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DUR ET DOUX : Les Secrètes Sessions (2022)
Il se passe encore quelque chose chez Dur Et Doux !
Cet été l'écurie lyonnaise de rock in opposition propose ses « Secrètes Sessions ».
« Les Secrètes Sessions » ont été organisées par le label au mois de juin 2022 dans les locaux de La Tannerie. L'occasion de réunir durant trois jours une quinzaine de musiciens issus de la scène lyonnaise (et notamment des membres de Hidden people, Herr Geisha & the Boobs, Ni, Blast ou Poil) pour créer et enregistrer quatorze pièces inédites.
Les sessions regroupent les musiciens suivants :
Mélissa Acchiardi, Anthony Béard, Guillaume Bertrand, Myriam Bovis, Cynthia Caubisens, Pierre Chanel, Maud Chapoutier, Rémi Foucrier, Stéphane Giner, Pierre Glorieux, Guillaume Lagache, Guilhem Meier, François Mignot, Estelle Mouge, Judith Saurel.
Cerise sur le gâteau : le collectif lyonnais a filmé tout ça !
Alors ouvrez grand les yeux et les esgourdes !
Les Sessions vous proposent une grande diversité de styles et de sons : violon, xylophone, basse, basson, scat, narration, clavier, oud, guitare, flûte, saxophone et batterie vous entraînent dans un univers onirique et poétique servi par une production à la profondeur remarquable. Le free jazz (« Tapo ») côtoie l'avant-garde, le noise (« Harissa et Lexomil ») bouscule le dansant (« Noël à Saint-Tropez »), la musique contemporaine (« Jull ») s'encanaille au décalé (« Le Pote de Vanessa »), tandis que l'oud nous emmène en Orient (« Le Dromadaire en Chocolat ») et sur les rives de la Méditerranée dans une pièce qui évoque tour à tour Ry Cooder, Enio Morricone et Emir Kusturica (« Aussi Lourd Que Les Fers »).
Lâcher-prise musical, « Les Secrètes Sessions » ne craignent pas de poser les vraies questions :
« si je me mange moi-même, est-ce que je double de volume, ou est-ce que je disparais ? »
La réponse est parfois si complexe qu'on peine à imaginer comment s'est ordonnée sa mise en place (« Jull »).
Cette suite de compositions à géométrie variable est si réjouissante et intéressante qu'elle parvient à vous tenir en haleine jusque dans ses alambics les plus tordus.
On vous garantit la pépite qui vaut le détour dans cette très belle récréation (studieuse pour les artistes, mais leur plaisir est visible à l'écran). Elle manifeste la vivacité de la scène lyonnaise et de ce petit collectif d'irréductibles dont les talents conjugués n'en finissent jamais de nous enchanter par des propositions toujours originales qui ne passeront jamais sur votre radio : Dur et Doux.
Le Lien :
https://duretdoux.bandcamp.com/album/secrete-session-dur-et-doux
Même si on a l'air d'arriver après la guerre, impossible de ne pas vous parler du nouvel album de Tranzat ! D'ailleurs la guerre n'est pas finie, puisqu'on profite (malin, Ahasverus !) de ce que la formation brestoise passe sur la Massey Ferguscène du MOTOCULTOR FESTIVAL Open Air de Saint-Nolff ce samedi 20 Août à 13 heures 35 pour vous présenter à notre sauce le surprenant et très réussi « Ouh La La ».
« Ouh La La », le groupe breton l'a livré dans un artwork rassurant : sûr que vous auriez laissé votre fille partir en pique-nique avec ces garçons le lendemain de la kermesse paroissiale du 15 août.
« Ouh La La » sortait le premier avril. Le ton ne pouvait être mieux donné !
Inventifs et drôles, les Brestois cultivent la dérision jusque dans leurs clips.
Voici pour la forme. Mais côté musique, on donne dans la haute voltige !
Tranzat marie une bonne dose de technique à son inspiration facétieuse, et son oeuvre foutraque prend une cohérence et un intérêt qui se maintient sur ses cinquante-quatre minutes.
Donner l'impression de s'amuser tout en pratiquant un grand écart que n'aurait pas renié JCVD pour coller au plafond, c'est le signe d'une certaine expertise !
La galette bretonne glisse merveilleusement bien. Elle atteint un caractère universel et je vous mets au défi de trouver, à son propos, la moindre critique négative...
Nul besoin d'en dire beaucoup plus : si l'attitude décalée qu'on trouve chez une certaine scène d'avant-garde rhodanienne (Poil, Ni, Chromb, Ultra Zook) vous parle — dans un registre plus cinématographique certains chroniqueurs citent les Monty Python — si Devin Townsend et Faith No More (« Mr Awesome ») sont des références qui vous ravissent les oreilles, Tranzat vous propose une formule de haut niveau tout à la fois drôle, technique, digeste et hautement admirable.
« Ouh La La » est sorti chez KLONOSPHERE. Vous le trouverez sans difficulté : il trône sur le haut du panier de l'année 2022.
Immanquable !
Les Critiques :
- Les Bretons ont revu leur copie depuis The Great Disaster, ils proposent des compositions moins longues, plus directes. Denses également, ce qui n’est pas plus mal.
Nightfall in Metal Earth - L’album s'avère aussi bigarré qu’excellent.
COREandCO webzine - C’est systématiquement bien fait et même le côté décalé des compositions ne prend jamais le pas sur la qualité, et évite ainsi la caricature.
Aux Portes Du Metal Webzine - Les musiciens et chanteur sont des monstres libérés des contraintes techniques et peuvent interpréter n’importe quoi (c’est d’ailleurs ce qu’ils font).
Métal Intégral - Neuf morceaux de très haut niveau. Impeccablement produits, chacun d'entre eux possède cette fibre, unique, qui ne donne qu'une seule envie : y revenir.
HARD FORCE
Le Lien :
Premier pas : YERAO (Metal alternatif - Tours)
Formé en 2021, YERAO est un groupe originaire de Tours. Ses cinq musiciens, dont les influences vont du folk à la funk en passant par le jazz et le hip hop, se retrouvent dans un métal moderne que le quintette a présenté en juin 2022 avec le tout premier morceau du groupe : « Burden Of Time ».
Yerao dispose déjà de cinq compositions originales et aligne un set de trente minutes. Il revendique « un Metal alternatif et accessible, qui ne s’adresse pas qu’aux initiés ».
Son premier single est notamment disponible en format physique, 100% fait maison et à prix libre.
Son EP sortira en septembre 2022.
Il sera le 26 août 2022 au festival Stock 2 bois de Beaumont La Ronce.
Le Lien :
https://distrokid.com/hyperfollow/yerao/burden-of-time
Kilfeather, Armchair Revolutionaries (2022)
Kilfeather est un artiste basé à San Diego, aux USA. Dans le circuit depuis 2006, il a partagé des scènes avec Wayne Kramer (MC5), Kyle Gass (Tenacious D), Danny Carey (Tool), Steven Adler (Guns N' Roses) et John 5 (Rob Zombie).
Sorti le 12/08/2022, « Armchair Revolutionaries » est son nouvel album.
Sa pochette psychédélique et colorée vient compléter une discographie foisonnante (voir son Bandcamp) avec treize nouveaux titres dont certains n'atteignent pas les deux minutes.
L'approche comporte donc peu de fioritures d'une manière globale, servie par un son un peu cru mais qui reste agréable.
Le rock peut évoquer Frank Black ( « A Pale White Horse »), tandis que le punk-rock (« Bummer », « Predator ») fait du rentre-dedans, se permettant un clin d'oeil appuyé aux Ramones (« Composite Depositor »).
Mais Kilfeather est également au clair avec ses influences blues et stoner (« Waiting To Get In », « Wands »). Il ne dédaigne pas faire la part belle aux guitares grasses (« Into The Light », « Viral Outbreak Blues »). L'ambiance peut également se faire légère (« Dwelling »), voire décalée sur fond de choeurs psychédéliques (« Human Zoo »).
Au final, en gardant une cohérence sonore, « Armchair Revolutionaries » pourra rappeler tour à tour Frank Black ou Glenn Danzig (« Viral Outbreak Blues »), avec des virages punk et stoner bien maîtrisés, le tout dans une galette de rock aussi directe qu'elle est diversifiée. A écouter sans faute.
Les Liens :
Une formule italienne aussi séduisante à l'écoute qu'elle est épicée à l'image.
OCTO CRURA, le groupe aux deux frontwomen
Octo Crura est un nouveau venu sur la scène du métal italien. Il se distingue d'abord par une esthétique soignée et par la présence au sein du quintette de deux chanteuses, Katlin Dim et Van Is.
Musicalement, ses points de repères sont Jinjer, Arch Enemy, Butcher Babies et Infected Rain.
Début 2022, il donne un aperçu de son univers avec le single-clip « Sangre De Dios ».
Il revient le 29/04/2022 via le label allemand darkTunes avec un album complet...
« Tagmata »
« Tagmata » est un huit pistes de trente-et-une minutes.
Empruntant tout à la fois au rock, à l'indus, à l'électro (« Crimea »), au tribal (« Spirit Whole »), et dans une moindre mesure à l'univers pop (« I. C. B. (Bad) ») le métal est son fil rouge (d'un rouge-sang, bien sûr). Il est porté par des riffs heavy qui viennent faire exploser les mélodies.
Le chant à deux voix, l'une légère (Katlin Dim), l'autre médium, agressive et groovy (Van Is), est parfaitement exploité et complémentaire. Il multiplie les combinaisons à la manière des soeurs Debray (The SoapGirls), tandis que les chanteuses s'appuient ou se relaient au lead.
Ici cependant, les growls de Katlin Dim donnent du corps à l'ensemble et lui apportent sa note extrême. Il est d'ailleurs remarquable qu'elle amène en même temps cette nuance pop quand sa voix claire prend le chant principal.
Le son restitue parfaitement la volonté de puissance d'Octo Crura.
Katlin Dim
Avec « Tagmata », Octo Crura réussit un saut dans le grand bain depuis le plongeoir de cinq mètres. Le visuel est excellent, la musique est agressive, la maîtrise est évidente aux instruments comme au chant, l'inspiration autorise des compositions tous azimuts et le groupe, s'il a trouvé déjà sa signature, ne s'enferme pas, loin s'en faut, dans un genre, s'ouvrant grand les perspectives.
La durée de la galette est parfaite pour conserver l'énergie de la première à la dernière note. Ainsi, côté Octo Crura, le taf est fait, du packaging au contenu. Le reste ne dépend que de votre curiosité, et on ne saurait que vous conseiller de vous laisser tenter par cette formule italienne, aussi séduisante à l'écoute qu'elle est épicée à l'image !
Tracklist :
- Exuvia
- Sangre De Dios
- I. C. B. (Bad)
- Domina Tenebris
- Taranas
- Spirit Whole
- Crimea
- Memorizing
Les Liens :
Van Is
SANDMAN, Hello Machine (Rock - 2022)
Jean Lou Kalinowski est de retour !
Le batteur originel de Shakin Street, compositeur particulièrement prolifique, nous a habitué à au moins deux albums par an sous son nom propre ou sous celui d'AC22. Cette fois-ci, il nous revient associé à Sandman (chant, guitare, compositions) auquel il prête ses talents de multi-instrumentiste (guitare, basse, orgue, batterie, synthétiseur, piano et samples) et de producteur. Pour être complet ajoutons que Jean-Lou signe également la pochette.
Quant au mystérieux Sandman, porteur du projet, il compterait déjà un EP et un album. Nous ne saurions vous en dire plus à son sujet. Son nouveau produit est sorti le 23/07/2022, il s'intitule « Hello Machine » et c'est un sept pistes.
Très catchy dès l'entame, « Hello Machine » propose avec « Eyes Wide Shut », sa première plage, un rock à la voix haute et pure et à l'instrumentation raffinée. Jeff Buckley et Led Zeppelin sont les premières références qui sautent à l'esprit, tandis que « Far Away From Heaven » nous évoque plutôt l'univers d'un Paul Lisak & After The Ice. Le ton se modernise sur le percutant « Hello Machine », auquel Jean Lou imprime son tempo, et les guitares se saturent tandis que la batterie se fait encore plus pressante sur l'efficace « The Graving ».
Des influences orientales invoquent à nouveau Led Zeppelin sur « One ». La voix de Sandman est un point remarquable de l'album, elle coule avec fluidité sur une instrumentation riche et variée. Elle sait dégager de l'intensité quand il convient (le final de « Gatha For Mankind »). L'album se conclut sur une respiration 70's efficace avec « The Island Of Self ».
Sandman signe donc un sans faute en sept titres aux mélodies d'une grande efficacité, servis par une production qui donne à chaque instrument une belle résonance. « Hello Machine » est agréable de bout en bout et l'on s'y glisse aussi confortablement que dans un costume taillé sur mesure. On le recommande aux amateurs de rock racé.
Tracklist :
- Eyes Wide Shut
- Far Away From Heaven
- Hello Machine
- Gatha For Mankind
- The Graving
- One
- The Island Of Self
Line-Up :
- Sandman : chant, guitare, compositions
- Jean Lou Kalinowski : guitare, basse, orgue, batterie, synthétiseur, piano, samples, production, artwork
Le Lien :
BLACKRAIN annonce son nouvel album
Après le mémorable « Relased » (2016) et sa pochette classos, après l'excellent « Dying Breed » qui comportait une reprise de « Blast Me Up », standard des Annéciens, ainsi que nombre de titres aussi addictifs que ce « A Call From The Inside »...
... BlackRain annonce son septième album studio qui sortira le 25/11/2022 sous le titre « Untamed ».
Enregistré par Arnaud Ménard (Sicarius Production), « Untamed » sera mixé et masterisé par Hannes Braun (également chanteur de Kissin' Dynamite).
Le groupe a dévoilé un premier single-clip intitulé... « Untamed » !
On a hâte de découvrir ce nouvel opus, et on vous recommande vivement d'aller précommander l'album de ce groupe qui déchire autant dans sa discographie qu'à l'occasion de ses généreuses prestations scéniques.
Les pré-commandes sont ouvertes ici :
AMERICAN TERROR, Where WE Are (2022)
« Nous avons formé American Terror pour faire quelque chose de nouveau. C'est une attitude punk classique avec des grooves métalliques et une attaque moderne. C'est le coup de poing dans la gorge qui manque à la musique. Je pense que nous avons vraiment trouvé les bons gars pour faire quelque chose de nouveau et d'intéressant. » C'est en substance ce que précisait en 2020 le chanteur Brad Cox sur les débuts du groupe au webzine britannique The Moshville Times.
Le quatuor d'Atlanta commettait cette année-là son premier album intitulé « Influencer ». Il serait bien accueilli par la critique.
A l'été 2021, American Terror se rappelait à notre bon souvenir en dévoilant le premier single de son nouvel opus. Il choisissait de mettre en avant sa face punk, avec un titre à haute énergie intitulé « Attitude ».
Il sera le morceau le plus explosif de l'album. Le groupe précisait à son propos :
« La chanson a été écrite et enregistrée pendant le confinement. Entre tensions raciales et politiques, sans parler des questions policières, on avait l'impression que le monde devenait fou et que les gens se retournaient soudainement les uns contre les autres. Alors, fondamentalement, j'essaie de dire que je n'ai pas besoin de ces conneries quand j'essaie de vivre ma vie et de traiter les gens de manière égale. Noir, blanc, républicain, démocrate, gay, hétéro ou tout ce à quoi vous vous identifiez, je m'en fiche. Je n'ai jamais considéré qui que ce soit comme différent, alors pourquoi supposer que je le fais quand vous ne me connaissez pas. Les gens demandent à ne pas être jugés, mais ils vous jugent si vous ne vous exprimez pas haut et fort. Ca me rend dingue, l'attitude. »
Un an plus tard, précisément le 08/07/2022, American Terror délivrait son deuxième album, une galette toute aussi courte et dense que la précédente (les deux albums du groupe mis bout à bout dépassent à peine une heure) :
« Where WE Are »
« Where WE Are » a été produit, mixé et masterisé par Brad Cox - rien à redire : le son est parfait ! C'est un onze titres d'environ trente minutes.
Le frontman dit à son propos :
« Les deux dernières années ont été si folles et mon cœur va à tous ceux qui en sont affectés. Tout le monde a ressenti cela de tant de manières différentes. Pour ma santé mentale, j'ai décidé qu'il était temps de me concentrer sur l'écriture et l'enregistrement d'un nouvel album. End Of America a été la première chanson à en sortir. Après cela, le reste de l'album est venu naturellement. »
C'est légitimement ce morceau qui ouvre l'opus, après une courte introduction sur fond d'ambiance insurrectionnelle. Le ton est donné pour cet album aux titres vindicatifs et aux lyrics explicites (« I'm Fucked »), qui se veut « à la pisse et au vinaigre », constat acide plutôt que manifeste moralisateur.
American Terror emprunte au punk son énergie, au metal sa puissance et au hip hop son agressivité. Il sait utiliser les ficelles du rap (voir son excellente reprise du titre Legend de House Of Pain) ou insérer des scratchs dans ses arrangements. Les rythmiques métalliques sont denses et carrées, tandis que l'énorme Brad Cox délivre une performance remarquable dans tous les registres et ne se ménage pas pour nous envoyer du bois en screamant façon Sebastian Bach. Les titres de « Where WE Are » s'enchainent efficacement dans une synthèse moderne d'influences 90's allant de Korn à Skid Row, de Rage Against The Machine à Limp Bizkit. La galette est aussi ramassée qu'efficace et ce métal percutant vaut sans hésitation votre détour par les USA.
Les Critiques :
-
Le quatuor oscille entre des sonorités à la Limp Bizkit et R.A.T.M., sans oublier aussi le punk californien des années 90.
Heavy Metal Webzine -
Where WE Are ne laisse pas l'oreille une seconde, captivant, stimulant l'esprit.
The RingMaster Review - Il n’y a pas beaucoup de disques de cette qualité ces dernières années.
Abaddon Magazine -
Tracklist :
01. State Of The Union
02. End Of America
03. Self Control
04. Attitude
05. Take Out A Bully
06. I’m Fucked
07. Just A Victim
08. The System
09. Lies
10. Soulless
11. N.L.M.
Total : 30mn env.
Line-Up :
Brad Cox: chant
Pat Valley: guitare
Murphy Karges: basse
Rob Hammersmith: batterie
Les Liens :