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THE HU, Rumble Of Thunder (sortie le 02/09/2022 - chronique)
La confirmation que The Hu est un groupe hunnique qui s'inscrit de façon pérenne sur le wall of fame du métal international.
Formé en 2016 à l'initiative de Dashka, un chanteur, acteur et producteur de musiques et de clips mongol, The HU est un groupe de Oulan-Bator qui mélange des influences traditionnelles à la musique métal en utilisant des instruments ancestraux (morin khuur) et amplifiés ainsi qu'un chant de gorge (khöömii) en langues anglaise ou mongole.
Après quelques single-clips ambitieux, The Hu présente en 2019 son premier album « The Gereg » réédité en 2020 dans une version Deluxe loin d'être anecdotique puisqu'elle voit la participation en titres bonus de Jacoby Shaddix (Papa Roach) et de Lzzy Hale (Halestorm).
The Hu qualifie son style de Hunnu (= Huns) Rock. Il précise à FRENCH METAL :
« Nous jouons du Hunnu Rock. C'est un nouveau style que nous avons apporté, qui consiste en un mélange d'Orient qui rencontre l'Occident, du passé qui rencontre le futur, de traditions qui rencontrent la modernité, et nous avons notre propre manière de chanter et de jouer nos propres instruments. » (retrouvez l'intégralité de cette interview ici)
Sur FRANCE 24, il complète : « Notre message est aussi universel dans le sens où nous attachons une grande importance à la préservation de la Terre. La nature est un élément très présent dans nos vies, elle nous inspire. » (retrouvez l'article complet ici)
Porteur de la culture traditionnelle de son pays à l'international où il récolte des lauriers, le groupe s'est vu décerner la médaille de l'Ordre de Gengis Kahn, et la banque nationale de Mongolie annonçait en 2021 la création d'une monaie à son effigie. (source : Wikipedia)
Le 02/09/2022, The Hu revient via Better Noise Music avec un nouvel album :
« Rumble Of Thunder »
Plus qu'un cabinet de curiosités « Rumble Of Thunder » est un mélange harmonieux d'influences folkloriques et de musique moderne.
Cinq instruments traditionnels et trois instruments propres à la musique rock ont été employés pour arriver à ce métal exclamatif, scandé, martial, porté par des choeurs percutants. Le chant en Mongol glisse parfaitement bien sur des compositions qui parviennent à garder de titre en titre votre attention malgré une durée totale d'écoute d'une heure et huit minutes.
Catchy, sachant se diversifier, l'univers de The Hu peut lorgner sur la country américaine (« Triangle »), la musique celtique (« Teach Me ») ou la ballade épique (« Mother Nature ») tout en gardant ses propres racines folk — présentes jusque dans le chant — constamment exploitées avec réussite. Après le succès de « The Gereg » et quelques covers remarquées, ce deuxième album est donc la confirmation que The Hu est un groupe hunnique qui s'inscrit de façon pérenne sur le wall of fame du métal international.
Paris, Lyon et Toulouse sont sur le parcours de sa tournée européenne.
Les Critiques :
- L’un des enjeux de ce second album est ainsi de convaincre les éventuels derniers sceptiques que, au-delà du buzz, The Hu est avant tout un véritable groupe, avec un projet, des idées, et les ambitions qui vont avec.
Radio Metal - The Hu oscille entre grandiloquence et intensité pour livrer un album à la croisée du passé et de la modernité.
RockUrLife - The Hu confirme son statut de groupe de rock original et puissant.
HARD FORCE
Discographie :
- The Gereg (2019)
- Rumbling Thunder (2022)
Les Liens :
FESTIVAL METAL UP THE OPERA 2022
Live-report du 3 septembre 2022 à l'Opéra de Nice
Par Dam'Aël pour http://www.ahasverus.fr/
L'IMPROBABLE est arrivé à Nice!
Serait-ce l'évènement majeur de cette rentrée 2022 qui semble déjà bien fournie...
Pas la peine d'être le p'tit rat d'opéra fouinant ici et là pour découvrir ce 3 septembre l' EXCEPTIONNEL, mettant en exergue de façon magistrale une ouverture d'esprit qui fracture nette les codes habituels. Peut-être certains coincés du popotin l'évoqueront comme l'INTOLERABLE! Comment avons-nous pu laisser faire cela?!... Franchement : Jouissif!!! Bertrand ROSSI êtes-vous désormais désavoué par ces quelques irréductibles? J'ose espérer que non. En tout cas, vous faites le buzz dans le monde du Metal et dans le monde de l'évènementiel. Merci à vous.
l'avant-concert :
Tout se déroule dès les 16 h avec sur le parvis de l'opéra de Nice, une prestation de Common Enemies et de Liepzig pour se terminer aux alentours des 20h, avec celle de Schrodinger , avant l'ouverture des portes vers une envolée dans l'extrême.
Les Métalleux tatoués ou pas, vêtus de cuir noir ou pas, enchainés de pacotilles ou pas... foulent le perron de l'Opéra de Nice, investissent les sièges des loges et du parterre pour un festival Metal. Avec exubérance ou non de la part des envahisseurs, rassurez-vous, l'opéra a gardé toute sa splendeur et toute son âme érigées sur l'art et la passion. Ce 3 septembre cochait bien toutes les cases de l'art musical et de cette passion livrée avec beaucoup de générosité par les trois groupes qui se sont produits ainsi que par celle d'un public averti, très spécialisé et très mélomane, respectueux vis à vis des groupes de Metal et du lieu.
Le festival :
Ce concert complètement décalé débute avec le groupe niçois de Death mélodique Unchained formé en 2010 par le batteur Olivier Gavelle (ex-ACE, ex-Dirty Side, Kragens, Sticky Finger) et Jonathan Rabache à la guitare. Beaucoup d'émotion pour eux dans ce lieu prestigieux et énormément d'énergie pour fêter leurs retrouvailles avec la scène. On notera que le "papi" du groupe affectueusement interpelé par Pierre (le chanteur) lors de leur show (non Pierre, Olivier n'est pas né en 1885), déborde d'énergie et n'hésite pas à nous offrir avec passion des acrobaties de baguettes sur tempi extrêmes. Les watts et décibels ont fait trembler les murs de l'édifice. Une excellente mise en jambe avec le groupe Unchained qui a livré des compositions techniques et des lignes de chant parfaitement tenues, maitrisées et bien envoyées.
Suit en seconde prestation et pas des moindres, celle du groupe à l'origine de cet évènement HEART ATTACK. Tout commence lors de la pandémie avec une envie un peu étonnante, celle de vouloir réaliser le clip du titre Wings Of Judgment issu de leur troisième album "Negative Sun", sorti sur le label Atomic Fire Records , enregistré, mixé et masterisé par Sebastien Camhi de Studio Artmusic . (Cela n'est pas sans me rappeler l'initiative de Jennifer Gervais de Dust in Mind très déterminée à réaliser le clip d'un de leurs titres sur la Tour Eiffel).
Au vu du résultat et avec cette envie croissante de vouloir innover et se renouveler, le directeur de l'Opéra Bertrand Rossi décide d'ouvrir la saison 2022/23 avec un festival qui marquera au fer rouge un tournant historique dans l'histoire de ce magnifique édifice inauguré en 1885. Et dommage pour tout ceux qui ont manqué le rendez-vous. C'est donc une occasion extraordinaire de faire la release-party de ce nouvel album et d'offrir au public un concert d'exceptionnelle qualité ponctué de surprises ; prestation scénique et magie dans un lieu unique! L'Opéra a vibré au sens propre comme au sens figuré autant que son public très réactif et respectueux, saluant cet instant étonnant et détonnant. Un grand remerciement au groupe cannois qui a vraiment fait preuve d'une magnifique générosité et s'est donné les moyens d'offrir un concert mémorable.
L'Opéra tape plus haut et plus fort a en devenir plus que percutant. Place à Les Tambours du Bronx venu de la Nièvre pour la plupart pour fêter l'évènement à grands coups de martèlements et de percussions foudroyantes. Onze percussionnistes de tous ages hyper-dynamiques cassant à tout va les énormes bois sur des fûts martyrisés -pour la bonne cause-, deux guitaristes, un bassiste, un électro-claviériste, Renato Di Folco (Flayed, Trepalium, Dropdead Chaos) au chant et FRANKY COSTANZA (ex-Dagoba, Blazing War Machine) à la batterie. On note l'absence de Reuno et de Stéphane Buriez qui étaient précisés sur l'affiche.
Un show tout aussi époustouflant que celui de ces prédécesseurs, enchainant les titres dans une nuée de vibrations magistrales jusqu'à venir percuter nos corps d'ondes évidemment très positives. Les murs de cet édifice majestueux va-t'il tenir face à cette énergie vibratoire aussi intense ; bien sûr, et il va s'en nourrir pour son futur. Renato donne le meilleur de lui, ne lâche rien bien au contraire et se plaît à faire monter la pression salvatrice du Metal percuté sur la scène en synergie avec son complice Franky qui ne ménage ni ses efforts ni sa monture ; ça tape et ça fracasse sévère dans une harmonie virulente où d'aucun ménage ses forces. Perlent à la fois les gouttes de ces efforts titanesques que les notes vrombissantes extraites sans ménagement de chaque instrument.
La même folie se joue dans le public conscient de l'évènement qui se joue ce 3 septembre à l'Opéra de Nice, acteur à part entier et spectateur d'un moment où le temps s'arrête.
Je citerai pour terminer Bertrand Rossi : " Je suis heureux d'accueillir dans cette salle un public qui se rapproche de celui de l'opéra : respect des artistes, du lieu, et d'un public qui aime par dessus tout la musique. C'est pour cela que j'avais envie d'en faire un évènement." (Interview de Pascal Linte)
Un grand merci pour cet extraordinaire moment, magique, rempli d'émotion, d'altruisme et de don au sens large. Dam'Aël
CANCEL THE APOCALYPSE, Terminus Stairway (2022)
Cancel The Apocalypse naît sous l'impulsion d'Arnaud Barat (guitare acoustique/piano) et d'Audrey Paquet (violoncelle). Il se définit comme l’union de musiciens de la scène métal/hardcore et de musiciens classiques. Il cite pour influences Jean-Sébastien Bach, Franz Schubert, Claude Debussy et Eric Satie pour la partie classique, Nirvana, Rage Against The Machine et System Of A Down pour le côté métallique.
Photographie Eric Imbault
Le groupe explique son cheminement à Rock'n Force :
« L’idée a fait son chemin progressivement avec certaines évolutions du Metal depuis la fin des années 90. On a d’abord adoré des morceaux comme Kaiowas, Jasco et Itsari de Sepultura, qui introduisaient la guitare acoustique dans des albums de Metal. Ensuite le S&M de Metallica, où c’était tout l’orchestre qui faisait son entrée, et puis il y a eu System of A Down et ses sonorités arméniennes. A partir de là, on a vraiment eu le fantasme de créer un projet, dont le concept reposerait là-dessus : faire du Metal acoustique. » (retrouvez l'interview complète du groupe sur ce lien)
Audrey et Arnaud sont diplômés du Conservatoire de Bordeaux. Ils sont rejoints dans leur projet par le chanteur Matthieu Miegeville (My Own Private Alaska, Psykup) et par le batteur Jérémy Cazorla (Shake Us) avec lesquels ils sortent un premier album en 2016, « Our Own Democracy ». Puis Karol Diers (GOROD) reprend les fûts et le quatuor invite Catherine Févai (alto) pour présenter le 10/06/2022 via KLONOSPHERE un second album :
« Terminus Stairway »
« Terminus Stairway » est un neuf pistes d'environ trente-trois minutes. On lit dans W-Fenec :
« Les neuf morceaux de l'album ont été écrits dans leur structure finale en trois jours seulement. Des fois, des tragédies de vie te font voir la musique et l'écriture comme le salut pour surpasser des douleurs psychologiques. C'est ce qui s'est passé, et ça a été un formidable accélérateur de l'aventure. » (retrouvez ici l'interview dans son intégralité)
L'artwork est signé Jouch. Le groupe raconte à Tvrocklive :
« Terminus Stairway représente l’idée d’un voyage. Sur la pochette, on voit le croisement d’un chemin de fer et des escaliers. La route qu’on emprunte dans la musique ou dans l’art est parfois incertaine. On s’attend à ce que quelque chose arrive et pourtant cela ne se produit pas. Cette idée d’incertitude dans la vie, sur la route et sur le croisement entre les gens. L’incertitude repose aussi sur qui on va rencontrer et des effets que cela va produire. » (retrouvez l'intégralité de cette interview ici avec notamment une explication par le groupe des thématiques de l'album piste par piste).
Capables des plus belles éclaircies comme de lignes hystériques, « Terminus Stairway » propose le mariage heureux de la musique baroque et du métal, arrivant à un métissage de mélodies très aérées capables de montées en puissance au gré de son impressionnant chanteur.
On parle de hardcore ou de post-hardcore, c'est possible. Nous y voyons un rock proche des grands concept-albums des 70's, voire un prog rock, qu'un chant saturé d'une grande maîtrise vient parfois secouer. Aussi la mention spéciale est-elle destinée à Matthieu Miegeville, pertinent dans n'importe quel style et qui semble transmettre ses humeurs à la musique, l'entraînant sur tel ou tel versant au gré de sa voix. L'ensemble donne un album original, intéressant, très expressif, vivant et remarquablement mis. Si vous l'avez raté à sa sortie, c'est le moment de vous rattraper. Ce séducteur est capable d'emporter le public le plus large.
Cancel The Apocalypse est en concert à Metz le 28/10/2022, à Lille le 29/10/2022, puis à Castres le 02/12/2022.
Les Critiques :
- La surprise est à nouveau au rendez-vous, toujours aussi fraîche et évanescente.
Rock Made in France - Une sorte de bouillon de culture des plus plaisants.
Aux Portes Du Metal Webzine - Un groupe original à découvrir de toute urgence !
Metal Obs' Magazine
Track listing :
01- Where is Soledad ?
02- Antartica
03- Promise me (we're not
lost)
04- Only a giant
05- Napoli
06- Call for redemption
07- Alba nueva
08- I should never have a stop
09- How they killed Daddy
Durée totale : env. 33mn
Line-Up :
- Matthieu Miegeville (chant)
- Barat Arnaud (guitare acoustique/piano)
- Paquet Audrey (violoncelle)
- Karol Diers (batterie)
- Catherine Févai (alto)
Discographie :
- Our Own Democracy (2016)
- Terminus Stairway (2022)
Le Lien :
La jeune Grenobloise succédait en 2019 à la chanteuse Maggy Luyten (THE PRIZE) qui n’était restée dans la formation que le temps d’un album (Dead Sun) après le départ de Jo Amore et de son frère David, partis fonder le groupe de power metal mélodique Kingcrown.
L'album « Dead Sun » (2016) ou Nightmare période Maggy Luyten
Repérée par Yves Campion à l’époque de son groupe Smoky Eyes, Madie racontait ainsi l’appel qu’elle avait reçu peu après le départ de Maggy Luyten :
« Un soir en rentrant du travail, Niels (Batteur) m’appelle et m’expose la situation complexe que traverse Nightmare : Maggy Luyten ne continue pas l’aventure, une date est prévue en juillet (nous sommes début mars…), il leur faut absolument quelqu’un pour la remplacer au pied levé. Je m’interroge, je questionne mon entourage, tout le monde me pousse et m’encourage, je valide donc mon choix. Je suis à la fois terrifiée et impatiente, je mesure la charge de travail, tous m’attendent au tournant mais croient malgré tout en moi.
Yves me teste sur quelques anciens titres, je découvre le groupe, son univers, le heavy métal qui m’est presque inconnu et je commence à travailler dur. J’apprends l’album entier en moins de trois mois, nous répétons quelques fois, je rencontre tous les membres et le staff affilié au groupe, tous sont très accueillants et confiants, cela me rassure beaucoup. C’est grand pour moi, très grand et mon impatience s’intensifie. Le concert au Panicfest se déroule plutôt bien, je suis accueillie avec le sourire par les fans présents ce jour. Je suis ravie. » (propos recueillis lors de notre interview du 08/09/2020)
Ainsi malgré que Nightmare soit en octobre 2022 à l’affiche du festival espagnol Full Metal Holyday, on découvrait cette semaine l’annonce suivante sur la page du groupe :
« Nous avons décidé de nous séparer en bons termes car nos chemins ne convergeaient pas dans la même direction.
Nous avons fait un sublime album, Aeternam, ainsi que plusieurs festivals (dont Hellfest, Motocultor, Mennecy...) et nous sommes très reconnaissants du chemin accompli ensemble.
Il est temps pour nous de souhaiter à Madie une bonne continuation dans son parcours musical et de tourner la page.
Tous les prochains shows sont maintenus et nous reviendrons très vite avec de nouvelles informations. »
Nightmare par le photographe Denis Charmot
De son côté, Madie précisait :
« Cette décision est indépendante de ma volonté, j'ai tenté de toujours faire mieux, de vous donner à tous et autant que possible, toute mon authenticité sur scène avec ce bel album qu'est Aeternam.
Malheureusement, ma technicité vocale ne semble pas suffisante pour les membres les plus anciens du groupe malgré mon énergie et mon enthousiasme investis dans le projet.
Comme vous le savez peut-être, je ne viens pas initialement de l'école Heavy Metal, j'étais plutôt au fond de la classe avec le grunge plus alternatif. Jugeant donc que me garder au sein de Nightmare allait "desservir" voire "mettre en danger" l'avenir du projet, leur choix se tourne aujourd'hui vers ma sortie du groupe afin de trouver à Nightmare une nouvelle voix.
Le seul grand regret que je porte aujourd'hui est qu'on ne me laisse ni la possibilité ni le choix de défendre mon/notre album Aeternam jusqu'au bout sur les dates et la tournée déjà prévue.
Sachez que j'ai aimé follement partager tous ces moments sur scène et en dehors auprès de vous. Vous m'avez tous montré le plus beau des accueils, beaucoup d'amour et de reconnaissance. Merci cher public Nightmarien pour toutes ces joies partagées.
Vos sourires, vos voix, vos rencontres, vos commentaires si encourageants vont bien évidemment me manquer et sont chacun gravés tous près d'ici, à l'image de nos derniers concerts. »
Un « manque de technique » qui semblait n’avoir frappé l'esprit de personne jusqu’à présent, la jeune Grenobloise étant plutôt bien accueillie par son public comme par les critiques.
La carrière de Madie n’est pas en carafe pour autant : vous pouvez la retrouver dès maintenant – hasard du calendrier – dans l’actualité avec « Doggy None », un nouveau clip mis en ligne fin août par son groupe Faith In Agony.
Côté NIGHTMARE, on s’attend rapidement à une annonce car il semble peu probable que ce vétéran ait pris sa décision à la légère sans disposer déjà de la solution de rechange... Pour combien de temps cette fois dans une formule 1 chanteur/1 album qui pourrait devenir sa marque de fabrique ?
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MASSGRAV, Slowly We Rock (2022)
Massgrav est un groupe de rock'n roll hardcore issu de la scène suédoise. Enraciné dans la tradition scandinave hardcore des années 80 et du début des années 90, il a tracé sa propre voie vers un punk stop and go rapide à l'extrême.
Au cours des deux dernières décennies, le groupe a joué dans des salles allant de la Russie à l'est aux Amériques à l'ouest. Il a partagé des splits avec des groupes comme Yacopsaë, Diskonto, Blood I bleed et Widespread Bloodshed, sortant également une poignée d'albums et plusieurs EP.
Après des années de galères pour trouver le bon batteur, épreuve particulièrement physique chez Massgrav, le line-up s'est stabilisé avec l'arrivée de Fenok en 2010. À partir de ce moment, le groupe n'a fait qu'accélérer son propos, mais sans jamais transformer sa matière en grindcore.
En 2018, Jesper Liveröd est venu ajouter une deuxième guitare à la gamme pour augmenter encore l'intensité et l'agressivité.
« Slowly We Rock », le nouvel album de Massgrav, est né durant la pandémie. Il s'inscrit dans le prolongement logique de la route parcourue par le groupe depuis la sortie de « Still the Kings » en 2012. Bien qu'avec un son beaucoup plus plein et un peu plus diversité musicale, le noyau de Massgrav reste intact. Les paroles (en Suédois) traitent toujours de problèmes de patrons, des politiciens de droite, des flics, des riches et de la « scène ».
« Slowly We Rock » a été enregistré et mixé au studio Humbucker par Robert Pehrsson. Il est masterisé par Dan Randall, Mamoth Sound.
Son artwork est signé Raf (Too Many Skulls).
L'album est une suite de vingt-et-une compositions allant de 0:32 à 1:48. Le rythme est donc particulièrement rapide et la patte hardcore prédomine, cependant le groupe parvient à mettre en évidence des influences rock'N'roll/punk pour un rendu global extrêment rageur mais qui reste digeste et assimilable par une oreille profane. Toute cette énergie et cette urgence dans l'exécution nous ferait un peu penser à des Ramones live en version 2022.
« Slowly We Rock » est disponible depuis le 02/09/2022 via LIXIVIAT Records. Une édition cassette et des vinyles colorés sont notamment proposés. Les commandes peuvent se faire ici :
Photographie : Peter Rosvik
Line up :
- Norse : guitare, chant
- Ola : basse, chant
- Fenok : batterie
- Jesper : guitare et backing vocals
Le Lien :
SERAINA TELLI en mode « Warrior ».
Seraina Telli a dévoilé le 09/09/2022 un nouvel extrait de son futur album solo « Simple Talk ».
Il s'agit de « Modern Warrior », dans un registre big rock, avec un chant en puissance, plus direct que ce qu'elle propose avec sa formation de métal progressif Dead Venus avec laquelle elle a réalisé deux albums.
La Suissesse, ex-Burning Witches, avait dévoilé fin 2020 — avant même peut être que ne mûrisse l'idée de son album solo — le single « Remember You ».
Seraina Telli sera en tournée avec le groupe italien CoreLeoni en novembre et décembre 2022. Ce « Let Live Begin Tour 2022 » auquel se joint le « Simple Talk Tour 2022 » est essentiellement axé sur l'Allemagne et la Suisse, avec une date en Belgique et une autre en Italie. Aucun passage n'est annoncé en France à ce jour.
« Simple Talk ». sera disponible en version digitale, en CD et en vinyle. Sa date de sortie nous est inconnue.
Le Lien :
HOWARD présente un nouveau clip
Howard présente un troisième extrait de son deuxième album, « Event Horizon » qui sortira en octobre 2022.
Le trio parisien avait déjà préparé le terrain avec deux titres : « I Hear A Sound », dévoilé en début d'année 2021, puis « Bankable Sermon », sorti le 03/06/2022.
A propos de « Bankable Sermon », Howard expliquait :
« Le Bankable Sermon c'est tout ce blabla qu'on peut nous raconter pour nous vendre n'importe quoi, n'importe quand et n'importe comment. On voulait dénoncer ces arnaques en incarnant trois arnaqueurs des temps modernes qui entraînent un type un peu paumé dans l'engrenage. Ca commence par lui faire acheter des gadgets à travers une publicité mensongère et finit en lobotomie. Dans une société où l'on est à un clic de satisfaire un caprice lié à un bonheur matériel, ce type au creux de la vague, ce n'est pas que ton voisin de palier : c'est toi comme nous dans un coup de mou. »
Cette fois Howard revient avec « Seeds Of Love », des graines d'amour portées par l'orgue Hammond qui fleurissent en ligne depuis le 16/09/2022.
Enfin notez que la billetterie est d'ores et déjà ouverte pour réserver votre place à la release-party. Une soirée qui garantit d'être mémorable puisque c'est le talentueux groupe de rock psychédélique Djiin qui vient conjuguer ses talents à ceux d'Howard en complétant l'affiche !
Howard commente :
« On a choisi d'investir l'étoile cachée qu'est le O'Sullivans Backstage By The Mill dans l'effervescence du quartier Pigalle et de partager avec honneur les manettes de la prod avec notre Angie nationale et l'équipe de Below the Sun.
Pour capter la transe stellaire, on place notre confiance en Djiin qui ouvrira la soirée.
Toute notre énergie est employée à la préparation de ce show, prenez votre ticket avant qu'il ne soit trop tard ! »
Réservez dès maintenant votre place sur ce lien.
Retrouvez Howard sur Bandcamp :