trahisons et de ruptures de serments, il a finalement été appelé Ingjald l'illégitime… »
En mars 2022, le trio suédois proposait le single « En snara av guld » (en Français : un noeud doré). Il s'agit d'un titre mi-tempo aux allures de ballade. Alternance de growls et de chant clair, il est ponctué d'harmonies vocales réalisées par Lea Grawsiö Lindström - la fille du chanteur de Månegarm Erik Grawsiö.
Le morceau était accompagné d'un clip vidéo cinématographique qui donne à voir l'univers mythologique nordique du groupe, racontant l'histoire sombre et vicieuse du nœud coulant doré.
Månegarm commentait :
« En snara av guld est le nouveau single issu de notre album à venir et c'est l'un des morceaux dont nous sommes les plus satisfaits. C'est un titre grandiose et épique qui tourne autour d'une mélodie simple mais puissante ; une mélodie qui raconte cette histoire horrible d'une manière émouvante : l'histoire de la jeune-fille finlandaise Skjalv qui est enlevée et forcée d'épouser le roi Agne – le même homme qui a tué son père. Elle obtient enfin sa revanche sur Agne et quand le nouveau jour se lève, le roi prend son dernier repos dans la cime des arbres. »
Le groupe complètait à propos du clip :
« En snara av guld est la vidéo la plus captivante que nous ayons jamais réalisée et nous sommes incroyablement fiers de la façon dont le morceau et la vidéo s'articulent. Et le cœur d'un père ne pourrait pas battre plus fort qu'aujourd'hui puisque le morceau met en vedette la plus jeune fille d'Erik, Lea, au chant, tandis que son autre fille, Tuva, joue Skjalv dans la vidéo.
Profitez-en, frères et sœurs ! »
Enfin, en avril 2022, trois jours avant la sortie officiel de l'album, Månegarm dévoilait un troisième single-clip, « Stridsgalten », avec les contributions exceptionnelles d'éminents invités : Jonne Järvelä (Korpiklaani), Robse Dahn (Equilibrium) et Pär Hulkoff (Raubtier/HULKOFF) - tous renommés au sein des scènes Folk et Pagan Metal. Cette chanson raconte l'histoire d'une bataille sanglante pour honorer Odin.
« Stridsgalten » débute par un chant de gorge mystique, suivi d'une intro faisant la part belle aux cordes et menant au groove principal du morceau. Un single à ne pas manquer !
Månegarm à propos de « Stridsgalten » :
« Voici notre troisième clip officiel, Stridsgalten, celui-ci est vraiment différent des deux dernières vidéos. Nous allons vous emmener dans les coulisses de l'enregistrement de ce titre, mais aussi sur scène avec le groupe.
Stridsgalten (FR : La bataille vaillante) comporte les participations de trois gentlemen géniaux qui nous ont aidés grâce à leurs superbes voix - Jonne Järvelä de Korpiklaani, Robse Dahn d'Equilibrium et Pär Hulkoff de Hulkoff/Raubtier. Merci mes frères !
Nous espérons que vous apprécierez ce morceau ainsi que cette vidéo autant que nous ! »
Robse Dahn (Equilibrium) commentait :
« Månegarm fait partie de mes idoles depuis mon adolescence. J'ai toujours adoré leur musique ! En 2011, nous avons fait une tournée ensemble, qui était géniale et que j'ai vécue comme une distinction. C'est un honneur de faire partie de ce grand morceau et donc de l'album à venir. »
Pär Hulkoff (Hulkoff/Raubtier) à propos du morceau :
« Un morceau puissant par un groupe puissant ! Quel honneur de participer et de chanter pour Odin ! Salut mes frères ! »
« Ynglingaättens Öde » sera disponible dans les formats suivants via Napalm Records :
- Coffret en bois (incluant le CD, un single en format 7", un drapeau représentant la pochette de l'album, un patch avec le logo du groupe) - édition limitée à 500 exemplaires
- Edition vinyle marbré noir et or - limitée à 300 exemplaires
- Edition vinyle noir
- Bundle Tee-shirt et CD
- CD Digipack
- Version digitale
Les précommandes pour l'album « Ynglingaättens Öde » sont ouvertes ICI.
Tracklist :
1. Freyrs blod
2. Ulvhjärtat
3. Adils fall
4. En snara av guld
5. Stridsgalten
6. Auns söner
7. Vitta vettr
8. Hågkomst av ett liv
Line-Up :
- Erik Grawsiö - Chant et basse
- Markus Andé - Guitares
- Jakob Hallegren - Batterie
Le Lien :
ANIMALIZE, le groupe de heavy metal qui nous avait régalé avec un premier EP, « Tales From The Crypt » (2020), jouant délicieusement des clichés du heavy metal, a amorcé son retour par un clip.
Animalize par Mickaël Dorvidal
Il annonce son nouvel album qui sortira le 30/06/2022 .
« Meat We're Made Of » (c'est son nom) sera un neuf pistes dont voici la tracklist :
- Face A :
1. Samouraï de l'Univers / 2. Back From The Sematary / 3. ...If However You Can Last... / 4. Eternal Second / 5. Pigs From Outer Space - Face B :
1. Escorte Funèbre / 2. Saturday Night Witchcraft / 3. The Witch You Are / 4. Esprit de l'Asile
Livré dans un artwork sur une photographie de Louise Durel, « Meat We're Made Of » a été enregistré, mixé et masterisé par Alex Thiong-Sion au Noise Maker Studio.
Peu enclin à faire les choses à moitié et imposant déjà sa marque de fabrique, Animalize a présenté un premier single-clip réjouissant, sous-titré en Italien, en Allemand et en Japonais !
Il est réalisé par Niels Bang, alias Coyote, bassiste/chanteur du quatuor lyonnais, qui signe aussi le songwriting de l'opus.
« Meat We're Made Of » est ouvert dès maintenant à la précommande en version numérique, vinyle, vinyle coloré et CD.
Les Liens :
KINGCROWN, Wake Up Call (2022)
Kingcrown est un groupe de heavy power metal fondé par les frères Jo (chant) et David (batterie) Amore après leur départ de NIGHTMARE en 2015.
Officiant initialement sous le nom d'Öblivïon, il sort en 2018 l'album « Resilience » illustré par un premier clip : « In The Arms Of The Queen ».
Confronté à des problèmes de droits, le groupe préfère éviter la bataille juridique en changeant son patronyme en KingCrown. C'est donc sous ce nom que parait en 2019 son second album, « A Perfect World ». On y trouve notamment la ballade « Over The Moon », transcendée par la voix de Jo Amore, chanson enregistrée en deux versions : l'une électrique, l'autre acoustique.
En 2021, changement de line-up : les frères Amore sont rejoints par deux membres de Galderia ainsi que par Ced Legger (voir rubrique line-up in fine).
Sous cette configuration, KingCrown revient le 25/03/2022 chez ROAR - rock of angels records avec un troisème album :
« WAKE UP CALL»
« Wake Up Call » est un opus qui touche au thème de l'éveil de la conscience humaine, lisait-on sur la page du groupe. « C'est le voyage d'un monde ancien et inquiétant vers un monde nouveau, centré sur l'équilibre, la clarté d'esprit et l'unité des âmes. L'album raconte les défis auxquels nous allons devoir faire face pour changer notre mode d'existence et transformer nos vies pour le mieux. »
Il s'agit d'un onze pistes d'environ quarante-trois minutes.
Cette fois-ci, KingCrown a fait confiance à l'illustrateur colombien Felipe Machado Franco (Iron Savior, Lords Of Black, Blind Guardian) pour son artwork.
Pour le mixage et le mastering, KingCrown a choisi l'ex-Helloween Roland Grapow.
Notre avis :
Après deux albums d'un excellent tonneau, KingCrown revient avec ce qui nous semble son opus le plus heavy.
La batterie, très carrée, est une charpente omniprésente, tandis que la basse la marque à la culotte en ronronnant. La guitare virevolte et intervient judicieusement et sans démonstration. Quant à Jo Amore, son chant est toujours aussi performant, puissant, varié, et unique. Il ne se ménage pas, loin s'en faut, ses attaques se font agressives, ses envolées épiques. Il est soutenu par des choeurs à l'Allemande (« The End Of The World ») auxquels la formation ne nous avait pas habitués.
Le songwriting est plus dynamique et moins mid-tempo que sur les deux précédents albums. Il reste très accrocheur (« One With Earth », « To The Sky And Back » ) et voit défiler très vite ses quarante-trois minutes.
La production de Roland Grapow sonne agréablement à l'oreille et nous parait faire les bons choix.
Il y avait un risque sévère à renouveler les deux-tiers du line-up de KingCrown, surtout avec des musiciens d'un tel calibre (ils travaillent d'ailleurs déjà tous sur différents projets). Les frères Amore ont semble-t-il mis les bouchées doubles, choisissant de laisser peu de répit à l'auditeur. Ils ont ce faisant évité les écueils, proposant avec « Wake Up Call » un digne successeur – globalement plus agressif – aux deux très bons albums qui précèdent. C'est donc à nouveau une réussite pour un groupe qui a trouvé son crédo et qui sait se renouveler sans se dédire. « Wake Up Call » est un album de power metal (« Fire Burns Again »), de heavy metal, voire de speed metal (« A New Dawn ») qui ne dépareillera pas entre vos Accept, vos Maiden, vos Manowar et vos Helloween. On recommande donc sans aucun bémol à tous les amateurs du genre.
Les Critiques :
- Il y a un indéniable savoir-faire, de la part des membres fondateurs et des p'tits nouveaux.
RockMeeting - Jo Amore nous prouve à quel point il fait partie de ce qui se fait de mieux en matière de chant, et pas uniquement à l’intérieur de nos frontières.
Soil Chronicles - Ne passez pas à côté de ce brulôt de power mélodique.
Hard Rock 80 - Une des très belles surprises de ce début d’année à vous procurer de toute urgence.
Heavymetalreviews - Un second opus rempli de talent, prompt à casser des gueules sans ménagement.
Power Metal France
Tracklist :
1. Wake Up Call
2. The End of the World
3. Story of Mankind
4. Lost Foreigner
5. One with Earth
6. To the Sky and Back
7. The Awakening
8. A New Dawn
9. Gone So Long
10. City Light
11. Fire Burns Again
Durée totale : env. 43mn
Line-Up :
- Jo Amore : chant
- David Amore : batterie
- Bob Saliba : guitare, choeurs
- Ced Legger : guitare, choeurs
- Sebastien Chabot : basse, choeurs
Anciens membres :
- Florian Lagoutte : guitare
- Stef Rabilloud : guitare
- Markus Fortunato : basse
Discographie :
- Resilience (2018)
- A Perfect World (2019)
- Wake Up Call (2022)
Le Lien :
Le coin des fans :
- Retrouvez Jo Amore avec cette interview réalisée par Jacky sur IDF1 et découvrez KingCrown en acoustique sur un titre.
Après deux EP, POINT MORT sortira le 29/04/2022 « Pointless », son premier long format, dans un artwork signé CHATOUILLE.
Le quintette parisien de post-hardcore en a déjà dévoilé deux extraits : « In Cold Blood : A Warmer Heart » est la première piste de l'album.
Point Mort explique : « Le thème de ce morceau est une métaphore qui met en scène un sociopathe. La figure incarnée est abjecte et n’éprouve pas de remords. Mais elle est paradoxalement tiraillée par le besoin d’appartenance, d’obtenir une âme. Elle se nourrit de cœurs purs pour devenir une meilleure personne. Elle n’a pas conscience que le sacrifice même va à l’encontre de son but. Une façon imagée de représenter les travers de la société, l’égocentrisme dont on fait preuve et qu’on ne soupçonne pas, les dommages collatéraux sous couvert d’altruisme, dont on ne sent pas responsables. »
Le second extrait dévoilé par Point Mort, « Corners... », est un morceau nostalgique, acoustique et exclusivement en chant clair, ce qui en fait un titre atypique dans la discographie du groupe.
Point Mort précise :
« Corners... dispose d’une atmosphère très particulière, sûrement due à son écriture pendant le confinement. C’est un morceau, intimiste, nostalgique, presque une balade. Une façon d’enlacer un peu l’auditeur dans le tumulte de l’album. Mais c’est aussi un morceau faussement simple, car le groupe ne voulait pas compromettre son idée de la composition pour autant. Il traite du confinement, de la solitude liée à l’enfermement. On imagine une personne enfermée dans une boite de verre, qui voit l’extérieur sans pouvoir le toucher, qui étouffe sous le poids du vide et du silence. Dans la thématique plus générale de l’album, c’est aussi une représentation du temps qui passe, de sa perception qui semble parfois durer un instant, et qui parfois s’étire inlassablement. La difficulté de s’inscrire dans ce temps alors que nous sommes éphémères à l’échelle du monde, de se trouver un but et un sens quand on nous contraint à ne plus échanger. »
S'étant déjà produit sur la Mainstage du Motocultor Open Air et sur la tournée du Brutal Fest 2018, Point Mort est à l'affiche du Hellfest Open Air 2022.
Photographie : Jessica Salitra
Tracklist :
01. In Cold Blood: A Warmer Heart
02. Every Good Song Is a Fight Song
03. Olympe
04. Les Corps Flottants
05. Corners
06. La Bienveillance des Faux
07. Pretoria
08. Ash to Ashes
Discographie :
- Look At The Sky (EP - 2017)
- R(h)ope (EP - 2019)
- Pointless (29/04/2022)
Lien :