Nos articles

« Ynglingaättens Öde », le dixième album de Månegarm, sera disponible le 15/04/2022 chez Napalm Records. Voici quelques informations sur cet opus ainsi que des explications quant aux trois single-clips déjà disponibles.

Ce nouvel album s'appelle « Ynglingaättens Öde ». Il s'inspire du vieux poème norvégien, « Ynglingatal », qui s'attache au destin d'une dynastie nordique.
Månegarm explique :
« Des milliers d'heures de travail nous ont mené à cette bête - notre nouvel album Ynglingaättens Öde. Nous croyons sincèrement que celui-ci est notre album le plus fort et le plus complet à ce jour. Malgré les jours sombres de la pandémie, nous avons créé un concept-album 100 % Månegarm, empli de mélodies fortes, de riffs et de refrains puissants. Cette fois, nous explorons une ancienne dynastie suédoise de chefs nordiques et nous détaillons leur actes, leurs règnes et surtout leurs morts. »

Månegarm par Isak Skagerstrom

Pour illustrer l'album, les Suédois ont dévoilé au fil du temps trois clips.  Le premier, « Ulvhjärtat »  (en français : le coeur du loup), sortait en février 2022 avec ces explications du groupe :
« Ulvhjärtat parle d'Ingjald Illråde, qui fut le dernier roi de la dynastie Ynglinga à régner sur Uppsala et Svetjud. En tant que jeune garçon, Ingjald était faible et frêle. Durant la grande fête du midvinterblot, son père adoptif, l'aveugle Svipdag, lui conseilla de manger le cœur d'un loup afin de gagner en force. Ingjald suivit les conseils du vieil homme, mais il ne devint pas seulement plus fort et endurci… Il prit également l'esprit et le tempérament du loup.
Ingjald est devenu un roi ambitieux déterminé à faire grandir son royaume, mais son esprit s'est assombri de plus en plus. Sa fourberie lui a fait inviter les rois des alentours afin de les brûler vifs et d'étendre ainsi son royaume. Son règne féroce et impitoyable fut plein de trahisons et de ruptures de serments, il a finalement été appelé Ingjald l'illégitime… »

En mars 2022, le trio suédois proposait le single « En snara av guld » (en Français : un noeud doré). Il s'agit d'un titre mi-tempo  aux allures de ballade. Alternance de growls et de chant clair, il est ponctué d'harmonies vocales réalisées par Lea Grawsiö Lindström - la fille du chanteur de Månegarm Erik Grawsiö.
Le morceau était accompagné d'un clip vidéo cinématographique qui donne à voir l'univers mythologique nordique du groupe, racontant l'histoire sombre et vicieuse du nœud coulant doré.
Månegarm commentait  :
« En snara av guld est le nouveau single issu de notre album à venir et c'est l'un des morceaux dont nous sommes les plus satisfaits. C'est un titre grandiose et épique qui tourne autour d'une mélodie simple mais puissante ; une mélodie qui raconte cette histoire horrible d'une manière émouvante : l'histoire de la jeune-fille finlandaise Skjalv qui est enlevée et forcée d'épouser le roi Agne – le même homme qui a tué son père. Elle obtient enfin sa revanche sur Agne et quand le nouveau jour se lève, le roi prend son dernier repos dans la cime des arbres. »

Le groupe complètait à propos du clip :
« En snara av guld est la vidéo la plus captivante que nous ayons jamais réalisée et nous sommes incroyablement fiers de la façon dont le morceau et la vidéo s'articulent. Et le cœur d'un père ne pourrait pas battre plus fort qu'aujourd'hui puisque le morceau met en vedette la plus jeune fille d'Erik, Lea, au chant, tandis que son autre fille, Tuva, joue Skjalv dans la vidéo.
Profitez-en, frères et sœurs ! »

Enfin, en avril 2022, trois jours avant la sortie officiel de l'album, Månegarm dévoilait un troisième single-clip, « Stridsgalten », avec les contributions exceptionnelles d'éminents invités : Jonne Järvelä (Korpiklaani), Robse Dahn (Equilibrium) et Pär Hulkoff (Raubtier/HULKOFF) - tous renommés au sein des scènes Folk et Pagan Metal. Cette chanson raconte l'histoire d'une bataille sanglante pour honorer Odin.
«  Stridsgalten » débute par un chant de gorge mystique, suivi d'une intro faisant la part belle aux cordes et menant au groove principal du morceau. Un single à ne pas manquer !

Månegarm à propos de « Stridsgalten » :
« Voici notre troisième clip officiel, Stridsgalten, celui-ci est vraiment différent des deux dernières vidéos. Nous allons vous emmener dans les coulisses de l'enregistrement de ce titre, mais aussi sur scène avec le groupe. 
Stridsgalten (FR : La bataille vaillante) comporte les participations de trois gentlemen géniaux qui nous ont aidés grâce à leurs superbes voix - Jonne Järvelä de Korpiklaani, Robse Dahn d'Equilibrium et Pär Hulkoff de Hulkoff/Raubtier. Merci mes frères !
Nous espérons que vous apprécierez ce morceau ainsi que cette vidéo autant que nous ! »

Robse Dahn (Equilibrium) commentait :
« Månegarm fait partie de mes idoles depuis mon adolescence. J'ai toujours adoré leur musique ! En 2011, nous avons fait une tournée ensemble, qui était géniale et que j'ai vécue comme une distinction. C'est un honneur de faire partie de ce grand morceau et donc de l'album à venir. »

Pär Hulkoff (Hulkoff/Raubtier) à propos du morceau :
« Un morceau puissant par un groupe puissant ! Quel honneur de participer et de chanter pour Odin ! Salut mes frères ! »

«  Ynglingaättens Öde » sera disponible dans les formats suivants via Napalm Records : 

• Coffret en bois (incluant le CD, un single en format 7", un drapeau représentant la pochette de l'album, un patch avec le logo du groupe) - édition limitée à 500 exemplaires
• Edition vinyle marbré noir et or - limitée à 300 exemplaires
• Edition vinyle noir
• Bundle Tee-shirt et CD
• CD Digipack
• Version digitale 

Les précommandes pour l'album « Ynglingaättens Öde » sont ouvertes ICI.

Tracklist :

1. Freyrs blod
2. Ulvhjärtat
3. Adils fall
4. En snara av guld
5. Stridsgalten
6. Auns söner
7. Vitta vettr
8. Hågkomst av ett liv

Line-Up :

• Erik Grawsiö - Chant et basse
• Markus Andé - Guitares
• Jakob Hallegren - Batterie

Le Lien :

• manegarmsweden.com

ANIMALIZE, le groupe de heavy metal qui nous avait régalé avec un premier EP, « Tales From The Crypt » (2020), jouant délicieusement des clichés du heavy metal, a amorcé son retour par un clip.

Animalize par Mickaël Dorvidal

Il annonce son nouvel album qui sortira le 30/06/2022 .
« Meat We're Made Of » (c'est son nom) sera un neuf pistes dont voici la tracklist :

• Face A :
  1. Samouraï de l'Univers / 2. Back From The Sematary / 3. ...If However You Can Last... / 4. Eternal Second / 5. Pigs From Outer Space
• Face B :
  1. Escorte Funèbre / 2. Saturday Night Witchcraft / 3. The Witch You Are / 4. Esprit de l'Asile

Livré dans un artwork sur une photographie de Louise Durel,  « Meat We're Made Of » a été enregistré, mixé et masterisé par Alex Thiong-Sion au Noise Maker Studio.
Peu enclin à faire les choses à moitié et imposant déjà sa marque de fabrique, Animalize a présenté un premier single-clip réjouissant, sous-titré en Italien, en Allemand et en Japonais !

Il est réalisé par Niels Bang, alias Coyote, bassiste/chanteur du quatuor lyonnais, qui signe aussi le songwriting de l'opus.
« Meat We're Made Of » est ouvert dès maintenant à la précommande en version numérique, vinyle, vinyle coloré et CD.
Les Liens :

• https://animalizeband.bandcamp.com/
• https://shop.dying-victims.de/

Kingcrown est un groupe de heavy power metal fondé par les frères Jo (chant) et David (batterie) Amore après leur départ de NIGHTMARE en 2015.
Officiant initialement sous le nom d'Öblivïon, il sort en 2018 l'album « Resilience » illustré par un premier clip : « In The Arms Of The Queen ».

Confronté à des problèmes de droits, le groupe préfère éviter la bataille juridique en changeant son patronyme en KingCrown. C'est donc sous ce nom que parait en 2019 son second album, « A Perfect World ». On y trouve notamment la ballade « Over The Moon », transcendée par la voix de Jo Amore, chanson enregistrée en deux versions : l'une électrique, l'autre acoustique.

En 2021, changement de line-up : les frères Amore sont rejoints par deux membres de Galderia ainsi que par Ced Legger (voir rubrique line-up in fine).
Sous cette configuration, KingCrown revient le 25/03/2022 chez ROAR - rock of angels records avec un troisème album :

« WAKE UP CALL»

« Wake Up Call » est un opus qui touche au thème de l'éveil de la conscience humaine, lisait-on sur la page du groupe. « C'est le voyage d'un monde ancien et inquiétant vers un monde nouveau, centré sur l'équilibre, la clarté d'esprit et l'unité des âmes. L'album raconte les défis auxquels nous allons devoir faire face pour changer notre  mode d'existence et transformer nos vies pour le mieux. »
Il s'agit d'un onze pistes d'environ quarante-trois minutes.
Cette fois-ci, KingCrown a fait confiance à l'illustrateur colombien Felipe Machado Franco (Iron Savior, Lords Of Black, Blind Guardian) pour son artwork.
Pour le mixage et le mastering, KingCrown a choisi l'ex-Helloween Roland Grapow.

Notre avis :
Après deux albums d'un excellent tonneau, KingCrown revient avec ce qui nous semble son opus le plus heavy.
La batterie, très carrée, est une charpente omniprésente, tandis que la basse la marque à la culotte en ronronnant. La guitare virevolte et intervient judicieusement et sans démonstration. Quant à Jo Amore, son chant est toujours aussi performant, puissant, varié, et unique. Il ne se ménage pas, loin s'en faut, ses attaques se font agressives, ses envolées épiques. Il est soutenu par des choeurs à l'Allemande (« The End Of The World ») auxquels la formation ne nous avait pas habitués.
Le songwriting est plus dynamique et moins mid-tempo que sur les deux précédents albums. Il reste très  accrocheur (« One With Earth », « To The Sky And Back » ) et voit défiler très vite ses quarante-trois minutes.

La production de Roland Grapow sonne agréablement à l'oreille et nous parait faire les bons choix.
Il y avait un risque sévère à renouveler les deux-tiers du line-up de KingCrown, surtout avec des musiciens d'un tel calibre (ils travaillent d'ailleurs déjà  tous sur différents projets). Les frères Amore ont semble-t-il mis les bouchées doubles, choisissant de laisser peu de répit à l'auditeur. Ils ont ce faisant évité les écueils,  proposant avec « Wake Up Call » un digne successeur – globalement plus agressif – aux deux très bons albums qui précèdent. C'est donc à nouveau une réussite pour un groupe qui a trouvé son crédo et qui sait se renouveler sans se dédire. « Wake Up Call » est un album de power metal (« Fire Burns Again »), de heavy metal, voire de speed metal (« A New Dawn ») qui ne dépareillera pas entre vos Accept, vos Maiden, vos Manowar et vos Helloween. On recommande donc sans aucun bémol à tous les amateurs du genre.

Les Critiques :

• Il y a un indéniable savoir-faire, de la part des membres fondateurs et des p'tits nouveaux.
  RockMeeting
• Jo Amore nous prouve à quel point il fait partie de ce qui se fait de mieux en matière de chant, et pas uniquement à l’intérieur de nos frontières.
  Soil Chronicles
• Ne passez pas à côté de ce brulôt de power mélodique.
  Hard Rock 80
• Une des très belles surprises de ce début d’année à vous procurer de toute urgence.
  Heavymetalreviews
• Un second opus rempli de talent, prompt à casser des gueules sans ménagement.
  Power Metal France

Tracklist :

1. Wake Up Call
2. The End of the World
3. Story of Mankind
4. Lost Foreigner
5. One with Earth
6. To the Sky and Back
7. The Awakening
8. A New Dawn
9. Gone So Long
10. City Light
11. Fire Burns Again
Durée totale : env. 43mn

Line-Up :

• Jo Amore : chant
• David Amore : batterie
• Bob Saliba : guitare, choeurs
• Ced Legger : guitare, choeurs
• Sebastien Chabot : basse, choeurs

Anciens membres :

• Florian Lagoutte : guitare
• Stef Rabilloud : guitare
• Markus Fortunato : basse

Discographie :

• Resilience (2018)
• A Perfect World (2019)
• Wake Up Call (2022)

Le Lien :

• official.shop/KINGCROWN

Le coin des fans :

• Retrouvez Jo Amore avec cette interview réalisée par Jacky sur IDF1 et découvrez KingCrown en acoustique sur un titre.

Après deux EP, POINT MORT sortira le 29/04/2022 « Pointless », son premier long format, dans un artwork signé CHATOUILLE.

Le quintette parisien de post-hardcore en a déjà dévoilé deux extraits : « In Cold Blood : A Warmer Heart » est la première piste de l'album.

Point Mort explique : « Le thème de ce morceau est une métaphore qui met en scène un sociopathe. La figure incarnée est abjecte et n’éprouve pas de remords. Mais elle est paradoxalement tiraillée par le besoin d’appartenance, d’obtenir une âme. Elle se nourrit de cœurs purs pour devenir une meilleure personne. Elle n’a pas conscience que le sacrifice même va à l’encontre de son but. Une façon imagée de représenter les travers de la société, l’égocentrisme dont on fait preuve et qu’on ne soupçonne pas, les dommages collatéraux sous couvert d’altruisme, dont on ne sent pas responsables. »
Le second extrait dévoilé par Point Mort, « Corners... », est un morceau nostalgique, acoustique et exclusivement en chant clair, ce qui en fait un titre atypique dans la discographie du groupe.

Point Mort précise :
« Corners... dispose d’une atmosphère très particulière, sûrement due à son écriture pendant le confinement. C’est un morceau, intimiste, nostalgique, presque une balade. Une façon d’enlacer un peu l’auditeur dans le tumulte de l’album. Mais c’est aussi un morceau faussement simple, car le groupe ne voulait pas compromettre son idée de la composition pour autant. Il traite du confinement, de la solitude liée à l’enfermement. On imagine une personne enfermée dans une boite de verre, qui voit l’extérieur sans pouvoir le toucher, qui étouffe sous le poids du vide et du silence. Dans la thématique plus générale de l’album, c’est aussi une représentation du temps qui passe, de sa perception qui semble parfois durer un instant, et qui parfois s’étire inlassablement. La difficulté de s’inscrire dans ce temps alors que nous sommes éphémères à l’échelle du monde, de se trouver un but et un sens quand on nous contraint à ne plus échanger. »

S'étant déjà produit sur la Mainstage du Motocultor Open Air et sur la tournée du Brutal Fest 2018, Point Mort est à l'affiche du Hellfest Open Air 2022.

Photographie : Jessica Salitra

Tracklist :
01. In Cold Blood: A Warmer Heart
02. Every Good Song Is a Fight Song
03. Olympe
04. Les Corps Flottants   
05. Corners
06. La Bienveillance des Faux
07. Pretoria
08. Ash to Ashes

Discographie :

• Look At The Sky (EP - 2017)
• R(h)ope (EP - 2019)
• Pointless (29/04/2022)

Lien :

• almostfamous.fr/point-mort

« Emptiness », le nouvel album de CADAVERIA sortira le 27 mai 2022.
Son artwork est signé Roberto Toderico Art (Arch Enemy, Dark Funeral).

Outre sa version digitale, il sera disponible en CD, double Lp et cassette chez Time To Kill Records.
« Emptiness » est le sixième album de la formation italienne.

Il arrive presque huit ans après leur dernier LP, « Silence ».
Cadaveria commente :
« Il y a beaucoup à dire sur ce nouvel album, sur la signification de l'artwork et sur le titre... Nous dévoilerons tout dans les prochaines semaines. En attendant, nous tenons à remercier tous ceux qui ont rendu cet opus possible et tous les fans de Cadaveria qui l'ont attendu depuis si longtemps ! »
Le single «  The Woman Who Fell To Earth », présenté en juin 2021, sera inclus dans la tracklist.
Ce titre était sorti sur les plateformes en tant que single. Le clip était tourné dans un vieux village du Piémont, au Nord de l'Italie. Les images évoquent l'existence de dimensions parallèles et d'une présence féminine multiforme, parfois mystérieuse, qui visite notre planète malade pour lui donner une nouvelle énergie. La vidéo montre également un aperçu de certains bijoux faits à la main, un collier et un pendentif portés par la frontwoman Cadaveria elle-même, qui sont désormais disponibles à la commande sur ce lien http://bit.ly/shopcadaveria !

Les Liens :

• Sauvegarder les liens de l'album :
  http://bit.ly/cadaveria-emptiness
• cadaveria.com
• timetokill-records.com

Led Zeppelin, Ry Cooder, The Black Crowes, et même Vaya Con Dios sont les noms qui viennent à l'esprit à l'écoute d'un opus particulièrement soigné.

Firebug est un duo basé à Joshua Tree, en Californie.

Il se compose de Juliette Tworsey (chant, guitare, clavier) et de Jules Shapiro (guitare, basse, orgue).
Il pratique un rock psychédélique d'influence 70's et cite Led Zeppelin en point de repère.
Firebug, qui tourne au moins depuis quinze ans (on n'a pas réussi à dénicher de biographie détaillée mais on trouve des clips dès 2007) a notamment partagé la scène avec Iggy Pop et The Cult.
Le 18/03/2022 Firebug arrive en France via M&O Music avec :

« No Return »

« No Return » a été enregistré et mixé par Charlie Stavish (Starcrawler, Imagine Dragons) et masterisé par  Randy Merrill au Sterling Sound Nashville.
Il s'agit d'un sept pistes d'environ trente-quatres minutes.
Le duo est assisté de Joseph Noval à la basse et de Matt Luchich et Charles Wiley à la batterie.
Le single « No Return » dévoilait préalablement à la sortie de l'album la voix puissante de Juliette Tworsey, parée d'un beau vibrato, capable de descendre mais surtout d'aller chercher ses notes très haut dans des titres qui prennent le temps de s'installer.
 
Parmi les instruments, l'orgue conforte un univers rock psychédélique 70's au son moderne. Des guitares rugueuses viennent s'accrocher sur des compositions aux orchestrations originales qui prennent leur temps.
Le blues fait son apparition dans une suite piano/orgue (« Moment Of Joy ») qui permet au chant très personnel de se distinguer encore. L'utilisation du clavier est d'un bel effet (« Down ») et la production donne la résonance qui convient.
Led Zeppelin et Ry Cooder (« St Elmo's Fire »), The Black Crowes, et même Vaya Con Dios pour « Down », ou pour le côté western de « Only The Lucky », sont les noms qui nous sont venus à l'esprit à l'écoute d'un opus particulièrement soigné et à l'identité forte. C'est qu'au-delà des genres, « No Return » est d'abord une suite de très bonnes chansons capables de séduire le public le plus large.
La vocaliste est totalement maîtresse de son art, le songwriting est habité, l'interprétation est impeccable, la production à la hauteur. Tout ceci fait de ce « No Return »  un album de premier plan et de Firebug un groupe original qu'on recommande avec insistance.

Les Critiques :

• On pense aux grands que sont Led Zeppelin ou Janis Joplin. L'état d'esprit est similaire avec quelques années de différence.
  Pavillon Webzine

La Tracklist :

1. No Return - 04:58
2. Trail That's Never End (Celestial Traveler) - 04:51
3. Moment Of Joy - 03:56
4. Change - 04:35
5. Only The Lucky - 03:56
6. Down - 06:56
7. St Elmo's Fire - 05:40
   Durée totale : env. 34mn

Le Lien :

• http://www.firebugmusic.com/

Après sept ans d'absence, le groupe de deathcore As They Burn a annoncé sa reformation.


As They Burn par Max Pillet.

Fin 2014, en pleine promotion de son second album « Will, Love, Life », As They Burn décidait de mettre un terme à sa carrière après ce qui deviendrait sa dernière tournée.
Malgré un EP, deux albums, des centaines de concerts à travers la France et l'Europe dont des dates prestigieuses comme le Hellfest ou le Motocultor, l'aventure toucherait bel et bien à sa fin le 15 Mai 2015 à Paris au Divan du Monde pour ce que les membres du groupe décrivent encore aujourd'hui comme le meilleur concert de leur vie. Ce jour-là, ce ne sont pas moins de 1500 personnes qui s'entassent dans la Rue des Martyrs pour accéder à cet événement majeur.
Près de sept ans après, As They Burn annonce son retour :
« Après avoir repris le chemin de la composition il y a plusieurs mois, nous avons très rapidement voulu nous projeter sur un réel retour du groupe en proposant de nouveaux morceaux, mais aussi en faisant évoluer le projet à l'image de nos vies personnelles. C'est avec une immense joie que nous proposons ce premier single et son clip Unable To Connect, que nous viendrons défendre sur la scène du Bataclan le 21 Avril prochain à l'occasion du Hellfest Warm Up, mais également en tournée dès l'Automne 2022. »

Un nouveau single par lequel les Franciliens renouent avec leurs premiers amours, le neo-metal et le metalcore, en attendant de retrouver leur public au Bataclan le 21/04/2022 à l'occasion du Hellfest Warm Up Tour et de pouvoir reprendre la route dès cet Automne.