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Paul Mazurkiewicz (Cannibal Corpse), Taylor Nordberg (Deicide), Vernon Blake (Anarchus) et Brian Stephenson (Fore) ont unis leurs efforts et leur passion en puisant dans des influences allant de Grand Funk Railroad à Led Zeppelin et d'Aerosmith à Scorpions pour nous proposer à l'automne 2022 sous le nom de Umbilicus un album de hard-rock intitulé « Path Of 1000 Suns ».

Ces derniers mois, le groupe dévoilait deux des dix pistes du futur opus : « I Human » et « Hello Future ».
Le chanteur et parolier Brian Stephenson déclarait à la sortie de « Hello Future » : « Nous y sommes, nous l'avons fait ! Il est temps que le monde sache dans quoi nous avons investi notre temps et nos efforts. On ne saurait être plus ravis que nous le sommes de ce single et de l'album ! Vraiment crade, simple, direct, rock n roll in your face. Cela a été un travail d'amour sur tous les plans et un véritable voyage, de la conception à la réalisation. Moi et mes frères, Taylor, Paul et Vern, ne pourrions être plus réjouis qu'à l'idée de partager tout ça avec vous. Nous sommes Umbilicus et nous jouons du Rock N Roll. »

En août, « Gates Of Neptune », un troisième single, était mis à notre disposition. Taylor Nordberg confiait à son propos : «  Gates est définitivement l'une de mes chansons préférées sur l'album. C’est un morceau assez simple, mais il en dit tellement, et il est incroyablement dynamique. Il vous emmène vraiment en voyage. La voix de Brian est absolument magnifique sur ce morceau, et il l'a vraiment faite passer d'une chanson soignée à une chanson épique ! Bien que nous ayons fait en sorte que notre groupe fasse du hard-rock classique, l'une des choses qui rendait tous ces vieilles formations si bonnes était qu'elles étaient capables d'être dynamiques et d'avoir une "ballade" sur un album. "Dream On", j'ai fini mon speach ! Nous espérons que vous apprécierez ce titre. »

« Path Of 1000 Suns » a été enregistré, mixé et masterisé par Taylor Nordberg au Smoke & Mirrors Productions. Taylor Nordberg signe également l'artwork.
« Path Of 1000 Suns » sortira le 30/09/2022. On peut déjà vous dire que c'est une réussite que les amateurs de hard 70's peuvent précommander (et profiter ainsi des trois premiers singles) les yeux fermés. Il est disponible ici :

• umbilicusband.bandcamp.com

Line-Up :

• Brian Stephenson - chant
• Paul Mazurkiewicz - batterie
• Taylor Nordberg - guitare
• Vernon Blake - basse

Photographie : Deidra Kling

Tracklisting :
1. Hello Future
2. Umbilicus
3. Gates Of Neptune
4. I, Human
5. Stump Sponge
6. My Own Tide
7. Life On The Sun
8. The Call
9. Traveler
10. Gathering At The Kuiper Belt 

Les liens :

• umbilicusband.bandcamp.com
• https://www.facebook.com/Umbilicusfl/
• https://www.instagram.com/umbilicus_official/

Splintered Throne est un groupe originaire de l'Oregon. Il a partagé les scènes de Flotsam & Jetsam, de Primal Fear, de Pat Travers, de Lita Ford et de quelques autres sommités du genre.
Après dix ans d'existence, connaissant le départ de son vocaliste Brian Garrison, la formation américaine faisait appel à Lisa Mann (White Crone), chanteuse à la voix puissante qu'on avait remarquée dans son interprétation du « Stargazer » de Rainbow que vous pouvez écouter ici : White Crone, "Stargazer" (cover, single).

Splintered Throne line-up 2022

Splintered Throne était donc à nouveau en formation de combat. Il présente son nouvel album en cet été 2022 : « The Greater Good of Man ».

A propos de l'album (elle s'est grandement impliquée dans son écriture) et de son nouveau groupe, Lisa Mann commente :
«  Je me pince toujours pour vérifier le fait que je suis bien dans ce groupe - et maintenant nous avons écrit et enregistré un album qui déchire. C'est une sensation aussi bonne que le sexe et le chocolat. J'ai hâte de le lâcher sur le monde ! »
« The Greater Good of Man » s'ouvre sur l'excitant « The Ripper Is Calling », une avalanche de riffs à grande vitesse façon Judas Priest ou Accept.

Il alterne les titres hard et heavy (le survitaminé « Night Of The Heathens ») mais sait aussi prendre le temps d'une ballade (« Underdogs »), et même de deux puisque les Américains ont choisi pour  l'occasion de réenregistrer « Immortal », un titre  chanté par Brian Garrison sur l'album « Red Line » (2017).
Ainsi Splintered Throne, fort de sa nouvelle voix, offre-t-il avec « The Greater Good of Man » un album qui saura retenir l'attention des amateurs de heavy échevelé (mais pour les chauves c'est bien aussi...)

L'album sort le 19/08/2022.
Line-Up :

• Matt Dorado - guitare
• Jason “JMo” Moser - guitare
• Lisa Mann - chant
• Kris Holboke - batterie
• Brian Bailey - basse

Track Listing :
1.The Reaper is Calling (4:10)
2. The Crossing (6:09)
3. Morning Star Rising (5:50)
4. The Greater Good of Man (3:55)
5. Let it Rain (4:04)
6. Underdogs (4:50)
7. Night of the Heathens (3:23)
8. Time Stands Still (4:03)
9. Immortal 2020 (Remastered) (4:34)

Les Liens :

• https://splinteredthrone.com/ 
• https://www.splinteredthrone.bandcamp.com

Disponible depuis le 22/07/2022 « As We Set The Skies Ablaze » est le deuxième album de Moonshade, quintette de métal extrême mélodique basé à Porto.
Son artwork est l'oeuvre de Credo quia Absurdum.

« As We Set The Skies Ablaze » est un concept album qui raconte la grande aventure de l'homme, abordant poétiquement toutes ses merveilles, ses horreurs et les plus grands défis auxquels nous devons faire face pour devenir les seuls dieux qui aient jamais vraiment existé. Sa présentation est la suivante :
« Nous sommes les fils de celui qui nous a apporté la lumière du feu - héritiers du grand titan aspirant à la divinité. En tant qu'espèce, nous avons commencé par adorer la Nature, afin de la ravager dans le prochain souffle, mettant en danger l'équilibre délicat de cette belle Terre, ainsi que notre existence sur elle. Nous avons imaginé de nouveaux dieux et avons lentement commencé à les nier. En cours de route, nous avons créé des autocrates pour les renverser et augmenté les chances de paix mondiale via la menace imminente d'un hiver nucléaire. »

Puissant et hargneux, l'album trouve un contrepoint à son côté extrême en opposant ponctuellement au chant saturé les voix claires de Sandra Oliveira (Blame Zeus) et de Sofia Beco (Phase Transition) tandis que des choeurs apportent un côté épique qui sied au propos.
L'album peut être commandé sur le Bandcamp du groupe.

Tracklist: 

1. Epitaph
2. Valley Of Dying Stars 
3. Blood Of The Titans 
4. The Shadows Of My Dissent 
5. Artemis feat. Sandra Oliveira 
6. The Antagonist feat. Sofia Beco 
7. As We Set The Skies Ablaze 
8. Everlasting Horizons 
9. A Treatise Of Human Nature feat. Sandra Oliveira

Le Lien :

• moonshadeofficial.com

Retour sur une sortie du début d'année 2022 avec un premier album de métal progressif loin d'être anecdotique : « Tales from the inBetween » du groupe ARKNESS.

« Tales from the inBetween » était initialement un projet au clavier de la Toulousaine Magali Cantinot. A compter de 2019, seize musiciens viennent l'enrichir (line-up in fine) et c'est une galette de neuf titres pour une durée d'environ quarante-huit minutes qui voit le jour le 22/02/2022 dans un artwork signé Magali Cantinot/Entre Temps.
Produit par Arkness, l'album est mixé par le Studio Poulpy et masterisé par Apair Prod.
Chaque morceau de l'opus est le chapitre d'un livre fantastique qui vous entraînera dans des eaux inconnues, dans le ciel, dans la marche du temps, dans les profondeurs du désespoir ou à la rencontre de la Sorcière d'En Bas.

En place et inspiré, Arkness multiplie les ambiances et vous accroche avec des pièces ouvertes d'une belle intensité (« Six Steps Of Madness », «  Hope In The Universe ») parées d'envolées et de choeurs à la Queen. La voix lead, puissante, peut d'ailleurs rappeler à travers différentes compositions le timbre de Freddy Mercury dans les médiums. Danny Elfman, Dream Theater sont également des noms qui ont pu surgir dans une moindre mesure à l'écoute de l'album.
Si ce chant et les claviers nous semblent ses deux atouts majeurs, il est parfaitement mené d'une manière générale et son casting étoffé lui donne beaucoup de relief. Il tire son épingle du jeu par des compositions, des arrangements et une interprétation d'un degré rarement atteint à ce niveau de parcours. L'ensemble s'enchaîne bien, même si sa légère complexité progressive pourra vous demander plusieurs écoutes.
« Tales from the inBetween » marque des débuts très intéressants qui ne manqueront pas de vous surprendre, la suite sera bien sûr à suivre avec attention.

Les Critiques :

• Ce galop d’essai de la formation toulousaine est une belle réussite.
  profilprog.com Web & Radio
• Arkness est une bombe dans le genre.
  Margoth PDF

Line-Up :

• Mathieu Vergez : chant
• Magali Cantinot : compositions, clavier
• Sébastien Rouzoul : basse
• Johann Brassac : batterie

Invités :

• Guitare : Clément Longuet, Lucas De La Rosa, Tao Painvin, Maxime Ruel, Louis Marcais, Donnchadh Mullaghy
• Basse : Swann Mayolle
• Chant : Anne Cya, Nico Moroni, Raphaël Vallaury

Tracklist:
01. Aquarius
02. Six Steps Of Madness
03. The Witch From Below
04. Paradoxe
05. Hope In The Universe
06. Five Years In The Sky
07. Eternity And Brimstone
08. Circus Dazzling Lights
09. The Discovery Of Arkness
Durée totale : env. 48mn

Il se passe encore quelque chose chez Dur Et Doux !

Cet été l'écurie lyonnaise de rock in opposition propose ses « Secrètes Sessions ».

« Les Secrètes Sessions » ont été organisées par le label au mois de juin 2022 dans les locaux de La Tannerie. L'occasion de réunir durant trois jours une quinzaine de musiciens issus de la scène lyonnaise (et notamment des membres de Hidden people, Herr Geisha & the Boobs, Ni, Blast ou Poil) pour créer et enregistrer quatorze pièces inédites.

Les sessions regroupent les musiciens suivants :
Mélissa Acchiardi, Anthony Béard, Guillaume Bertrand, Myriam Bovis, Cynthia Caubisens, Pierre Chanel, Maud Chapoutier, Rémi Foucrier, Stéphane Giner, Pierre Glorieux, Guillaume Lagache, Guilhem Meier, François Mignot, Estelle Mouge, Judith Saurel.

Cerise sur le gâteau : le collectif lyonnais a filmé tout ça !

Alors ouvrez grand les yeux et les esgourdes !
Les Sessions vous proposent une grande diversité de styles et de sons : violon, xylophone, basse, basson, scat, narration, clavier, oud, guitare, flûte, saxophone et batterie vous entraînent dans un univers onirique et poétique servi par une production à la profondeur remarquable. Le free jazz (« Tapo ») côtoie l'avant-garde, le noise (« Harissa et Lexomil ») bouscule le dansant (« Noël à Saint-Tropez »), la musique contemporaine (« Jull ») s'encanaille au décalé (« Le Pote de Vanessa »), tandis que l'oud nous emmène en Orient (« Le Dromadaire en Chocolat ») et sur les rives de la Méditerranée dans une pièce qui évoque tour à tour Ry Cooder, Enio Morricone et Emir Kusturica (« Aussi Lourd Que Les Fers »).

Lâcher-prise musical, « Les Secrètes Sessions » ne craignent pas de poser les vraies questions :
« si je me mange moi-même, est-ce que je double de volume, ou est-ce que je disparais ? »
La réponse est parfois si complexe qu'on peine à imaginer comment s'est ordonnée sa mise en place (« Jull »).
Cette suite de compositions à géométrie variable est si réjouissante et intéressante qu'elle parvient à vous tenir en haleine jusque dans ses alambics les plus tordus.
On vous garantit la pépite qui vaut le détour dans cette très belle récréation (studieuse pour les artistes, mais leur plaisir est visible à l'écran). Elle manifeste la vivacité de la scène lyonnaise et de ce petit collectif d'irréductibles dont les talents conjugués n'en finissent jamais de nous enchanter par des propositions toujours originales qui ne passeront jamais sur votre radio : Dur et Doux.

Le Lien :
https://duretdoux.bandcamp.com/album/secrete-session-dur-et-doux

Même si on a l'air d'arriver après la guerre, impossible de ne pas vous parler du nouvel album de Tranzat ! D'ailleurs la guerre n'est pas finie, puisqu'on profite (malin, Ahasverus !) de ce que la formation brestoise passe sur la Massey Ferguscène du MOTOCULTOR FESTIVAL Open Air de Saint-Nolff ce samedi 20 Août à 13 heures 35 pour vous présenter à notre sauce le surprenant et très réussi « Ouh La La ».

« Ouh La La », le groupe breton l'a livré dans un artwork rassurant : sûr que vous auriez laissé votre fille partir en pique-nique avec ces garçons le lendemain de la kermesse paroissiale du 15 août.

« Ouh La La » sortait le premier avril.  Le ton ne pouvait être mieux donné !
Inventifs et drôles, les Brestois cultivent la dérision jusque dans leurs clips.

Voici pour la forme. Mais côté musique, on donne dans la haute voltige !
Tranzat marie une bonne dose de technique à son inspiration facétieuse, et son oeuvre foutraque prend une cohérence et un intérêt qui se maintient sur ses cinquante-quatre minutes.
Donner l'impression de s'amuser tout en pratiquant un grand écart que n'aurait pas renié JCVD pour coller au plafond, c'est le signe d'une certaine expertise !

La galette bretonne glisse merveilleusement bien. Elle atteint un caractère universel et je vous mets au défi de trouver, à son propos, la moindre critique négative...
Nul besoin d'en dire beaucoup plus : si l'attitude décalée qu'on trouve chez une certaine scène d'avant-garde rhodanienne (Poil, Ni, Chromb, Ultra Zook) vous parle — dans un registre plus cinématographique certains chroniqueurs citent les Monty Python — si Devin Townsend et Faith No More (« Mr Awesome ») sont des références qui vous ravissent les oreilles, Tranzat vous propose une formule de haut niveau tout à la fois drôle, technique, digeste et hautement admirable.
« Ouh La La » est sorti chez KLONOSPHERE. Vous le trouverez sans difficulté : il trône sur le haut du panier de l'année 2022.
Immanquable !

Les Critiques :

• Les Bretons ont revu leur copie depuis The Great Disaster, ils proposent des compositions moins longues, plus directes. Denses également, ce qui n’est pas plus mal.
  Nightfall in Metal Earth
• L’album s'avère aussi bigarré qu’excellent.
  COREandCO webzine
• C’est systématiquement bien fait et même le côté décalé des compositions ne prend jamais le pas sur la qualité, et évite ainsi la caricature.
  Aux Portes Du Metal Webzine
• Les musiciens et chanteur sont des monstres libérés des contraintes techniques et peuvent interpréter n’importe quoi (c’est d’ailleurs ce qu’ils font).
  Métal Intégral
• Neuf morceaux de très haut niveau. Impeccablement produits, chacun d'entre eux possède cette fibre, unique, qui ne donne qu'une seule envie : y revenir.
  HARD FORCE

Le Lien :

• tranzat.bandcamp.com/releases

Formé en 2021, YERAO est un groupe originaire de Tours. Ses cinq musiciens, dont les influences vont du folk à la funk en passant par le jazz et le hip hop, se retrouvent dans un métal moderne que le quintette a présenté en juin 2022 avec le tout premier morceau du groupe : « Burden Of Time ».

Yerao dispose déjà de cinq compositions originales et aligne un set de trente minutes. Il revendique « un Metal alternatif et accessible, qui ne s’adresse pas qu’aux initiés ».
Son premier single est notamment disponible en format physique, 100% fait maison et à prix libre.
Son EP sortira en septembre 2022.
Il sera le 26 août 2022 au festival Stock 2 bois de Beaumont La Ronce.
Le Lien :
 https://distrokid.com/hyperfollow/yerao/burden-of-time

Kilfeather est un artiste basé à San Diego, aux USA. Dans le circuit depuis 2006, il a partagé des scènes avec Wayne Kramer (MC5), Kyle Gass (Tenacious D), Danny Carey (Tool), Steven Adler (Guns N' Roses) et John 5 (Rob Zombie).
Sorti le 12/08/2022, « Armchair Revolutionaries » est son nouvel album.

Sa pochette psychédélique et colorée vient compléter une discographie foisonnante (voir son Bandcamp) avec treize nouveaux titres dont certains n'atteignent pas les deux minutes.
L'approche comporte donc peu de fioritures d'une manière globale, servie par un son un peu cru mais qui reste agréable.
Le rock peut évoquer Frank Black ( « A Pale White Horse »), tandis que le punk-rock (« Bummer », « Predator »)  fait du rentre-dedans, se permettant un clin d'oeil appuyé aux Ramones (« Composite Depositor »).

Mais Kilfeather est également au clair avec ses influences blues et stoner (« Waiting To Get In », « Wands »). Il ne dédaigne pas faire la part belle aux guitares grasses (« Into The Light », « Viral Outbreak Blues »). L'ambiance peut également se faire légère (« Dwelling »), voire décalée sur fond de choeurs psychédéliques (« Human Zoo »).

Au final, en gardant une cohérence sonore, « Armchair Revolutionaries » pourra  rappeler tour à tour Frank Black ou Glenn Danzig (« Viral Outbreak Blues »), avec des virages punk et stoner bien maîtrisés, le tout dans une galette de rock aussi directe qu'elle est diversifiée. A écouter sans faute.

Les Liens :

• www.kkilfeather.com
• https://kkilfeather.bandcamp.com/